Музыка Ямайки включает в себя ямайскую народную музыку и множество популярных жанров, таких как менто , ска , рокстеди , регги , даб , дэнсхолл , регги-фьюжн и родственные стили.
Регги особенно популярен благодаря славе Боба Марли . Влияние ямайской музыки на музыкальные стили в других странах включает в себя практику тостов , которая была завезена в Нью-Йорк и развилась в рэп . Британские жанры, такие как Lovers rock , jungle music и grime, также находятся под влиянием ямайской музыки.
Менто — это стиль ямайской музыки, который появился раньше и оказал большое влияние на музыку ска и регги . Лорд Фли и Каунт Лэшер — два наиболее успешных исполнителя менто. Известные песни менто включают Day-O , Jamaica Farewell и Linstead Market . Менто часто путают с музыкой калипсо , музыкальной формой из Тринидада и Тобаго .
Как и на многих англо-карибских островах, музыка калипсо Тринидада и Тобаго стала частью культуры Ямайки . Собственную местную музыку Ямайки менто часто путают с музыкой калипсо. Хотя эти две формы имеют много общего, они являются отдельными и различными музыкальными формами. В середине 20-го века менто было объединено с калипсо, и менто часто называли калипсо , калипсо и менто калипсо ; певцы менто часто использовали песни и приемы калипсо. Как и в калипсо, менто использует тематические тексты с юмористическим уклоном, комментируя бедность и другие социальные проблемы. Сексуальные намеки также распространены.
Тринидадская музыка калипсо и сока популярна на Ямайке. Среди популярных исполнителей калипсо/сока с Ямайки — Байрон Ли , Fab 5 и Lovindeer. Гарри Белафонте (родился в США, вырос на Ямайке с 5 до 13 лет) познакомил американскую аудиторию с музыкой калипсо (которая возникла в Тринидаде и Тобаго в начале 20 века), и Белафонте был назван «королем калипсо».
С начала 20 века Ямайка дала миру много выдающихся джазовых музыкантов. В этом развитии просвещенная политика школы Alpha Boys School в Кингстоне , которая обеспечивала обучение и поощрение музыкального образования для своих учеников, была очень влиятельной. Также значимой была традиция духовых оркестров острова, подкрепленная возможностями для музыкальной работы и обучения в военных условиях. Однако ограниченные возможности для карьеры джазового исполнителя на Ямайке привели к тому, что многие местные джазовые музыканты покинули остров, чтобы поселиться в Лондоне или в Соединенных Штатах.
Среди наиболее известных ямайских джазовых инструменталистов, сделавших успешную карьеру за рубежом, был альт-саксофонист Джо Харриотт , которого сейчас считают одним из самых оригинальных и новаторских джазовых композиторов. Также на международном уровне добились успеха трубачи Диззи Рис , Лесли «Дживер» Хатчинсон и Лесли Томпсон , басист Кольридж Гуд , гитарист Эрнест Ранглин и пианист Монти Александр .
Харриотт, Гуд, Хатчинсон и Томпсон построили свою карьеру в Лондоне, вместе со многими другими инструменталистами, такими как пианист Йорк де Соуза и выдающийся саксофонист Берти Кинг , который позже вернулся на Ямайку и сформировал группу в стиле менто. Рис и Александр работали в США. Саксофонист Уилтон «Боги» Гейнэр обосновался в Германии, работая в основном с оркестром Курта Эдельхагена.
Ска — музыкальный жанр, возникший на Ямайке в конце 1950-х годов и ставший предшественником рокстеди и регги. Ска сочетал в себе элементы карибского менто и калипсо с американским джазом и ритм-энд-блюзом . Первая запись ска была сделана Каунтом Осси , барабанщиком- ньябинги из общины раста. [1] Для него характерна шагающая басовая линия, акцентированная ритмами на затакте. В начале 1960-х годов ска был доминирующим музыкальным жанром Ямайки и был популярен среди британских модов.
Музыкальные историки обычно делят историю ска на три периода: оригинальная ямайская сцена 1960-х годов (первая волна), возрождение английского 2-тонового ска конца 1970-х годов (вторая волна) и движение ска третьей волны, которое началось в 1980-х годах (третья волна) и стало популярным в США в 1990-х годах. Недавнее возрождение ямайского джаза пытается вернуть звучание ранних ямайских музыкантов конца 1950-х годов.
Вместе с ростом ска пришла популярность диджеев, таких как сэр Лорд Комик , Кинг Ститт и пионер Каунт Матчуки , которые начали стилистически говорить поверх ритмов популярных песен в звуковых системах. В ямайской музыке диджей — это тот, кто говорит (известный в других местах как MC ), а селектор — это человек, который выбирает записи. Популярность диджеев как неотъемлемого компонента звуковой системы и создала потребность в инструментальных песнях, а также инструментальных версиях популярных вокальных песен.
Toasting — это тип лирического скандирования под бит. В то время как в музыке Dancehall участвуют диджеи, именно они скандируют или напевают под ритм или трек. С появлением множества различных жанров, тосты стали популярными на Ямайке в 1960-х и 1970-х годах.
В конце 1960-х годов продюсеры, такие как Кинг Табби и Ли Перри, начали убирать вокал из треков, записанных для вечеринок с саундсистемой. С голыми битами и игрой на басу, а также ведущими инструментами, появляющимися и исчезающими из микса, диджеи начали тосты , или делать юмористические и часто провокационные выпады в адрес коллег-диджеев и местных знаменитостей. Со временем тосты становились все более сложным занятием и стали такой же притягательной силой, как и танцевальные биты, играемые под них.
Основные элементы хип-хопа — хвастливый рэп, соперничающие группировки, городские разборки и политические комментарии — все это присутствовало в ямайской музыке. Когда рокстеди и регги- группы стремились сделать свою музыку формой национального и даже международного черного сопротивления, они использовали ямайскую культуру. [2] Ямайская музыка колебалась между преобладанием хвастливых и восторженных песен, наполненных «расслабленностью» и сексуальными намёками, и более актуальным, политическим, «сознательным» стилем.
Rocksteady был музыкой грубых парней Ямайки к середине 1960-х годов, когда The Wailers и The Clarendonians доминировали в чартах. «007» Десмонда Деккера привлек международное внимание к новому жанру. Микс делал сильный акцент на басовой линии, в отличие от сильной духовой секции ска, а ритм-гитара начала играть на слабой доле. Сессионные музыканты, такие как Supersonics, Soul Vendors, Jets и Джеки Митту (из Skatalites) стали популярными в этот период.
Регги — один из музыкальных жанров, впервые созданных на Ямайке. В конце 1960-х, примерно в то же время, что и toasting, регги вырос из раннего ска и рокстеди.
Регги стал популярен во всем мире, во многом благодаря международному успеху таких артистов, как Боб Марли , Питер Тош и Банни Уэйлер . Марли рассматривался некоторыми поклонниками как мессианская фигура растафари , особенно в странах Карибского бассейна , Африки, а также среди коренных американцев и австралийских аборигенов . Его тексты о любви, искуплении и естественной красоте пленили публику, и он попал в заголовки газет за переговоры о перемирии между двумя противоборствующими ямайскими политическими партиями (на концерте One Love Concert) во главе с Майклом Мэнли ( PNP ) и Эдвардом Сигой .
К 1973 году даб-музыка сформировалась как отдельный жанр регги и возвестила о рассвете ремиксов . Разработанный такими продюсерами, как Ли «Скрэтч» Перри и Кинг Табби , даб включал в себя ранее записанные песни, ремикшированные с акцентом на бас. Часто ведущие инструменты и вокал появлялись и исчезали из микса, иногда обрабатывались студийными эффектами. Преимущество Кинга Табби заключалось в его глубоких познаниях в области аудиооборудования и его способности создавать собственные звуковые системы и студии звукозаписи, которые превосходили конкурентов. Он прославился своими ремиксами записей, сделанных другими, а также тех, которые он записал в своей собственной студии.
Другие популярные музыкальные формы, возникшие в 1970-х годах, включают: британскую ( даб-поэзию Линтона Квеси Джонсона ) ; рок-регги Sly & Robbie , которая черпала вдохновение в мелодике Августа Пабло и стала популярной у таких артистов, как The Mighty Diamonds и The Gladiators ; более мягкое рок-регги Джо Гиббса , включая музыку Culture и Денниса Брауна ; отличительный стиль Burning Spear , представленный альбомами Marcus Garvey и Man in the Hills ; и гармоничная, духовно ориентированная музыка Раста, такая как у The Abyssinians , Black Uhuru и Third World . В 1975 году у Луизы Марк был хит «Caught You in a Lie», положивший начало тенденции британских исполнителей, исполняющих романтическое, ориентированное на баллады регги, называемое lovers rock .
Регги и ска оказали огромное влияние на британский панк-рок и группы новой волны 1970-х годов, такие как The Clash , Elvis Costello and the Attractions , The Police , The Slits и The Ruts . Группы возрождения ска, такие как The Specials , Madness и The Selecter, развили жанр 2 Tone .
В 1980-х годах самыми популярными музыкальными стилями на Ямайке были дэнсхолл и рагга . Дэнсхолл по сути является ораторским искусством с музыкальным сопровождением, включая базовый барабанный ритм (чаще всего исполняемый на электрических барабанах). Тексты песен отошли от политических и духовных текстов, популярных в 1970-х годах, и больше концентрируются на менее серьезных проблемах. Рагга характеризуется использованием компьютерных битов и секвенсированной мелодической дорожки.
Обычно говорят, что рагга была изобретена с песней "Under Mi Sleng Teng " Уэйна Смита . Рагга едва потеснила дэнсхолл как доминирующую форму ямайской музыки в 1980-х годах. Диджей Шабба Ранкс и вокалистская группа Чака Демус и Плиерс оказались более выносливыми, чем конкуренты, и помогли вдохновить обновленную версию грубой мужской культуры под названием раггамаффин .
Дэнсхолл иногда был жестоким по содержанию текстов, и несколько конкурирующих исполнителей попали в заголовки газет из-за их вражды по всей Ямайке (самый известный из них — Beenie Man против Bounty Killer ). Дэнсхолл появился из пионерских записей в конце 1970-х годов Баррингтона Леви при поддержке Roots Radics и продюсера Джунджо Лоуса. Roots Radics были выдающейся группой поддержки для стиля дэнсхолл. Yellowman , Ini Kamoze , Charlie Chaplin и General Echo помогли популяризировать стиль вместе с такими продюсерами, как Sugar Minott .
В 1980-х годах наблюдался подъем музыки регги за пределами Ямайки. В это время регги особенно повлиял на африканскую популярную музыку, где звездами стали Sonny Okusuns, John Chibadura, Lucky Dube и Alpha Blondy . В 1980-х годах на Ямайке закончилась эра даба, хотя даб оставался популярным и влиятельным стилем в Великобритании и, в меньшей степени, в Европе и США. В 1980-х и 1990-х годах даб слился с электронной музыкой .
В конце 2000-х годов большой локальный успех имели такие исполнители дэнсхолла, как Popcaan , Vybz Kartel , Shalkal, Konshens , Mr. Vegas и Mavado . В следующем десятилетии на сцену дэнсхолла также вышли другие исполнители, такие как Tommy Lee Sparta , Alkaline и Cashtro Troy. [3] [4] [5] [6] [7] К концу 2010-х годов музыка на западных рынках увидела влияние дэнсхолла в поп-музыке, включая « One Dance » и « Controlla » Дрейка (2016) и « Work » Рианны (2016).
Регги-фьюжн появился как популярный поджанр в конце 1990-х годов. Это смесь регги или дэнсхолла с элементами других жанров. [8] Он тесно связан с музыкой рагга . Он возник на Ямайке , исполнители регги-фьюжн с Ямайки, занявшие первое место в американском чарте Billboard Hot 100, включают Ини Камозе с « Here Comes the Hotstepper » в 1994 году, Super Cat (участвовал в песне Sugar Ray « Fly »), Shaggy (2 хита № 1, например, « Angel »), Rikrok (участвовал в песне Shaggy « It Wasn't Me »), Шон Пол (3 хита № 1, например, « Get Busy »), Шон Кингстон с « Beautiful Girls » в 2007 году и OMI (певец) с « Cheerleader » в 2015 году. Все они из Кингстона , за исключением Ини Камозе, Rikrok и OMI.
Нация бонго — это отдельная группа ямайцев, возможно, произошедшая из Конго . Они известны по кумина , что относится как к религии, так и к форме музыки. Отличительный стиль игры на барабанах кумина стал одним из корней растафарианской игры на барабанах, которая сама по себе является источником отличительного ямайского ритма, слышимого в ска, рокстеди и регги. Современное переплетение ямайской религии и музыки можно проследить до 1860-х годов, когда церкви Покомания и Возрождение Сиона опирались на африканские традиции и включали музыку почти во все аспекты поклонения . Позже эта тенденция распространилась на индуистские общины, что привело к появлению музыки баккра.
Распространение растафари в городских районах Ямайки в 1960-х годах преобразило ямайскую музыкальную сцену, включив в нее барабаны (исполняемые на церемониях гроунации), что привело к появлению сегодняшней популярной музыки. Многие из вышеупомянутых музыкальных произведений и танцев изучались художественным руководителем Рексом Неттлфордом (бывшим профессором и вице-канцлером Университета Вест-Индии) и музыкальным руководителем Марджори Уайл (карибским музыковедом, пианистом, барабанщиком, аранжировщиком, преподавателем в Университете Вест-Индии). С 1962 года эта добровольная компания танцоров и музыкантов имела многие из этих танцев в своем основном репертуаре и выступала по всему миру перед большой аудиторией, включая британскую королевскую семью.
Другие тенденции включали минималистские цифровые треки, которые начались с "Pepper Seed" Дэйва Келли в 1995 году, наряду с возвращением исполнителей любовных баллад, таких как Берес Хаммонд . Американские, британские и европейские электронные музыканты использовали ритмы, ориентированные на регги, для создания дальнейших гибридных стилей электронной музыки. Даб, world music и электронная музыка продолжают оказывать влияние на музыку в 2000-х годах. Одним из последних достижений является музыкальная форма под названием Linguay, которая была основана продюсером Лиссантом Фолкесом в 2013 году.
JaFolk Mix — термин, придуманный ямайским музыкантом Джоем Фейрклоу, для обозначения смеси ямайской народной музыки с любыми зарубежными и местными стилями музыки и эволюции нового звука, созданного путем их слияния. Это последнее стилистическое развитие ямайской музыки конца 20-го и 21-го века. Ямайская музыка продолжает оказывать влияние на мировую музыку. Многочисленные попытки изучения и копирования ямайской музыки познакомили мир с этой новой формой музыки, поскольку копируемые стили исполняются с акцентами, лингвистически и музыкально наклоненными к акцентам родной страны, в которой они изучаются, копируются и исполняются.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )