Мультиинструменталист — музыкант, играющий на двух или более музыкальных инструментах [1] , часто, но не обязательно, на профессиональном уровне мастерства.
Также известная как дублирование , практика обеспечивает большую гибкость ансамбля и более эффективное использование музыкантов, когда определенный инструмент может использоваться только кратко или спорадически во время выступления. Дублирование не редкость в оркестре (например, флейтисты , которые дублируют пикколо ) и джазе ( исполнители саксофона /флейты); контрабасисты могут также играть на электробасе . В музыкальном театре от исполнителей на язычковых инструментах оркестра может потребоваться играть на нескольких инструментах. От церковных пианистов часто ожидают, что они также будут играть на церковном духовом органе или органе Хаммонда .
В популярной музыке чаще, чем в классической или джазовой, исполнители владеют инструментами не из одной группы, например, играют и на гитаре, и на клавишных. Многие музыканты блюграсса являются мультиинструменталистами. Некоторые союзы или ассоциации музыкантов устанавливают более высокую ставку оплаты для музыкантов, которые играют на двух или более инструментах для выступления или записи.
Европейские пиффари , стадтпфайферы и уэйтсы были мультиинструменталистами, которые играли на трубе , сакбуте , шалме , корнете , блокфлейте и струнных инструментах. [2] Музыкантами с образованием штаттпфайфера были Готфрид Райхе , [3] Иоганн Иоахим Кванц , [3] Иоганн Кристоф Пецель и Зигмунд Теофил Штаден . [3] Также многие европейские церковные музыканты 17-го и 18-го веков были мультиинструменталистами, которые играли на нескольких инструментах. Георг Филипп Телеман, например, играл на скрипке, виоле да гамба, блокфлейте, флейте траверсо, гобое, шалме, сакбуте и контрабасе. [4]
Некоторые известные классические композиторы-исполнители могли играть на нескольких инструментах на высоком уровне, например, Моцарт , который был виртуозом на клавишных и скрипке. Музыка, написанная для симфонического оркестра, обычно требует ударной секции, включающей несколько музыкантов, каждый из которых может играть на различных инструментах во время выступления. Оркестры также часто, но не всегда, требуют, чтобы несколько членов духовой секции были мультиинструменталистами. Иногда это называют дублированием. Обычно, например, один флейтист в оркестре переключается на игру на пикколо или альтовой флейте, когда этого требует партитура. Аналогично, кларнетисты могут дублировать на бас-кларнете , гобоисты на английском рожке , а фаготисты на контрафаготе . Трубачи могут переключаться на пикколо-трубу для определенной барочной литературы, а первые тромбонисты могут переключаться на альтовый тромбон . Бас-тромбонисты иногда должны играть на контрабас-тромбоне , особенно в операх Вагнера « Кольцо нибелунга» . От органистов также обычно ожидают мастерства в игре на клавесине . Дублирование в других местах оркестра встречается редко. В оркестрах музыкальных театров от исполнителей на деревянных духовых инструментах ожидается игра на большом количестве деревянных духовых инструментов.
В эпоху свинга в музыке биг-бэндов от исполнителей на деревянных духовых инструментах часто ожидалось умение играть на нескольких деревянных духовых инструментах; например, саксофонистам могли предложить выступления, на которых от них также требовалось играть на кларнете.
Различные типы саксофонов используют схожие конструкции, различающиеся в основном только по размеру (и, следовательно, по высоте звука), что означает, что как только игрок научился играть на одном, ему относительно легко перенести навыки на другой. В результате многие джазовые саксофонисты сделали карьеру, играя на нескольких разных инструментах, например, Джон Колтрейн и Уэйн Шортер , оба из которых часто использовали как тенор-, так и сопрано-саксофоны. В меньшей степени это касается и всего спектра деревянных духовых инструментов: джазовые флейтисты часто играют и на других инструментах, например, Эрик Долфи и Херби Манн , оба из которых часто играли на флейте и саксофоне; Долфи также записывался на бас-кларнете . В ранние годы джаза, когда этот жанр все еще был связан с жанром марширующего оркестра , многие контрабасисты играли также на тубе .
Начиная с 1950-х годов и особенно с развитием джаз-рок-фьюжн в конце 1960-х годов многие контрабасисты стали играть и на электрической бас-гитаре , например, Стэнли Кларк и Джон Патитуччи .
Другой известный мультиинструменталист — Джейкоб Колльер . Его карьера началась с видео на YouTube с разделенным экраном, которые привлекли внимание музыкальных легенд, таких как Херби Хэнкок . С его помощью Колльер записал свой дебютный альбом In My Room , а затем написал еще много альбомов. Он владеет многими различными инструментами, включая вокал, фортепиано, клавишные, бас-гитару, контрабас, барабаны, перкуссию, гитару и многое другое.
Некоторые джазовые инструменталисты, чьим основным инструментом является валторна или бас, также играют на джазовом фортепиано , поскольку фортепиано — превосходный инструмент для сочинения и аранжировки, а также для развития более глубоких гармонических знаний.
Многие известные джазовые музыканты, включая Джеймса Моррисона , Дона Берроуза и Брайана Лэндруса , являются мультиинструменталистами.
В популярных музыкальных стилях многие музыканты и авторы песен являются мультиинструменталистами. Авторы песен часто играют как на фортепиано, ключевом инструменте для аранжировки и сочинения, так и на популярных поп- или рок-инструментах, таких как гитара. Участник бэк-группы, который выступает в качестве дублера, будет проинструктирован руководителем группы, когда менять инструменты (например, с баса на орган Хаммонда ). Во время живых выступлений большинство мультиинструменталистов концентрируются на своем основном инструменте и/или вокале и нанимают или привлекают бэк-музыкантов (или используют секвенсор ) для игры на других инструментах, таким образом, получая выгоду от экономии за счет масштаба .
Некоторые музыканты раздвинули границы человеческих музыкальных способностей на разных инструментах. Британский артист Рой Касл однажды установил мировой рекорд, сыграв одну и ту же мелодию на 43 разных инструментах за четыре минуты. [5] Антон Ньюкомб , фронтмен группы The Brian Jonestown Massacre , утверждал, что может играть на 80 разных инструментах. [6] Брайан Джонс , покойный основатель и гитарист The Rolling Stones, был хорошо известен тем, что экспериментировал с различными инструментами, как западными, так и экзотическими, и использовал их. К моменту своей смерти Джонс играл на множестве инструментов на выпущенных записях, начиная от традиционных блюзовых символов, таких как губная гармошка , слайд-гитара и фортепиано , до более экзотических, таких как ситар , меллотрон и цимбалы Appalachian . Другой известный мультиинструменталист — Пол Маккартни ; Например, на его альбоме McCartney ему приписывают вокал, акустическую гитару, электрогитару, бас-гитару, барабаны, фортепиано, орган, перкуссию, бокалы, меллотрон и эффекты; единственным другим исполнителем, указанным в зачете, является его жена Линда , которая обеспечила гармонический вокал. [7] Прогрессивный рок- композитор Майк Олдфилд играет на многих типах гитар, органе, фортепиано, мандолине , литаврах и бузуки (среди прочих) с мастерством. Однако он считает себя в первую очередь гитаристом.
В музыке блюграсс музыканты часто владеют несколькими инструментами, включая гитару, банджо, скрипку и контрабас.