Музыка Малых Антильских островов охватывает музыку этой цепи небольших островов, составляющих восточную и южную часть Вест-Индии . Музыка Малых Антильских островов является частью более широкой категории карибской музыки ; большая часть народной и популярной музыки также является частью афроамериканского музыкального комплекса, являясь смесью африканских, европейских и коренных американских элементов. Музыкальная культура Малых Антильских островов в значительной степени основана на музыке африканских рабов, привезенных европейскими торговцами и колонизаторами. Африканские музыкальные элементы представляют собой гибрид инструментов и стилей из многочисленных западноафриканских племен, в то время как европейские рабовладельцы добавляли в эту смесь свою собственную музыку, как и иммигранты из Индии . Во многих отношениях Малые Антильские острова можно разделить в музыкальном отношении на основе того, какая страна их колонизировала.
Бывшие британские колонии включают Тринидад и Тобаго , чей стиль калипсо является особенно мощной частью музыки других бывших британских колоний, которые также разделяют традиции, такие как танец Big Drum . Французские острова Мартиника и Гваделупа разделяют популярный стиль зук и также имели обширные музыкальные контакты с музыкой Гаити , которая сама когда-то была французской колонией, хотя и не была частью Малых Антильских островов. Голландские колонии Кюрасао , Бонайре и Аруба разделяют объединенный ритм- популярный стиль. Острова также разделяют страсть к касеко , жанру суринамской музыки ; Суринам и его соседи Гайана и Французская Гвиана разделяют народные и популярные стили, которые достаточно связаны с Антильскими островами и другими островами Карибского бассейна, так что обе страны изучаются в более широком контексте антильской или карибской музыки.
Хотя музыка Малых Антильских островов очень часто обсуждается как музыкальная область , это разделение имеет ограниченную полезность. Острова Малых Антильских островов делятся в музыкальном отношении по языковым линиям, при этом наиболее значительное совпадение происходит с Доминикой и Сент-Люсией , обе в основном англоязычные , но сильно подверженные французскому колониальному прошлому. Поскольку острова разделены лингвистически, термин «антильская музыка» обычно используется в отношении одной такой музыкальной области. Так, например, в Rough Guide to World Music есть глава «Антильская музыка», которая полностью посвящена французским Антильским островам Мартинике и Гваделупе, с краткой врезкой, посвященной голландским Антильским островам. [1]
В контексте англоязычной музыки термин «антильская музыка» чаще всего относится к Тринидаду и Тобаго , родине известного стиля калипсо. Например, автор музыки Питер Мануэль рассматривает все англоязычные острова как субъект тринидадских традиций калипсо, используя при этом название « Музыка Малых Антильских островов» для франкоязычной антильской музыки. Мануэль также, как и многие авторы, рассматривает Суринам и Гайану как неотъемлемые аспекты карибской музыки; из-за голландской колониальной истории обеих стран их часто объединяют с Арубой и Нидерландскими Антильскими островами. [2]
Тем не менее, музыка Антильских островов может быть охарактеризована как выдающееся событие карнавала (преимущественно из Тринидада и Тобаго ) и важностью песенных традиций, подобных калипсо. Малые Антильские острова также являются домом для сильного индо-карибского населения; хотя индо-карибская музыка встречается и в других местах Карибского бассейна, выдающиеся стили, навеянные индейцами, являются отличительной чертой антильских музыкальных сцен. Региональные формы также можно найти за пределами Карибского бассейна, особенно в Нью-Йорке , где карнавал Дня труда в Бруклине включает музыку и парады, мас и стальные оркестры ; этот карнавал отличается от Нью-Йорка и отражает элементы панкарибской природы. [3]
Калипсо наиболее тесно связана с островом Тринидад , но она распространилась по Малым Антильским островам и за их пределами. Похожие традиции можно найти на многих островах Карибского моря. На Антильских островах большинство популярных звезд калипсо родом из Тринидада и Тобаго ; большинство исключений, таких как Эрроу с Монтсеррата, родом с других англоязычных островов. Автор музыки Питер Мануэль утверждает, что, несмотря на современный англоязычный фокус на калипсоподобных песенных формах, их истоки лежат в «афро-французской креольской культуре», и отмечает, что предок слова калипсо , карисо , впервые был использован для обозначения певца из Мартиники. [4]
Комплекс песен калипсо характеризуется сатирической , политической, рискованной и юмористической лирикой, соревновательным и праздничным характером и его функцией в социальной организации и неформальном общении. Ямайский менто , возможно, является самой известной формой музыки, похожей на калипсо. Остров Карриаку является родиной стиля песен, похожего на калипсо, а также праздников канбулей , песен калинды и стил-бэндов, все они похожи на родственные тринидадские традиции, хотя и отличаются от них. Современные влияния из Тринидада организовали стиль песен карриаку, и на острове есть соревнования, похожие на палатки калипсо . [5] Антигуанская бенна является частью того же комплекса песен, отличаясь ориентированными на новости и непристойными, часто сатирическими текстами и ритмичным, быстрым стилем. [6]
Ежегодные карнавальные празднования являются важной частью культуры всех Малых Антильских островов. Карнавал празднуется в разное время года, либо перед Великим постом , либо в Рождество , либо в июле и августе, и включает в себя широкий спектр танцев, песен и парадов. Конкурсы являются обычным явлением, особенно конкурсы короля и королевы калипсо, которые проводятся на большинстве Британских Антильских островов, Виргинских островах США , а также на французском острове Сен-Мартен и в других местах. Британские Антильские карнавалы также в основном объединены традицией J'ouvert , которая включает парады групп калипсо и сока и является изюминкой их празднований. [ необходима цитата ]
Летние карнавалы проходят на Антигуа , Сент-Винсенте и Гренадинах, Синт-Эстатиусе , Сент-Джоне , Сент-Люсии, Гренаде, Сабе , Невисе и Ангилье, последние два из которых особенно известны популярными соревнованиями по калипсо. Рождественские карнавалы проводятся на Монтсеррате, Санта-Крусе , Сен-Мартене и Сент-Китсе ; отличительный карнавал Монтсеррата включает маскарады и выступления стил-бэндов, и на обоих островах также проводятся соревнования по калипсо. Карнавал Синт-Мартена, который проходит через месяц после Пасхи , известен сожжением короля Муи-Муи как кульминацией фестиваля. На многих островах, особенно на Французских и Голландских Антильских островах, проходят предпостовые карнавалы, включая Мартинику, Арубу, Сен-Бартелеми , Бонайре, Кюрасао, Доминику, Сент-Томас и Гваделупу. [7]
Существует много народных традиций, общих для англоязычных островов Малых Антильских островов. Калипсо , изначально старый жанр народной музыки из Западной Африки , популярен на всех островах; другие народные традиции, такие как сока, родом из Тринидада , также хорошо известны по всему региону. Ансамбли стальных барабанов также встречаются на всех англоязычных Малых Антильских островах (и за рубежом), особенно в Тринидаде и Тобаго, а также в Антигуа и Барбуде. Британские Антильские острова также разделяют некоторые народные традиции. Восточно-карибское народное калипсо встречается по всей области, как и афро-карибские религиозные музыкальные стили, такие как музыка шанго из Тринидада. [8] Варианты фестиваля Большого барабана встречаются на всех Наветренных островах , особенно в Сент-Винсенте и Гренадинах. Карнавал является важным праздником народной музыки на всех островах Малых Антильских островов и в остальной части Карибского бассейна.
Калипсо является частью спектра похожих народных и популярных стилей Карибского бассейна, который охватывает бенна и менто , но остается самым выдающимся жанром музыки Малых Антильских островов. Корни калипсо несколько неясны, но мы знаем, что его можно проследить до Тринидада 18-го века и других островов Карибского бассейна, таких как Сент-Люсия . Однако современный калипсо начался в 19-м веке, представляя собой слияние разрозненных элементов, начиная от маскарадной песни lavway , французского креольского belair и боя палками chantwell . Ранний подъем калипсо был тесно связан с принятием карнавала тринидадскими рабами, включая игру на барабанах camboulay и музыкальные маскарадные шествия. Популярный калипсо возник в начале 20-го века с появлением всемирно известных калипсонистов , таких как Аттила Гунн [9] и Ревущий Лев . [8] Калипсо оставалась популярной на всем Карибском море в конце 20 века, острова начали производить звезд калипсо. В 1970-х годах возникла разновидность калипсо, называемая сока , которая характеризовалась акцентом на танцевальных ритмах, а не на лирике. С тех пор сока распространилась по Карибскому морю и за рубежом. [8]
Стальные барабаны — это отличительный тринидадский ансамбль, который произошел от импровизированных ударных инструментов, используемых в карнавальных шествиях. К концу 1930-х годов бамбуковые трубки, традиционный инструмент, были дополнены кусками металла, используемыми перкуссионно; со временем эти металлические ударные инструменты были настроены так, чтобы производить до двадцати с лишним тонов. Стальные оркестры были большими оркестрами этих барабанов и были запрещены британскими колониальными властями. Тем не менее, стальные барабаны распространились по Карибскому региону и теперь являются укоренившейся частью культуры Тринидада и Тобаго . [8]
Хотя популярная музыка Тринидада , безусловно, является самым известным стилем музыки Малых Антильских островов, другие англоязычные острова являются родиной своих собственных музыкальных традиций. Карриаку и Гренада являются родиной карнавальных празднеств, которые включают в себя особую форму калипсо, празднества канбулей , песни боя палками калинда и стилбэнд в сопровождении жувера , а также танец большого барабана, который также встречается в Сент-Винсенте и Гренадинах. [8] Гренада и Сент-Винсент и Гренадины также разделяют другие музыкальные традиции, включая траурную музыку обряда сарака , форму вызова и ответа с европейскими и африканскими текстами. [10]
Французская креольская музыка наиболее известна как Мартиника и Гваделупа , хотя острова Сент-Люсия и Доминика также являются родиной французской антильской музыки. Креольская музыка характеризуется выдающимся танцевальным стилем кадриль , отличным от французской версии и связанным с гаитянским меренгом . Кадриль является мощным символом французской антильской культуры. [11]
Мартиника и Гваделупа также являются родиной собственных народных традиций, наиболее влиятельными из которых являются гваделупский гво ка и мартиниканский тамбур и тибва . Гво ка — это тип ударной музыки, который состоит из семи основных ритмов и их вариаций. Он был модернизирован в гво ка модерн , хотя традиционные сельские выступления ( левоз ) все еще распространены. [12] Ансамбли тамбура и ти бва являются источником нескольких важных популярных стилей Мартиники, включая шувал бва и бигине , а также оказали влияние на зук. Люцианская народная музыка включает ансамбли скрипки , куатро , банджо , гитары и чак-чака ( погремушки ), причем банджо и куатро имеют знаковое значение, а также развлекательные, часто лирические песенные формы, называемые jwé . [13] Французская креольская народная музыка Доминики основана на кадрили, сопровождаемой ансамблями, называемыми jing ping . Народное повествование ( kont ) и песни ( bélé ) также являются важной частью музыкальной идентичности страны. [14]
Cadence-lypso — доминиканские каданс 1970-х годов. [15] Ведущей фигурой в продвижении Cadence-lypso была доминиканская группа Exile One (базирующаяся на острове Гваделупа ) и Grammacks , которые исполняли гаитянскую каданс-рампу или компас с тринидадским калипсо , [16] отсюда и название cadence-lypso; однако большую часть репертуара группы составляли каданс.
Это слияние каданс и калипсо составляет лишь небольшую часть репертуара группы: Exile One, как и все доминиканские каданс-группы, исполняли регги, калипсо и в основном каданс или компасу . [17]
Доминиканский каданс развивался под влиянием доминиканских и карибских/ латинских ритмов , а также рок -гитар, вокала в стиле соул и стилей фанка и духовых инструментов — музыки из Соединенных Штатов. [18] К концу 1970-х годов Гордон Хендерсон определил Cadence-lypso как «синтез карибских и африканских музыкальных моделей, смешивающих традиционное с современным». [15] Он был выдвинут в 1970-х годах группами из Доминики и стал первым стилем доминиканской музыки, получившим международное признание.
Exile One, базирующаяся в Гваделупе, является ведущей доминиканской каданс-группой 1970-х годов, которая оказала большое влияние на развитие карибской музыки. Группа каданс-группы Exile One с полной секцией валторн под руководством Гордона Хендерсона была первой, кто ввел в свою музыку недавно появившиеся синтезаторы , которым другие молодые каданс- или компас-группы из Доминики , Гаити ( мини-джаз ) и Французских Антильских островов подражали в 1970-х годах. [19] [20]
Вдохновение для стиля ритмической музыки Zouk исходит из гаитянского compas , а также музыки, называемой cadence-lypso - каденция Доминики, популяризированная Grammacks и Exile One . [21] Элементы gwo ka , tambour, ti bwa и biguine vidé заметны в zouk. Хотя существует множество различных стилей zouk, существуют некоторые общие черты. Французский креольский язык Мартиники и Гваделупы является важным элементом и является отличительной частью музыки. Как правило, zouk подчеркивает звездных певцов, мало внимания уделяется инструменталистам, а выступления состоят почти полностью из студийных записей.
Этномузыковед Джоселин Гильбо полагает, что на эволюцию зука оказали влияние другие карибские стили, особенно доминиканский каденс-липсо, гаитянский каденс и гваделупский бигин . [22] [23] Зук возник в конце 1970-х и начале 1980-х годов, используя элементы предыдущих стилей антильской музыки, а также импортируя другие жанры. [24]
Группа Kassav ' остается самой известной группой зука. Kassav' черпала вдохновение из танцев балакадри и бал гранмун, бигине и мазурки , а также из более современных карибских влияний, таких как компас , регги и сальса . Концерты зука вскоре начали черпать вдохновение из американских и европейских рок- и хэви-метал-традиций, и жанр распространился по всему миру, в первую очередь в развивающихся странах.
Zouk разделился на несколько поджанров. К ним относятся zouk-love , поп-баллады таких артистов, как Эдит Лефель и Жиль Флоро , Zouk -R&B и рагга-zouk-группы, такие как Lord Kossity , которые смешали жанр с другими влияниями.
Zouk Love — французская антильская каденция или компас , характеризующаяся медленным, мягким и сексуальным ритмом. [21] Тексты песен часто повествуют о любви и сентиментальных проблемах.
Музыка kizomba из Анголы и cabo-love из Кабо-Верде также являются производными этого французского антильского музыкального стиля compas, [25] [26] [27] , который звучит в основном одинаково, хотя есть заметные различия, как только вы познакомитесь с этими жанрами поближе. Главным представителем этого поджанра является Ophelia Marie . Другие исполнители Zouk Love родом из Французской Вест-Индии, Нидерландов и Африки.
Среди популярных художников можно отметить французских художников из Вест-Индии Эдит Лефель и Николс, а также африканскую художницу Кайшу , например, Сюзанну Лубрано и Джил Семедо из Нидерландов .
Bouyon (Boo-Yon) — это форма популярной музыки Доминики , также известная как музыка jump up в Гваделупе и Мартинике. Самая известная группа в этом жанре — Windward Caribbean Kulture (WCK), которая создала стиль в 1988 году, экспериментируя с элементами kadans (или cadence-lypso), игрой на барабанах lapo kabwit, народным стилем jing-ping и быстрым электронным рисунком барабанов. С точки зрения языка Bouyon опирается на английский и доминиканский креольский французский . В последнее время на передний план вышли диджеи с вокалом в стиле raggamuffin (bouyon-muffin), обновляя звучание для New Generation.
Из-за популярности Triple K International, Ncore и нового поколения групп bouyon, гастролировавших по Французским Антильским островам , популярное ответвление bouyon из Гваделупы называется bouyon gwada . [28] Jump up имел свой расцвет в 90-х годах с такими песнями, как Met Veye WCK, но оставался штампованной фоновой музыкой или карнавалом. С годами, благодаря взаимной торговле с доминиканцами и массовому участию Гваделупы во Всемирном фестивале креольской музыки , флагманская группа Triple kay и группа MFR начали демократизироваться, и были введены местные артисты, включая ремикс Allo Triple kay с Daly и «Big Ting Poppin 'Daly в одиночку.
Популярное ответвление в пределах bouyon gwada называется bouyon hardcore , стиль, характеризующийся непристойными и жестокими текстами. Популярные музыканты Bouyon gwada включают Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza и т. д.
Хотя зук является наиболее известной формой современной французской антильской музыки, остров Мартиника также создал стили шуваль бва и бигуин , которые были особенно популярны в начале 20-го века. Шуваль бва включает в себя несколько отличительных инструментов и всемирно известных исполнителей, таких как Клод Герман , Деде Сен-При , Пакатак и Тумпак , в то время как бигуин достиг международной известности с 1920-х годов и с тех пор был модернизирован и адаптирован для поп-аудитории, что сделало его основным влиянием на зук. [12] Между 1930-ми и 1950-ми годами танец бигуин был популярен среди танцевальных оркестров островов. Бигуин использует вариант чинкильо, связанный с тем, что встречается в других карибских жанрах, таких как меренге и компас . В 1940-х и 1950-х годах эти танцевальные группы впитали влияния кубинской, американской и гаитянской популярной музыки. [11]
Острова Кюрасао , Бонайре , Аруба , Синт-Эстатиус и Сен-Мартен разделяют музыкальные стили, а также сохраняют свои собственные наборы народных и популярных танцев, начиная от импровизированного Statian road block до калипсо, зука и соки . [29] Преобладают африканские, коренные и европейские корни, хотя более поздние иммигранты принесли музыкальные стили из Ливана , Китая и Индии. В популярной музыке острова известны комбинированным ритмом , например, местными фаворитами Happy Peanuts и Expresando Rimto i Ambiente. Также популярна музыка касеко из материковой страны Суринам . [12] Традиционная музыка Арубы и Нидерландских Антильских островов, однако, в первую очередь африканская, характеризующаяся использованием сложных, высокоразвитых полиритмий, танцевальных стилей и барабанов, таких как тамбу . Другие инструменты африканского происхождения включают металлические ударные стержни, аган , рашпиль вири , аэрофоны, такие как труба качу , беку — поперечный духовой инструмент с двойной тростью, и смычковый бента . [30]
Тамбу — это инструмент, а также форма музыки и танца, встречающаяся на Арубе, Бонайре (где он иногда известен как бари ) и Кюрасао. Тамбу — особенно важный символ идентичности Кюрасао. Инструменты для тамбу используют аган , чапи , треугольник , вири и другие инструменты, многие из которых также являются частью африканской muziek di zumbi , или духовой музыки , Кюрасао. [31] Народная музыка Кюрасао также включает в себя богатую традицию рабочих песен с апентатоническими текстами, исполняемых на языке гуэне или варианте папьяменто, называемом сеши . [32] Праздник урожая Симадан проводится на всех островах и включает в себя трубу качу , сделанную из коровьего рога. Фестиваль Симадан на Бонайре также примечателен использованием беку , аэрофона, сделанного из стебля сорго , и кинкона , сделанного из раковины и известного в других местах как карко . Формы народных песен варьируются от урожая сеу , симадан и вапа . Другие песни были импортированы, начиная с 19-го века, включая южноамериканские хоропо и пасильо , испанскую карибскую меренге и другие новые песни, танцы и инструменты. Эта разнообразная смесь стала источником самой отличительной и давней популярной традиции Голландских Антильских островов, тумбы . [ 31]
Меньшие острова Сен-Мартен, Саба и Синт-Эстатиус в основном разделяют те же народные инструменты, танцы и песни, что и их соседи; однако эти острова остаются в значительной степени неизученными. Саба является родиной важной традиции ударной музыки, наиболее тесно связанной с частными вечеринками, использующими инструменты, похожие на Кюрасао, Бонайре и Арубу. Сен-Мартен является родиной национальной танцевальной формы, называемой понум , которая датируется 19-м веком и была вытеснена струнными оркестрами только в середине 20-го века. Сен-Мартен также является родиной похожей на калипсо формы песни кимбе , которая остается важной частью культуры острова. [31]
Индо-карибские народы в музыкальной области Малых Антильских островов сосредоточены в Гайане, Суринаме и Тринидаде и Тобаго. Индо-карибские народные традиции включают песни чоутал с весеннего фестиваля phagwa и хинди- бхаджаны , которые до сих пор поются в храмах, несмотря на то, что мало кто понимает хинди. Гайанские и тринидадские индо-карибские народы развили традицию, которая смешала элементы калипсо с народной музыкой Северной Индии, стиль, который назывался местной музыкой . [33]
Индо-карибская музыка играет важную роль в различных ежегодных фестивалях, таких как весенняя пхагва, где чоутал традиционно исполняется на соревнованиях и в командах. Индо-карибские мусульмане-шииты празднуют Хосай ( Мухаррам ) с поплавками в сопровождении барабанов-бочек, называемых тасса . Свадебная музыка является еще одной важной частью индо-карибской музыки, и в ней доминирует пение тан. Пение тан сопровождается барабаном дхолак и дханталом , и иногда включает словесные поединки под влиянием пиконга . [33] Индо-карибская популярная музыка привлекла международное внимание в конце 1980-х годов с появлением музыки чатни . Чатни — это танцевальная музыка, в ее современной форме сопровождаемая инструментами сока , такими как синтезаторы и барабаны давления. Этот стиль называется чатни-сока . [33]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )biguine evolution.
.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )