Современная архитектура , также называемая модернистской архитектурой , была архитектурным движением и стилем , которые были заметны в 20-м веке, между ранним ар-деко и более поздними постмодернистскими движениями. Современная архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства (особенно на использовании стекла , стали и бетона ); принцип функционализма (т.е. форма должна следовать за функцией ); объятие минимализма ; и отказ от орнамента . [1]
По мнению Ле Корбюзье, корни движения следует искать в работах Эжена Виолле-ле-Дюка . [2] Это движение возникло в первой половине 20-го века и стало доминирующим после Второй мировой войны до 1980-х годов, когда оно постепенно было заменено постмодернистской архитектурой в качестве основного стиля институциональных и корпоративных зданий . [3]
Современная архитектура возникла в конце XIX века в результате революций в технологиях, технике и строительных материалах, а также из желания порвать с историческими архитектурными стилями и изобрести что-то чисто функциональное и новое.
Революция в материалах произошла сначала с использованием чугуна , гипсокартона , листового стекла и железобетона для создания более прочных, легких и высоких конструкций. Процесс литья листового стекла был изобретен в 1848 году и позволил производить очень большие окна. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Великой выставке 1851 года был ранним примером конструкции из железа и листового стекла, за которым в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла . В совокупности эти разработки привели к созданию первого небоскреба со стальным каркасом, десятиэтажного здания Home Insurance Building в Чикаго, построенного в 1884 году Уильямом Ле Бароном Дженни [4] и основанного на работах Виолле ле Дюк.
Французский промышленник Франсуа Куанье первым применил железобетон, то есть бетон, укрепленный железными прутьями, в качестве технологии строительства зданий. [5] В 1853 году Куанье построил первую железобетонную конструкцию — четырехэтажный дом в пригороде Парижа. [5] Еще одним важным шагом вперед стало изобретение Элишой Отисом безопасного лифта , впервые продемонстрированного на выставке в нью-йоркском Хрустальном дворце в 1854 году, что сделало практичными высокие офисные и жилые здания. [6] Еще одной важной технологией для новой архитектуры было электрическое освещение, которое значительно снизило опасность пожаров, вызванных газом в 19 веке. [7]
Дебют новых материалов и технологий вдохновил архитекторов на отказ от неоклассических и эклектичных моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19 века, в первую очередь от эклектизма , викторианской и эдвардианской архитектуры , а также архитектурного стиля изящных искусств . [8] К этому разрыву с прошлым особенно призывал архитектурный теоретик и историк Эжен Виолле-ле-Дюк . В своей книге 1872 года «Entretiens sur L'Architecture» он призывал: «использовать средства и знания, данные нам нашим временем, без мешающих традиций, которые сегодня уже нежизнеспособны, и таким образом мы сможем создать новую архитектуру. Для каждого функция — свой материал; для каждого материала — своя форма и свой орнамент». [9] Эта книга повлияла на целое поколение архитекторов, в том числе Луи Салливана , Виктора Орта , Гектора Гимара и Антонио Гауди . [10]
В конце XIX века некоторые архитекторы начали бросать вызов традиционным стилям изящного искусства и неоклассическому стилю, которые доминировали в архитектуре Европы и США. Школа искусств Глазго (1896–99), спроектированная Чарльзом Ренни Макинтошом , имела фасад, в котором преобладали большие вертикальные пролеты окон. [11] Стиль модерн был основан в 1890-х годах Виктором Ортой в Бельгии и Гектором Гимаром во Франции; он представил новые стили оформления, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне Антонио Гауди задумал архитектуру как форму скульптуры; фасад Дома Бальо в Барселоне (1904–1907) не имел прямых линий; он был инкрустирован красочной мозаикой из камня и керамической плитки. [12]
Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и техниками, что дало им большую свободу для создания новых форм. В 1903–1904 годах в Париже Огюст Перре и Анри Соваж начали использовать для строительства жилых домов железобетон , ранее использовавшийся только для промышленных сооружений. [13] Железобетон, которому можно было придать любую форму и который мог создавать огромные пространства без необходимости поддерживать колонны, заменил камень и кирпич в качестве основного материала для архитекторов-модернистов. Первые бетонные жилые дома Перре и Соважа были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Перре построил первый бетонный гараж на улице де Понтье, 51 в Париже; здесь бетон остался голым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавил еще одну строительную инновацию в жилом доме на улице Вавен в Париже (1912–1914); железобетонное здание было ступенчатым, каждый этаж был отодвинут от нижнего, образуя серию террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построил Театр Елисейских полей , шедевр железобетонной конструкции, со скульптурными барельефами в стиле ар-деко на фасаде работы Антуана Бурделя . Из-за бетонной конструкции никакие колонны не закрывали зрителю обзор сцены. [14]
Отто Вагнер из Вены был еще одним пионером нового стиля. В своей книге «Современная архитектура» (1895) он призывал к более рационалистическому стилю архитектуры, основанному на «современной жизни». [15] Он спроектировал стилизованную декоративную станцию метро на Карлсплац в Вене (1888–89), затем декоративную резиденцию в стиле модерн , Дом Майолики (1898), прежде чем перейти к гораздо более геометрическому и упрощенному стилю, без орнамента, в австрийском стиле. Почтовая сберегательная касса (1904–1906). Вагнер заявил о своем намерении выразить функцию здания в его экстерьере. Железобетонный фасад был покрыт мраморными плитами, прикрепленными болтами из полированного алюминия. Интерьер был чисто функциональным и сдержанным: большое открытое пространство из стали, стекла и бетона, единственным украшением которого была сама конструкция. [16]
Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять со своих зданий любые украшения. Его Дом Штайнера в Вене (1910 г.) был примером того, что он называл рационалистической архитектурой ; у него был простой прямоугольный фасад с лепниной, с квадратными окнами и без орнамента. Слава о новом движении, получившем название Венского сецессиона, распространилась за пределы Австрии. Йозеф Хоффманн , ученик Вагнера, построил в Брюсселе в 1906–1911 годах достопримечательность ранней модернистской архитектуры — Дворец Стокле . Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал его кубическую форму. Интерьер украшали картины Густава Климта и других художников, а архитектор даже разработал для семьи одежду, соответствующую архитектуре. [17]
В Германии модернистское промышленное движение Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) было создано в Мюнхене в 1907 году Германом Мутезиусом , известным архитектурным комментатором. Его цель заключалась в том, чтобы объединить дизайнеров и промышленников, чтобы создавать хорошо продуманные, высококачественные продукты и в процессе изобрести новый тип архитектуры. [18] Первоначально организация включала двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но быстро расширилась. В число архитекторов входят Питер Беренс , Теодор Фишер (который был его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Рихард Римершмид . [19] В 1909 году Беренс спроектировал одно из первых и самых влиятельных промышленных зданий в стиле модерн, турбинный завод AEG, функциональный памятник из стали и бетона. В 1911–1913 годах Адольф Мейер и Вальтер Гропиус , которые оба работали на Беренса, построили еще один революционный промышленный завод, фабрику Fagus в Альфельде-ан-дер-Лайн, здание без украшений, где был выставлен каждый элемент конструкции. Веркбунд организовал крупную выставку модернистского дизайна в Кельне всего за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. Для кельнской выставки 1914 года Бруно Таут построил революционный стеклянный павильон. [20]
Фрэнк Ллойд Райт был весьма оригинальным и независимым американским архитектором, который отказывался относить себя к какому-либо архитектурному движению. Как Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ , он не имел формального архитектурного образования. С 1887 по 1893 год он работал в чикагском офисе Луи Салливана , который был пионером в строительстве первых высоких офисных зданий со стальным каркасом в Чикаго и который, как известно, заявил, что « форма следует за функцией ». [21] Райт намеревался нарушить все традиционные правила. Он был особенно известен своими домами в прериях , в том числе домом Уинслоу в Ривер-Форест, штат Иллинойс (1893–94); Дом Артура Хертли (1902 г.) и Дом Роби (1909 г.); обширные, геометрические дома без украшений, с резкими горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и перекликались с широкими плоскими пространствами американских прерий. Его здание Ларкина (1904–1906) в Буффало, штат Нью-Йорк , Храм Единства (1905) в Оук-Парке, штат Иллинойс, и Храм Единства имели весьма оригинальные формы и не имели никакой связи с историческими прецедентами. [22]
В конце 19 века в США начали появляться первые небоскребы . Они стали ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также на доступность новых технологий, в том числе огнестойких стальных каркасов и усовершенствований безопасного лифта , изобретенного Элишой Отисом в 1852 году. Первый «небоскреб» со стальным каркасом, The Home Insurance Building в Чикаго, был десятиэтажным. Оно было спроектировано Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году и какое-то время было самым высоким зданием в мире. Луи Салливан построил еще одно монументальное новое здание — здание Карсона, Пири, Скотта и компании — в самом центре Чикаго в 1904–1906 годах. Хотя эти здания были революционными по своим стальным каркасам и высоте, их декор был заимствован из архитектуры неоренессанса , неоготики и изящных искусств . Здание Вулворт , спроектированное Кассом Гилбертом , было завершено в 1912 году и было самым высоким зданием в мире до завершения строительства Крайслер-билдинг в 1929 году. Здание было чисто современным, но его внешний вид был украшен неоготическим орнаментом, завершенным с декоративными контрфорсами, арками и шпилями, за что его прозвали «Торговым собором». [23]
После Первой мировой войны началась длительная борьба между архитекторами, отдававшими предпочтение более традиционным стилям неоклассицизма и архитектурному стилю изящных искусств , и модернистами во главе с Ле Корбюзье и Робертом Малле-Стивенсом во Франции, Вальтером Гропиусом и Людвигом. Мис ван дер Роэ в Германии и Константин Мельников в новом Советском Союзе , которые хотели только чистых форм и устранения любых украшений. Луи Салливан популяризировал аксиому « Форма следует за функцией» , чтобы подчеркнуть важность утилитарной простоты в современной архитектуре. Архитекторы ар-деко, такие как Огюст Перре и Анри Соваж , часто находили компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованный декор.
.JPG/1280px-Villa_Noailles_(Mallet-Stevens,_1923).JPG)
Доминирующей фигурой в подъеме модернизма во Франции был Шарль-Эдуард Жанеретт, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году взял имя Ле Корбюзье . В 1920 году он стал соучредителем журнала « L'Espirit Nouveau» и энергично продвигал архитектуру, которая была функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на плановых городах. В 1922 году он представил проект города на три миллиона человек, жители которого жили в одинаковых шестидесятиэтажных небоскребах, окруженных открытыми парками. Он проектировал модульные дома, которые будут массово производиться по одному и тому же плану и собираться в многоквартирные дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал книгу «На пути к архитектуре» со своим знаменитым лозунгом: «Дом — это машина для жизни». [24] Он неустанно продвигал свои идеи посредством лозунгов, статей, книг, конференций и участия в выставках.
Чтобы проиллюстрировать свои идеи, в 1920-х годах он построил серию домов и вилл в Париже и его окрестностях. Все они были построены по общей системе, основанной на использовании железобетона и железобетонных пилонов внутри, которые поддерживали конструкцию, что позволяло создавать стеклянные навесные стены на фасаде и открытые планы этажей, независимые от конструкции. Они всегда были белыми и не имели никаких украшений или украшений ни снаружи, ни внутри. Самым известным из этих домов была вилла Савойя , построенная в 1928–1931 годах в парижском пригороде Пуасси . Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон на фасаде, с жилым пространством, выходящим во внутренний сад и сельскую местность вокруг, поднятая рядом белых пилонов в центре большой лужайки, стала символом модернистская архитектура. [25]
В Германии после Первой мировой войны появились два важных модернистских движения. Баухауз был школой, основанной в Веймаре в 1919 году под руководством Вальтера Гропиуса . Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который до войны учился у Петера Беренса и спроектировал модернистский турбинный завод Фагус. Баухаус представлял собой сплав довоенной Академии художеств и технологической школы. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Гропиус спроектировал новую школу и студенческие общежития в новом, чисто функциональном модернистском стиле, который он поощрял. Школа объединила модернистов всех направлений; в состав факультета входили художники-модернисты Василий Кандинский , Йозеф Альберс и Пауль Клее , а также дизайнер Марсель Брейер .
Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав «Идея и строительство» в 1923 году. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных жилых домов для фабричных рабочих. В 1928 году компания «Сименс» поручила ему построить квартиры для рабочих в пригороде Берлина, а в 1929 году он предложил построить группы стройных восьми-десятиэтажных многоэтажных жилых башен для рабочих.
Пока Гропиус работал в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавлял модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный движением Де Стиль в Нидерландах, он построил группы бетонных дачных домиков и предложил проект стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом немецкого Веркбунда и главой Баухауза с 1930 по 1933 год, предлагая широкий спектр модернистских планов реконструкции города. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон на международной выставке 1929 года в Барселоне. Это было произведение чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это было лишь временное сооружение и было снесено в 1930 году, оно стало, наряду с виллой Савойя Ле Корбюзье , одной из самых известных достопримечательностей модернистской архитектуры. Реконструированная версия сейчас стоит на первоначальном месте в Барселоне. [26]
Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухауз как тренировочную площадку для коммунистов и закрыли школу в 1933 году. Гропиус покинул Германию и уехал в Англию, затем в Соединенные Штаты, где он и Марсель Брейер оба поступили на факультет. из Гарвардской высшей школы дизайна и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в США; он стал одним из самых известных дизайнеров послевоенных американских небоскребов. [26]
Экспрессионизм , появившийся в Германии между 1910 и 1925 годами, был движением против строго функциональной архитектуры Баухауза и Веркбунда. Его сторонники, в том числе Бруно Таут , Ганс Пельциг , Фриц Хогер и Эрих Мендельсон , хотели создать архитектуру, которая была бы поэтичной, выразительной и оптимистичной. Многие архитекторы-экспрессионисты участвовали в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической программе. [27] Экономические условия сильно ограничивали количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х годов, [28] В результате многие из самых инновационных экспрессионистских проектов, в том числе « Альпийская архитектура » Бруно Таута и «Формшпили » Германа Финстерлина , остались на бумага. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход экспрессионистскому воображению [29] и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытавшимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, в котором для создания форм используются кирпичи (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм .
Эрих Мендельсон (которому в своей работе не нравился термин «экспрессионизм») начал свою карьеру с проектирования церквей, бункеров и фабрик, которые были весьма изобретательны, но из-за нехватки ресурсов так и не были построены. В 1920 году ему наконец удалось построить одно из своих произведений в городе Потсдам; обсерватория и исследовательский центр под названием Эйнштейниум , названный в честь Альберта Эйнштейна . Его предполагалось построить из железобетона, но из-за технических проблем в итоге построили из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, сильно отличавшаяся от строгих прямоугольных форм Баухауза, впервые принесла ему заказы на строительство кинотеатров и розничных магазинов в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Mossehaus в Берлине был ранней моделью модерна . Его дом Колумбуса на Потсдамской площади в Берлине (1931 г.) стал прототипом последующих модернистских офисных зданий. (Он был снесен в 1957 году, поскольку находился в зоне между Восточным и Западным Берлином, где была построена Берлинская стена .) После прихода к власти нацистов он переехал в Англию (1933 год), затем в США. (1941). [30]
Фриц Хегер был еще одним известным архитектором-экспрессионистом того периода. Его «Чилехаус» был построен как штаб-квартира судоходной компании по образцу гигантского парохода — треугольного здания с заостренным носом. Он был построен из темного кирпича, а внешние опоры подчеркивали его вертикальную структуру. Его внешнее убранство заимствовано из готических соборов, как и внутренние аркады. Ганс Пельциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил Großes Schauspielhaus , огромный театр в Берлине, вмещающий пять тысяч зрителей для импресарио театра Макса Рейнхардта . Он имел вытянутые формы, похожие на сталагмиты, свисающие с гигантского купола, и освещение на массивных колоннах в фойе. Он также построил здание IG Farben , огромную штаб-квартиру корпорации, которая сейчас является главным зданием Университета Гете во Франкфурте. Бруно Таут специализировался на строительстве крупных жилых комплексов для рабочих Берлина. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях необычной формы, например, в виде гигантской подковы. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие цвета экстерьера, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах дало этому стилю название « Кирпичный экспрессионизм» . [31]
Австрийский философ, архитектор и социальный критик Рудольф Штайнер также максимально отошел от традиционных архитектурных форм. Его Второй Гетеанум , построенный в 1926 году недалеко от Базеля , Швейцария , Эйнштейнтурм в Потсдаме, Германия, и Второй Гетеанум , построенный Рудольфом Штайнером (1926), не основывались на традиционных моделях и имели совершенно оригинальные формы.
После русской революции 1917 года русские художники-авангардисты и архитекторы начали поиск нового советского стиля, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные движения были тесно связаны с литературными и художественными движениями того периода, футуризмом поэта Владимира Маяковского , супрематизмом художника Казимира Малевича и красочным лучизмом художника Михаила Ларионова . Самым поразительным проектом стала башня, предложенная художником и скульптором Владимиром Татлиным для московского собрания Третьего Коммунистического Интернационала в 1920 году: он предложил две переплетающиеся металлические башни высотой по четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными на тросах. Движение русской конструктивистской архитектуры было начато в 1921 году группой художников под руководством Александра Родченко . В их манифесте провозглашалось, что их целью было найти «коммунистическое выражение материальных структур». Советские архитекторы начали строить рабочие клубы, жилые дома-коммуналки и коммунальные кухни для питания целых кварталов. [32]
Одним из первых выдающихся архитекторов-конструктивистов, появившихся в Москве, был Константин Мельников , ряд рабочих клубов, в том числе Рабочий клуб Русакова (1928 г.), и его собственный жилой дом « Дом Мельникова» (1929 г.) недалеко от Арбата в Москве. Мельников поехал в Париж в 1925 году, где построил Советский павильон для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году; это была геометрическая вертикальная конструкция из стекла и стали, пересекаемая диагональной лестницей и увенчанная серпом и молотом. Ведущая группа архитекторов-конструктивистов во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом издавала журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов после первой пятилетки, в том числе колоссальную Днепровскую ГЭС (1932 г.), и предприняла попытку начать стандартизацию жилых домов со здания Наркомфина Гинзбурга . Ряд архитекторов досоветского периода также переняли конструктивистский стиль. Самым известным примером был Мавзолей Ленина в Москве (1924 г.) работы Алексея Щусева (1924 г.) [33].
Главными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; однако в период индустриализации в провинциальных городах было возведено множество конструктивистских зданий. Региональные промышленные центры, в том числе Екатеринбург , Харьков или Иваново , были перестроены в конструктивистском духе; некоторые города, такие как Магнитогорск или Запорожье , были построены заново (так называемый соцгород , или «социалистический город»).
Этот стиль заметно потерял популярность в 1930-е годы, и на смену ему пришли более грандиозные националистические стили, которые предпочитал Сталин. Архитекторы-конструктивисты и даже Ле Корбюзье проектировали новый Дворец Советов с 1931 по 1933 год, но победителем стало раннее сталинистское здание в стиле, названном постконструктивизмом . Последнее крупное российское конструктивистское здание, построенное Борисом Иофаном , было построено для Всемирной выставки в Париже (1937 г.), где оно обращено к павильону нацистской Германии гитлеровского архитектора Альберта Шпеера . [34]
К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая раньше была преимущественно национальной, стала становиться интернациональной. Архитекторы путешествовали, встречались и делились идеями. Несколько модернистов, в том числе Ле Корбюзье , участвовали в конкурсе на штаб-квартиру Лиги Наций в 1927 году. В том же году немецкий Веркбунд организовал архитектурную выставку в поместье Вайсенхоф в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены для проектирования двадцати одного дома; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ сыграли главную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили провести международную конференцию, чтобы заложить основу для общего стиля. Первое заседание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международных конгрессов современных архитекторов (CIAM) состоялось в замке на озере Леман в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. На нем присутствовали Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс , Огюст Перре. , Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Мэй и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Среди более поздних членов были Хосеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Никто из США не присутствовал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп жилищ». Третья встреча по теме «Функциональный город» была запланирована на Москву в 1932 году, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели встречу на круизном лайнере, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе разработали текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, названный Афинской хартией, после значительного редактирования Корбюзье и других, был наконец опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей 1950-х и 1960-х годов. Группа встретилась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить государственное жилье, и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием ЦИАМ стал примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [35]
Архитектурный стиль ар-деко (во Франции называемый стилем модерн ) был современным, но не модернистским; он имел многие черты модернизма, включая использование железобетона, стекла, стали, хрома, и отвергал традиционные исторические модели, такие как стиль изящных искусств и неоклассицизм ; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, здесь щедро использовались украшения и цвета. Он упивался символами современности; вспышки молний, восходы солнца и зигзаги. Арт-деко зародился во Франции перед Первой мировой войной и распространился по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным стилем в США, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе арт-деко был особенно популярен в универмагах и кинотеатрах. Этот стиль достиг своего пика в Европе на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году, на которой были представлены павильоны в стиле ар-деко и украшения из двадцати стран. Только два павильона были чисто модернистскими; павильон «Эспри Нуво» Ле Корбюзье, представивший его идею массового жилища, и павильон «СССР» Константина Мельникова в ярком футуристическом стиле. [36]
Более поздние французские достопримечательности в стиле ар-деко включали кинотеатр Grand Rex в Париже, универмаг La Samaritaine Анри Соважа (1926–28), здание Социально-экономического совета в Париже (1937–38) Огюста Перре и Дворец . Токио и Дворец Шайо , построенные коллективами архитекторов для Парижской международной выставки искусств и техники в современной жизни в 1937 году . [37]
В конце 1920-х и начале 1930-х годов яркий американский вариант ар-деко появился в Крайслер-билдинг , Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, а также в здании Гардиан в Детройте. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле, но эти здания сильно отличались друг от друга; соединили современные материалы и технологии (нержавеющую сталь, бетон, алюминий, хромированную сталь) с геометрией ар-деко; стилизованные зигзаги, вспышки молний, фонтаны, восходы солнца и, наверху здания Крайслер, «горгульи» в стиле ар-деко в виде украшений радиатора из нержавеющей стали. Интерьеры этих новых зданий, иногда называемые торговыми соборами», были щедро украшены яркими контрастными цветами, с геометрическими узорами, на которые по-разному повлияли египетские пирамиды и пирамиды майя, африканские текстильные узоры и европейские соборы. Сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с возрождением майя . в бетонном кубическом доме Энниса 1924 года в Лос-Анджелесе. Этот стиль появился в конце 1920-х и 1930-х годах во всех крупных американских городах. Чаще всего этот стиль использовался в офисных зданиях, но он также появился в огромных кинодворцах, которые были построены в крупных городах, когда появилось звуковое кино. [38]
Начало Великой депрессии в 1929 году положило конец богато украшенной архитектуре ар-деко и временно приостановило строительство новых небоскребов. Также появился новый стиль, названный « Streamline Moderne » или иногда просто «Streamline». Этот стиль, иногда созданный по образцу океанских лайнеров, отличался закругленными углами, сильными горизонтальными линиями и часто морскими элементами, такими как надстройки и стальные перила. Это было связано с современностью и особенно с транспортом; этот стиль часто использовался для новых терминалов аэропортов, железнодорожных и автобусных станций, а также для заправочных станций и ресторанов, построенных вдоль растущей системы американских автомагистралей. В 1930-е годы этот стиль использовался не только в зданиях, но и в железнодорожных локомотивах и даже в холодильниках и пылесосах. Он не только заимствовал из промышленного дизайна , но и повлиял на него. [39]
В Соединенных Штатах Великая депрессия привела к появлению нового стиля правительственных зданий, иногда называемого PWA Moderne , для Управления общественных работ , которое запустило в США гигантские строительные программы для стимулирования занятости. По сути, это была классическая архитектура, лишенная украшений, и она использовалась в государственных и федеральных зданиях, от почтовых отделений до крупнейшего офисного здания в мире того времени, Пентагона (1941–43), строительство которого началось незадолго до вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну. Война. [40]
В 1920-е и 1930-е годы Фрэнк Ллойд Райт решительно отказывался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными движениями. Свою архитектуру он считал совершенно уникальной и собственной. Между 1916 и 1922 годами он отказался от своего прежнего стиля домов в прериях и вместо этого работал над домами, украшенными текстурированными цементными блоками; это стало известно как его «стиль майя» в честь пирамид древней цивилизации майя. Некоторое время он экспериментировал с модульными домами массового производства. Он определил свою архитектуру как «усонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». На его бизнес серьезно повлияло начало Великой депрессии , начавшейся в 1929 году; у него было меньше богатых клиентов, желающих экспериментировать. Между 1928 и 1935 годами он построил всего два здания: отель недалеко от Чандлера, штат Аризона , и самую известную из всех своих резиденций, Фоллингуотер (1934–37), дом отдыха в Пенсильвании для Эдгара Дж. Кауфмана. Fallingwater – это замечательное сооружение из бетонных плит, подвешенное над водопадом, прекрасно объединяющее архитектуру и природу. [41]
Австрийский архитектор Рудольф Шиндлер в 1922 году спроектировал то, что можно было бы назвать первым домом в современном стиле – дом Шиндлера. Шиндлер также внес свой вклад в американский модернизм, создав проект Ловелл Бич Хаус в Ньюпорт-Бич . Австрийский архитектор Ричард Нейтра переехал в Соединенные Штаты в 1923 году, некоторое время работал с Фрэнком Ллойдом Райтом, а также быстро стал силой в американской архитектуре благодаря своему модернистскому проекту для того же клиента, Дома здоровья Ловелла в Лос-Анджелесе. Самой известной архитектурной работой Нейтры стал Дом Кауфмана в пустыне, построенный в 1946 году, и он разработал сотни других проектов. [42]
Парижская международная выставка 1937 года в Париже фактически ознаменовала конец ар-деко и довоенных архитектурных стилей. Большинство павильонов были выполнены в неоклассическом стиле деко, с колоннадами и скульптурным декором. Павильоны нацистской Германии, спроектированные Альбертом Шпеером в немецком неоклассическом стиле, увенчанные орлом и свастикой, стояли перед павильоном Советского Союза, увенчанным огромными статуями рабочего и крестьянина, несущих серп и молот. Что касается модернистов, Ле Корбюзье был практически невидим на выставке, но не совсем; он участвовал в работе Pavilion des temps nouveau, но сосредоточился в основном на своей живописи. [43] Единственным модернистом, который действительно привлек внимание, был сотрудник Ле Корбюзье, Хосеп Луис Серт , испанский архитектор, чей павильон Второй Испанской республики представлял собой чистый модернистский ящик из стекла и стали. Внутри было выставлено самое модернистское произведение выставки — картина Пабло Пикассо «Герника» . Первоначальное здание было разрушено после выставки, но его воссоздали в 1992 году в Барселоне.
Подъем национализма в 1930-х годах отразился в фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, основанной на классических стилях и призванной выражать мощь и величие. Нацистская архитектура, большая часть которой была спроектирована Альбертом Шпеером , была призвана вызывать трепет зрителей своими огромными масштабами. Адольф Гитлер намеревался превратить Берлин в столицу Европы, более величественную, чем Рим или Париж. Нацисты закрыли Баухауз, и наиболее выдающиеся современные архитекторы вскоре уехали в Великобританию или Соединенные Штаты. В Италии Бенито Муссолини хотел представить себя наследником славы и империи Древнего Рима. [44] Правительство Муссолини не было столь враждебно модернизму, как нацисты; дух итальянского рационализма 1920-х годов продолжился работами архитектора Джузеппе Терраньи . Его Casa del Fascio в Комо, штаб-квартира местной фашистской партии, представлял собой совершенно модернистское здание с геометрическими пропорциями (33,2 метра в длину и 16,6 метра в высоту), чистым мраморным фасадом и внутренним двором в стиле эпохи Возрождения. Противником Терраньи был Марчелло Пьячитини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который перестроил Римский университет, спроектировал итальянский павильон на Парижской выставке 1937 года и запланировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели. [45]
Всемирная выставка 1939 года в Нью-Йорке ознаменовала поворотный момент в архитектуре между ар-деко и современной архитектурой. Темой ярмарки стал « Мир завтрашнего дня» , а ее символами стали чисто геометрический трилон и периферийная скульптура. Здесь было много памятников ар-деко, таких как павильон Форда в стиле модерн , но также был включен новый международный стиль, который заменил ар-деко в качестве доминирующего стиля после войны. Павильоны Финляндии Алвара Аалто , Швеции Свена Маркелиуса и Бразилии Оскара Нимейера и Лусио Косты с нетерпением ждали нового стиля. Они стали лидерами послевоенного модернистского движения. [46]
Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия стали основным фактором стимулирования инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях. [40] [47] Промышленные потребности военного времени привели к нехватке стали и других строительных материалов, что привело к использованию новых материалов, таких как алюминий. Война и послевоенный период привели к значительному расширению использования сборных строительных конструкций ; в основном для военных и правительства. Полукруглая металлическая хижина Ниссена времен Первой мировой войны была возрождена как хижина Квонсета . В годы сразу после войны были созданы радикальные экспериментальные дома, в том числе дом Люстрон из эмалированной стали (1947–1950) и экспериментальный алюминиевый дом Димаксион Бакминстера Фуллера . [47] [48]
Беспрецедентные разрушения, вызванные войной, стали еще одним фактором подъема современной архитектуры. Большая часть крупных городов, от Берлина, Токио и Дрездена до Роттердама и восточного Лондона; все портовые города Франции, особенно Гавр , Брест, Марсель, Шербур, были разрушены бомбардировками. В Соединенных Штатах с 1920-х годов велось мало гражданского строительства; жилье было необходимо миллионам американских солдат, вернувшихся с войны. Послевоенная нехватка жилья в Европе и Соединенных Штатах привела к проектированию и строительству огромных финансируемых государством жилищных проектов, обычно в ветхих центрах американских городов, а также в пригородах Парижа и других европейских городов, где была свободная земля.
Одним из крупнейших проектов реконструкции был центр города Гавра, разрушенный немцами и бомбардировками союзников в 1944 году; 133 гектара зданий в центре были снесены, в результате чего было разрушено 12 500 зданий и оставлено без крова 40 000 человек. Архитектор Огюст Перре , пионер в использовании железобетона и сборных материалов, спроектировал и построил совершенно новый центр города с жилыми домами, культурными, коммерческими и правительственными зданиями. По возможности он восстановил исторические памятники и построил новую церковь Святого Иосифа с башней, похожей на маяк, в центре, вселяющей надежду. Его восстановленный город был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году .
Вскоре после войны французский архитектор Ле Корбюзье , которому было почти шестьдесят лет и который не строил ни одного здания за десять лет, получил от французского правительства заказ на строительство нового жилого дома в Марселе . Он назвал его Unité d'Habitation в Марселе, но более популярно оно получило название Cité Radieuse (а позже «Cité du Fada», «Город сумасшедшего» на французском языке Марселя), после его книги о футуристическом городском планировании. Следуя его проектным доктринам, здание имело бетонный каркас, поднятый над улицей на пилонах. В нем было 337 квартир-дуплексов, вписывавшихся в каркас, как кусочки пазла. Каждый блок имел два уровня и небольшую террасу. На внутренних «улицах» располагались магазины, детский сад и другие заведения, а на плоской террасной крыше располагались беговая дорожка, вентиляционные каналы и небольшой театр. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, соответствующие зданию, и все это было чисто функционально; единственным украшением был выбор цветов интерьера, который Ле Корбюзье подарил жильцам. Unité d'Habitation стал прообразом для подобных зданий в других городах как Франции, так и Германии. В сочетании с его столь же радикальным органическим дизайном часовни Нотр-Дам-дю-О в Роншане эта работа выдвинула Корбюзье в первый ряд послевоенных современных архитекторов. [50]
В начале 1950-х годов Мишель Экошар , директор по городскому планированию под французским протекторатом в Марокко , поручил GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ), в которую первоначально входили архитекторы Эли Азагури , Джордж Кандиллис , Алексис Йошич и Шадрах Вудс , спроектировать жилье в район Хай Мохаммеди в Касабланке , который предоставил «культурно специфическую живую ткань» для рабочих и мигрантов из сельской местности . [51] Семирамис, Нид д'Абей («Соты») и Carrières Centrales были одними из первых примеров этого народного модернизма. [52]
На Международном конгрессе современной архитектуры (CIAM) в 1953 году ATBAT-Afrique — африканское отделение Atelier des Bâtisseurs, основанное в 1947 году такими фигурами, как Ле Корбюзье , Владимир Бодянский и Андре Вогенский, — подготовило исследование бидонвилей Касабланки под названием «Среда обитания для Самое большое число». [53] Докладчики, Жорж Кандилис и Мишель Экошар , утверждали – вопреки доктрине – что архитекторы должны учитывать местную культуру и климат в своих проектах. [54] [51] [55] Это вызвало бурные дебаты среди архитекторов-модернистов по всему миру и в конечном итоге спровоцировало раскол и создание « Команды 10» . [54] [56] [57] Модель Экшарда размером 8x8 метров в Carrières Centrales принесла ему признание как пионера в архитектуре коллективного жилья , [58] [59] хотя его марокканский коллега Эли Азагури критиковал его за то, что он служил инструментом французского колониального режима и за игнорирование экономической и социальной необходимости того, что марокканцы живут в вертикальном жилье с более высокой плотностью застройки. [60]
Под позднемодернистской архитектурой обычно понимаются здания, спроектированные (1968–1980), за исключениями. Модернистская архитектура включает в себя здания, спроектированные между 1945 и 1960-ми годами. Поздний модернистский стиль характеризуется смелыми формами и острыми углами, немного более определенными, чем архитектура брутализма . [61]
Международный стиль архитектуры появился в Европе, особенно в движении Баухаус , в конце 1920-х годов. В 1932 году он был признан и получил название на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, организованной архитектором Филипом Джонсоном и архитектурным критиком Генри-Расселом Хичкоком . Между 1937 и 1941 годами, после подъема Гитлера и нацистов в Германии, большинство лидеров немецкого движения Баухаус нашли новый дом в Соединенных Штатах и сыграли важную роль в развитии американской современной архитектуры.
Фрэнку Ллойду Райту в 1947 году было восемьдесят лет; он присутствовал при зарождении американского модернизма и, хотя отказывался признать свою принадлежность к какому-либо движению, продолжал играть ведущую роль почти до его конца. Одним из его самых оригинальных поздних проектов был кампус Южного колледжа Флориды в Лейкленде, штат Флорида , начатый в 1941 году и завершенный в 1943 году. Он спроектировал девять новых зданий в стиле, который он назвал «Дитя Солнца ». Он написал, что хочет, чтобы кампус «вырос из земли и вышел на свет, дитя солнца».
В 1940-х годах он завершил несколько заметных проектов, в том числе штаб-квартиру Johnson Wax и Price Tower в Бартлсвилле , Оклахома (1956). Здание необычно тем, что его центральное ядро состоит из четырех лифтовых шахт; остальная часть здания прикреплена к этому ядру консольно, как ветви дерева. Первоначально Райт планировал конструкцию многоквартирного дома в Нью-Йорке. Этот проект был отменен из-за Великой депрессии , и он адаптировал проект для компании по производству нефтепроводов и оборудования в Оклахоме. Он написал, что в Нью-Йорке его здание затерялось бы в лесу высотных зданий, но в Оклахоме оно стояло одиноко. Дизайн асимметричный; каждая сторона индивидуальна.
В 1943 году коллекционер Соломон Р. Гуггенхайм поручил ему спроектировать музей для его коллекции современного искусства. Его дизайн был совершенно оригинальным; здание в форме чаши со спиральным пандусом внутри, которое вело посетителей музея в экскурсию по искусству 20-го века. Работы начались в 1946 году, но были завершены только в 1959 году, когда он умер. [46]
Уолтер Гропиус , основатель Баухауза , переехал в Англию в 1934 году и провел там три года, прежде чем был приглашен в Соединенные Штаты Уолтером Хаднатом из Гарвардской высшей школы дизайна ; Гропиус стал заведующим архитектурным факультетом. Марсель Брейер , который работал с ним в Баухаусе, присоединился к нему и открыл офис в Кембридже. Слава Гропиуса и Брейера привлекла многих студентов, которые сами стали известными архитекторами, в том числе Иео Минг Пей и Филиппа Джонсона . Они не получали важного заказа до 1941 года, когда спроектировали жилье для рабочих в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга. В 1945 году Гропиус и Брейер объединились с группой молодых архитекторов под названием TAC ( The Architects Collaborative ). Их известные работы включали строительство Гарвардской высшей школы дизайна , посольства США в Афинах (1956–57) и штаб-квартиры Pan American Airways в Нью-Йорке (1958–63). [62]
Людвиг Мис ван дер Роэ описал свою архитектуру знаменитой поговоркой: «Меньше значит больше». Будучи директором архитектурной школы того, что сейчас называется Иллинойским технологическим институтом , с 1939 по 1956 год, Мис (как его обычно называли) сделал Чикаго ведущим городом американского модернизма в послевоенные годы. Он построил для института новые здания в стиле модерн, два высотных жилых дома на Лейкшор-Драйв (1948–51), которые стали образцами для высотных зданий по всей стране. Среди других крупных работ - дом Фарнсворта в Плано, штат Иллинойс (1945–1951), простой горизонтальный стеклянный ящик, оказавший огромное влияние на американскую жилую архитектуру. Конференц-центр Чикаго (1952–54), Краун-холл Иллинойского технологического института (1950–56) и здание Сигрэм в Нью-Йорке (1954–58) также установили новый стандарт чистоты и элегантности. Основанные на гранитных колоннах, гладкие стеклянные и стальные стены получили оттенок цвета за счет использования в конструкции двутавровых балок бронзового цвета. Он вернулся в Германию в 1962–68, чтобы построить новую Национальную галерею в Берлине. Среди его учеников и последователей были Филип Джонсон и Ээро Сааринен , на творчество которых существенно повлияли его идеи. [63]
Среди влиятельных архитекторов жилых домов в новом стиле в Соединенных Штатах были Ричард Нейтра , Чарльз и Рэй Имс . Самой знаменитой работой Имсов был Дом Имса в Пасифик-Палисейдс , Калифорния, (1949). Чарльз Имс в сотрудничестве с Ээро Саариненом . Он состоит из двух построек: резиденции архитектора и его мастерской, соединенных в форме буквы L. Дом , созданный под влиянием японской архитектуры, состоит из полупрозрачных и прозрачных панелей, организованных в простые объемы, часто с использованием натуральных материалов, поддерживаемых стальным каркасом. Каркас дома собрали за шестнадцать часов пять рабочих. Он украсил свои здания панелями чистых цветов. [64]
Ричард Нейтра продолжал строить влиятельные дома в Лос-Анджелесе, используя тему простой коробки. Многие из этих домов стерли грань между внутренним и внешним пространством стенами из листового стекла. [65] Дом Констанс Перкинс Нейтры в Пасадене, Калифорния (1962 г.) представлял собой переосмысление скромного жилища на одну семью. Он был построен из недорогого материала – дерева, гипса и стекла – и его стоимость составила чуть менее 18 000 долларов. Нейтра масштабировала дом до физических размеров его владелицы, маленькой женщины. В нем есть отражающий бассейн, который извивается под стеклянными стенами дома. Одним из самых необычных зданий Нейтры была Шепердс-Гроув в Гарден-Гроув, Калифорния , с прилегающей парковкой, где прихожане могли следить за службой, не выходя из своих машин.
Многие из примечательных современных зданий в послевоенные годы были построены двумя архитектурными мегаагентствами, объединившими большие команды дизайнеров для очень сложных проектов. Фирма Skidmore, Owings & Merrill была основана в Чикаго в 1936 году Луи Скидмором и Натаниэлем Оуингсом , а в 1939 году к ней присоединился инженер Джон Меррилл . Вскоре она стала называться SOM. Первым крупным проектом стала Ок-Риджская национальная лаборатория в Ок-Ридже, штат Теннесси , гигантская правительственная установка, производившая плутоний для первого ядерного оружия. В 1964 году у фирмы было восемнадцать «партнеров-владельцев», 54 «ассоциированных участника» и 750 архитекторов, техников, дизайнеров, декораторов и ландшафтных архитекторов. Их стиль был во многом вдохновлен работами Людвига Миса ван дер Роэ , и их здания вскоре заняли большое место на горизонте Нью-Йорка, включая Манхэттенский дом (1950–51), Левер-хаус (1951–52) и Торговый фонд производителей. Здание компании (1954 г.). Более поздние здания фирмы включают Библиотеку Бейнеке в Йельском университете (1963 г.), Уиллис-Тауэр , бывшую Сирс-Тауэр в Чикаго (1973 г.) и Всемирный торговый центр One в Нью-Йорке (2013 г.), который заменил здание, разрушенное в результате террористической атаки 11 сентября 2001 г. [66]
Уоллес Харрисон сыграл важную роль в современной истории архитектуры Нью-Йорка; Будучи консультантом по архитектуре семьи Рокфеллеров , он участвовал в проектировании Рокфеллер-центра , главного архитектурного проекта в стиле ар-деко 1930-х годов. Он руководил архитектором Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и вместе со своим партнером Максом Абрамовицем был строителем и главным архитектором штаб- квартиры Организации Объединенных Наций ; Харрисон возглавлял комитет международных архитекторов, в который входили Оскар Нимейер (который разработал первоначальный план, одобренный комитетом) и Ле Корбюзье . Другие знаковые здания Нью-Йорка, спроектированные Харрисоном и его фирмой, включали Метрополитен-опера , генеральный план Линкольн-центра и международный аэропорт Джона Ф. Кеннеди . [67]
Филип Джонсон (1906–2005) был одним из самых молодых и последних крупных деятелей современной американской архитектуры. Он обучался в Гарварде у Вальтера Гропиуса, затем был директором отдела архитектуры и современного дизайна в Метрополитен-музее с 1946 по 1954 год. В 1947 году он опубликовал книгу о Людвиге Мисе ван дер Роэ , а в 1953 году спроектировал свою собственную. резиденция, Стеклянный дом в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, в стиле, созданном по образцу дома Фарнсворта Миса . Начиная с 1955 года он начал идти в своем собственном направлении, постепенно переходя к экспрессионизму с проектами, которые все больше отходили от ортодоксальных взглядов современной архитектуры. Его последним и решающим прорывом в современной архитектуре стало здание AT&T (позже известное как Sony Tower), а теперь Мэдисон-авеню, 550 в Нью-Йорке (1979), по существу модернистский небоскреб, полностью измененный добавлением сломанного фронтона с круглым открытие. Обычно считается, что это здание знаменует собой начало постмодернистской архитектуры в Соединенных Штатах. [67]
Ээро Сааринен (1910–1961) был сыном Элиэля Сааринена , самого известного финского архитектора периода модерна, эмигрировавшего в США в 1923 году, когда Ээро было тринадцать. Он изучал искусство и скульптуру в академии, где преподавал его отец, а затем в Академии Гранд Шомьер в Париже, а затем изучал архитектуру в Йельском университете. Его архитектурные проекты больше походили на огромные скульптуры, чем на традиционные современные здания; он отказался от элегантных коробок, вдохновленных Мисом ван дер Роэ, и использовал вместо них плавные кривые и параболы, похожие на крылья птиц. В 1948 году ему пришла в голову идея памятника в Сент-Луисе, штат Миссури, в виде параболической арки высотой 192 метра, выполненной из нержавеющей стали (1948). Затем он спроектировал Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган (1949–55), стеклянную модернистскую коробку в стиле Миса ван дер Роэ, а затем исследовательский центр IBM в Йорктауне, штат Вирджиния (1957–61). Его следующие работы стали серьезным сдвигом в стиле; он создал особенно яркий скульптурный дизайн для катка Ингаллс в Нью-Хейвене , штат Коннектикут (1956–59, ледовый лыжный каток с параболической крышей, подвешенной на тросах, который послужил предварительной моделью для следующей и самой известной работы — терминала TWA в Аэропорт имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке (1956–1962). Его заявленное намерение состояло в том, чтобы спроектировать здание, которое было бы отличительным и запоминающимся, а также отражало бы особое волнение пассажиров перед поездкой. Структура разделена на четыре белых бетонных параболических свода. , которые вместе напоминают птицу, сидящую на земле для полета. Каждый из четырех изогнутых сводов крыши имеет две стороны, прикрепленные к колоннам в форме буквы Y сразу за пределами конструкции. Один из углов каждой оболочки слегка приподнят, а другой - прикреплен к центру конструкции.Крыша соединена с землей навесными стеклянными стенами.Все детали внутри здания, включая скамейки, прилавки, эскалаторы и часы, выполнены в одном стиле. [68]
Луи Кан (1901–74) был еще одним американским архитектором, который отошел от модели стеклянного ящика Миса ван дер Роэ и других догм преобладающего международного стиля. Он заимствовал из самых разных стилей и идиом, включая неоклассицизм. Он был профессором архитектуры в Йельском университете с 1947 по 1957 год, среди его студентов был Ээро Сааринен . С 1957 года и до своей смерти он был профессором архитектуры Пенсильванского университета . Его работы и идеи повлияли на Филипа Джонсона , Минору Ямасаки и Эдварда Дарелла Стоуна , поскольку они двигались к более неоклассическому стилю. В отличие от Миса, он не пытался сделать свои здания легкими; он строил в основном из бетона и кирпича и придавал своим зданиям монументальный и прочный вид. Он черпал информацию из самых разных источников; Башни медицинских исследовательских лабораторий Ричардса были вдохновлены архитектурой городов эпохи Возрождения, которые он видел в Италии в качестве постоянного архитектора Американской академии в Риме в 1950 году. Известные здания Кана в Соединенных Штатах включают Первую унитарную церковь Рочестера , Нью-Йорк (1962); и Художественный музей Кимбалла в Форт-Уэрте , штат Техас (1966–72). Следуя примеру Ле Корбюзье и его проектированию правительственных зданий в Чандигархе , столице индийского штата Харьяна и Пенджаб , Кан спроектировал Джатио Сангшад Бхабан (Здание Национальной ассамблеи) в Дакке , Бангладеш (1962–74), когда эта страна получила независимость от Пакистана. Это была последняя работа Кана. [69]
И. М. Пей (1917–2019) был крупной фигурой позднего модернизма и дебюта постмодернистской архитектуры . Он родился в Китае и получил образование в США, изучая архитектуру в Массачусетском технологическом институте . В то время как в архитектурной школе там все еще обучались архитектурному стилю изящных искусств , Пей открыл для себя труды Ле Корбюзье , а двухдневный визит Ле Корбюзье в кампус в 1935 году оказал большое влияние на идеи Пея об архитектуре. В конце 1930-х годов он перешел в Гарвардскую высшую школу дизайна , где учился у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера и глубоко увлекся модернизмом. [70] После войны он работал над крупными проектами для нью-йоркского застройщика Уильяма Зекендорфа , прежде чем уйти и основать собственную фирму. Одним из первых зданий, спроектированных его собственной фирмой, было « Зеленое здание» Массачусетского технологического института. Хотя чистый модернистский фасад вызывал восхищение, у здания возникла неожиданная проблема; это создавало эффект аэродинамической трубы, и при сильном ветре двери невозможно было открыть. Пей был вынужден построить туннель, чтобы посетители могли войти в здание во время сильного ветра.
Между 1963 и 1967 годами Пей спроектировал лабораторию Меса для Национального центра атмосферных исследований недалеко от Боулдера, штат Колорадо , на открытой местности у подножия Скалистых гор. Проект отличался от более ранних городских работ Пея; он покоится на открытой местности у подножия Скалистых гор . Его дизайн разительно отличался от традиционного модернизма; оно выглядело так, как будто оно было высечено в склоне горы. [71]
В эпоху позднего модерна художественные музеи обошли небоскребы как самые престижные архитектурные проекты; они предлагали больше возможностей для инноваций в форме и большей наглядности. Пей зарекомендовал себя своим дизайном Художественного музея Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете в Итаке, Нью-Йорк (1973), который получил высокую оценку за творческое использование небольшого пространства и уважение к ландшафту и другим зданиям вокруг него. . Это привело к заказу одного из самых важных музейных проектов того периода - нового восточного крыла Национальной галереи искусств в Вашингтоне, завершенного в 1978 году, а также еще одного из самых известных проектов Пея - пирамиды у входа в Лувр . Музей в Париже (1983–89). Пей выбрал пирамиду как форму, которая лучше всего гармонировала с ренессансными и неоклассическими формами исторического Лувра, а также из-за ее ассоциаций с Наполеоном и битвой у пирамид . Каждую грань пирамиды поддерживают 128 балок из нержавеющей стали, поддерживающих 675 стеклянных панелей, каждая размером 2,9 на 1,9 метра (9 футов 6 дюймов на 6 футов 3 дюйма). [72]
В 1955 году, работая в архитектурной фирме Skidmore, Owings & Merrill (SOM), он начал работать в Чикаго. В 1966 году он стал партнером. Оставшуюся часть своей жизни он проработал бок о бок с архитектором Брюсом Грэмом. [73] Хан представил методы проектирования и концепции эффективного использования материалов в строительной архитектуре. Его первым зданием, в котором использовалась трубчатая конструкция, был многоквартирный дом Честнат Де-Витт . [74] В 1960-х и 1970-х годах он стал известен своими проектами 100-этажного Центра Джона Хэнкока в Чикаго , который был первым зданием, в котором использовалась конструкция из ферменных труб, и 110-этажной башни Сирс, с тех пор переименованной в Уиллис-Тауэр , самое высокое здание в мире с 1973 по 1998 год, которое было первым зданием, в котором использовалась конструкция из каркасных труб.
Он считал, что инженерам нужен более широкий взгляд на жизнь, говоря: «Технический человек не должен теряться в своих технологиях; он должен уметь ценить жизнь, а жизнь — это искусство, драма, музыка и, самое главное, люди». Личные документы Хана, большая часть которых на момент его смерти находилась в его офисе, хранятся в библиотеках Райерсона и Бернема при Чикагском институте искусств . Коллекция Фазлура Хана включает рукописи, эскизы, аудиокассеты, слайды и другие материалы, касающиеся его творчества.
Основополагающая работа Хана по разработке структурных систем высотных зданий до сих пор используется в качестве отправной точки при рассмотрении вариантов проектирования высотных зданий. С тех пор трубчатые конструкции использовались во многих небоскребах, в том числе при строительстве Всемирного торгового центра , Центра Аон , башен Петронас , здания Цзинь Мао , башни Банка Китая и большинства других зданий высотой более 40 этажей, построенных с 1960-х годов. Сильное влияние конструкции трубчатой конструкции также очевидно в нынешнем самом высоком небоскребе в мире, Бурдж-Халифа в Дубае . По словам Стивена Бэйли из Daily Telegraph :
Хан изобрел новый способ строительства высоких зданий. ...Так Фазлур Хан создал нетрадиционный небоскреб. Изменив логику стального каркаса, он решил, что внешняя оболочка здания — при наличии достаточного количества ферм, каркаса и распорок — может быть самой конструкцией. Это сделало здания еще легче. «Связанные трубы» означали, что зданиям больше не нужно иметь коробчатый вид: они могли стать скульптурами. Удивительная проницательность Хана (его имя упомянул Обама в своей речи в Каирском университете в прошлом году) изменила как экономику, так и морфологию сверхвысоких зданий. И это сделало возможным строительство Бурдж-Халифа: пропорционально, в строительстве Бурджа используется примерно половина той стали, которая, по консервативным оценкам, используется в Эмпайр-стейт-билдинг. ... Бурдж-Халифа является высшим выражением его смелой и легкой философии дизайна. [75]
В Соединенных Штатах Минору Ямасаки добился большого независимого успеха в реализации уникальных инженерных решений сложных на тот момент проблем, включая пространство, которое лифтовые шахты занимали на каждом этаже, и борьбу с его личным страхом высоты. За этот период он построил ряд офисных зданий, что привело к его новаторскому проекту башен Всемирного торгового центра высотой 1360 футов (410 м) в 1964 году, строительство которого началось 21 марта 1966 года. [76] Первая из башен была закончено в 1970 году. [77] Многие из его зданий имеют поверхностные детали, вдохновленные остроконечными арками готической архитектуры , и используют чрезвычайно узкие вертикальные окна. Этот стиль с узкими окнами возник из-за его личного страха перед высотой . [78] Одна из особых проблем при проектировании Всемирного торгового центра связана с эффективностью лифтовой системы, которая была уникальной в мире. Ямасаки установил самые быстрые на тот момент лифты, работавшие со скоростью 1700 футов в минуту. Вместо того, чтобы разместить большую традиционную лифтовую шахту в центре каждой башни, Ямасаки создал систему « Скайлобби » башен-близнецов. В проекте Skylobby были созданы три отдельные, соединенные между собой лифтовые системы, которые будут обслуживать разные сегменты здания, в зависимости от выбранного этажа, экономя примерно 70% пространства, используемого для традиционной шахты. Сэкономленное пространство затем использовалось под офисные помещения. [79] В дополнение к этим достижениям, он также спроектировал жилищный проект Прюитт-Айго, крупнейший жилищный проект, когда-либо построенный в Соединенных Штатах, который был полностью снесен в 1976 году из-за плохих рыночных условий и ветхого состояния зданий. сами себя. Отдельно он также спроектировал башни Century Plaza и One Woodward Avenue, а также 63 других проекта, которые он разработал за свою карьеру.
Во Франции Ле Корбюзье оставался самым выдающимся архитектором, хотя и построил там мало зданий. Его самой выдающейся поздней работой был монастырь Святой Марии де ла Туретт в Эвро-сюр-л'Арбрель. Монастырь, построенный из необработанного бетона, был строгим и без украшений, вдохновленным средневековыми монастырями, которые он посетил во время своей первой поездки в Италию. [80]
В Великобритании основными фигурами модернизма были Уэллс Коутс (1895–1958), ФРС Йорк (1906–1962), Джеймс Стирлинг (1926–1992) и Денис Ласдан (1914–2001). Самая известная работа Ласдана — Королевский национальный театр (1967–1976) на южном берегу Темзы. Его грубая бетонная и блочная форма оскорбила британских традиционалистов; Карл III, король Великобритании, сравнил его с атомной электростанцией.
В Бельгии важной фигурой был Чарльз Ванденхове (род. 1927), который построил ряд важных зданий для Университетского больничного центра в Льеже . Его более поздние работы заключались в красочном переосмыслении исторических стилей, таких как палладианская архитектура. [81]
В Финляндии самым влиятельным архитектором был Алвар Аалто , который адаптировал свою версию модернизма к скандинавскому ландшафту, свету и материалам, особенно к использованию дерева. После Второй мировой войны он преподавал архитектуру в США. В Дании Арне Якобсен был самым известным из модернистов, который проектировал мебель, а также тщательно пропорциональные здания.
В Италии самым выдающимся модернистом был Джо Понти , который часто работал с инженером-строителем Пьером Луиджи Нерви , специалистом по железобетону. Нерви создал бетонные балки исключительной длины, двадцать пять метров, что позволило добиться большей гибкости форм и большей высоты. Их самым известным проектом было здание Пирелли в Милане (1958–1960), которое на протяжении десятилетий было самым высоким зданием в Италии. [82]
Самым известным испанским модернистом был каталонский архитектор Хосеп Луис Серт , с большим успехом работавший в Испании, Франции и США. В начале своей карьеры он какое-то время работал под руководством Ле Корбюзье и спроектировал испанский павильон для Парижской выставки 1937 года. Его известная более поздняя работа включала Фонд Мага в Сен-Поль-де-Прованс, Франция (1964), и Гарвардский научный центр в Кембридже, Массачусетс. Он работал деканом архитектурного факультета Гарвардской школы дизайна .
Среди известных немецких модернистов был Иоганнес Кран , сыгравший важную роль в восстановлении немецких городов после Второй мировой войны и построивший несколько важных музеев и церквей, в частности Св. Мартина, Идштайна , в которых искусно сочетались каменная кладка, бетон и стекло. Среди ведущих австрийских архитекторов этого стиля был Густав Пайхл , чьи более поздние работы включали Художественный и выставочный центр Федеративной Республики Германии в Бонне, Германия (1989).
Историки архитектуры иногда называют латиноамериканский модернизм «тропическим модернизмом». Это отражает архитекторов, которые адаптировали модернизм к тропическому климату, а также к социально-политическому контексту Латинской Америки. [83]
Бразилия стала витриной современной архитектуры в конце 1930-х годов благодаря работам Лусио Косты (1902–1998) и Оскара Нимейера (1907–2012). Коста лидировал, а Нимейер сотрудничал с Министерством образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1936–43) и бразильским павильоном на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. После войны Нимейер вместе с Ле Корбюзье разработали форму штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, построенной Уолтером Харрисоном.
Лусио Коста также нес полную ответственность за план самого смелого модернистского проекта в Бразилии; создание новой столицы Бразилиа , построенной между 1956 и 1961 годами. Коста составил генеральный план в форме креста с основными правительственными зданиями в центре. Нимейер отвечал за проектирование правительственных зданий, в том числе дворца президента; Национального собрания, состоящего из двух башен для двух ветвей законодательного органа и двух залов заседаний, одного с куполом, а другого с перевернутым куполом. Нимейер также построил собор, восемнадцать министерств и гигантские жилые кварталы, каждый из которых рассчитан на три тысячи жителей, каждый со своей школой, магазинами и часовней. Модернизм использовался как архитектурный принцип, так и как руководство для организации общества, как показано в « Модернистском городе» . [84]
После военного переворота в Бразилии в 1964 году Нимейер переехал во Францию, где спроектировал модернистскую штаб-квартиру Французской коммунистической партии в Париже (1965–1980) — миниатюру своего плана Организации Объединенных Наций. [85]
В Мексике также было известное модернистское движение. Среди важных фигур были Феликс Кандела, родившийся в Испании, эмигрировавший в Мексику в 1939 году; он специализировался на бетонных конструкциях необычных параболических форм. Другой важной фигурой был Марио Пани , спроектировавший Национальную музыкальную консерваторию в Мехико (1949 г.) и знак отличия Торре (1988 г.); Пани также сыграл важную роль в строительстве нового Университета Мехико в 1950-х годах вместе с Хуаном О'Горманом , Эухенио Пешардом и Энрике дель Моралем . Torre Latinoamericana , спроектированный Аугусто Х. Альваресом , был одним из первых модернистских небоскребов в Мехико (1956 г.); он успешно выдержал землетрясение в Мехико 1985 года , разрушившее множество других зданий в центре города. Педро Рамирес Васкес и Рафаэль Михарес спроектировали Олимпийский стадион для Олимпийских игр 1968 года, а Антони Пейри и Кандела спроектировали Дворец спорта. Луис Барраган был еще одной влиятельной фигурой в мексиканском модернизме; Его резиденция и студия из необработанного бетона в Мехико снаружи выглядят как сруб, а внутри отличаются простотой форм, чистыми цветами, обильным естественным освещением и, одна из особенностей, лестницей без перил. Он получил Притцкеровскую премию в области архитектуры в 1980 году, а в 2004 году дом был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Япония, как и Европа, после войны испытывала огромную нехватку жилья из-за бомбардировок многих городов. Необходимо было заменить 4,2 миллиона единиц жилья. Японские архитекторы объединили традиционные и современные стили и техники. Одним из выдающихся японских модернистов был Кунио Маэкава (1905–1986), который работал у Ле Корбюзье в Париже до 1930 года. Его собственный дом в Токио стал ранней вехой японского модернизма, сочетая традиционный стиль с идеями, которые он приобрел, работая с Ле Корбюзье. . Его известные здания включают концертные залы в Токио и Киото, а также Международный дом Японии в Токио, все в чистом модернистском стиле.
Кензо Танге (1913–2005) работал в мастерской Кунио Маэкавы с 1938 по 1945 год, прежде чем открыть собственную архитектурную фирму. Его первым крупным заказом стал Мемориальный музей мира в Хиросиме . Он спроектировал множество известных офисных зданий и культурных центров. офисные здания, а также Национальную гимназию Ёёги для летних Олимпийских игр 1964 года в Токио. Гимнастический зал, построенный из бетона, имеет крышу, подвешенную над стадионом на стальных тросах.
Датский архитектор Йорн Утцон (1918–2008) некоторое время работал с Алваром Аалто , изучал творчество Ле Корбюзье и отправился в Соединенные Штаты, чтобы встретиться с Фрэнком Ллойдом Райтом . В 1957 году он спроектировал одно из самых узнаваемых модернистских зданий в мире; Сиднейский оперный театр . Он известен скульптурными качествами своих зданий и их связью с ландшафтом. Пять бетонных оболочек конструкции напоминают морские ракушки на пляже. Начавшийся в 1957 году проект столкнулся со значительными техническими трудностями при изготовлении корпусов и правильной акустике. Утцон ушел в отставку в 1966 году, а строительство оперного театра было завершено только в 1973 году, через десять лет после запланированного завершения. [87]
В Индии модернистская архитектура продвигалась постколониальным государством под руководством премьер-министра Джавахарлала Неру , в первую очередь благодаря приглашению Ле Корбюзье спроектировать город Чандигарх . В число важных индийских архитекторов-модернистов входят Б.В. Доши , Чарльз Корреа , Радж Ревал , Ачьют Канвинде и Хабиб Рахман . [ нужна ссылка ] Много дискуссий вокруг модернистской архитектуры состоялось в журнале MARG . [ нужна цитата ] В Шри-Ланке Джеффри Бава стал пионером тропического модернизма. [ нужна цитация ] Миннетт Де Силва была важным архитектором-модернистом Шри-Ланки. [ нужна цитата ]
Архитектура после обретения независимости в Пакистане представляет собой смесь исламского и современного стилей архитектуры с влиянием могольских, индоисламских и международных архитектурных проектов. 1960-е и 1970-е годы были периодом архитектурного значения. К этому времени относятся мавзолей Джинны , Минар-э-Пакистан , Баб-э-Хайбер , минар Исламского саммита и мечеть Фейсала .
Некоторыми известными модернистскими архитекторами в Марокко были Эли Азагури и Жан-Франсуа Зевако . [51]
Асмэра , столица Эритреи , хорошо известна своей модернистской архитектурой периода итальянской колонизации. [88] [89]
Несколько произведений или коллекций современной архитектуры были внесены ЮНЕСКО в список Всемирного наследия . Помимо ранних экспериментов, связанных с модерном, к ним относится ряд построек, упомянутых выше в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, постройки Баухауса в Веймаре, Дессау и Бернау , жилые комплексы берлинского модернизма , Белый Город Тель-Авив , город Асмэра , город Бразилиа , Университетский городок УНАМ в Мехико и университетский город Каракас в Венесуэле, Сиднейский оперный театр и Зал столетия во Вроцлаве, а также избранные произведения Ле Корбурсье и Фрэнк Ллойд Райт .
Частные организации, такие как Docomomo International , Всемирный фонд памятников и Сеть сохранения недавнего прошлого, работают над защитой и документированием современной архитектуры, находящейся под угрозой. В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил программу «Модернизм под угрозой» — пропагандистскую и консервационную программу. Организация МАММА. работает над документированием и сохранением модернистской архитектуры в Марокко. [90]
.jpg/1280px-Bauakademie_Schinkel_(Eduard_Gaertner).jpg)
.jpg/1280px-25bis_rue_Benjamin-Franklin_(25437741212).jpg)
.jpg/1280px-Woluwe-St-Pierre_-_Hoffmann_050917_(1).jpg)
.jpg/1280px-Unity_Temple_-_Oak_Park_IL_9_(3224132995).jpg)
.jpg/1280px-Detroit_Photographic_Company_(0645).jpg)
,_en_1927.jpg/1280px-Villa_des_fr%C3%A8res_Martel_construite_par_Robert_Mallet-Stevens_au_10_rue_Mallet-Stevens_(Paris),_en_1927.jpg)
.jpg/1280px-Haus_am_Horn,_Weimar_(S%C3%BCdwestansicht).jpg)
.jpg/1280px-Pavillon_de_l'URSS_Paris_(1925).jpg)
.jpg/1280px-Openluchtschool_-_Open-air_School_(8157211576).jpg)
.jpg/1280px-Chrysler_Building_spire,_Manhattan,_by_Carol_Highsmith_(LOC_highsm.04444).jpg)
.jpg/1280px-Hoover_Dam_(3467678621).jpg)
.jpg/1280px-U.S._Post_Office_(Long_Beach_Main).jpg)
_3.jpg/1280px-Nazi_party_rally_grounds_(1938)_3.jpg)
.jpg/1280px-Warren_-_General_Motors_Technical_Center_(50826111923).jpg)
.jpg/1280px-Jatiyo_Sangshad_Bhaban_(Roehl).jpg)
.jpg/1280px-06-11-2014_Novembro_Azul_(15546341448).jpg)
_09.jpg/1280px-Vincent_Timsit_Workshop_(V%C3%89T%C3%89)_09.jpg)
_07.jpg/1280px-Vincent_Timsit_Workshop_(V%C3%89T%C3%89)_07.jpg)
