stringtranslate.com

Договоренность

Рукописная аранжировка Джона Филипа Соузы увертюры Рихарда Вагнера « Летучий голландец» (стр. 25 из 37).

В музыке аранжировка это музыкальная адаптация существующей композиции . [1] Отличия от оригинальной композиции могут включать регармонизацию , мелодическое перефразирование , оркестровку или формальное развитие. Аранжировка отличается от оркестровки тем, что последний процесс ограничивается назначением нот инструментам для исполнения оркестром , концертным коллективом или другим музыкальным ансамблем . Аранжировка «включает добавление композиционных приемов, таких как новый тематический материал для вступлений , переходов или модуляций и концовок . Аранжировка — это искусство придания существующей мелодии музыкального разнообразия». [2] В джазе запомненная (ненаписанная) аранжировка новой или уже существующей композиции известна как головная аранжировка . [3]

Классическая музыка

Аранжировки и транскрипции классической и серьезной музыки восходят к ранней истории классической музыки .

Восемнадцатый век

И. С. Бах часто делал аранжировки своих и чужих произведений. Одним из примеров является аранжировка Прелюдии из его Партиты № 3 для скрипки соло , BWV 1006.

Бах Партита 3 для скрипки Прелюдия
Бах Партита 3 для скрипки Прелюдия

Бах преобразовал эту сольную пьесу в оркестровую Симфонию , которая представляет его Кантату BWV29 . «Первоначальная скрипичная композиция была в ми мажоре, но обе аранжированные версии транспонированы в ре мажор, чтобы лучше разместить духовые инструменты». [4]

Бах Кантата 29 Симфония
Бах Кантата 29 Симфония

«Трансформация материала, задуманного для одного струнного инструмента, в полностью оркестрованную концертную часть настолько успешна, что маловероятно, что кто-либо, услышав последнюю впервые, заподозрит существование первой» [5] .

Девятнадцатый и двадцатый века

Фортепианная музыка

В частности, музыка, написанная для фортепиано, часто подвергалась такой обработке, поскольку она была аранжирована для оркестра, камерного ансамбля или концертного оркестра . [6] Бетховен сделал аранжировку своей фортепианной сонаты № 9 для струнного квартета . С другой стороны, он также аранжировал свою Grosse Fuge (один из своих поздних струнных квартетов ) для фортепианного дуэта . Американский композитор Джордж Гершвин , из-за своего собственного отсутствия опыта в оркестровке, поручил аранжировку и оркестровку своей Rhapsody in Blue Ферде Грофе . [7]

Эрик Сати написал три «Гимнопедии» для фортепиано соло в 1888 году.

Гимнопедия Сати № 3 для фортепиано соло
Гимнопедия Сати № 3 для фортепиано соло

Восемь лет спустя Дебюсси аранжировал два из них, используя диапазон инструментальных тембров , доступных в оркестре конца 19 века. «Именно Дебюсси, чьи оркестровки Gymnopédies 1896 года прославили своего композитора». [8]

Гимнопедия 1 Дебюсси, аранжировка Гимнопедии 3 Сати.
Дебюсси Гимнопедия 1, аранжировка Сати Гимнопедия 3

«Картинки с выставки» , сюита из десяти фортепианных пьес Модеста Мусоргского , была аранжирована более двадцати раз, в частности Морисом Равелем . [9] Аранжировка Равеля демонстрирует «способность создавать неожиданные, запоминающиеся оркестровые звучания». [10] Во второй части, «Гномус», оригинальная фортепианная пьеса Мусоргского просто повторяет следующий отрывок:

Мусоргский Гномус оригинальные такты 19-24
Мусоргский «Гномус», оригинальные такты 19–25

Равель изначально организует это следующим образом:

Мусоргский-Равель «Гномус», первая оркестровка
Мусоргский-Равель «Гномус», первая оркестровка

Повторяя отрывок, Равель предлагает новую оркестровку «на этот раз с челестой (заменяющей духовые инструменты ) в сопровождении струнных глиссандо на грифе ». [10]

Мусоргский-Равель Гномус, вторая оркестровка
Мусоргский-Равель «Гномус», вторая оркестровка

Песни

Ряд песен Франца Шуберта , изначально для голоса с сопровождением фортепиано, были аранжированы другими композиторами. Например, его «высоко заряженная» и «графическая» песня « Erlkönig » («Лесной король») имеет фортепианное вступление, которое передает «неиссякаемую энергию» с самого начала. [11]

Шуберт «Эрлкониг», вступление к фортепиано
Шуберт «Эрлкониг», вступление к фортепиано

В аранжировке этой песни Гектора Берлиоза используются струнные инструменты, чтобы точно передать волнующую срочность и угрожающую атмосферу оригинала.

«Эрлкониг», аранжировка Берлиоза

Берлиоз добавляет красок в тактах 6–8, добавляя деревянные духовые , валторны и литавры . С присущей ему яркостью Берлиоз добавляет остроты в гармонию в такте 6 с помощью ми-бемоль в партии валторны, создавая полууменьшенный септаккорд , которого нет в оригинальной фортепианной партии Шуберта.

«Эрлкониг», аранжировка Берлиоза

Между этим и аранжировкой песни Ференца Листа есть тонкие различия . Верхний струнный звук плотнее, скрипки и альты играют яростные повторяющиеся октавы в унисон , а фаготы компенсируют это, дублируя виолончели и басы . Литавр нет, но трубы и валторны добавляют небольшой толчок к ритму начального такта, усиливая голые октавы струнных , играя на второй основной доле.

Erl King - аранжировка Листа, вступительные такты
Erl King – аранжировка Листа, такты 1–4

В отличие от Берлиоза, Лист не меняет гармонию, но несколько меняет акцент в такте 6: нота ля в гобоях и кларнетах скорее противоречит, чем смешивается с нотой соль в струнных.

Erl King – аранжировка Листа, такты 5–8

«Шуберту досталась значительная доля транскрипций и аранжировок. Большинство из них, как транскрипции Lieder Листа или оркестровка Берлиоза для «Лесного царя» , больше рассказывают нам об аранжировщике, чем об оригинальном композиторе, но они могут быть интересны, если они никоим образом не являются заменой оригинала». [12]

Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни странника») Густава Малера изначально были написаны для голоса с сопровождением фортепиано. Поздняя аранжировка композитором партии фортепиано демонстрирует типичный слух к ясности и прозрачности при переписывании для ансамбля. Ниже представлена ​​оригинальная фортепианная версия заключительных тактов второй песни «Gieng heit' Morgen über's Feld».

Финальные такты Mahler Gieng heut' Morgen uber в фортепианной версии
Малер «Gieng heut' Morgen uber's feld», заключительные такты фортепианной версии

Оркестровка показывает внимание Малера к деталям в выявлении дифференцированных оркестровых красок, предоставляемых духовыми, струнными и валторной. Он использует арфу, чтобы передать оригинальные арпеджио, предоставляемые левой рукой в ​​партии фортепиано. Он также извлекает нисходящую хроматическую мелодическую линию, подразумеваемую левой рукой в ​​тактах 2–4 (выше), и передает ее валторне.

Финальные такты оркестровой аранжировки Mahler Gieng heut' Morgen uber's feld
Малер «Gieng heut' Morgen uber's feld», заключительные такты оркестровой аранжировки

Популярная музыка

Записи популярной музыки часто включают в себя части для духовых духовых секций , смычковых струнных и других инструментов, которые были добавлены аранжировщиками, а не сочинены оригинальными авторами песен . Некоторые поп-аранжировщики даже добавляют секции с использованием полного оркестра , хотя это встречается реже из-за связанных с этим расходов. Аранжировки популярной музыки также могут считаться включающими новые релизы существующих песен с новой музыкальной обработкой. Эти изменения могут включать изменения темпа , метра , тональности , инструментовки и других музыкальных элементов.

Известные примеры включают версию Джо Кокера песни The Beatles « With a Little Help from My Friends », « Crossroads » группы Cream , а также версию Айка и Тины Тернер песни Creedence Clearwater Revival « Proud Mary ». Американская группа Vanilla Fudge и британская группа Yes основывали свою раннюю карьеру на радикальных переработках современных хитов . [13] [14] Бонни Пойнтер исполняла версии « Heaven Must Have Sent You » в стиле диско и Motown . [15] Ремиксы , например, в танцевальной музыке , также можно считать аранжировками. [16]

Джаз

Аранжировки для небольших джазовых составов обычно неформальны, минималистичны и не имеют титров. Более крупные ансамбли, как правило, предъявляли более высокие требования к нотным аранжировкам, хотя ранний биг-бэнд Каунта Бэйси известен своими многочисленными головными аранжировками, так называемыми, потому что они были разработаны самими музыкантами, запомнены («в голове музыканта ») и никогда не записаны. [17] Большинство аранжировок для больших оркестров, однако, были записаны и зачислены на конкретного аранжировщика, как в случае с аранжировками Сэмми Нестико и Нила Хефти для более поздних биг-бэндов Каунта Бэйси. [18]

Дон Редман внес новшества в джазовую аранжировку в составе оркестра Флетчера Хендерсона в 1920-х годах. Аранжировки Редмана представили более сложную мелодическую подачу и сольные выступления для различных частей биг-бэнда. [19] Бенни Картер стал основным аранжировщиком Хендерсона в начале 1930-х годов, став известным благодаря своим аранжировочным способностям в дополнение к своему предыдущему признанию как исполнителя. [19] Начиная с 1938 года, Билли Стрейхорн стал аранжировщиком с большой известностью для оркестра Дюка Эллингтона . Джелли Ролл Мортон иногда считается самым ранним джазовым аранжировщиком. Во время своих гастролей с 1912 по 1915 год он записывал партии, чтобы « группы-пикаперы » могли исполнять его композиции.

Аранжировки биг-бэндов неофициально называются чартами . В эпоху свинга они обычно были либо аранжировками популярных песен, либо совершенно новыми композициями. [20] Аранжировки Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна для биг-бэнда Дюка Эллингтона обычно были новыми композициями, и некоторые аранжировки Эдди Саутера для группы Бенни Гудмена и аранжировки Арти Шоу для его собственной группы также были новыми композициями. Аранжировки отрывочных джазовых комбо-композиций для биг-бэнда стали более распространенными после эпохи бопа. [21]

После 1950 года количество больших групп сократилось. Однако несколько групп продолжали существовать, а аранжировщики предоставляли известные аранжировки. Гил Эванс написал ряд аранжировок для больших ансамблей в конце 1950-х и начале 1960-х годов, предназначенных только для сессий звукозаписи. Другие известные аранжировщики включают Вика Шёна , Пита Руголо , Оливера Нельсона , Джонни Ричардса , Билли Мэя , Тэда Джонса , Марию Шнайдер , Боба Брукмейера , Лу Марини , Нельсона Риддла , Ральфа Бернса , Билли Байерса , Гордона Дженкинса , Рэя Конниффа , Генри Манчини , Рэя Рича , Винса Мендосу и Клауса Огермана .

В 21 веке аранжировка биг-бэнда сделала скромное возвращение. Гордон Гудвин , Рой Харгроув и Кристиан Макбрайд все развернули новые биг-бэнды как с оригинальными композициями, так и с новыми аранжировками стандартных мелодий. [22]

Для инструментальных групп

Струны

Струнная секция — это группа инструментов, состоящая из различных смычковых струнных инструментов. К 19 веку оркестровая музыка в Европе стандартизировала струнную секцию в следующие однородные инструментальные группы: первые скрипки , вторые скрипки (тот же инструмент, что и первые скрипки, но обычно играющий аккомпанемент или гармоническую партию первым скрипкам, и часто в более низком диапазоне тона), альты , виолончели и контрабасы . Струнную секцию в многосекционном оркестре иногда называют «струнным хором». [23]

Арфа также является струнным инструментом, но не является ни членом, ни однородным с семейством скрипичных инструментов, и не считается частью струнного хора. Сэмюэл Адлер классифицирует арфу как щипковый струнный инструмент в той же категории, что и гитара ( акустическая или электрическая ), мандолина , банджо или цитра . [24] Как и арфа, эти инструменты не принадлежат к семейству скрипичных инструментов и не однородны со струнным хором. В современной аранжировке эти инструменты считаются частью ритм-секции. Электрический бас и контрабас — в зависимости от обстоятельств — могут рассматриваться аранжировщиком как инструменты струнной секции или ритм-секции . [25]

Группа инструментов, в которой каждый участник играет уникальную партию, а не играет в унисон с другими подобными инструментами, называется камерным ансамблем . [26] Камерный ансамбль, состоящий исключительно из струнных инструментов скрипичного семейства, называется по его размеру. Струнное трио состоит из трех игроков, струнный квартет — из четырех, струнный квинтет — из пяти и так далее.

В большинстве случаев аранжировщик рассматривает струнную секцию как единое целое, и ее участники должны играть заранее подготовленный материал, а не импровизировать .

Секция струнных инструментов может использоваться сама по себе (это называется струнным оркестром) [27] или в сочетании с любой другой инструментальной секцией. Может использоваться более одного струнного оркестра.

Стандартная струнная секция (vln., vln 2., vla., vcl, cb.), где каждая секция играет в унисон, позволяет аранжировщику создать пятичастную текстуру. Часто аранжировщик делит каждую скрипичную секцию пополам или на три части, чтобы добиться более плотной текстуры. Можно довести это разделение до логического предела, в котором каждый член струнной секции играет свою собственную уникальную партию.

Размер струнной секции

Художественные, бюджетные и логистические соображения, включая размер оркестровой ямы или зала, будут определять размер и инструментовку струнной секции. Бродвейский мюзикл West Side Story в 1957 году был забронирован в театре Winter Garden; композитору Леонарду Бернстайну не нравилась игра «домашних» альтистов, которых ему пришлось бы там использовать, и поэтому он решил исключить их из инструментовки шоу; преимуществом было создание большего пространства в яме для расширенной ударной секции. [28]

Джордж Мартин , продюсер и аранжировщик The Beatles , предупреждает аранжировщиков о проблемах с интонацией , когда в унисон играют только два одинаковых инструмента: «После струнного квартета я не думаю, что струнные будут звучать удовлетворительно, пока в каждой линии не будет по крайней мере трех музыкантов... как правило, два струнных инструмента вместе создают легкий «ритм», который не дает ровного звука». [29] Разные музыкальные руководители могут использовать разное количество музыкантов на струнных инструментах и ​​разный баланс между секциями для создания разных музыкальных эффектов.

Хотя в секции возможны любые комбинации и количество струнных инструментов, традиционное звучание струнной секции достигается за счет сбалансированного сочетания инструментов с преобладанием скрипки.

Дальнейшее чтение

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Arrangement". Britannica . Получено 16 октября 2020 .
  2. ^ (Корозин 2002, стр. 3)
  3. ^ Кук, Ричард (2005). Джазовая энциклопедия Ричарда Кука . Лондон: Penguin Books. стр. 20. ISBN 978-0-141-02646-6.
  4. ^ Минчам, Дж. (2016) Кантаты Иоганна Себастьяна Баха. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ Получено 31 августа 2020 г.
  5. ^ Минчем, Дж. (2016), Кантаты Иоганна Себастьяна Баха . http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ Получено 31 августа 2020 г.
  6. ^ Аранжировка, Британская энциклопедия онлайн
  7. ^ Гринберг, Родни. Джордж Гершвин , стр. 66. Phaidon Press, 1998. ISBN 0-7148-3504-8
  8. ^ Тарускин, Р. (2010, стр. 70) Оксфордская история западной музыки, Музыка в начале двадцатого века . Oxford University Press .
  9. ^ Частичный список оркестровых аранжировок к «Картинкам с выставки»
  10. ^ ab Оренштейн, А. (2016, стр. VIII. Предисловие к Мусоргскому-Равелю, Картинки с выставки . Миниатюрная партитура, Лондон, Эйленбург.
  11. ^ Ньюбоулд, Б. (1997, стр. 57) Шуберт: музыка и человек . Лондон, Gollancz.
  12. ^ Ньюбоулд, Б. (1997, стр. 467) Шуберт: музыка и человек . Лондон, Gollancz.
  13. ^ Каверы Vanilla Fudge (сайт классических групп)
  14. ^ Close To the Edge – The Story of Yes , Крис Уэлч, Omnibus Press, 1999/2003/2008 страницы 33-34
  15. ^ Биография Бонни Пойнтер ( сайт IMDb )
  16. ^ Руководство по ремиксам: искусство и наука ремиксирования танцевальной музыки с помощью логики, Саймон Лэнгфорд (Elsevier, 2011, ISBN 978-0-240-81458-2 ) стр. 47 
  17. ^ Рэндел 2002, стр. 294
  18. ^ История музыки свинга и биг-бэнды (сайт Jazz in America)
  19. ^ ab "JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography - Fletcher Henderson". PBS. 25 сентября 1934 г. Получено 18 октября 2013 г.
  20. ^ Гиддинс, Гэри и Скотт ДеВо (2009). Джаз . Нью-Йорк: WW Norton & Co, ISBN 978-0-393-06861-0 
  21. ^ Бейли, К. Майкл (11 апреля 2008 г.). «Майлз Дэвис, Майлз Смайлс и изобретение постбопа». Все о джазе . Получено 23 февраля 2013 г.
  22. ^ «Кэррингтон и Корреа среди джазовых победителей» – блог LATimes, февраль 2012 г.
  23. ^ Адлер, Сэмюэл (2002). Изучение оркестровки . Нью-Йорк: WW Norton. С. 111. ISBN 9780393975727.
  24. ^ Адлер, Сэмюэл (2002). Изучение оркестровки . Нью-Йорк: WW Norton. С. 89. ISBN 9780393975727.
  25. ^ Себески, Дон (1975). Современный аранжировщик . Нью-Йорк: Alfred Pub. стр. 117.
  26. ^ "Oxford Music Online" . Получено 22 июля 2011 г.
  27. ^ "Струнный оркестр". Collins English Dictionary (11-е изд.) . Получено 21 октября 2012 г.
  28. ^ Бертон, Хамфри. "Леонард Бернстайн Хамфри Бертона, Глава 26". Архивировано из оригинала 29 июня 2011 года . Получено 22 июля 2011 года .
  29. ^ Мартин, Джордж (1983). Создание музыки: руководство по написанию, исполнению и записи . Нью-Йорк: W. Morrow. стр. 82.
  30. ^ Риддл, Нельсон (1985). Аранжировка Нельсона Риддла . Secaucus, NJ: Warner Brothers Publications Inc. стр. 124.
  31. ^ Себески, Дон (1975). Современный аранжировщик . Нью-Йорк: Alfred Pub. С. 127–129.
Источники

Внешние ссылки