Музыка Крита ( греч . Κρητική μουσική ), также называемая критика ( греч . κρητικά ), относится к традиционным формам греческой народной музыки , распространенной на острове Крит в Греции. Критская традиционная музыка включает инструментальную музыку (обычно также включающую пение), песни а капелла , известные как ризитика , «Эротокритос», критские городские песни (табачаниотика), а также другие разные песни и народные жанры (колыбельные, ритуальные причитания и т. д.). .
Исторически сложилось так, что на острове существовали значительные различия в музыке (на Дальнем Востоке и Западном Крите больше скрипки, чем лиры, предпочтение сиртосу на Западном Крите и кондилиям на Восточном Крите). Некоторые из этих вариаций сохраняются и сегодня, а в конце двадцатого и начале двадцать первого веков они привлекли большее внимание ученых и средств массовой информации. Тем не менее, на протяжении двадцатого века возникло ощущение единой критской музыкальной традиции, охватывающей весь остров.
Хотя большая часть критской музыки сознательно остается близкой к своим народным корням и является неотъемлемой частью повседневной жизни многих критян, она также представляет собой яркую и развивающуюся современную популярную традицию, в которой участвуют многие профессиональные и полупрофессиональные музыканты, многочисленные региональные звукозаписывающие компании. и профессиональные дистрибьюторы, профессиональные мастера (особенно критских лир и критских лютней) и критские кентры (клубы танцев под живую критскую музыку).
Большая часть критской музыки включает в себя использование инструментов (а также пение). Преобладают лира , скрипка и лауто (критская лютня), но другие распространенные инструменты включают мандолину , мандолу , уд , тиамполи ( суравли ), аскомандуру , классическую гитару (особенно на Восточном Крите), булгари и даули ( давул ). [1] Существует также инструмент, известный как виололира, гибрид скрипки и лиры, который в разное время пользовался различной степенью популярности.
Критская музыка была в основном гетерофонической по структуре или сопровождалась гудением и пятыми аккордами на критской лютне, классической гитаре, мандолине, булгари и т. д. На дронах также одновременно играют на мелодических инструментах, таких как лира и скрипка, одновременно смыкая вторую струну (обычно открытую), одновременно играя мелодические ноты на другой струне. Особенно в более ранних и более любительских условиях, когда второй аккомпанирующий инструмент часто отсутствовал, игрок на лире аккомпанировал себе, играя не только на гудящей струне, но и с характерным ритмичным стилем смычка, чтобы позвонить в геракокудуну (маленькие «соколиные колокольчики»), которые были прикреплены к его луку. Сегодня лиру гораздо чаще сопровождают один или несколько других инструментов, а музыканты на лире используют скрипичный смычок.
Как и большая часть греческой народной музыки, критская музыка тесно связана с танцем, и наиболее распространенные музыкальные формы напрямую соответствуют критским танцам, которые могут их сопровождать, например, сиртос , пентозали , сиганос, пидихтос и суста . Некоторые традиционные танцы из других регионов Греции, в первую очередь каламатиано и балло , также широко исполняются профессиональными критскими музыкантами, обычно с текстами, написанными на Крите, на музыкальных собраниях, по крайней мере, с двадцатого века. Как и скрипичные мелодии в различных других традициях, критская танцевальная музыка часто включает в себя повторяющиеся мелодии или повторяющиеся пары мелодий, выбор и объединение которых импровизируются во время исполнения.
Другая музыкальная конструкция, общая для критской музыки, — это таксими ( греч . ταξίμι ), ритмически свободное, импровизированное инструментальное соло (например, на скрипке, лире или лютне) в определенной гамме или ладе , предшествующее собственно танцевальной песне. (И слово таксими , и сама музыкальная форма являются родственными арабскому слову таксим .)
Большая часть критской музыки является импровизационной, особенно в плане «лирики». Обычно тексты критской инструментальной музыки имеют форму мантинад ( греч . μαντινάδα ): пятнадцатисложных рифмованных (или ассонантных ) куплетов, которые берут свое начало в средневековой критской поэзии (как рифмующиеся куплеты), а также в более ранних (нерифмованных куплетах). ) формы греческого стиха (в той же пятнадцатислоговой форме).
Каждая строка мантинады разделена на два полустишия ( греч . ημιστιχί ), первое из восьми слогов и второе из семи, и разделенных цезурой . По этой причине иногда при расшифровке мантинад они разбиваются на четыре более короткие строки по схеме рифм ABCB , в отличие от традиционной формы двустишия. Метрический ритм мантинад обычно распадается на восемь последовательных ямбов , за которыми следует безударный слог, форма, известная в греческом языке как политический стих и родственная англоязычной четырнадцатиметровой и балладной строфе . Возможны небольшие отклонения в метре.
Например:
Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.
Ta Kritika ta chomata opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.
Где бы вам ни пришлось копать критскую землю,
Вы найдете кровь отважных людей, вы выкопаете кости.
Мантинады написаны на самые разные темы. Многие сосредотачиваются на любви, используют пасторальные образы и используют критский идиоматический греческий язык . Многочисленные фольклористы с начала двадцатого века опубликовали большие сборники мантинад. С середины двадцатого века некоторые плодовитые композиторы-мантинады публиковали свои мантинады на региональном уровне, как и другие сборники стихов. [2] Некоторые мантинады представляют собой отдельные рифмующиеся куплеты из более длинных стихотворений, в частности из «Эротокрита» , эпической поэмы, которая является основным продуктом критской литературы эпохи Возрождения.
Певцы, как профессиональные, так и любители, часто импровизируют в тот момент, когда поют мантинады, или тут же импровизируют совершенно новые. Иногда определенное сочетание конкретной мантинады с определенной мелодией (например, на основе известной профессиональной записи) также закрепится среди большей части населения и, следовательно, имеет тенденцию повторяться в исполнении.
Обычное музыкальное сопровождение для импровизации большого количества мантинад называется контилия ( греч . κοντυλιά ), четырехтактная мелодия. Одна и та же контилия (или традиционная пара контылий ) может повторяться практически в течение любого промежутка времени, но музыканты также могут импровизировать изменения в том, в каких контилиях исполняются, соединяя вместе разные контылии в течение выступления.
На Крите также существует традиция кантадхи ( серенады), в которой поются и импровизируются мантинады. Музыка кантадхи может быть кондылией или структурирована наподобие музыки сиртоса (танцевальной формы), но на самом деле не предназначена для танца и даже не обязательно исполняется в подходящем для танца темпе.
Существует также сильная традиция горных песен а капелла , известная как ризитика. Ризитики условно делят на ризитику «дороги» ( тис стратас ) и ризитику «стола» ( тис тавлас ). С двадцатого века сформировался общеостровной канон песен ризитики, особенно после коммерчески влиятельной их записи в аранжировке Янниса Маркопулоса и исполнении Никоса Ксилуриса в начале 1970-х годов. Фольклористы и другие ученые также опубликовали большие сборники текстов песен ризитики. (Например, «Ризитика: Dimotika Tragoudia tis Kritis» Стаматиса Апостолакиса.)
Существует также энергичная традиция пения отрывков из « Эротокрита» на определенный набор мелодий как отдельный «песенный» жанр (с инструментальным сопровождением или без него). Весь набор мелодий будет повторяться столько раз, сколько потребуется для исполнения. длина поемого отрывка.
Иногда рифмованные куплеты отрываются из «Эротокрита» и поются как мантинады.
Первые строки «Эротокрита»:
Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πηαίνουν
Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta Bathi piainoun
О великом вращающемся цикле, по которому они путешествуют,
и о колесе, на котором часы бегут то вверх, то вниз.
Песни «табачаниотика» ( [tabaxaˈɲotika] ; пение: tabachaniotiko - греческий : ταμπαχανιώτικο ) представляют собой критский городской музыкальный репертуар инструментальной и вокальной музыки, который принадлежит к более широкому семейству городских жанров. Основными особенностями песен табачаниотика являются дромой (по- гречески дромос - δρόμος ) (т.е. лады ) и музыкальные инструменты, такие как лауто и булгари (μπουλγκαρί, критский orelse). Опять же, критская Мантинада часто занимает видное место в словах таких песен.
Одно из объяснений происхождения слова тамбаханиотика состоит в том, что оно происходит из одноименного района греческого города Патры Ταμπαχανιώτικα . Также выдвигаются различные предположения, объясняющие значение и происхождение термина табачаниотика . Костас Пападакис считает, что оно происходит от табаканиотике (ταμπακανιώτικες), что может означать места, где гашиш ( греч . ταμπάκο «табак») курили во время исполнения музыки, как это было в случае с текедами (τεκέδες; мн. текэс) других крупные городские центры. Этот вид жанра был распространен на Крите и в Смирне , и в нем играли на лире и лауто .
В отличие от ребетико , табачаниотика не считалась андеграундной музыкой и ее только пели, а не танцевали, [3] по словам Николаоса Сариманолиса, последнего живого исполнителя этого репертуара в Ханье . Лишь несколько музыкантов играли на табачаниотике , самым известным из которых был исполнитель на булгари (инструмент, похожий на мандолину) Стелиос Фусталиерис (1911–1992) из Ретимно . Фустальерис купил свою первую булгари в 1924 году. В 1979 году он сказал, что в Ретимно булгари была широко распространена в 1920-е годы. Вариант ребетико начала двадцатого века в районе борделей Лаккос в Ираклио свидетельствует о «гибридной музыкальной сцене, связанной с межкультурным взаимодействием между различными социальными и этническими группами и музыкальными традициями». [4]
Несмотря на нехватку исполнителей, песни табачаниотика были широко распространены, и их также можно было исполнять на домашних собраниях. Среди известных художников этого жанра, которые изначально были беженцами из Малой Азии, - игрок на бузуки Николаос «Николис» Сариманолис (Νικολής Σαριμανώλης; родился в Неа-Эфесе в 1919 году) как член фолк-группы, основанной Костасом Пападакисом в Ханье в 1945 году, Антонис. Катинарис (также базирующийся в Ханье), а также базирующиеся в Ретимно Михалис Арабацоглу и Никос Гиалидис. [5]
Критская музыка, как и большая часть традиционной греческой музыки, возникла как продукт древней византийской музыки с западными и восточными мотивами. Первое зарегистрированное упоминание о лире было сделано в 9 веке персидским географом Ибн Хуррададбихом (ум. 911); в своем лексикографическом обсуждении инструментов он назвал лиру (луру) типичным инструментом византийцев наряду с (органом). [6] Лира широко распространилась по византийским торговым путям , связывавшим три континента; в XI и XII веках европейские писатели использовали термины «скрипка» и «лира» как синонимы, когда речь шла о смычковых инструментах. [7] [ нужна полная цитата ] На потомках византийской лиры продолжают играть в поствизантийских регионах до сегодняшнего дня с небольшими изменениями, например, калабрийская лира в Италии, критская лира , гадулка в Болгарии и Понтийская лира в Турции.
После Четвертого крестового похода венецианцы доминировали на острове и позднее представили новые инструменты и стили музыки. В частности, была представлена трехструнная лира да браччо . К концу XIV века стала популярной поэтическая форма под названием мантинада — рифмованное двустишие из пятнадцати слогов.
После падения Константинополя многие византийские и венецианские музыканты нашли убежище на Крите и основали музыкальные школы. Французский врач в 1547 году ( Пьер Белон ) сообщил о танцах воинов на Крите, а английский путешественник в 1599 году сообщил о диких танцах, исполнявшихся поздно ночью.
Самая старая транскрипция народных песен во всей Греции относится к 17 веку, когда песни типа ризитика (см . ниже) были упомянуты монахами монастырей Ивирон и Ксеропотаму на Афоне .
Связь между музыкой и религией сохраняется и на современном Крите; Говорят, что священники являются прекрасными народными певцами, в том числе певец ризитико Аггелос Псилакис. Именно в этот период, когда формировалась современная критская народная музыка, активно работал Франсиско Леонтаритис . Явная музыкальная связь между критской музыкой и византийским пением была задокументирована в плодотворном исследовании «Греческий шансон» швейцарского музыковеда и архивариуса Самюэля Бод-Бови.
В двадцатом веке критская музыка претерпела значительные изменения, многие из которых были связаны с профессионализацией, технологиями и модернизацией, хотя она оставалась тесно переплетенной с тканью повседневной жизни многих критян. Критская музыка продолжала широко исполняться любителями и в повседневной жизни.
Появление записей, растущая легкость передвижения между регионами острова и модернизация таких инструментов, как лира, - все это способствовало созданию «критской музыки» как единой, общеостровной критской и, таким образом, несколько менее локальной или региональная привязка, традиция.
В начале 20 века скрипка занимала видное место в критской музыке на Дальнем Востоке и Западном Крите. Современная форма лиры появилась, когда лираки и скрипка были объединены, заменив гудящие струны лиры тремя последовательными струнами (даэ'). В результате диапазон лиры увеличился, и лира могла начать исполнять и танцы из скрипичного репертуара.
Критская музыка была записана еще в 1917 году и с тех пор продолжает широко записываться.
Вплоть до Второй мировой войны на 78 были записаны многие ранние мастера игры на лире, скрипке или лауто, такие как Антоногиоргакис, Харчалис, Калогеридис, Кантерис, Каравитис, Лагудакис (Лагос), Пападакис (Кареклас), Родинос, Саридакис (Маврос). . Многие из этих музыкантов и их записи были в значительной степени забыты вслед за новой волной критских музыкантов и исполнителей звукозаписи после Второй мировой войны, пока их более широкое «открытие заново» после переиздания их музыки на компакт-дисках и кассетах (а позже онлайн), начиная с конца 1980-х и начала 1990-х годов.
Некоторые широко известные критские музыканты, такие как Костас Маунтакис и Танасис Скордалос, также помогли в создании и более широком распространении по всему острову общего репертуара или канона критских мелодий.
Еще в 1960-х годах большая часть критской традиционной музыки в основном считалась сельской, и в критских городах на нее все еще смотрели свысока. Никос Ксилурис принадлежал к новому поколению музыкантов и исполнителей, чья работа способствовала популяризации критской музыки в городах Крита и за его пределами.
В начале 1960-х годов греческий композитор Микис Теодоракис основал свою музыкальную тему для фильма Какоянниса 1964 года «Грек Зорба» (сам основанный на романе критского писателя Никоса Казандзакиса ) на критской сырте, записанной ранее Гиоргисом Куцурелисом , например, на хасапико. танец. Новый танец хореограф Гиоргос Провиас назвал « сиртаки » . В фильме также показаны отрывки критских музыкантов, исполняющих критскую музыку.
Греческий композитор Манос Хацидакис также включил вступительную песню, вдохновленную критским сиртосом, в свой цикл «Капетан Михалес» (1966), написанный для театра и основанный на произведении критского писателя Никоса Казандзакиса « Капитан Михалис» (часто переводимом как «Свобода и смерть »).
В 1968 году короткометражный фильм немецкого режиссера Вернера Херцога « Последние слова» включает в себя обширные (в титрах) отрывки Антониса Пападакиса (Кареклас) и Лефтериса Даскалакиса, исполняющих критскую музыку.
Критская музыка продолжала исполняться и профессионально развиваться на протяжении 1970-х годов. 1970-е годы были также периодом создания нескольких важных документальных фильмов о критской музыке, например, фильмов для греческого общественного телевидения, которые вел Домна Самиу .
К 1980-м годам некоторые профессиональные музыканты записывали современные аранжировки критской музыки с использованием таких инструментов, как акустическая гитара со стальными струнами , а также более аккордовый аккомпанемент, включающий мажорные, минорные и уменьшенные гармонии.
К 1990-м годам на местном радио и телевидении было множество шоу, посвященных критской музыке.
Некоторые современные музыканты на Крите, в том числе Росс Дейли , экспериментировали с новыми видами музыки, на которые сильно повлияла критская традиционная музыка. [8]
Этномузыколог Кевин Доу отметил, что «недавние слияния критской, греческой, турецкой и различных других восточных музыкальных инструментов и музыкальных инструментов как в популярной, так и в традиционной музыке бросают вызов устоявшимся представлениям о практике музыкального исполнения и музыкальной идентичности». [9]
Многие ученые отмечают, что современная критская музыка была преимущественно мужской сферой и, в частности, служила местом проявления своей «мужественности». [10] [11] [12]
Несколько ученых изучили историю и политику, связанную со скрипкой, в сравнении с лирой как основным музыкальным инструментом, связанным с островом и используемым в его музыке. [13] [14]
Одними из первых звезд популярной музыки с Крита были Андреас Родинос, Яннис Бернидакис, Стелиос Куцурелис, Стелиос Фусталиерис, Эфстратиос Калогеридис, Костас Пападакис , Михалис Кунелис, Костас Маунтакис , Леонидас Кладос и Танассис Скордалос . Позже, в 1960-х годах, такие музыканты, как Никос Ксилурис (Псароникос) и Яннис Маркопулос, объединили критскую народную музыку с классическими техниками. За вышеупомянутый выбор Никос Ксилурис получил негативную критику со стороны консервативных поклонников критской музыки, но он остался популярным, как и исполнители схожего стиля, такие как Хараламбос Гаргануракис и Василис Скулас. В настоящее время среди выдающихся исполнителей — Антонис Ксилурис ( Псарантонис ), Гиоргос Ксилурис (Псарогиоргис), Росс Дейли , Лоудовикос тон Аногион , Стелиос Петракис, Василис Ставракакис , группа Chainides , Захариас Спиридакис, Михалис Ставракакис, Мицос Ставракакис, Михалис Контаксакис, Вакакис, Гиоргос Скордалос, Георгиос Цантакис, Михалис Цуганакис, Элиас Хорефтакис, Яннис Харулис и Гиоргис Пантермакис. И, конечно же, легендарный человек с двойными усами Николас Гонианакис. Никос Ставракакис