Художественный музей или художественная галерея — это здание или пространство для показа произведений искусства , обычно из собственной коллекции музея . Оно может находиться в государственной или частной собственности, быть доступным для всех или иметь ограничения. Хотя в первую очередь музеи посвящены визуальному искусству , они часто используются в качестве места для других культурных обменов и художественных мероприятий, таких как лекции, ювелирные изделия, исполнительское искусство , музыкальные концерты или поэтические чтения. Художественные музеи также часто проводят тематические временные выставки, которые часто включают экспонаты, взятые напрокат из других коллекций.
Учреждение, посвященное демонстрации произведений искусства, можно назвать художественным музеем или художественной галереей, и эти два термина могут использоваться взаимозаменяемо. [1] [2] [3] Это отражено в названиях учреждений по всему миру, некоторые из которых считаются художественными галереями, например, Национальная галерея в Лондоне и Новая национальная галерея в Берлине , а некоторые из них считаются музеями, включая Музей Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке , а также Национальный музей западного искусства в Токио .
Термин «художественная галерея» иногда используется для описания предприятий, выставляющих произведения искусства на продажу, но они не являются художественными музеями. [2]
На протяжении всей истории крупные и дорогие произведения искусства обычно заказывались религиозными учреждениями или политическими лидерами и выставлялись в храмах, церквях и дворцах . Хотя эти коллекции произведений искусства не были открыты для широкой публики, они часто предоставлялись для просмотра определенной части публики. В классические времена религиозные учреждения начали функционировать как ранняя форма художественных галерей. Богатые римские коллекционеры гравированных камней и других драгоценных предметов, такие как Юлий Цезарь , часто жертвовали свои коллекции храмам. Неясно, насколько легко было на практике публике просматривать эти предметы.
В Европе, начиная с периода позднего Средневековья , помещения в королевских дворцах, замках и больших загородных домах социальной элиты часто были частично доступны для слоев общественности, где можно было осмотреть коллекции произведений искусства. В Версальском дворце вход был ограничен людьми определенных социальных классов, которые должны были носить надлежащую одежду, которая обычно включала соответствующие аксессуары, серебряные пряжки для обуви и меч , которые можно было взять напрокат в магазинах снаружи. Сокровищницы соборов и больших церквей или их части часто выставлялись для публичного показа и почитания. Многие из более величественных английских загородных домов могли быть осмотрены респектабельными людьми за чаевые экономке в течение длительных периодов, когда семья отсутствовала.
Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как и большинство картин Орлеанской коллекции , которые были размещены в крыле Пале-Рояля в Париже и могли быть посещены в течение большей части 18-го века. В Италии художественный туризм Гранд- тура стал крупной индустрией с 18-го века, и города приложили усилия, чтобы сделать свои ключевые работы доступными. Капитолийские музеи начали свою деятельность в 1471 году с пожертвования классической скульптуры городу Риму папством , в то время как Ватиканские музеи , чьи коллекции по-прежнему принадлежат папе, ведут свое начало с 1506 года, когда недавно обнаруженный Лаокоон и его сыновья были выставлены на всеобщее обозрение. В последующие столетия был открыт ряд музеев по разным темам, и многие здания Ватикана были специально построены как галереи. Одной из первых королевских сокровищниц, открытых для публики, стала Зелёная сокровищница королевства Саксония, открывшаяся в 1720-х годах.
Музеи, финансируемые частным образом и открытые для публики, начали создаваться с XVII века, часто на основе коллекции типа кабинета редкостей . Первым таким музеем был Музей Эшмола в Оксфорде , открытый в 1683 году для размещения и демонстрации артефактов Элиаса Эшмола , которые были переданы Оксфордскому университету по завещанию.
Базельский художественный музей , чья история восходит к Кабинету Амербаха , включавшему коллекцию работ Ганса Гольбейна Младшего и приобретенному городом Базелем в 1661 году [4] , считается первым в мире музеем искусств, открытым для публики.
Во второй половине XVIII века многие частные коллекции произведений искусства были открыты для публики, а во время и после Французской революции и наполеоновских войн многие королевские коллекции были национализированы, даже там, где монархия сохранялась, как, например, в Испании и Баварии .
В 1753 году был основан Британский музей , и коллекция рукописей Старой королевской библиотеки была передана ему в дар для публичного просмотра. В 1777 году депутат Джон Уилкс выдвинул предложение британскому правительству купить коллекцию произведений искусства покойного сэра Роберта Уолпола , который собрал одну из величайших подобных коллекций в Европе , и разместить ее в специально построенном крыле Британского музея для публичного просмотра. После долгих споров эта идея была в конечном итоге оставлена из-за больших расходов, и двадцать лет спустя коллекция была куплена царицей Екатериной Великой из России и размещена в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге . [5]
Баварская королевская коллекция (сейчас в Старой пинакотеке , Мюнхен) была открыта для публики в 1779 году, а коллекция Медичи во Флоренции около 1789 года [6] (как Галерея Уффици ). Открытие Лувра во время Французской революции в 1793 году в качестве публичного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству путем передачи права собственности республиканскому государству; но это было продолжением уже хорошо устоявшихся тенденций. [7]
Здание, которое сейчас занимает Прадо в Мадриде , было построено до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской коллекции произведений искусства, и аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вене , Мюнхене и других столицах. В Великобритании, однако, соответствующая королевская коллекция оставалась в частных руках монарха, и первыми специально построенными национальными художественными галереями были Картинная галерея Далвича , основанная в 1814 году, и Национальная галерея в Лондоне, открытая для публики десятилетие спустя в 1824 году. Аналогичным образом, Национальная галерея в Праге не была образована путем открытия существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства для публики, а была создана с нуля как совместный проект некоторых чешских аристократов в 1796 году.
Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , как правило, считается первым художественным музеем в Соединенных Штатах. [8] Первоначально она располагалась в галерее Ренвик , построенной в 1859 году. Сейчас она является частью Смитсоновского института , в Ренвике размещалась коллекция американского и европейского искусства Уильяма Уилсона Коркорана . Здание было спроектировано Джеймсом Ренвиком-младшим и окончательно завершено в 1874 году. [9] [10] Она расположена по адресу 1661 Pennsylvania Avenue NW. [11] Ренвик спроектировал ее после пристройки Тюильри к Лувру . [12] Во время ее строительства она была известна как «Американский Лувр». [13] [14]
Университетские художественные музеи и галереи представляют собой коллекции произведений искусства, созданные, принадлежащие и поддерживаемые всеми видами школ, общественных колледжей, колледжей и университетов. Это явление существует на Западе и Востоке, что делает его глобальной практикой. Хотя это легко упустить из виду, только в США существует более 700 университетских художественных музеев. Это число, по сравнению с другими видами художественных музеев, делает университетские художественные музеи, возможно, самой большой категорией художественных музеев в стране. Хотя первые из этих коллекций можно проследить до учебных коллекций, созданных в художественных академиях в Западной Европе, теперь они связаны с центрами высшего образования всех типов и размещаются в них.
Слово галерея изначально было архитектурным термином, [15] выставочные залы в музеях часто называют публичными галереями . Также часто ряд залов, посвященных определенным историческим периодам (например, Древнему Египту ) или другим значимым тематическим группам работ (например, гипсотека или коллекция гипсовых слепков , как в Эшмоловском музее ) в музее с более разнообразной коллекцией называют специальными галереями, например, Египетская галерея или Галерея слепков .
Работы на бумаге, такие как рисунки , пастели , акварели , гравюры и фотографии, как правило, не выставляются на постоянной основе по соображениям сохранности . Вместо этого публичный доступ к этим материалам обеспечивается специальной комнатой печати , расположенной в музее. Фрески или мозаики часто остаются там, где они были созданы ( in situ ), хотя многие из них также были перемещены в галереи. Различные формы искусства 20-го века, такие как лэнд-арт и перформанс , также обычно существуют за пределами галереи. Фотографические записи этих видов искусства часто демонстрируются в галереях, однако. Большинство музеев и крупных художественных галерей владеют большим количеством работ, чем у них есть места для показа. Остальные хранятся в резервных коллекциях , на территории или за ее пределами.
Сад скульптур похож на художественную галерею, представляющую скульптуру на открытом пространстве. Скульптура стала популярнее благодаря скульптурам, установленным на открытых пространствах как на постоянной, так и на временной основе.
Большинство крупных картин, начиная примерно с 1530 года, были предназначены для показа в церквях или дворцах, и многие здания, построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К XVIII веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально как галереи для просмотра произведений искусства и проектировались с учетом этого. Архитектурная форма всего здания, предназначенного исключительно для того, чтобы быть художественной галереей, была, как утверждается, установлена сэром Джоном Соуном в его проекте для картинной галереи в Далвиче в 1817 году. Это определило галерею как ряд взаимосвязанных комнат с в основном непрерывными стенными пространствами для подвешивания картин и непрямым освещением от световых люков или фонарей на крыше .
В конце 19 века в Европе и Америке наблюдался бум строительства общественных художественных галерей, которые стали неотъемлемой культурной чертой крупных городов. Вместе с музеями и общественными библиотеками возникло больше художественных галерей в рамках муниципального движения за грамотность и общественное образование.
В середине и конце двадцатого века более ранние архитектурные стили, используемые для художественных музеев (например, стиль изящных искусств Метрополитен-музея в Нью-Йорке или готическая и ренессансная архитектура Рейксмузеума в Амстердаме) уступили место современным стилям , таким как деконструктивизм . Примерами этой тенденции являются Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта , Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери , Центр Помпиду-Мец Сигеру Бана и реконструкция Музея современного искусства Сан-Франциско Марио Ботта . Некоторые критики [ какие? ] утверждают, что эти галереи не выполняют своих функций, поскольку их драматические внутренние пространства отвлекают взгляд от картин, которые они должны выставлять.
Музеи — это больше, чем просто «фиксированные структуры, предназначенные для размещения коллекций». Их цель — формировать идентичность и память, культурное наследие, очищенные повествования и заветные истории. [16] Многие художественные музеи на протяжении всей истории были спроектированы с культурной целью или подвергались политическому вмешательству. В частности, считалось, что национальные художественные галереи разжигают чувства национализма . Это происходило как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарные режимы исторически осуществляли больший контроль над управлением художественными музеями. Например, Людвиг Юсти был уволен с поста директора Alte Nationalgalerie (Старой национальной галереи) в Берлине в 1933 году новыми нацистскими властями за несоответствие политическим требованиям. [17]
Вопрос о месте художественного музея в его сообществе уже давно является предметом споров. Некоторые рассматривают художественные музеи как принципиально элитарные учреждения, в то время как другие видят в них учреждения с потенциалом для общественного образования и подъема. Джон Коттон Дана , американский библиотекарь и директор музея, а также основатель Ньюаркского музея , считал традиционный художественный музей бесполезным общественным учреждением, которое больше сосредоточено на моде и конформизме, чем на образовании и подъеме. Действительно, идеальный музей Даны был бы лучше всего подходящим для активного и энергичного использования среднестатистическим гражданином, расположенным недалеко от центра их ежедневного движения. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала более широкий спектр объектов, чем традиционный художественный музей, включая промышленные инструменты и ремесла, которые стимулируют воображение в областях, традиционно считающихся обыденными. Этот взгляд на художественный музей предполагает, что он хорошо подходит для индустриального мира, действительно улучшая его. Дана считал картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные продукты, сравнивая музей с универмагом. Кроме того, он поощрял активное предоставление собранных музеем предметов в аренду с целью повышения уровня образования в школах и содействия культурному развитию отдельных членов сообщества. Наконец, Дана видел филиалы музеев по всему городу как хороший способ гарантировать, что каждый гражданин имеет доступ к его преимуществам. Взгляд Дана на идеальный музей стремился инвестировать в него более широкий круг людей и был осознанно не элитарным. [18]
Начиная с 1970-х годов ряд политических теоретиков и социальных комментаторов указывали на политические последствия художественных музеев и социальных отношений. Пьер Бурдье , например, утверждал, что, несмотря на кажущуюся свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (такие как классическая музыка, рок, традиционная музыка) тесно связаны с их социальным положением. Так называемый культурный капитал является основным фактором социальной мобильности (например, получение более высокооплачиваемой, более статусной работы). Аргумент утверждает, что некоторые художественные музеи нацелены на увековечение аристократических и высших классовых идеалов вкуса и исключают сегменты общества без социальных возможностей для развития такого интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разделения между различными социальными группами. Этот аргумент также связан с марксистской теорией мистификации и элитарной культуры . [19]
Кроме того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже, расположены в зданиях, оказывающих значительное эмоциональное воздействие. Например, Лувр в Париже расположен в бывшем Королевском замке старого режима , и, таким образом, явно спроектирован с политической повесткой дня. Утверждалось, что такие здания создают ощущение подчинения и добавляют мистификации изящным искусствам . [ 20] Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает значительное влияние на его восприятие аудиторией, и зрители, которым показывали произведения искусства в музее, оценивали их более высоко, чем когда они демонстрировались в «лабораторной» обстановке [21]
Большинство художественных музеев имеют лишь ограниченные онлайн-коллекции, но несколько музеев, а также некоторые библиотеки и государственные учреждения разработали существенные онлайн-каталоги. Музеи, библиотеки и государственные учреждения с существенными онлайн-коллекциями включают:
Существует ряд онлайн-каталогов и галерей искусства, которые были разработаны независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, как American Art Gallery, являются попытками разработать галереи произведений искусства, которые имеют энциклопедическую или историческую направленность, в то время как другие являются коммерческими попытками продать работы современных художников.
Ограниченное число таких сайтов имеют самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Sotheby's , Bonhams и Christie's , ведут большие онлайн-базы данных произведений искусства, которые они выставили или выставляют на аукцион. Библиотека искусств Bridgeman служит центральным источником репродукций произведений искусства, доступ к которому ограничен музеями, арт-дилерами и другими профессионалами или профессиональными организациями.
Существуют также онлайн-галереи, которые были разработаны в результате сотрудничества музеев и галерей, которые больше интересуются категоризацией искусства. Они интересуются потенциальным использованием фолксономии в музеях и требованиями к постобработке терминов, которые были собраны, как для проверки их полезности, так и для их использования в полезных целях.
Steve.museum — один из примеров сайта, который экспериментирует с этой философией сотрудничества. Среди участвующих учреждений: Музей Гуггенхайма , Музей искусств Кливленда , Метрополитен-музей и Музей современного искусства Сан-Франциско .
Существует относительно немного местных/региональных/национальных организаций, специально посвященных художественным музеям. Большинство художественных музеев связаны с местными/региональными/национальными организациями по искусству , гуманитарным наукам или музеям в целом. Многие из этих организаций перечислены ниже:
