Gesamtkunstwerk ( немецкий: [ɡəˈzamtˌkʊnstvɛʁk ] ⓘ буквально «тотальное произведение искусства», что переводится как «тотальное произведение искусства»,[1]«идеальное произведение искусства»,[2]«универсальное произведение искусства»,[3]«синтез искусств», «комплексное произведение искусства», или «всеохватывающая форма искусства») — произведение искусства, в котором используются все или многиеформы искусстваили стремятся к этому. Этот термин представляет собой немецкоезаимствованиеэстетическийтермин.
Этот термин был разработан немецким писателем и философом К.Ф.Е. Трандорфом в его эссе 1827 года « Эстетика или учение о мировоззрении и искусстве». [4] Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер использовал этот термин в двух эссе 1849 года, и это слово стало особенно ассоциироваться с его эстетическими идеалами. [5] Неясно, знал ли Вагнер об эссе Трандорфа. [ нужна цитата ]
Во Франции в 1850-х годах Виолле-ле-Дюк был сторонником объединения крупных искусств (архитектуры) и второстепенных искусств (декоративного искусства). Это привело к ожесточенной борьбе с Академией изящных искусств в Париже, которая отказалась от образовательных реформ Виолле ле Дюка в 1863 году.
В 20 веке некоторые писатели применяли этот термин к некоторым формам архитектуры, а другие — к кино и средствам массовой информации. [6]
Некоторые элементы оперы начали искать более «классическую» формулу в конце 18 века. После длительного доминирования оперы-серии и да капо-арии появилось движение, продвигающее либреттиста и композитора по отношению к певцам и возвращающее драме более интенсивный и менее моралистический фокус. Это движение, «реформистская опера», прежде всего связано с Кристофом Виллибальдом Глюком и Раньери де Кальзабиджи . Темы опер, созданных в результате сотрудничества Глюка с Кальцабиджи, продолжаются во всех операх Карла Марии фон Вебера , пока Вагнер, отвергая как итальянскую традицию бельканто , так и французскую «зрелищную оперу», не развил свой союз музыки, драмы, театральных эффектов, и иногда танцую. [ нужна цитата ]
Однако эти тенденции сложились случайно, а не в ответ на определенную философию искусства. Вагнер, признававший реформы Глюка и восхищавшийся работами Вебера, первоначально хотел закрепить свою точку зрения в рамках своих радикальных социальных и политических взглядов конца 1840-х годов. До Вагнера другие выражали идеи объединения искусств, что было знакомой темой среди немецких романтиков , о чем свидетельствует название эссе Трандорфа «Эстетика, или теория философии искусства». Среди других авторов, писавших о синтезе искусств, были Готхольд Эфраим Лессинг , Людвиг Тик и Новалис . [7] В восторженной рецензии Карла Марии фон Вебера на оперу Э.Т.А. Гофмана « Ундина » (1816) она восхищалась как «художественное произведение, завершенное само по себе, в котором частичные вклады родственных и сотрудничающих искусств сливаются воедино, исчезают и, в исчезая, каким-то образом образуют новый мир». [8]
Вагнер использовал точный термин Gesamtkunstwerk (который он написал как Gesammtkunstwerk) только два раза, в своих эссе 1849 года « Искусство и революция » и « Произведение искусства будущего », [9] где он говорит о своем идеале объединения всех произведений. искусства через театр. [10] Он также использовал в этих эссе множество подобных выражений, таких как «непревзойденное произведение искусства будущего» и «интегрированная драма», и часто ссылался на «Gesamtkunst». [7] Такое произведение искусства должно было стать самым ясным и глубоким выражением народной легенды. [ нужна цитата ]
Вагнер чувствовал, что греческие трагедии Эсхила были лучшими (хотя и ошибочными) примерами полного художественного синтеза, но что этот синтез впоследствии был искажен Еврипидом . Вагнер чувствовал, что на протяжении всей человеческой истории вплоть до наших дней (т. е. до 1850 года) искусства все дальше и дальше отдалялись друг от друга, что привело к появлению таких «чудовищ», как Гранд Опера . Вагнер считал, что такие произведения прославляют бравурное пение, сенсационные сценические эффекты и бессмысленные сюжеты. В «Искусстве и революции» Вагнер применяет термин Gesamtkunstwerk в контексте греческой трагедии. В «Произведении искусства будущего» он использует его, чтобы применить к своему собственному, пока еще нереализованному идеалу. [ нужна цитата ]
В своей обширной книге «Опера и драма» (завершенной в 1851 году) Вагнер развивает эти идеи дальше, подробно описывая свою идею союза оперы и драмы (позже названной музыкальной драмой , несмотря на неодобрение этого термина Вагнером), в которой отдельные искусства подчинены общей цели. [ нужна цитата ]
Собственный оперный цикл Вагнера «Кольцо Нибелунгов» , особенно его компоненты «Золото Рейна» и «Валькирия» , представляют собой, возможно, наиболее близкий он или кто-либо другой к реализации этих идеалов. [11] После этого этапа Вагнер начал ослаблять свои собственные ограничения и писать более традиционно, «оперативно». [12]
Уильям Моррис (1834–1896), британский дизайнер текстиля, поэт, романист, переводчик и социалистический активист, был связан с британским движением искусств и ремесел и находился под сильным влиянием идей Джона Раскина , который считал, что индустриализация привела к качественному снижение производства художественных изделий. Моррис считал, что дом должен не только способствовать гармонии, но и наполнять своих обитателей творческой энергией.
Цитата «Не держите в своих домах ничего, что вы не считаете полезным или красивым» олицетворяет образ жизни Морриса в Gesamtkunstwerk .
Ярким примером является Красный дом Морриса и Филипа Уэбба , спроектированный в 1859 году, а также дом Блэквелла в английском Озерном крае , спроектированный Бэйли Скоттом . Блэквелл-хаус был построен в 1898–1900 годах как дом отдыха сэра Эдварда Холта, богатого манчестерского пивовара. Он расположен недалеко от города Боунес-он-Уиндермир, откуда открывается вид на Уиндермир и Конистон-Феллс. [ нужна цитата ]
Некоторые писатели-архитекторы использовали термин Gesamtkunstwerk для обозначения обстоятельств, когда архитектор несет ответственность за проектирование и / или надзор за всем зданием: корпусом, аксессуарами, мебелью и ландшафтом. [13] Трудно утверждать, когда термин Gesamtkunstwerk впервые был использован для обозначения здания и его содержимого (хотя сам термин не использовался в этом контексте до конца 20 века); уже в эпоху Возрождения такие художники, как Микеланджело , не видели строгого разделения в своих задачах между архитектурой, дизайном интерьера, скульптурой, живописью и даже инженерным делом. [ нужна цитата ]
Историк Роберт Л. Делевой утверждал, что модерн представлял собой по существу декоративную тенденцию, которая, таким образом, подходила для идеи архитектурного Gesamtkunstwerk . Конечно, в равной степени возможно, что оно родилось из социальных теорий, возникших из-за страха перед подъемом индустриализма. [14]
Тем не менее, свидетельства полных интерьеров, которые олицетворяют концепцию Gesamtkunstwerk, можно увидеть еще до 1890-х годов. Среди архитекторов XVIII и XIX веков возрастала тенденция контролировать каждый аспект архитектурной комиссии. Они не только отвечали за саму конструкцию, но и пытались расширить свою роль, включив в нее также проектирование (или, по крайней мере, проверку) каждого аспекта внутренних работ. Это включало не только внутренние архитектурные особенности, но и дизайн [15] мебели, ковров, обоев, тканей, светильников и дверных ручек. Роберт Адам и Огастес Уэлби Пьюгин являются примерами этой тенденции создания общего гармонизирующего эффекта, который в некоторых случаях может даже распространяться на выбор или дизайн столового серебра, фарфора и стеклянной посуды. [ нужна цитата ]
Форма и идеология Gesamtkunstwerk регулярно использовались художниками и архитекторами в стиле модерн того периода. В качестве дизайнеров мебели и интерьера также выступили бельгийцы Виктор Орта и Генри Ван де Вельде , каталонец Антони Гауди , француз Гектор Гимар , шотландец Шарль Ренни Макинтош , австрийец Йозеф Гофман , русско-немецкий Франц (Федор) Шехтель , финн Элиэль Сааринен и многие другие архитекторы. .
Многие шедевры модерна стали результатом сотрудничества художников разных направлений:
В архитектурном движении модернизма архитекторы также реализовали этот принцип Gesamtkunstwerk . Центр Ле Корбюзье является примером знаменитого архитектора-модерниста Ле Корбюзье . [27] Особняк Вилла Кавруа во Франции является еще одним примером модернистского Gesamtkunstwerk , спроектированного французским архитектором Робертом Малле-Стивенсом .
Мультимедийный стиль, впервые разработанный дадаистами , такими как Хьюго Болл, также получил название Gesamtkunstwerk . [28] «На пути к Merz Gesamtkunstwerk» — семинар для выпускников Университета Орегона, на котором изучались темы дадаизма и Gesamtkunstwerk , особенно легендарного Мерцбау Курта Швиттера. [29] Они цитируют Рихарда Хюльзенбека в его немецком «Манифесте дадаизма»: «Жизнь предстает как одновременная путаница шумов, красок и духовных ритмов и, таким образом, включается – со всеми сенсационными криками и лихорадочными волнениями ее дерзкой повседневной психики и всей полнотой его жестокая реальность — непоколебимо в дадаистском искусстве». [30] [31]
В 2011 году галерея Саатчи в Лондоне провела обзорную выставку Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, в которой приняли участие 24 современных немецких художника. [32]
Выставка под названием Utopia Gesamtkunstwerk , кураторами которой выступили Беттина Штайнбрюгге и Харальд Крейчи, проходила с января по май 2012 года в 21er Haus в Бельведере, Вена . Это был «современный взгляд на историческую идею целостного произведения искусства» и включал выставку Эстер Стокер, основанную на идее «неопрятной детской», [33] в ней были представлены работы Йозефа Бойса , Моники Бонвичини , Кристиана Болтански. , Марсель Бротарс , Даниэль Бюрен , Хайнц Эмигхольц , Вали Экспорт , Клер Фонтейн , желатин , Иса Генцкен , Лиам Гиллик , Томас Хиршхорн , Илья Кабаков , Мартин Киппенбергер , Гордон Матта-Кларк , Пол Маккарти , Superflex , Франц Уэст и многие другие. [34] Сопровождающая книга, исследующая эту тему, была выпущена под тем же названием. [35]
Многие рецензии характеризуют выставку современного искусства 9-й Берлинской биеннале как Gesamtkunstwerk . [36] [37] [38] [39]
В 2017 году известные художники-визуализаторы Ширин Нешат и Уильям Кентридж поставили оперы на Зальцбургском фестивале . [40]
Католическая месса приводится в качестве примера Gesamtkunstwerk , и можно рассматривать различные литургические выражения как аналогичные примеры. [41]
Музыкант Бейонсе создала множество произведений, которые считаются образцами Gesamtkunstwerk . [42] [43] [44]
Канадская корпорация развития Westbank, основанная Яном Гиллеспи , использует Gesamtkunstwerk в качестве основополагающей идеи, лежащей в основе видения и философии компании в области городского развития . [45] [15]
Видеопродюсер и комик Брайан Дэвид Гилберт с сайта видеоигр Polygon назвал идеал Gesamtkunstwerk источником вдохновения для основополагающей техники в его интерпретации PokéRAP . [46] [47]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )