Деклан Патрик Макманус OBE (родился 25 августа 1954 года), более известный под своим сценическим именем Элвис Костелло , — английский певец, автор песен, музыкальный продюсер, автор и телеведущий. Согласно Rolling Stone , Костелло «возродил литературные, лирические традиции Боба Дилана и Вана Моррисона с сырой энергией и дерзостью, которые были основной этикой панка », отмечая «конструкцию своих песен, которые устанавливают плотно сложенную игру слов в постоянно расширяющемся репертуаре стилей». [5] Его первый альбом My Aim Is True (1977) не породил ни одного хит-сингла, но содержит некоторые из самых известных песен Костелло, включая балладу « Alison ». Следующие два альбома Костелло, This Year's Model (1978) и Armed Forces (1979), записанные с его аккомпанирующей группой Attractions , помогли определить жанр новой волны . С конца 1977 года до начала 1980 года каждый из восьми выпущенных им синглов достигал британского Топ-30. Его самый большой хит-сингл « Oliver's Army » (1979) был продан тиражом более 500 000 копий в Великобритании. Он имел более скромный коммерческий успех в США, но заслужил много похвал критиков. С 1977 года до начала 2000-х годов альбомы Костелло регулярно занимали высокие места в опросе критиков Village Voice Pazz & Jop , а This Year's Model и Imperial Bedroom (1982) были признаны лучшими альбомами своих лет. [a] Его самый большой хит-сингл в США « Veronica » (1989) достиг 19-го места в Billboard Hot 100.
Родившийся в музыкальной семье, Костелло был воспитан со знанием и пониманием широкого спектра музыкальных стилей и взглядом изнутри на музыкальный бизнес. Его возможность начать профессиональную карьеру в качестве музыканта совпала с подъемом панк-рока в Англии. Примитивизм, привнесенный в моду панком, заставил Костелло скрывать свою музыкальную подкованность в начале своей карьеры, но его стилистический диапазон стал охватывать R&B , кантри , джаз , барокко-поп , Tin Pan Alley и классическую музыку . Он выпустил альбомы, совместные с классическим ансамблем The Brodsky Quartet , новоорлеанским автором песен и продюсером R&B Алленом Туссеном и хип-хоп группой The Roots . Костелло написал более дюжины песен с Полом Маккартни и имел долгосрочное партнерство по написанию песен с Бертом Бахарахом .
У Костелло были хиты с каверами песен, включая « I Can't Stand Up for Falling Down » Сэма и Дэйва , « Good Year for the Roses » Джерри Чесната и «She» Шарля Азнавура . Одна из песен, по которой он наиболее известен, « (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding », была написана Ником Лоу и записана группой Лоу Бринсли Шварца в 1974 году, но оставалась неизвестной, пока Костелло не выпустил свою версию в 1979 году. Собственные песни Костелло были записаны такими артистами, как Линда Ронстадт , Джордж Джонс , Рой Орбисон , Джонни Кэш , Дэйв Эдмундс , Чет Бейкер и Элисон Краусс .
Костелло получил две премии Грэмми , две премии Ivor Novello , четыре премии Edison , премию MTV Video Music Award , премию BAFTA , премию ASCAP Founders Award и премию Gemini . В 2003 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла . В 2016 году он был включен в Зал славы авторов песен . С 2008 по 2010 год он вел телешоу Spectacle: Elvis Costello with... , в котором брал интервью у других музыкантов. В 2015 году он опубликовал хорошо принятые мемуары Unfaithful Music & Disappearing Ink .
Элвис Костелло родился под именем Деклан Патрик Макманус, [b] 25 августа 1954 года в больнице Святой Марии в Паддингтоне , Западный Лондон, и был единственным ребенком в семье работника магазина пластинок и джазового музыканта. [22] Оба родителя были из Ливерпуля и переехали в Лондон вместе несколькими годами ранее. [23] Отец Костелло был католиком ирландского происхождения, [24] но его мать не была ни тем, ни другим. [c] [25]
Мать Костелло, Лиллиан Макманус (урожденная Эблетт, 1927–2021), родилась и выросла в Токстете , Ливерпуль, дочь газопроводчика и матери, которая становилась все более инвалидной из-за ревматоидного артрита , пока Лиллиан росла. [27] [28] Ответственная за уход за младшим братом и больной матерью, [22] Лиллиан бросила школу в 13 лет и устроилась на первую из ряда работ в музыкальных магазинах. Переехав в Лондон со своим будущим мужем Россом в 1951 году, она устроилась на работу в отдел пластинок в универмаге Selfridges и продолжала продавать пластинки в течение 1960-х годов. [29] [30] Даже после того, как она больше не работала продавцом пластинок, Лиллиан сохраняла живой интерес к самой разной музыке, включая популярную музыку того времени. [31]
Отец Костелло, Росс Макманус (1927–2011), был профессиональным трубачом и певцом, родился и вырос в Биркенхеде , [32] через реку Мерси от Ливерпуля. Он начал свою музыкальную карьеру в конце 1940-х годов, играя на трубе в бибоп- группах в Биркенхеде и Ливерпуле. [33] Он перешел к игре на трубе и пению в современных джазовых группах после переезда в Лондон в 1951 году. [34] К 1954 году он был достаточно известен, чтобы рождение его сына было объявлено в New Musical Express . [29] С 1955 по 1968 год он был приглашенным певцом в Joe Loss Orchestra , одном из самых популярных биг-бэндов Британии . [32] Росс выступал в кабаре соло с 1969 по 1990-е годы, играя в рабочих клубах на севере Англии, в Шотландии и Уэльсе. [35] [36] Росс записывался для небольших звукозаписывающих лейблов под разными псевдонимами, [37] включая Day Costello – Costello – девичья фамилия бабушки Росса по отцовской линии. [38] Он также записывал рекламные джинглы. [39] В 1973 году он спел джингл «Secret Lemonade Drinker», который звучал в серии популярных и продолжительных рекламных роликов для R. Whites , с Костелло на бэк-вокале. [d] [42] [32]
Отец Росса, Патрик Мэтью Макманус, [e] известный как Пэт, также был профессиональным музыкантом. [32] Пэт воспитывался в приюте с восьми лет, где он научился играть на трубе. Позже он играл на трубе в качестве армейского оркестранта, судового музыканта на White Star Line и оркестрового музыканта в мюзик-холлах и в театрах, где показывали немое кино. [32] [45] Костелло сказал, что Пэт, будучи первым в семье, кто сделал карьеру в музыке, является причиной того, что он сам является музыкантом. [46]
Костелло провел большую часть своего детства в Туикенхэме , на западе Лондона, прежде чем в 1970 году переехал в Ливерпуль со своей матерью. [47] Костелло был воспитан в католической вере и служил алтарником до 14 лет. [26] [48]
Родители Костелло разошлись, когда Костелло было десять лет, после чего его воспитывала мать. [22] [26] Росс продолжал играть важную роль в жизни Костелло, и они оставались близки до самой смерти Росса в 2011 году. [38] [49] Костелло сказал, что детство, проведенное за наблюдением за работой отца, дало ему врожденное чувство того, как стать музыкантом, а также понимание того, что карьера в музыке — это такая же работа, как и любая другая, требующая дисциплины и упорного труда. [38] [50]
Родители Костелло никогда не настаивали на том, чтобы он брал уроки музыки или иным образом подталкивали его к тому, чтобы он следовал семейному бизнесу. Вместо этого они воспитывали его в доме, наполненном музыкой, поощряли его музыкальное любопытство и поддерживали его усилия найти свой собственный путь к музыкальной карьере. [38] Лиллиан рассказала журналистам, что она знала еще до его рождения, что он будет заниматься музыкой, и что она слушала широкий спектр музыки, пока была беременна им, намереваясь дать ему ранний старт в понимании музыки. [22] [51]
Будучи маленьким ребенком, музыкальное влияние Костелло исходило от коллекции пластинок его родителей, которая охватывала широкий спектр стилей, но в основном это была традиционная поп-музыка и джаз. [52] Работа Росса в оркестре Джо Лосса требовала от него исполнения многих поп-хитов того времени для еженедельного радиошоу группы. Чтобы выучить эти песни, Росс получал демонстрационные копии оригинальных записей исполнителей, которые он приносил домой для репетиций. [53] Когда Костелло подрос достаточно, чтобы интересоваться современными поп-хитами, Росс начал давать ему пять или шесть таких демонстрационных записей в неделю. Костелло сказал: «Вот почему я знаю так много песен». [54]
Главными фаворитами Костелло среди хитмейкеров того времени были The Beatles . Костелло сказал, что, когда ему исполнилось девять лет в 1963 году, он был как раз в том возрасте, чтобы испытать всю силу фанатства The Beatles, когда он рос. [55] Он описал The Beatles как свое самое большое музыкальное влияние. [56] Костелло также был глубоко впечатлен песнями своего будущего соавтора Берта Бахараха , которого он знал по хитам британских исполнителей Силлы Блэк и Дасти Спрингфилд . [57]
Когда Костелло стал подростком, его любимыми исполнителями были британские бит- группы Kinks , Small Faces и The Who , [56] [58] ямайские рокстеди- и регги- исполнители, которые были популярны в Великобритании, [59] [60] и особенно артисты Motown , которых он знал в основном по их британским хитам-синглам и по серии сборников Motown Chartbusters . [61] К тому времени, как Костелло достиг среднего подросткового возраста, Джони Митчелл оказала на него важное и устойчивое влияние. [62] Когда Костелло переехал в Ливерпуль, он обнаружил, что ему не нравится большая часть прогрессивного рока , который был популярен среди его сверстников, поэтому, поискав музыку, которая могла бы ему понравиться, он заинтересовался Grateful Dead и другими фолк-рок- группами, такими как Byrds и The Band , а через них и кантри-музыкой . [63] [64]
Костелло был воспитанным, хотя иногда и спорным учеником, но в целом не выдающимся в учебе. [65] [66] Не набрав достаточно хороших баллов на экзаменах одиннадцатиклассника , чтобы поступить в среднюю школу , [22] он посещал среднюю современную школу архиепископа Майерса в Хаунслоу [67] [67] , а затем общеобразовательную школу в Эвертоне, Ливерпуль , для шестого класса . [f] [70] Однако Костелло проявил ранний талант к письму. Его мать рассказала журналисту, что, когда Костелло было 11 лет, его школа отправила его на конкурс сочинений, проводимый The Times для людей в возрасте от 16 до 25 лет, на котором он выиграл приз. [22] Когда он закончил среднюю школу, он получил один A-level по английскому языку, несмотря на то, что принял твердое решение продолжить карьеру в музыке несколькими месяцами ранее и приложил мало усилий в последние месяцы обучения в школе. [50] [71]
Хотя у него никогда не было альтернативных планов карьеры, Костелло ранее не хотел связывать себя с карьерой в музыке, отчасти потому, что его воспитание заставило его осознать потенциальные подводные камни, связанные с этим. Шок от того, что он стал свидетелем смерти друга-подростка в автокатастрофе, изменил его мнение. Позже он напишет: «Внезапно все, кроме музыки, показалось ему пустой тратой драгоценного времени». [72]
Костелло закончил свое формальное образование в 1972 году и, все еще живя дома с матерью, отправился на поиски работы, которая приносила бы ему стабильную зарплату, пока он занимался музыкой. [58] Вскоре он устроился на работу оператором компьютера в центр обработки данных Midland Bank в городе Бутл в Мерсисайде , потому что за 20 фунтов в неделю он получал немного больше, чем за другую неквалифицированную работу, для которой, как он чувствовал, он был квалифицирован. [g] [30] [75] По словам Костелло, работа в основном состояла из ручного труда, такого как монтаж катушек с лентой и загрузка перфокарт . [58] Поскольку работа включала частые периоды ожидания, пока мэйнфреймы завершат свои задачи, прежде чем приступить к следующей, у Костелло было время писать песни во время работы. [58] За исключением нескольких месяцев в 1973 году, когда он работал клерком в отделении Midland Bank Putney , он продолжал работать полный рабочий день в качестве оператора компьютера до тех пор, пока не осталось несколько недель до выхода его первого альбома в июле 1977 года. [76] [77]
Костелло начал писать песни и самостоятельно учиться играть на гитаре в возрасте 14 лет. [56] [78] Чтобы проверить свои песни перед аудиторией, он исполнял их в фолк-клубах, которые позволяли музыкантам-любителям выступать бесплатно. [58] Он регулярно играл в этих клубах в Лондоне и продолжал в подобных клубах, когда переехал в Ливерпуль в возрасте 16 лет, хотя фолк-музыкальные заведения, которые приветствовали оригинальные песни, были редки в Ливерпуле, чем в Лондоне. [79] К 17 годам ему время от времени платили небольшие деньги. [35] Накануне выпуска своего дебютного альбома в 1977 году Костелло сказал журналисту, что к тому времени он написал сотни песен. [80]
В начале 1972 года Костелло был приглашен в фолк-рок- группу Rusty основателем группы, 18-летним ветераном ливерпульской музыкальной сцены по имени Аллан Мэйес. [81] Когда другие участники ушли, Rusty вскоре стал дуэтом, в котором Мэйес и Костелло пели и играли на акустических гитарах. [82] Чуть больше года Расти регулярно играл на небольших площадках, таких как пабы, клубы, школы и общественные центры, в основном в Ливерпуле и его окрестностях, бесплатно или за небольшие деньги. [83] По оценке Мэйеса, Костелло уже был талантливым автором песен, способным быстро писать песни в разных стилях и мог петь как Нил Янг или Робби Робертсон . [82] Мэйес сказал, что он познакомил Костелло с Brinsley Schwarz , группой, которая оказала на него большое влияние. [84] Находясь в Rusty, Костелло написал раннюю версию песни, которую он запишет в 1980 году под названием «Ghost Train», хотя к тому времени от версии Rusty мало что осталось, кроме центральной повествовательной идеи о женатом дуэте, пробивающемся через низы шоу-бизнеса. [35] В 2022 году Костелло воссоединился с Мэйесом, чтобы записать и выпустить EP под названием The Resurrection of Rust . EP содержал песни, типичные для шоу Rusty в 1972 году, включая раннюю версию «Ghost Train», тогда называвшуюся «Maureen and Sam». [85] [h]
К началу 1973 года Костелло решил, что музыкальная сцена в Ливерпуле слишком мала, чтобы поддержать его амбиции сделать музыкальную карьеру, поэтому он устроился на работу оператором компьютера в центре обработки данных Midland Bank в Бутле , чтобы перевестись на должность клерка в отделении банка в Патни . [79] [75] Вернувшись в Лондон, Костелло переехал в ту же квартиру в Твикенхэме , где он жил со своей матерью несколькими годами ранее, к тому времени в ней жили его отец (Росс), вторая жена Росса и их маленький сын. [86] Когда он бронировал себе билеты в лондонские клубы, он начал использовать имя Деклан Костелло, взяв фамилию, под которой Росс когда-то делал запись, потому что ее было легче писать и понимать, чем МакМанус, когда он говорил по телефону. [87] [50] Примерно в это же время Костелло сопровождал Росса на первую профессиональную сессию звукозаписи Костелло для рекламного джингла R. White's "Secret Lemonade Drinker". Росс исполнил ведущий вокал, а Костелло сыграл на гитаре и исполнил бэк-вокал. [i] [42]
Во второй половине 1973 года Костелло сформировал группу под названием Flip City с несколькими мужчинами немного старше его, которые, как и он, были поклонниками Бринсли Шварца и других паб-рок- групп. Участники Flip City также разделяли энтузиазм Костелло по отношению к The Band , Grateful Dead и Clover . [88] Большую часть 1974 года Костелло снимал дом на юго-западе Лондона с некоторыми из своих товарищей по группе. [89] [90] Flip City играли в лондонском паб-роке до конца 1975 года, иногда открывая выступления более известных групп, таких как Dr. Feelgood , но в целом зарабатывали мало денег и не привлекали особого внимания. [91] [92] Выступления Flip City состояли из смеси оригинальных песен Костелло и каверов на рок, R&B и кантри-песни. Их репертуар оригинальных песен Костелло включал ранние версии песен, которые появятся на его первых двух альбомах, таких как «Pay It Back», «Miracle Man», «Living in Paradise» и «Radio Radio». [93] Костелло написал все, кроме одной, оригинальные песни Flip City, сам пел и выбирал кавер-версии песен, которые они играли. [94] Позже один из друзей тех дней сказал журналисту: «Не то чтобы он навязывал идеи, он был тем, у кого они были ». [95] Никто из других участников Flip City не разделял приверженности Костелло музыкальной карьере, а некоторые не одобряли его желания зарабатывать деньги на своей музыке. [94] [96]
В конце 1973 года Костелло обручился со своей бывшей одноклассницей. [97] К тому времени он уже нашёл работу компьютерного оператора на косметической фабрике Elizabeth Arden в Норт-Эктоне , на северо-западе Лондона, похожую на ту, что он имел в Бутле, и с такой же низкой зарплатой. [98] [89] К началу 1975 года Костелло стал мужем и отцом и изо всех сил пытался содержать свою семью. [99] [100] Концерты Flip City мало что добавляли к его доходу, редко принося больше, чем расходы группы. [101] [102]
Костелло записал демо с Flip City на нескольких сессиях с середины 1974 до середины 1975 года, надеясь использовать их для получения концертных заказов, обеспечения контракта на запись или продажи песен Костелло для записи другими артистами. [103] Все, кроме первой из этих сессий, проходили в небольшой студии, принадлежащей Дэйву Робинсону , будущему основателю Stiff Records . [104] Робинсон позже сказал, что, по его мнению, Flip City «вообще не умеют играть», но Костелло был талантлив и должен был «найти настоящую группу». [105]
После того, как Костелло добился успеха, демо-записи Flip City широко распространялись пиратскими копиями, часто с вводящими в заблуждение этикетками, подразумевающими, что они были отрывками из сессий My Aim Is True или иным образом связаны со Stiff Records. [106] Единственная официально выпущенная запись Flip City — это песня Костелло «Imagination (Is a Powerful Deceiver)», записанная в начале 1975 года и появившаяся в качестве бонус-трека на переизданиях My Aim Is True 1993 и 2001 годов . [107] В примечаниях к переизданию 2001 года Костелло написал, что, оглядываясь назад, эта песня показалась ему «очень ранней попыткой написать песню вроде „ Alison “». [108]
Еще до роспуска Flip City в конце 1975 года Костелло писал песни, которые не включал в репертуар группы. [109] Он записал некоторые из них как сольные демо для Дэйва Робинсона в середине 1975 года. [110] В течение следующего года он продавал эти и другие сольные демо музыкальным издателям и звукозаписывающим компаниям, надеясь быть нанятым либо как автор песен, либо как записывающийся артист. [111] [80] Он разослал издателям до 20 песен на одной кассете, еще не понимая, что ни у одного издателя не хватит терпения прослушать так много песен. [56] Иногда он ходил в офисы издателей, чтобы исполнить свои песни лично. [108] Ничего из этого не вызывало ничего, кроме отказов, пока он не начал создавать «шоу-рилы» не более чем из шести песен, которые, по его мнению, привлекали внимание больше всего, выбранных так, чтобы понравиться получателю каждой демо-кассеты. [56] [112] [j]
К февралю 1976 года Костелло выступал в клубах как сольный артист под именем DP Costello, DP — его инициалы и прозвище, которым его иногда называла семья. [113] [114] Работая под псевдонимом DP Costello, он научился петь и играть на гитаре очень громко и развил мощную сценическую харизму, хотя он по-прежнему играл перед небольшой аудиторией за очень небольшие деньги. [79] [115] Несколько песен, которые он играл с Flip City, были включены в эти выступления. [116] Вместо этого он дебютировал с некоторыми песнями, которые начали привлекать внимание музыкальной индустрии, такими как «Mystery Dance» и «Wave a White Flag». [111] [116] [117] Костелло включил обе песни в шестидорожечную демо-кассету, которую он отправил лондонскому радиоведущему Чарли Джиллетту , который посчитал, что «Wave a White Flag» была лучшей из шести. [118] Позже в том же году Джиллетт сыграл несколько песен с этой записи на своем радиошоу, что стало первым случаем, когда песня Костелло прозвучала в эфире. [119] [k]
Где-то в 1976 году нехватка денег вынудила Костелло, его жену и их маленького сына переехать к родственникам недалеко от аэропорта Хитроу , на самом западе Лондона. [121] Это означало, что по пути на работу в Норт-Эктон Костелло проезжал мимо здания Гувера в Перивейле . [121] Примерно в то же время он начал узнавать о зарождающемся панк -движении, хотя он не слышал ни одну из британских панк-групп, пока они не начали выпускать пластинки. [122] [58] Однако его вдохновила песня Modern Lovers « Roadrunner », в которой упоминались такие повседневные достопримечательности, как Stop & Shop , на написание песни об историческом здании в стиле ар-деко, мимо которого он проезжал каждый день. [122] Хотя он не записывал ее до 1980 года, Костелло считал эту песню «Hoover Factory» художественным прорывом. [122] В предшествующий период он пытался подражать авторам песен Рэнди Ньюману и Джону Прайну . [123] «Hoover Factory», как он позже вспоминал, открыла ему «дверь к другому, менее заискивающему способу речи» в написании песен. [122] Следующей песней, которую он написал, была «Radio Sweetheart», [124] которая стала би-сайдом его первого сингла. [125]
В середине августа 1976 года Костелло включил «Mystery Dance» и «Radio Sweetheart» в демо-кассету, которую он передал Stiff Records , новому независимому лейблу, который только что выпустил свой первый сингл. [126] [127] Отчасти из-за трансляции в эфире, полученной от Джиллетта примерно в то же время, Костелло вскоре начал оценивать предложения от нескольких звукозаписывающих компаний, включая собственную Oval Records Джиллетта. [56] [128] Костелло решил работать со Stiff Records, потому что они, казалось, были готовы двигаться быстрее всех. [56] Stiff был основан Джейком Ривьерой , который был менеджером нескольких артистов, которыми восхищался Костелло, и Дэйвом Робинсоном. [129] [56] Ник Лоу , с которым Костелло был в дружеских отношениях, потому что он посетил много выступлений группы Лоу Brinsley Schwarz, был первым артистом лейбла и вскоре стал его штатным продюсером. [130] [131]
После успешной тестовой сессии в середине сентября в Pathway Studios , недорогой студии в Северном Лондоне , [132] [133] Стиф согласился профинансировать больше сессий для Костелло с Clover , американской кантри-рок- группой из округа Марин, Калифорния , [134] [135] в качестве группы поддержки. [136] Начиная с конца ноября или начала декабря, Костелло отправился в Хедли-Грейндж в Восточном Гэмпшире , где жили Clover, чтобы провести день, репетируя и отрабатывая аранжировки для партии своих песен, а затем записав песни с группой на следующий день в Pathway. [137] Костелло по-прежнему работал полный рабочий день в офисе, [108] поэтому сессии были распределены на несколько недель, чтобы приспособиться к его рабочему графику и стесненным финансам Стиффа. [138] My Aim Is True был записан и сведен за шесть четырехчасовых сессий общей стоимостью около 1000 фунтов стерлингов. [108] Окончательный микс был завершён в конце января 1977 года. [139] Продюсер Ник Лоу, звукорежиссёр Барри Фармер и басист Clover Джон Чиамботти заявили, что нашли Костелло уверенным, хорошо подготовленным и зрелым не по годам во время создания альбома. [140] [139]
К февралю 1977 года Ривьера и Робинсон, которые теперь были менеджерами Костелло, дали ему новое сценическое имя — Элвис. [141] Ссылка на Элвиса Пресли , который был ещё жив в то время, была просто предназначена для привлечения внимания. [142] Костелло не особенно любил и не ненавидел Пресли. [143] Поскольку Костелло видел, как его отец, Росс, работал под разными сценическими именами, он не придал особого значения смене имени. [37] Ривьера и Робинсон также помогли придать Костелло отличительный внешний вид, который контрастировал с современными представлениями о том, как выглядят поп-звезды; [144] они заменили незаметные очки без оправы, которые Костелло носил для коррекции астигматизма с подросткового возраста, на очки с большой чёрной оправой. [145] [50]
Первый сингл Костелло, « Less than Zero », был выпущен в конце марта 1977 года. [125] Он получил несколько кратких, смешанных отзывов в британской музыкальной прессе и был продан очень малым тиражом. [146] Два следующих сингла, « Alison » и « (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes », также продавались плохо; первый стал одной из его самых почитаемых и самых известных песен. [147] [148] Тем не менее, Костелло получал все более заметное, положительное освещение в британской музыкальной прессе. [149]
My Aim Is True был завершён ещё в конце января, но его выпуск был отложен, сначала потому, что Стиффу хотелось выпустить записи других артистов, которые, казалось, были больше привязаны к преходящим музыкальным тенденциям, а затем из-за юридических проблем с дистрибьютором Стиффа, Island Records . [108] [150] Он был выпущен 22 июля 1977 года. [151] Двумя неделями ранее Костелло уволился с работы компьютерным оператором в Elizabeth Arden при условии, что Стифф будет выплачивать ему в качестве аванса в счет будущих гонораров регулярную стипендию, равную его заработной плате на своей работе. [108] [77]
В середине июня 1977 года Костелло провёл прослушивания на басиста и клавишника для группы поддержки для тура в поддержку My Aim Is True , желая более разреженного звучания, чем на альбоме. [80] Пит Томас , бывший участник паб-рок-группы Chilli Willi and the Red Hot Peppers , менеджером которой был Ривьера, согласился стать барабанщиком, хотя Томас тогда жил в Калифорнии и его нужно было вернуть в Англию. [152] [153] Стив Гулдинг и Эндрю Боднар , ритм-секция Rumour , также участвовали в этих прослушиваниях, так что Костелло мог проверить, как прослушиваемые музыканты играют в составе группы. [154] Выбранными были басист Брюс Томас (не родственник Пита), которому было 28 лет и который имел десятилетний опыт работы в профессиональных группах, наиболее успешными из которых были Sutherland Brothers и Quiver ; [155] [156] и клавишник Стив Нив (тогда Стив Нейсон), 19-летний студент Королевского колледжа музыки, имевший формальное музыкальное образование, но не имевший опыта в какой-либо поп-группе. [157] Группа, вскоре названная Attractions , стала гастрольной и записывающейся группой Костелло в течение следующих семи лет. [158] [159]
Костелло использовал время с Гулдингом и Боднаром, чтобы аранжировать и репетировать « Watching the Detectives ». Он записал песню с ними в Pathway несколько дней спустя. [154] Костелло написал песню несколькими неделями ранее, отчасти вдохновившись недавно выпущенным дебютным альбомом Clash . [160] Некоторые музыкальные идеи, которые Нив конкретизировал, когда он наложил свои партии фортепиано и органа несколько недель спустя, были вдохновлены саундтреками к фильмам, которые Бернард Херрманн сделал для Альфреда Хичкока . [161] Позже Костелло назвал запись «Watching the Detectives» своим первым опытом «создания записей, а не записи некоторых песен в комнате». [160] Песня была выпущена как неальбомный сингл в Великобритании и как трек на американской версии My Aim Is True . [162]
My Aim Is True получил широкое, благоприятное освещение в британской музыкальной прессе благодаря сочетанию эффективных рекламных трюков , таких как выступление Костелло перед лондонским отелем, где проходила деловая конференция CBS Records , и искреннего энтузиазма по поводу его музыки среди музыкальных журналистов. [163] Альбом достиг 14-го места в UK Albums Chart в течение нескольких недель после его выпуска. [164] «Watching the Detectives», выпущенный в середине октября, достиг 15-го места в UK Singles Chart , став первым синглом Костелло, попавшим в чарты в любой стране. [165] [108] Это был первый из непрерывной серии из восьми синглов Костелло, попавших в топ-30 Великобритании. [166] Когда Костелло начал гастролировать по США в середине ноября, он получил широкое освещение в американской прессе, хотя он играл на площадках, вмещавших менее тысячи человек. [167] К этому времени Костелло подписал контракт с Columbia Records , которая выпустила My Aim Is True в США в начале ноября. [168] Альбом постепенно поднялся до 32-го места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape и был назван музыкальными критиками США одним из лучших альбомов года. [169] [170] В середине декабря Костелло и The Attractions появились на Saturday Night Live , где они разозлили продюсера шоу, неожиданно сыграв тогда ещё не записанную песню « Radio Radio » во время прямой трансляции. [171] [172]
К концу 1977 года Костелло перешёл со Stiff Records на Radar Records , новый лейбл, основанный партнёром Джейка Ривьеры. [173] [174] Ривьера расстался с Дэйвом Робинсоном и теперь был единственным менеджером Костелло. [175] В течение следующих полутора лет записи Костелло выпускались на Radar в Великобритании. [176]
Костелло записал свой второй альбом и свой первый с Attractions, This Year's Model , во время коротких перерывов в гастролях, с ноября 1977 по январь 1978 года. [177] Спродюсированный Ником Лоу, [166] он был записан в студии Eden Studios , на западе Лондона, за одиннадцать дней. [158] Источниками вдохновения для звучания альбома стали бит- группы 1960-х годов, такие как Who, the Kinks и Small Faces, а также современные исполнители, такие как Talking Heads , [178] [179] но наибольшее влияние оказал альбом The Rolling Stones Aftermath (1966). [180] Сам Костелло называл This Year's Model «призрачной версией Aftermath », а «This Year's Girl» — песней-ответом на песню « Stupid Girl » The Rolling Stones . [58] [181]
Большинство песен на This Year's Model были написаны, когда Костелло всё ещё работал полный рабочий день в офисе, до выхода его первого альбома. [166] Среди них была « (I Don't Want to Go to) Chelsea », [182] которая была выпущена как первый сингл альбома в начале марта 1978 года, достигнув 16-го места в UK Singles Chart. [183] Второй сингл, «Pump It Up» , достигший 24-го места, был написан позже, когда Костелло был в туре с другими артистами Stiff, в ответ на то, что он позже назвал своим «первым знакомством с идиотским рок-н-ролльным декадансом». [184] [166] [185] После выпуска в марте This Year's Model вошёл в UK Albums Chart под номером 4. [186] Американская версия альбома исключила "(I Don't Want to Go to) Chelsea" и "Night Rally", песню, написанную в ответ на рост Британского национального фронта , [187] и заменила их на "Radio Radio". [166] Американский релиз достиг 30-го места в чарте Billboard , но провёл в нём меньше недель, чем My Aim Is True . [169] "Radio Radio" был выпущен как неальбомный сингл в Великобритании в октябре 1978 года, где он достиг 29-го места. [188]
This Year's Model был высоко оценен критиками в Великобритании и США. Melody Maker назвал его «достижением столь всеобъемлющим, столь вдохновенным, что оно исчерпывает превосходные степени». [189] Обзор NME звучал схожим образом, говоря, что альбом был «настолько смехотворно хорош, что немедленно возникает желание восторженно взобраться на вершину, превосходная вершина превосходной степени». [190] Опрос критиков The Village Voice Pazz & Jop признал его лучшим альбомом 1978 года. [191] Rolling Stone назвал его одним из пяти лучших альбомов 1978 года. [192]
В течение семи месяцев после завершения This Year's Model Костелло и The Attractions продолжали гастролировать по Великобритании, Европе и Северной Америке, выступая на больших площадках и исполняя новые песни, которые Костелло писал для своего следующего альбома. [193] В июле 1978 года Костелло выступил на датском фестивале в Роскилле , возглавив список вместе с тремя другими артистами, [194] впервые исполнив песню « Oliver's Army », которая стала его самым большим хитом в Великобритании. [195] [196]
Costello and the Attractions записали свой третий альбом, Armed Forces , в студии Eden Studios за шесть недель с августа по сентябрь 1978 года . [197] [198] Его снова спродюсировал Ник Лоу, но сам Костелло обеспечил больший творческий контроль. [199] Как и в случае с This Year's Model , влияние альбома исходило от музыки, которую Костелло и Attractions слушали во время гастролей, от записей берлинской эпохи Дэвида Боуи и Игги Попа до ABBA и Kraftwerk . [198] [200] Позже Костелло сказал, что Armed Forces был его первым альбомом песен, которые он написал с осознанием того, что у него есть аудитория. Тексты песен альбома отражали его опыт во время гастролей в США, а также его постоянную обеспокоенность ростом крайне правых политических групп в Великобритании; [198] [201] изначально альбом должен был называться Emotional Fascism . [198] Незадолго до завершения работы над альбомом в конце сентября Костелло и The Attractions выступили перед аудиторией в 150 000 человек в Броквелл-парке на юге Лондона в рамках второго музыкального фестиваля Rock Against Racism . [202] Несколько недель спустя они начали шестимесячный тур, который впервые включал Японию и Австралию, а также Великобританию, Европу, Канаду и США. [203]
Выпущенный в начале января 1979 года, Armed Forces дебютировал на 2-м месте в UK Albums Chart и провёл в нём 28 недель. [204] В США он провёл 25 недель в чарте Billboard , достигнув 10-го места в середине марта. [169] В американском релизе «Sunday's Best» был заменён кавером Костелло на песню Lowe « (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding ». [205] [206] Самый продаваемый сингл Костелло « Oliver's Army » был выпущен в Великобритании в феврале. [207] Костелло сказал, что написал эту песню после своего первого визита в Северную Ирландию и был вдохновлён, увидев молодых британских солдат на улицах Белфаста в рамках Смуты . [208] Песня достигла 2-го места в UK Singles Chart. [209] Это был также его самый большой хит-сингл в Ирландии , достигнув 4-го места в ирландском чарте синглов. [210] Второй сингл, « Accidents Will Happen », был выпущен в начале мая. [211] По словам Костелло, песня была написана в ответ на его собственные супружеские измены. Песня достигла 28-го места в Великобритании. [212] В США она достигла 101-го места, не попав в Billboard Hot 100 , но поднявшись выше, чем любой предыдущий сингл Костелло. [213]
Концертный тур в поддержку Armed Forces был отмечен плохой рекламой. [214] Костелло и Attractions отыграли несколько концертов, которые зрители посчитали слишком короткими и отказались возвращаться на бис. [215] Зрители в Сиднее, Австралия, и Беркли, Калифорния, отреагировали вандализмом на концертных площадках. [215] После концерта в Колумбусе, штат Огайо, 15 марта, Костелло вступил в пьяный спор в баре отеля с участниками группы Stephen Stills и окружением. Спор достиг кульминации в том, что Костелло уничижил Джеймса Брауна и Рэя Чарльза расистскими оскорблениями, в комментариях, которые он позже назовет «полной противоположностью моим истинным чувствам». [216] Когда несколько недель спустя комментарии Костелло были опубликованы в прессе, плохая реклама была достаточно серьезной и широко распространенной, чтобы ее рассматривали, в том числе и сам Костелло, как причину, по которой он так и не достиг коммерческого успеха на высшем уровне в США, который ему предсказывали. [217] [218] [219]
В июне Костелло добился успеха как автор песен, когда Дэйв Эдмундс выпустил свою запись « Girls Talk », песни, которую Костелло написал, но ещё не записал. [220] Версия Эдмундса достигла 4-го места в UK Singles Chart и 65-го места в Billboard Hot 100. [221] [222]
Альбом Костелло 1980 года Get Happy!! содержал звучание, основанное на винтажной американской соул-музыке . [223] Некоторые песни знаменовали собой отчетливую смену настроения от злого, расстроенного тона его первых трех альбомов к более оптимистичной, счастливой манере. [224] Сингл « I Can't Stand Up for Falling Down » был интерпретацией песни Сэма и Дэйва . [225] В текстовом плане песни полны фирменной игры слов Костелло. Его единственное появление в Северной Америке в 1980 году было на фестивале Heatwave в августе недалеко от Торонто.
В январе 1981 года Костелло выпустил Trust на фоне растущей напряженности внутри Attractions. [224] Сингл « Watch Your Step » был выпущен только в США и исполнялся вживую на шоу Тома Снайдера Tomorrow , а также транслировался на рок-радио FM. [226] В Великобритании сингл « Clubland » проскользнул в нижнюю часть британского чарта синглов; последующий сингл « From a Whisper to a Scream » (дуэт с Гленном Тилбруком из Squeeze ) стал первым синглом Костелло за четыре года, который полностью не попал в чарт. [224] [227] Костелло также был сопродюсером альбома Squeeze 1981 года East Side Story (с Роджером Беширяном ) и исполнил бэк-вокал в хите группы « Tempted ». [224]
В октябре вышел Almost Blue , кавер-альбом кантри-музыки, включающий песни, написанные Хэнком Уильямсом («Why Don't You Love Me (Like You Used to Do?)»), Мерлом Хаггардом («Tonight the Bottle Let Me Down»), Грэмом Парсонсом («How Much I Lied») и Джорджем Джонсом («Brown to Blue»). Альбом получил смешанные отзывы. [228] Первые тиражи пластинки в Великобритании имели наклейку с сообщением: «ВНИМАНИЕ: Этот альбом содержит музыку в стиле кантри и вестерн и может вызвать радикальную реакцию у ограниченных слушателей». [229] [230] Almost Blue неожиданно породил британский хит-сингл с версией песни Джерри Чесната « Good Year for the Roses », которая достигла 6-го места. [231] [232] Костелло долгое время был ярым поклонником кантри-музыки и называл Джорджа Джонса своим любимым кантри-певцом. Он появился на дуэтном альбоме Джонса My Very Special Guests , включив в него песню « Stranger in the House », которую они позже исполнили вместе в 1981 году в специальном выпуске HBO, посвященном Джонсу. [233]
Imperial Bedroom (1982) отличается щедрым продюсированием Джеффа Эмерика , звукорежиссера нескольких записей Beatles . [234] Он остаётся одним из его самых признанных критиками альбомов, но снова не смог произвести ни одного хит-сингла — « You Little Fool » и признанный критиками « Man Out of Time » оба не попали в Топ-40 в Великобритании. [235] [236] [237] Костелло сотрудничал с Крисом Диффордом , также из Squeeze, чтобы написать песню «Boy With a Problem». Костелло сказал, что ему не понравилась маркетинговая подача альбома. Imperial Bedroom также включала песню Костелло « Almost Blue », вдохновлённую музыкой джазового певца и трубача Чета Бейкера . [234] Позже Бейкер записал свою собственную версию песни. [238] Imperial Bedroom занял первое место вежегодном опросе Pazz & Jop от Village Voice . [239]
В 1983 году он выпустил Punch the Clock , в котором участвовали женский бэк-вокал ( Afrodiziak ) и духовая секция из четырёх человек ( TKO Horns ), а также Attractions. Клайв Лангер (который был сопродюсером Алана Уинстенли ) предоставил Костелло мелодию, которая в конечном итоге стала « Shipbuilding », в которой Бейкер исполнил соло на трубе. До выпуска собственной версии Костелло версия песни стала второстепенным хитом в Великобритании для основателя Soft Machine Роберта Уайетта . [234] [235] [240]
Под псевдонимом The Imposter Костелло выпустил «Pills and Soap», атакующий изменения в британском обществе, вызванные тэтчеризмом , выпущенный в преддверии всеобщих выборов в Великобритании 1983 года . [234] [240] [235] Punch the Clock также сгенерировал международный хит в сингле « Everyday I Write the Book », которому способствовал музыкальный клип с участием двойников принца Чарльза и принцессы Дианы, переживающих домашние распри в пригородном доме. Песня стала первым синглом Костелло, попавшим в Топ-40 в США [234] [240] [235] Также в том же году Костелло спел в версии песни Madness «Tomorrow's Just Another Day», выпущенной как би-сайд .
Напряженность внутри группы — особенно между Костелло и басистом Брюсом Томасом — начала сказываться, и Костелло объявил о своем уходе и распаде группы незадолго до того, как они должны были записать Goodbye Cruel World (1984). [241] [242] Позже Костелло выразил разочарование по поводу продюсирования финального альбома, назвав его «вероятно худшей записью, которую я мог бы сделать из приличной группы песен». [243] Пластинка была плохо принята после своего первоначального выпуска; аннотация к переизданию Rykodisc 1995 года , написанная Костелло, начинается со слов «Поздравляем! Вы только что приобрели наш худший альбом». [244] Уход Костелло на пенсию, хотя и недолгий, сопровождался двумя сборниками: Elvis Costello: The Man in the UK, Europe and Australia и The Best of Elvis Costello & The Attractions in the US. Дэрил Холл исполнил бэк-вокал в песне «The Only Flame in Town» на альбоме Goodbye Cruel World .
В 1985 году он появился на благотворительном концерте Live Aid в Англии, исполнив песню Beatles « All You Need Is Love » в качестве сольного исполнителя. Костелло представил песню как «старинную североанглийскую народную песню», и зрителям было предложено спеть припев. В том же году Костелло объединился с другом Ти-Боуном Бернеттом для сингла «The People's Limousine» под псевдонимом The Coward Brothers. В том же году Костелло также продюсировал Rum Sodomy & the Lash для ирландской панк/фолк-группы The Pogues и спел с Энни Леннокс в песне «Adrian» с альбома Eurythmics Be Yourself Tonight .
Растущая антипатия между Костелло и Брюсом Томасом способствовала первому расколу Attractions в 1986 году, когда Костелло готовился к возвращению. Работая в США с Бернеттом, группой, в состав которой входили несколько сайдменов Элвиса Пресли (включая Джеймса Бертона и Джерри Шеффа ), и небольшим вкладом Attractions, он спродюсировал King of America , альбом с акустическим гитарным звучанием в стиле кантри. Он был заявлен как исполненный «The Costello Show featuring the Attractions and Confederates» в Великобритании и Европе и «The Costello Show featuring Elvis Costello» в Северной Америке. Примерно в это же время он официально изменил свое имя обратно на Деклан Макманус, добавив Алоизиус в качестве дополнительного второго имени. [20] Костелло переделал свой предстоящий тур, чтобы позволить себе несколько ночей в каждом городе, играя одну ночь с Confederates, одну ночь с Attractions и одну ночь сольно в акустическом стиле. В мае 1986 года он выступил на благотворительном концерте Self Aid в Дублине , посвященном хронической безработице, широко распространенной в Ирландии в то время.
Позже в том же году Костелло вернулся в студию с Attractions и записал Blood & Chocolate , который хвалили за пост-панк -пыл, невиданный с 1978 года This Year's Model . Он также ознаменовал возвращение продюсера Ника Лоу , который продюсировал первые пять альбомов Костелло. Хотя Blood & Chocolate не попал в чарты ни одного значимого хита, он выпустил то, что с тех пор стало одной из знаковых концертных песен Костелло, « I Want You ». На этом альбоме Костелло взял псевдоним Napoleon Dynamite, имя, которое он позже приписал персонажу конферансье , которого он играл во время тура в стиле водевиля в поддержку Blood & Chocolate . (Псевдоним ранее использовался в 1982 году, когда сингл B-side «Imperial Bedroom» был приписан Napoleon Dynamite & the Royal Guard; спорно, было ли название фильма 2004 года Napoleon Dynamite вдохновлено Костелло). После тура в поддержку Blood & Chocolate Костелло расстался с Attractions, в основном из-за сохраняющейся напряженности между ним и Брюсом Томасом. Костелло продолжил работать с другим участником Attraction, Питом Томасом, в качестве сессионного музыканта для будущих релизов.
Контракт Костелло на запись с Columbia Records закончился после Blood & Chocolate . В 1987 году он выпустил сборник Out of Our Idiot на своем британском лейбле Demon Records, состоящий из би-сайдов, сайд-проектов и неизданных песен с сессий записи с 1980 по 1987 год. Он подписал новый контракт с Warner Bros. и в начале 1989 года выпустил Spike , который породил его самый большой сингл в США, хит Top 20 (он достиг 19-го места) « Veronica », [245] одна из нескольких песен, написанных Костелло в соавторстве с Полом Маккартни . На церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1989 года 6 сентября в Лос-Анджелесе «Veronica» выиграла премию MTV за лучшее мужское видео . [246]
За короткий период времени Костелло и Маккартни написали вместе несколько песен, которые были выпущены в течение нескольких лет:
В 1987 году Костелло появился в специальном выпуске HBO «Рой Орбисон и друзья, чёрно-белая ночь », посвящённом его давнему кумиру Рою Орбисону . [ требуется ссылка ] Костелло написал « The Other End (Of the Telescope) » в соавторстве с американской певицей и автором песен Эйми Манн . Он появился в альбоме 1988 года Everything's Different Now группы Манна Til Tuesday . [247]
В 1991 году Костелло выпустил Mighty Like a Rose , в который вошел сингл " The Other Side of Summer ". Он также был соавтором и сопродюсером, совместно с Ричардом Харви , заглавной и сопутствующей музыки для мини-сериала G.BH Алана Блисдейла . Этот полностью инструментальный и в значительной степени оркестровый саундтрек получил премию BAFTA за лучшую музыку для телесериала для пары.
В 1993 году Костелло экспериментировал с классической музыкой, сотрудничая с Brodsky Quartet [248] над The Juliet Letters . В этот период он написал полноценный альбомный материал для Венди Джеймс , и эти песни вошли в ее сольный альбом 1993 года Now Ain't the Time for Your Tears . В следующем году Костелло вернулся в рок-н-ролл с проектом, который воссоединил его с Attractions, Brutal Youth . В 1995 году он выпустил Kojak Variety , альбом кавер-версий песен, записанных пятью годами ранее, а в 1996 году — альбом песен, изначально написанных для других исполнителей, All This Useless Beauty . Это был последний альбом оригинального материала, который он выпустил по своему контракту с Warner Bros., а также его последний альбом с Attractions.
В 1994 году он спел « They Can't Take That Away from Me » с Тони Беннеттом для MTV Unplugged , появившись в альбоме, выпущенном по результатам этой передачи .
Весной 1996 года Костелло отыграл ряд камерных клубных концертов, в сопровождении только Стива Нива на фортепиано, в поддержку All This Useless Beauty . Последовавший за этим тур в середине года с Attractions оказался похоронным звоном, поскольку отношения между Костелло и басистом Брюсом Томасом достигли точки разрыва, Костелло объявил, что текущий тур станет последним для Attractions. Квартет отыграл свой последний концерт в США в Сиэтле , штат Вашингтон, 1 сентября 1996 года, прежде чем завершить свой тур в Японии. Костелло продолжал часто работать с Attractions Стивом Нивом и Питом Томасом; в конечном итоге, оба стали участниками новой резервной группы Костелло, The Imposters.
Чтобы выполнить свои договорные обязательства перед Warner Bros., Костелло выпустил альбом лучших хитов под названием Extreme Honey (1997). Он содержал оригинальный трек под названием «The Bridge I Burned», в котором на басу играл сын Костелло, Мэтт. В промежуточный период Костелло был художественным руководителем фестиваля Meltdown 1995 года , что дало ему возможность исследовать свои все более эклектичные музыкальные интересы. Его участие в фестивале привело к выпуску единственного живого EP с джазовым гитаристом Биллом Фризеллом , в который вошли как кавер-версии, так и несколько его собственных песен.
В 1998 году Костелло подписал многолейбловый контракт с Polygram Records , проданный его материнской компанией в том же году, чтобы стать частью Universal Music Group . Костелло выпустил свою новую работу на том, что он считал подходящим одобрением в рамках семьи лейблов. Его первый новый релиз в рамках этого контракта включал сотрудничество с Бертом Бахарахом . Их работа началась ранее, в 1996 году, над "God Give Me Strength" для фильма Grace of My Heart . Это привело к тому, что пара написала и записала получивший признание критиков альбом Painted From Memory , [249] выпущенный по его новому контракту в 1998 году на лейбле Mercury Records , включающий песни, которые были во многом вдохновлены распадом его отношений с Кэйт О'Райордан . Костелло и Бакарак дали несколько концертов с полным оркестровым сопровождением, а также записали обновленную версию песни Бакараха « I'll Never Fall in Love Again » для саундтрека к фильму «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил », и оба появились в фильме, чтобы исполнить эту песню. Он также написал «I Throw My Toys Around» для фильма «Ох уж эти детки » и исполнил ее с No Doubt . В том же году он сотрудничал с Пэдди Молони из The Chieftains над песней «The Long Journey Home» в саундтреке к мини-сериалу PBS / Disney «Ирландцы в Америке: Долгое путешествие домой» . Саундтрек получил премию Грэмми в 1999 году. [250]
В 1999 году Костелло внёс вклад в версию « She », выпущенную в 1974 году Шарлем Азнавуром и Гербертом Крецмером , для саундтрека к фильму «Ноттинг Хилл » с продюсером Тревором Джонсом . Версия песни Костелло достигла 19-го места в британском чарте синглов. [251] На 25-ю годовщину Saturday Night Live Костелло был приглашён на программу, где он воспроизвёл свою резкую смену песен: на этот раз, однако, он прервал «Sabotage» Beastie Boys , и они выступили в качестве его бэк-группы для «Radio Radio». [252] Он также написал ещё одну песню вместе с Эйми Манн , «The Fall of the World's Own Optimist», для её альбома 2000 года Bachelor No. 2. [ 253]
С 2001 по 2005 год Костелло переиздавал свой бэк-каталог в США, от My Aim Is True (1977) до All This Useless Beauty (1996), на двухдисковых сборниках на лейбле Rhino Records . Эти релизы, каждый из которых содержал вторые диски бонусного материала, в конечном итоге прекратили издаваться к 2007 году после того, как Universal Music приобрела права на каталог Костелло. Впоследствии Universal выпустила новые подарочные издания My Aim Is True и This Year's Model с новым бонусным материалом полноформатных концертов с момента выпуска каждого альбома. Эти подарочные издания также прекратили издаваться, и Universal вернулась к переизданию альбомов Костелло до 1987 года в их оригинальном контексте без бонусного материала. [ необходима цитата ]
В 2000 году Костелло написал текст песни «Green Song» — сольной виолончельной пьесы Сванте Хенрисона ; эта песня вошла в альбом Анны Софи фон Оттер For the Stars .
В 2000 году Костелло появился в Town Hall , Нью-Йорк, в опере Стива Нива Welcome to the Voice , вместе с Роном Сексмитом и Джоном Флансбургом из They Might Be Giants . В 2001 году Костелло был артистом-резидентом в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и написал музыку для нового балета. Он спродюсировал и появился на альбоме поп-песен для классической певицы Энн Софи фон Оттер . Он выпустил альбом When I Was Cruel в 2002 году на Island Records и гастролировал с новой группой Imposters (по сути, Attractions, но с другим бас-гитаристом, Дэйви Фарагером , ранее игравшим в Cracker ).
23 февраля 2003 года Костелло вместе с Брюсом Спрингстином , Стивеном Ван Зандтом и Дэйвом Гролом исполнили версию песни The Clash « London Calling » на 45-й церемонии вручения премии «Грэмми» в честь фронтмена группы Clash Джо Страммера , который умер в декабре предыдущего года. [254] В марте Элвис Костелло и The Attractions были включены в Зал славы рок-н-ролла . [255] В мае он объявил о своей помолвке с канадской джазовой певицей и пианисткой Дайаной Кралл , которую он видел на концерте, а затем встретил за кулисами Сиднейского оперного театра в Австралии. В сентябре того же года он выпустил альбом North , состоящий из фортепианных баллад, посвященных распаду его бывшего брака и его влюбленности в Кралл.
Песня «Scarlet Tide» (написанная совместно Костелло и Ти-Боуном Бернеттом и использованная в фильме « Холодная гора ») была номинирована на премию «Оскар» 2004 года ; он исполнил ее на церемонии награждения вместе с Элисон Краусс , которая спела песню в официальном саундтреке. Костелло был соавтором многих песен на CD Кралл 2004 года « The Girl in the Other Room» , первом из ее альбомов, включающем несколько оригинальных композиций. В июле 2004 года в Нью-Йорке была исполнена первая полномасштабная оркестровая работа Костелло «Il Sogno ». Работа, балет по мотивам « Сна в летнюю ночь » Шекспира , была заказана итальянской танцевальной труппой Aterballeto и получила признание критиков классической музыки. Исполненная Лондонским симфоническим оркестром под управлением Майкла Тилсона Томаса , запись была выпущена на CD в сентябре компанией Deutsche Grammophon . В сентябре 2004 года Костелло выпустил альбом The Delivery Man , записанный в Оксфорде, штат Миссисипи , на лейбле Lost Highway Records , и он был признан одним из лучших его альбомов.
В 2005 году был выпущен CD-диск с записью совместной работы с Мэриан МакПартленд над ее шоу Piano Jazz. На нем Костелло исполнил шесть джазовых стандартов и две свои собственные песни, а МакПартленд аккомпанировала ему на фортепиано.
Тур 2005 года включал концерт в Гластонбери , который Костелло посчитал настолько ужасным, что сказал: «Мне все равно, буду ли я когда-нибудь снова играть в Англии. Этот концерт определил для меня, что я не вернусь. Я не лажу с этим. Мы потеряли связь. Прошло 25 лет с тех пор, как я жил там. Мне это не нравится, им не нравится я... Британские поклонники музыки не относятся к возрасту так же, как в Америке, куда молодые люди приезжают, чтобы оценить, как говорит Вилли Нельсон . Они чувствуют некую связь с ним и находят роль для этой музыки в своей жизни». [256]
В 2005 году Костелло выступил с фронтменом Green Day Билли Джо Армстронгом . Они вместе исполнили песни Костелло и Green Day, включая « Alison », « No Action », « Basket Case » и « Good Riddance (Time of Your Life) ».
В ноябре Костелло начал записывать новый альбом с Алленом Туссеном и продюсером Джо Генри . У Костелло была история сотрудничества с Туссеном, начавшаяся с пары разрозненных треков альбома в 1980-х годах. [257] В сентябре 2006 года Костелло и Аллен Туссен выступили в Нью-Йорке на серии благотворительных концертов для жертв урагана Катрина . [257] К концу недели Костелло написал The River in Reverse , исполнил ее с Туссеном и обсудил планы по альбому с руководителями Verve Records. Костелло обратился к старым песням, чтобы отразить национальное недомогание того времени. [257]
В студийной записи оперы Ниве Welcome to the Voice (2006, Deutsche Grammophon) Костелло исполнил роль начальника полиции вместе с Барбарой Бонни , Робертом Уайеттом, Стингом и Амандой Рукрофт , а альбом достиг 2-го места в классических чартах Billboard . Позже Костелло исполнил эту пьесу на сцене Театра Шатле в Париже в 2008 году вместе со Стингом, Джо Самнером (сыном Стинга) и Сильвией Шварц. Также в 2006 году была выпущена живая запись концерта с Metropole Orkest на джазовом фестивале в Северном море под названием My Flame Burns Blue . В саундтреке к House, MD прозвучала интерпретация Костелло песни «Beautiful» Кристины Агилеры , которая прозвучала во втором эпизоде 2-го сезона.
Костелло получил заказ от Датской королевской оперы в Копенгагене на написание камерной оперы на тему увлечения Ганса Христиана Андерсена шведской сопрано Йенни Линд . Названная «Тайные песни» , она осталась незаконченной. [258] В спектакле 2007 года под руководством Каспера Беха Холтена в театре-студии Оперы ( Takelloftet ) готовые песни перемежались отрывками из совместного классического альбома Костелло 1993 года «Письма Джульетты» , в котором в роли Линд выступила датская сопрано Сине Бундгаард. Альбом 2009 года « Тайные, светские и сахарные тростники» включает материал из «Тайных песен» .
22 апреля 2008 года Momofuku был выпущен на Lost Highway Records, том же лейбле, который выпустил The Delivery Man , его предыдущий студийный альбом. Альбом, по крайней мере изначально, был выпущен исключительно на виниле (с кодом для загрузки цифровой копии). Тем летом в поддержку альбома Костелло гастролировал с Police на заключительном этапе их Reunion Tour 2007/2008 . Костелло отыграл домашний концерт в Ливерпульской филармонии 25 июня 2006 года. [259] и в том же месяце дал свое первое выступление в Польше, появившись с The Imposters на заключительном концерте Мальтийского театрального фестиваля в Познани . В 2006 году Костелло выступил с Фионой Эппл в телевизионном спецвыпуске Decades Rock. Эппл исполнила две песни Костелло, а Костелло исполнил две песни Apple. [260]
В 2007 году Костелло сотрудничал с аргентинско-уругвайской электро - танго группой Bajofondo над песней «Fairly Right» из альбома Mar Dulce . В 2008 году Костелло сотрудничал с Fall Out Boy над треком « What a Catch, Donnie » из их альбома Folie a Deux . В релизе Jenny Lewis 2008 года Acid Tongue Костелло исполнил вокал для песни «Carpetbaggers». В ноябре 2009 года Костелло выступил вживую с Брюсом Спрингстином и группой E Street Band в Мэдисон-сквер-гарден и исполнил песню Джеки Уилсона « (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ». [261]
В июле 2008 года Костелло (как Деклан Макманус) появился в своем родном городе Ливерпуле, где ему была присуждена почетная степень доктора музыки Ливерпульского университета . [262] Костелло принял участие в записи альбома Fall Out Boy 2008 года Folie à Deux , исполнив вокал в треке « What a Catch, Donnie » вместе с другими артистами, которые являются друзьями группы.
Костелло появился в телевизионном спецвыпуске Стивена Колберта «Рождество Колберта: величайший подарок из всех» . В программе его съел медведь, но позже спас Санта-Клаус ; он также спел дуэтом с Колбертом. Специальный выпуск впервые вышел в эфир 23 ноября 2008 года. [263] Костелло выпустил Secret, Profane & Sugarcane , совместную работу с T-Bone Burnett , 9 июня 2009 года. Это был его первый альбом на лейбле Starbucks Hear Music и возвращение к кантри-музыке в духе «Good Year for the Roses».
В мае 2009 года Костелло неожиданно появился на сцене театра Beacon в Нью-Йорке в рамках шоу Unwigged and Unplugged группы Spinal Tap , исполнив их вымышленный хит 1965 года «Gimme Some Money» под аккомпанемент группы.
В декабре 2009 года Костелло сыграл The Shape в альбоме Ghost Brothers of Darkland County , совместной работе рок-певца Джона Мелленкампа и писателя Стивена Кинга . В феврале 2010 года Костелло появился в прямом эфире в кинопоказе Prairie Home Companion Гаррисона Кейлора , исполнив несколько своих собственных песен и приняв участие во многих других музыкальных и актёрских выступлениях шоу. 30 апреля 2011 года он исполнил песню «Pump it Up» с Odds перед началом игры плей-офф Vancouver Canucks на Rogers Arena в Ванкувере, Британская Колумбия. [264]
Осенью 2010 года Костелло выпустил альбом National Ransom. [265]
26 февраля 2012 года Костелло отдал дань уважения легендам музыки Чаку Берри и Леонарду Коэну , которые были удостоены первой ежегодной премии PEN Awards за выдающиеся достижения в написании песен, в Президентской библиотеке имени Кеннеди в Бостоне, штат Массачусетс, 26 февраля 2012 года. [266] В сентябре 2013 года Костелло выпустил Wise Up Ghost , совместную работу с Roots . 25 октября 2013 года Костелло был удостоен звания почетного доктора музыки от Новой Английской консерватории . [267]
В 2012 году он играл на укулеле, мандолине, гитаре и добавил бэк-вокал на 11-м студийном альбоме Дианы Кралл Glad Rag Doll (как «Говард Ковард»). [268] 10 сентября 2013 года он играл на мероприятии Apple September 2013 Event после презентации iTunes Radio , iPhone 5C и 5S в Town Hall, в кампусе Apple. [269]
На альбоме Gov't Mule Shout!, выпущенном в сентябре 2013 года, он спел в треке «Funny Little Tragedy». В марте 2014 года Костелло записал Lost on the River: The New Basement Tapes с Рианнон Гидденс , Тейлор Голдсмит , Джимом Джеймсом и Маркусом Мамфордом . [270] Во время Detour 2016 года он выступает с Ларкином По .
12 октября 2018 года Костелло выпустил свой первый студийный альбом за пять лет Look Now , записанный с The Imposters. В альбом вошли три песни, написанные в соавторстве с Бертом Бахарахом, и одна песня, написанная в соавторстве с Кэрол Кинг . Костелло сам написал и спродюсировал большую часть альбома с помощью продюсера Себастьяна Крыса . 26 января 2020 года Look Now выиграл премию Грэмми за лучший традиционный поп-вокальный альбом на 62-й церемонии вручения премии Грэмми .
В 2019 году в честь Дня рождения Костелло был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) за заслуги в области музыки. [271]
В 2021 году Костелло выпустил Spanish Model , ремикс This Year's Model 1978 года с испанскими текстами. Певцы из испаноязычных частей света с помощью испаноязычных авторов песен перевели все 16 песен альбома на испанский язык, с новым вокалом, установленным на оригинальную запись и инструментовку Attractions. Среди певцов были Хуанес , Хорхе Дрекслер , Луис Фонси , Франциска Валенсуэла , Фуэго , Драко Роса и Фито Паес . [272] [273]
В 2021 году Костелло появился на Королевском эстрадном представлении, исполнив две песни с Imposters. Ведущий Алан Карр представил его как человека, который добился всего, кроме появления на Королевском эстрадном представлении. Между песнями Костелло сообщил зрителям, что он был вторым Макманусом, который появился. Его отец Росс появился в 1960-х годах, исполнив « If I Had a Hammer ». [274] [275]
В январе 2022 года он выступил на шоу Грэма Нортона . [276] В том же месяце он выпустил альбом The Boy Named If , записанный с Imposters. [277] Позже в том же году вышел альбом The Resurrection of Rust , выпущенный реформированным Rusty. [278]
В апреле 2023 года Костелло сотрудничал со словенской группой Joker Out над их синглом «New Wave». [279] В это же время был выпущен сборник The Songs of Bacharach & Costello . [280] В августе 2023 года он совершил мини-тур из трех дат вместе с итальянской певицей и автором песен Кармен Консоли , проект, который они изначально планировали в 2012 году, но который в то время был отложен из-за беременности Консоли. [281] [282] [283]
В ноябре 2024 года Костелло и Ти Боун Бернетт выпустят на Audible комедийный аудиосериал под руководством Кристофера Геста в роли братьев Ковард, персонажей, которых они создали в 1980-х годах. В сериале в качестве гостя выступит Гарри Ширер в качестве радиоведущего, берущего интервью у них двоих, а также Риа Сихорн , Эдвард Хибберт , Стивен Рут и Катрин Хавари . Сопутствующий альбом саундтреков будет выпущен на лейбле New West Records . [284]
С начала 1980-х годов Костелло писал о музыке для таких изданий, как Hot Press , [285] [286] Details , [287] Mojo , [l] Musician , [296] [297] NME , [298] Rolling Stone , [55] и Vanity Fair. [299] [300] [62] Он также написал несколько статей о футболе , как страстный и знающий болельщик, для Times of London . [301] [302] [303] Редактор Vanity Fair , работавший с Костелло, сказал: «Его текст был чистым, элегантным и готовым к публикации». [304]
Костелло написал аннотации к релизам таких артистов, как Грэм Парсонс, [305] Fairfield Four , [306] Дасти Спрингфилд , [307] Букер Т. и MG's , [308] Берт Бахарак, [309] и Билл Фризелл . [310] Он написал предисловия к книгам Джеффа Эмерика, [311] Лоретты Линн , [312] и Ванды Джексон . [313]
В 1993 году Костелло начал переиздавать свой каталог альбомов с 1977 по 1986 год на Rykodisc и написал подробные аннотации к каждому переизданному альбому. Рецензенты похвалили эти аннотации как откровенные и очаровательные. [314] [315] В 2001 году он начал второй раунд переизданий, на этот раз своего каталога с 1977 по 1996 год, на Rhino Entertainment и написал еще более подробные аннотации. Goldmine сказал, что аннотации к Rhino принесли «богатство понимания песен и самого творческого процесса» и что «аннотации просто не могут быть лучше, чем эти». [316] Pitchfork назвал их «по-настоящему захватывающими». [317] Несколько журналистов отметили, что, при общем объеме в 60 000 слов, аннотации к Rhino представляют собой сериализованные мемуары. [318] [218] [319] В 2012 году журнал Slate опубликовал рецензию на книгу Rhino, в которой назвал ее «одним из лучших мемуаров рок-звезды последнего десятилетия». [319]
В 2015 году Костелло опубликовал Unfaithful Music & Disappearing Ink , мемуары, которые мало пересекались с его буклетами к переизданию. [320] В этой книге Костелло рассказал о своей жизни в музыке и провел параллели между собственным опытом и опытом своего отца и деда, которые оба были музыкантами. [321] Книга получила восторженные положительные отзывы от известных изданий. The New York Times заявила, что она содержит «некоторые из лучших текстов — смешных, странных, злобных, мучительных — которые мы когда-либо слышали от важного музыканта». [322] The Washington Post похвалила ее за то, что она имеет больше общего с мемуарами Фрэнка Маккорта Angela's Ashes , чем с The Dirt группы Mötley Crüe , и сказала, что она более приятна, чем Life Кита Ричардса и Chronicles : Volume One Боба Дилана . [323] Однако некоторые положительные отзывы отметили, что качество написания в книге было неровным и что книгу можно было бы улучшить, если бы она была короче, более тематически сфокусирована или и то, и другое. [322] [321] Несколько отрицательных отзывов, полученных книгой, критиковали ее нелинейную структуру, относительное отсутствие акцента на периоде поп-звезды Костелло и отсутствие подробностей о его романтических отношениях. [324] Книга достигла 7-го места в списке бестселлеров New York Times . [325] Она была номинирована на премию Penderyn Music Book Prize, британскую премию за выдающиеся достижения в написании произведений о музыке. [326] Аудиокнига , озвученная Костелло, была номинирована на премию Грэмми. [ 327]
Костелло играл самого себя или вымышленных персонажей, очень похожих на него, в фильмах и телешоу, включая «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил » (1999), [328] «Симпсоны» (2002), [329] «Фрейзер» (2003), [330] «Два с половиной человека» (2004), [331] «Студия 30» (2009), [332] «Тримей» (2010), [333] и «Улица Сезам» (2011). [334] Он также играл более характерные роли, такие как эксцентричный брат главного героя в телесериале сценариста Алана Блисдейла « Скалли » (1984), неумелый фокусник в фильме Блисдейла «Не сдаваться» (1985) , учитель в бедной школе в фильме « Тюремная песня» (2001) и отец главного героя в детском мультсериале « Приключения кота Пита» (2017). [335] В 1995 году он появился в качестве приглашенного эксперта в британском футбольном комментаторском телешоу Football Italia . [303] [336]
В 2003 году Костелло заменил больного Дэвида Леттермана в качестве ведущего Late Show with David Letterman '' , став единственным музыкальным гостем шоу, который выступал в качестве приглашенного ведущего. [337] Выступление Костелло на этом шоу вызвало интерес к разработке музыкально-ориентированного ток-шоу с ним в качестве ведущего, что и было реализовано несколько лет спустя. [338] [339]
В 2008 году Костелло начал производство Spectacle: Elvis Costello with... , шоу, в котором он брал интервью и исполнял песни с другими музыкантами. [340] Среди гостей были Тони Беннетт , Брюс Спрингстин , Смоки Робинсон , Боно и Эдж из U2 , оперная певица Рене Флеминг и бывший президент (и выдающийся саксофонист) Билл Клинтон . [341] Сериал длился 20 эпизодов в течение двух сезонов с 2008 по 2010 год. [342] Он транслировался на канале Sundance в США, CTV в Канаде и Channel 4 в Великобритании. [343] Шоу получило положительные отзывы в США, причем рецензенты хвалили способность Костелло заставить своих гостей раскрыть тайны их творческих процессов и называли его «глубоко знающим, эрудированным и остроумным ведущим». [344] [345] [341] В Канаде шоу выиграло премию Gemini Award за лучший разговорный сериал. [346] В Великобритании, однако, оно транслировалось в ночное время и в значительной степени игнорировалось. [22] [338]
Костелло мало рассказывал о своем прошлом и давал мало интервью в первые пять лет своей карьеры, поэтому те немногие широко опубликованные интервью, которые он дал, сыграли большую роль в формировании его раннего публичного имиджа. [218] В широко цитируемом интервью с Ником Кентом в августе 1977 года Костелло сказал, что для него важны только «месть и чувство вины». [58] [347] Эта фраза будет ассоциироваться с ним на протяжении всей его карьеры. [218]
17 декабря 1977 года Костелло и Attractions появились в Saturday Night Live в качестве замены Sex Pistols в последнюю минуту . [171] [348] Одной из песен, которую Костелло должен был исполнить по просьбе своей звукозаписывающей компании, была « Less Than Zero », песня, которую Костелло написал в ответ на то, что во время интервью на британском телевидении с британским фашистом Освальдом Мосли обращались с тем, что Костелло считал незаслуженным почтением. [348] [58] Костелло не хотел играть эту песню, потому что считал, что тема слишком неясна для американской аудитории, а песня слишком сдержанна, чтобы произвести сильное впечатление. [108] [349] Вместо этого он хотел сыграть тогда еще не записанную песню «Radio Radio». Во время прямой трансляции Костелло сыграл несколько тактов «Less Than Zero», а затем сказал Attractions сыграть «Radio Radio», которую они сыграли целиком. [174] Это разозлило продюсера шоу Лорна Майклза , потому что Майклз не был готов к переменам, и потому что «Radio Radio» не было одобрено цензорами NBC . [350] [351] [m] Когда три года спустя его спросили об инциденте на шоу Tomorrow Show на канале NBC , Костелло сказал, что ему сказали, что он больше никогда не появится на американском телевидении. [352] Он снова появился в качестве музыкального гостя на Saturday Night Live в 1989 и 1991 годах. [171] Хотя инцидент вызвал мало комментариев в то время, к 1999 году он стал настолько известным, что Saturday Night Live пригласили Костелло исполнить пародию на него с Beastie Boys в специальном выпуске, посвященном 25-летию шоу. [353] [354]
В марте 1979 года во время пьяного спора с Бонни Брамлетт и другими участниками группы Стивена Стиллза в баре Holiday Inn в Колумбусе, штат Огайо , певец назвал Джеймса Брауна « ниггером -засранцем », [ требуется ссылка ] а затем поднял ставки, назвав Рэя Чарльза «слепым, невежественным ниггером». [355] Костелло обратился к спору на пресс-конференции в Нью-Йорке несколько дней спустя, заявив, что он был пьян и пытался быть отвратительным, чтобы быстро завершить разговор, не ожидая, что Брамлетт вынесет свои комментарии в прессу. По словам Костелло, «мне стало необходимо возмутить этих людей самыми отвратительными и оскорбительными замечаниями, которые я мог придумать». В своих примечаниях к расширенной версии Get Happy!! Костелло пишет, что некоторое время спустя после инцидента он отклонил предложение встретиться с Чарльзом из-за чувства вины и смущения, хотя сам Чарльз простил Костелло, сказав: «Пьяные разговоры не предназначены для печати в газете». Костелло активно работал в британской кампании Rock Against Racism как до, так и после инцидента. В интервью с Questlove (барабанщиком Roots , с которым Костелло сотрудничал в 2013 году) он заявил: «Это расстраивает, потому что я не могу объяснить, как я вообще мог подумать, что можно быть смешным в чем-то подобном», и далее уточнил: «Мне жаль. Знаешь? Пора мне сказать это вслух». [356]
В начале 2010 года Костелло пригласили дать свой первый концерт в Израиле 30 июня того же года в амфитеатре Кесарии к северу от Тель-Авива. [357] Из-за высокого спроса на билеты второй концерт был добавлен на 1 июля. [358] Сначала Костелло, казалось, был полон решимости противостоять политическому давлению на артистов, чтобы они воздержались от выступлений в Израиле из-за противоречивого отношения страны к палестинцам. В начале мая Костелло сказал крупнейшей ежедневной газете Израиля Yedioth Ahronoth : «Как только вы начнете играть, вас начнут критиковать». Костелло сказал газете, что не согласен с организациями, которые «думают, что им нужно бойкотировать Израиль, чтобы оказать на него давление», заявив, что, по его мнению, «культура — единственный способ, которым человечество делится опытом, и именно поэтому мне нужно приехать и выступить здесь». [359] Две недели спустя он объявил на своем сайте, что отменил концерты из-за того, что он назвал «серьезными и сложными» чувствами израильско -палестинского конфликта . [360] Он сказал The Jerusalem Post, что его решение было частью «30-летней головоломки», с которой он имел дело в отношении выступления в Израиле. Он также сказал Post , что ему не угрожали и не принуждали, но что он «проснулся однажды и понял, что [он] не может продолжать выступления». Промоутеры концертов выразили шок. Министр культуры Израиля Лимор Ливнат , член правой партии «Ликуд» , осудила это решение. Организация Палестинская кампания за академический и культурный бойкот Израиля похвалила его. [361]
У Костелло нет родных братьев и сестер. [22] У него есть четыре единокровных брата от второго брака отца, все из которых являются музыкантами. [32]
В ноябре 1974 года Костелло женился на Мэри Бергойн. [362] Костелло сказал, что он надеялся жениться на Бергойн с тех пор, как ему было 14 лет, и они вместе учились в школе в Лондоне, хотя они начали встречаться только четыре года спустя, когда Костелло вернулся в Лондон после проживания со своей матерью в Ливерпуле в течение двух с половиной лет. [363] [364] У них есть один ребенок, Мэтью Макманус, родившийся в начале 1975 года. [99] Быстрый взлет Костелло к славе почти сразу же поставил под угрозу их брак. [365] Пара рассталась в начале 1978 года, но помирилась в следующем году. [366] [367] Они расстались окончательно в середине 1984 года и окончательно оформили свой развод в 1988 году. [368] [369] Костелло сказал, что его неспособность оставаться верным в своем первом браке и вызванные этим эмоциональные потрясения стали главным источником вдохновения для его песен. [22] [370]
В начале 1985 года Костелло начал романтические отношения с Кейт О'Риордан , тогдашней бас-гитаристкой Pogues , с которой он познакомился в октябре 1984 года, когда их группы были в туре вместе. [371] В мае 1986 года они обменялись обручальными кольцами и с тех пор представились и считались мужем и женой. Они никогда не были официально женаты. [372] [369] В сентябре 2002 года Костелло прекратил отношения. [373] О'Риордан сказала, что она никогда не была замужем, что «не было никакого клочка бумаги с браком на нем». У них нет детей. После их разрыва и Костелло, и О'Риордан описывали союз как несчастливый. [374] [375]
В начале 2003 года Костелло обручился с певицей и пианисткой Дайаной Кралл , с которой познакомился на церемонии вручения премии Грэмми годом ранее. [376] [377] Они поженились в декабре 2003 года . [378] У пары есть сыновья-близнецы, родившиеся в декабре 2006 года. [379]
В июле 2018 года Костелло объявил, что он успешно вылечился от раковой опухоли шестью неделями ранее, но ему пришлось отменить оставшиеся шесть дат своего европейского тура, чтобы продолжить восстановление после операции. Костелло сказал, что недооценил, сколько времени ему понадобится на восстановление. [380] Он возобновил выступления в сентябре 2018 года. [381]
В 2017 году Костелло помог основать Фонд лечения музыкантов в качестве члена его совета директоров. Фонд, базирующийся в Остине, штат Техас, помогает профессиональным музыкантам с низкой и незастрахованной страховкой получать бесплатную ортопедическую помощь при травмах верхних конечностей. [382] Он давал концерты в пользу фонда в октябре 2017 года и декабре 2022 года. [383] [384]
Костелло входит в консультативный совет совета директоров Jazz Foundation of America , который предоставляет экстренную финансовую поддержку и другие услуги работающим и вышедшим на пенсию музыкантам. [385]
Будучи пескетарианцем с начала 1980-х годов, Костелло говорит, что он отказался от мяса после просмотра документального фильма «The Animals Film» (1982), который также вдохновил его на песню «Pills and Soap» из альбома 1983 года Punch the Clock . [386] В январе 2013 года Костелло объединился с Полом Маккартни для создания рекламной кампании в поддержку вегетарианских продуктов, производимых брендом Linda McCartney Foods . [387]
Эксперты в области поп- и рок-музыки считают Костелло одним из лучших авторов песен своего поколения. Стивен Томас Эрльюин из AllMusic резюмировал Костелло как «самого вызывающего, новаторского и одаренного автора песен со времен Боба Дилана, чьи песни предлагают очень личные взгляды на любовь и политику». [388] В 2015 году Rolling Stone поставил его на 24-е место в своем списке величайших авторов песен всех времен, назвав его автором песен «почти непревзойденной универсальности». [389] Когда он был включен в Зал славы авторов песен в 2016 году, в объявлении о включении говорилось, что влияние песен Костелло «намного превзошло их коммерческое исполнение». [390]
Дебютный альбом Костелло My Aim Is True широко считается одним из лучших дебютных альбомов в истории рок-музыки. [391] [392] По случаю 40-й годовщины выхода альбома Billboard назвал его «одним из самых влиятельных альбомов в истории рока и панка» и «одним из самых сильных дебютных альбомов в истории». [393] Хотя Костелло никогда не применял термин «новая волна» к своей музыке, [56] ранние записи Костелло помогли определить жанр новой волны . AllMusic сказал: «Ранние альбомы Костелло изменили лицо поп-музыки, использовав энергию панка для более сухой, более резкой эстетики, которая включала поп-хуки, фактически изобретая новую волну в этом процессе». [394] В своем списке величайших альбомов всех времен 2013 года NME описал This Year's Model как «определяющий британскую новую волну». [395] В своем списке величайших альбомов всех времен за 2009 год журнал Rolling Stone сказал, что «клавишное звучание [песни Костелло 1979 года] „Accidents Will Happen“ помогло определить новую волну». [396]
Музыкальные исполнители, мало связанные с новой волной, также заявляли о влиянии Костелло. Брюс Спрингстин сказал, что комментарии Костелло в прессе, в которых он критиковал ранние песни Спрингстина как излишне романтичные, побудили Спрингстина написать более мрачные песни для своего альбома 1978 года Darkness on the Edge of Town . [397] Том Йорк назвал Blood & Chocolate «альбомом, который заставил меня изменить свои взгляды на запись и написание музыки [и] текстов песен» и назвал его важным источником вдохновения для альбома своей группы Radiohead OK Computer . [398] Лиз Фейр , в своей признательности Костелло за 100 величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone , написала: «Я бы заплатила огромную сумму денег, чтобы прослушать его курс». [399] Сюзанна Вега назвала Костелло одним из «мелодичных гениев», чью музыку она слушает, чтобы «расширить свое чувство мелодии». [400]
Известные артисты в других областях заявляли о влиянии или вдохновении от Костелло. Кинорежиссер и комик Джадд Апатоу назвал Костелло «гигантским вдохновением для меня» и предположил, что он и другие комики «фанатичны» в отношении музыки Костелло из-за «духа отстаивания того, во что вы верите, и юмора» в ней. [401] Сатирик и телеведущий Стивен Колберт описал Костелло как «вероятно, моего любимого рок-исполнителя» и сказал, что видит параллели между своим собственным юмором и «ироничными, сардоническими» песнями Костелло. [402] Романист Брет Истон Эллис назвал свой роман 1985 года Less Than Zero в честь песни Костелло, а его продолжение 2010 года Imperial Bedrooms — в честь альбома Костелло. Эллис сказал, что Костелло когда-то был его «кумиром». [403] [404] Художник Питер Блейк представил Костелло в своей переделке 2012 года обложки альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Блейк сказал, что он включил людей, которыми восхищался и которые внесли вклад в британскую культуру с тех пор, как он создал оригинальную работу. [405]
Соединенные Штаты:
Великобритания:
Нидерланды:
Канада:
Лучшее за год:
Лучшее за все время:
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных