Сакбут — ранняя форма тромбона , использовавшаяся в эпоху Возрождения и Барокко . Сакбут имеет характерный телескопический слайд тромбона, используемый для изменения длины трубки для изменения высоты звука , но отличается от более поздних тромбонов своим меньшим, более цилиндрическим пропорциональным каналом и менее раструбным раструбом . В отличие от более ранней скользящей трубы, из которой он произошел, сакбут имеет U-образный слайд с двумя параллельными скользящими трубками, а не только с одной.
Записи термина trombone появились на два десятилетия раньше термина sackbut , а свидетельства о немецком термине Posaune еще старше. [1] Sackbut , изначально французский термин, использовался в Англии до тех пор, пока инструмент не вышел из употребления в восемнадцатом веке; когда он вернулся, доминирующим стал итальянский термин trombone . [2] В современном английском языке старый тромбон или его копия называются sackbut .
Секция колокола была более резонирующей, так как не содержала настроечного слайда и была свободно закреплена, а не жестко скреплена сама с собой. Эта особенность и ее меньший канал и колокол производят "покрытый, смешанный звук, который был тембром, особенно эффективным для работы с голосами,... цинками и крамхорнами ", [3] как в альта капелла .
Возрожденный инструмент изменился определенным образом. В середине 18 века раструб увеличился, крюки вышли из употребления, а плоские съемные опоры были заменены трубчатыми распорками. Новая форма производила более сильный звук, [2] подходящий для выступления на открытом воздухе в маршевых оркестрах, где тромбоны снова стали популярными в 19 веке. До начала 19 века большинство тромбонов настраивали с помощью крюка на соединении между раструбом и кулисой или, реже, между мундштуком и кулисой, [4] а не с помощью современного настроечного крюка на кривой раструба, [5] цилиндрические секции которого не позволяют инструменту плавно расширяться через эту секцию. Старые тромбоны также, как правило, не имеют сливных клапанов , [5] чулок, [6] свинцовой трубы или замка кулисы, но поскольку эти части не имеют решающего значения для звука, копии могут включать их. [ требуется ссылка ] Размер отверстия оставался переменным, как и сегодня. [2]
Первое упоминание о скользящем инструменте, вероятно, было trompette des ménestrels , впервые обнаруженное в Бургундии в 1420-х годах, а затем и в других регионах Европы. Название отличало инструмент от trompettes de guerre (военных труб), которые имели фиксированную длину. [7]
Следующим словом, появившимся в XV веке и подразумевавшим слайд, была группа слов sackbutt . Существуют две теории относительно источников: оно произошло либо от среднефранцузского sacquer (тянуть) и bouter (толкать), либо от испанского sacar (тянуть или тянуть) и bucha (трубка или трубка). [7] Термин сохранился в многочисленных английских вариациях написания, включая sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse [8] и shakbusshe.
Близким к sackbutt было название, использовавшееся во Франции: sacqueboute и в Испании, где оно было sacabuche . Эти термины использовались в Англии и Франции до 18 века.
В Шотландии в 1538 году скользящий инструмент назывался draucht trumpet (натянутая труба) в отличие от weir trumpet (военная труба), которая имела фиксированную длину. [9]
В Германии изначальное слово было Posaune , оно появилось около 1450 года и используется до сих пор. Оно (как и bason ) происходит от busine , которое является латинским и означало прямую трубу. [10]
В Италии это был (и остается) тромбон , который произошел от слова trumpet в латинском tromba или drompten , использовавшийся в Нидерландах. Первые записи о его использовании относятся к 1440 году, но не ясно, было ли это просто прозвищем для трубача. В 1487 году писатель связывает слова trompone и sacqueboute и упоминает инструмент как инструмент, играющий партию контратенора в танцевальном ансамбле. [11]
Тромбон произошел от деловой трубы . До 1375 года трубы представляли собой просто длинную прямую трубку с раструбом. [13]
В Библии встречаются различные варианты использования слов, похожих на сакбут , что привело к неправильному переводу латинской Библии, в котором предполагалось, что тромбоны появились еще в 600 году до нашей эры, однако никаких свидетельств существования слайдов в то время не обнаружено. [14]
С 1375 года иконография показывает трубы, сделанные с изгибами, а некоторые в форме буквы «S». Около 1400 года мы видим трубу в форме «петли» на картинах, а в какой-то момент в 15 веке был добавлен слайд с одной трубой. Эта слайдовая труба была известна как «trompette des ménestrels» в оркестрах альта капелла . [15]
Самым ранним явным свидетельством существования U-образного слайда, движущегося по двум внутренним трубкам, является фреска Филиппино Липпи в Риме «Успение Богородицы» , датируемая 1488–1493 годами. [12]
С 15 по 19 века конструкция инструмента в целом изменилась очень мало, за исключением небольшого расширения колокола в классическую эпоху. С 19 века размеры мензур тромбона и колокола значительно увеличились. [ необходима цитата ]
Это был один из важнейших инструментов в полихоровых произведениях эпохи барокко, наряду с корнетом и органом .
Сакбуты бывают разных размеров. По словам Майкла Преториуса , это были:
Высота тона тромбонов (условно) поднялась на полтона с XVII века, и это объясняется в разделе, посвященном высоте тона.
Поскольку инструмент тенора описывается как "Gemeine" (обычный или обычный), это, вероятно, наиболее широко используемый тромбон. Басы, из-за их более длинных кулис, имеют шарнирную ручку на стойке кулисы, которая используется для достижения длинных позиций.
.tif/lossy-page1-1280px-Contra_bass_trombone_by_Georg_Nikolaus_%C3%96ller._M242_(crop_1,_white).tif.jpg)
Гигантский контрабасовый сакбут, известный как Octav-Posaun ( досл. ' октавный тромбон ' ), был известен в XVI и начале XVII веков и представлен всего несколькими существующими инструментами. Один сохранившийся оригинальный инструмент в B♭, октавой ниже тенора, построенный в 1639 году Георгом Николаусом Оллером в Стокгольме, находится в Scenkonstmuseet . [16] Кроме того, Эвальд Майнл сделал современную копию этого инструмента, и в настоящее время он принадлежит и играет на нем Вим Беку.
Диаметр канала тромбонов эпохи Возрождения/Барокко составляет приблизительно 10 мм (0,39 дюйма), а раструб редко превышает 10,5 см (4,1 дюйма) в диаметре. [17] Для сравнения, современные тенор-тромбоны обычно имеют канал от 12,7 мм (0,50 дюйма) до 13,9 мм (0,55 дюйма), а раструб — от 17,8 см (7,0 дюйма) до 21,6 см (8,5 дюйма).
Современные копии сэкбутов в некоторой степени лишены аутентичности, чтобы использовать технологии производства и изобретения, которые делают их более удобными для современных исполнителей, сохраняя при этом большую часть оригинального характера старых инструментов.
Некоторые оригинальные инструменты можно было разобрать на составляющие прямые трубки, смычковые трубки, раструб и стойки с наконечниками на соединениях. У Мерсенна есть схема. (Немного воображения нужно, чтобы представить, как это можно было бы собрать — с дополнительной трубкой — во что-то, приближающееся к натуральной трубе .) Ведутся споры о том, использовали ли они плотную посадку, воск или другое соединительное вещество. Современные репродукции сакбута обычно спаяны вместе. Некоторые современные репродукции сакбута используют клей в качестве компромисса, чтобы обеспечить свободную посадку для высокого резонанса без риска развала.
Настроечные слайды появились в самом конце 18 века. Ранние тромбонисты регулировали высоту звука слайдом и добавляли крюки различной формы и размера . Современные репродукции часто имеют настроечный слайд колокольчика или телескопический слайд между секциями слайдера и колокола. Крюки используются до сих пор, как и секции колокольчика разного размера для более крупных изменений. [18]
Подставки на сакбутах того периода плоские. В то время как подставка колокола оставалась плоской, примерно с 1660 года подставки скольжения стали трубчатыми. На многих современных репродукциях круглые подставки скольжения гораздо удобнее играть и их легче изготавливать.
Свободное соединение между раструбом и колоколом считается ключом к резонансному раструбу, и, следовательно, лучшему звуку сэкбата. Оригинальные инструменты имеют шарнирное соединение (более свободное соединение помогает несовершенным слайдам скользить [19] ). Современные копии с настроечным слайдом в раструбе могут нуждаться в большей поддержке для работы слайда, поэтому либо предусмотрена дополнительная подпорка у настроечного слайда, либо используется соединение без люфта только по одной оси.
Первоначальный способ изготовления направляющих трубок состоял в том, чтобы намотать плоский кусок металла на сплошную цилиндрическую оправку, а соединительные края спаять вместе. Современные производители теперь вытягивают трубки. Они также, как правило, имеют чулки, которые были изобретены только около 1850 года. Кроме того, современные направляющие обычно изготавливаются из никелевого серебра с хромовым покрытием, что обеспечивает более гладкую отделку и более тихий ход, чем просто латунь, которая использовалась изначально.
Водяной ключ был добавлен в 19 веке, но современные репродукции часто его имеют. [20]
До некоторого времени в 18 веке тромбон был в A, и высота этого A была примерно на полтона выше, чем сегодня — 460–480 Гц. Был переход около 18 века, когда тромбоны начали думать в B ♭ около 440 Гц. Это изменение не потребовало изменения инструмента, просто новый набор позиций кулис для каждой ноты. Но это означает, что репертуар барокко и ренессанса предназначался для исполнения на более высокой высоте. Есть много примеров, подтверждающих это:
Сохранившиеся тенор-тромбоны настроены ближе всего к B ♭ на A = 440 Гц, что то же самое, что и A на A = 466 Гц. Таким образом, то, что мы сейчас считаем тенор-тромбоном с B ♭ в первой позиции, настроенным на A = 440, на самом деле считалось тромбоном в A (в первой позиции), настроенным на A = 466. Сохранившиеся басы в D на A = 466 (E ♭ на 440) — например: Ehe, 1612 (Лейпциг) и Hainlein, около 1630 (Нюрнберг) подтверждают описание Преториуса. Также стоит отметить, что настройка "Suzanne ung jour" Роньони многократно опускается до BB ♭ , что на тон ниже самой низкой ноты, которую можно сыграть на басе в F; на басе в D она попадает в (современную) пятую позицию.
Многие группы теперь выступают на частоте Ля = 466 Гц ради большей исторической точности.
.jpg/1280px-A_band_of_modern_waits_(York,_2006).jpg)
Сакбут описывался как подходящий инструмент для игры с «громкими» ансамблями на открытом воздухе, а также с «тихими» ансамблями в помещении.
Группы alta capella изображены на рисунках как развлекательные ансамбли, включающие шалмы, трубы и тромбоны. При нажатии сакбаты могут легко издавать громкий и медный звук.
Сэкбут также очень хорошо реагирует на довольно мягкую игру — лучше, чем современный тромбон. Звук характеризуется более нежным, вокальным тембром. Плоские края и неглубокие чашки старых мундштуков играют важную роль в предоставлении исполнителю гораздо более широкой палитры артикуляций и тональных красок. Эта гибкость подходит для вокального стиля игры и способствует очень характерной фразировке.
Мерсенн писал в 1636 году: «В него должен играть искусный музыкант, чтобы он не подражал звукам трубы, а скорее уподоблялся сладости человеческого голоса, чтобы он не издавал воинственный, а не мирный звук».
Говорят, что Лоренцо да Лукка обладал «в своей игре определенной грацией и легкостью, а также приятной манерой». [22]
В музыкальных традициях, которые продолжались в барокко из более ранней практики, музыканты должны были выражать написанную музыку, украшая ее смесью однонотных «граций» и целых пассажных «делений» (также известных как «уменьшительные»). Предложения по созданию эффективных украшений без нарушения линии и гармонии обсуждаются наряду с бесчисленными примерами в итальянских наставниках по делениям XVI и начала XVII века. Такие грации, как акценто, portar della voce, тремоло, группо, трильо, эскламация и интонация, должны учитываться исполнителями любой музыки в этот период.
«Корнеты и тромбоны... играют партии, которые не являются ни отрывочными, ни настолько дикими и запутанными, чтобы не портить основную мелодию и замысел композитора: но вводятся в такие моменты и с такой живостью и очарованием, что придают музыке величайшую красоту и дух» Боттригари, Венеция, 1594 г. [23]
Наряду с импровизацией многие из этих наставников обсуждают артикуляцию . Франческо Роньони в 1620 году описывает язычок как самую важную часть создания «хорошего и красивого эффекта при игре на духовых инструментах, и в первую очередь на корнете» [24] (который, конечно, имел очень похожую роль с тромбоном). [ требуется цитата ] В трактатах обсуждаются различные силы согласных от «le» через «de» до «te». Но основное внимание в тексте уделяется исполнению быстрых нот, «похожих на горгию человеческого голоса» с «мягким и плавным» двойным язычком («lingua riversa») с использованием «le re le re». Это противопоставляется использованию «te che te che», которое описывается как «резкое, варварское и неприятное». Естественное «спаривание» нот, которое обеспечивают эти артикуляции, похоже на инструкции для струнных исполнителей, которым предписано лигеть («лиреггиарить») пары восьмых нот одним ударом смычка на четверть такта.
Другой неотъемлемой частью раннего музыкального мира является музыкальная темперация. Музыка в средние века отдает предпочтение интервалам кварты и квинты, поэтому использовалась пифагорейская настройка . Интервал в терцию использовался как столкновение до эпохи Возрождения, когда он стал консонансом в композициях, что шло рука об руку с широким использованием средней темперации. [ необходима цитата ] В течение 17-го века темперация Well стала становиться все более популярной по мере увеличения диапазона тональностей. Темперация влияет на колорит композиции , и поэтому современные исполнения, обычно использующие равномерную темперацию , могут не быть истинным представлением намерений композиторов.
Эти старинные настройки являются результатом естественного гармонического ряда медного духового инструмента, такого как сакбут.
Поскольку колокол меньше современного тромбона, гармонический ряд ближе к идеальному гармоническому ряду, который является основой для простой настройки. Без регулировки слайда первая-вторая гармоника — это идеальная октава, вторая-третья гармоника — это квинта, немного шире, чем в равномерной темперации, а четвертая-пятая гармоника — это большая терция, немного уже, чем в равномерной темперации. Эти скорректированные интервалы заставляют аккорды звучать и являются основой meantone. [ требуется цитата ] На самом деле, Дэниел Спир говорит: «Как только вы нашли хорошую C (третью позицию), это также то место, где вы найдете свою F ♯ ». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Игра звучащих C и F ♯ в точно такой же позиции в современном оркестре звучит фальшиво, но это отлично настраивает в хоре сакбат, если все играют натуральные гармоники.
Множество музыкальных знаний можно почерпнуть из чтения оригинальной нотной печати. Такие издательства, как SPES [25] и Arnaldo Forni Edition, предоставляют факсимильные копии большого количества музыки для тромбона той эпохи. Чтобы прочесть их, нужно ознакомиться со старыми ключами , тактовыми размерами , лигатурами и нотными соглашениями той эпохи.
.jpg/1280px-At_the_Last_Trump_(6379252387).jpg)
Звук сакбутов (и тромбонов) долгое время считался особенно торжественным и благородным, ассоциировался со смертью и загробной жизнью. [26] Инструмент был символом божественного присутствия, голосом ангелов и орудием суда. [27] Этот символизм можно увидеть, например, в «Орфее» , «Альцесте» , «Волшебной флейте» , «Марше смерти» из «Саула » и «Похоронных кущах» . [2]
Эта ассоциация, вероятно, была вызвана отсутствием различия между натуральными валторнами , скользящими трубами и тромбонами в эпоху Возрождения ; они использовались и часто назывались взаимозаменяемо. Перевод Библии на немецкий язык Мартина Лютера 1534 года переводит греческие shophar и salpigx в Posaune . Posaune в то время мог относиться к натуральному валторне или другому медному инструменту, но позже он стал означать исключительно «тромбон» (аналогично, в английских переводах обычно встречается «trumpet» и только изредка «horn» или « shofar »). Это дает более позднему читателю текстов Библии Лютера, таких как: «…все мы изменимся вдруг, во мгновение ока, при последнем тромбоне; ибо вострубит тромбон, и мертвые воскреснут нетленными» ( 1 Коринфянам 15:52 ). [28]
Сакбут заменил кулисную трубу в духовых оркестрах alta capella XV века , которые были распространены в городах по всей Европе и исполняли придворную танцевальную музыку. См. Waits .
Другим ключевым применением тромбона были церемонии в сочетании с трубой. Во многих городах Германии и Северной Италии оркестры «пиффари» нанимались местными органами власти на протяжении всего XVI века для проведения регулярных концертов на площадях и проведения процессий на фестивалях. Пиффари обычно состояли из смеси духовых, медных и ударных инструментов, а иногда и виол. [29]
У дожа Венеции была своя собственная группа пиффари, и они давали часовой концерт на площади каждый день, а также иногда выступали на службах в соборе Святого Марка. Каждое из шести братств Венеции также имело свои собственные независимые группы пиффари, которые играли на пышной процессии в праздник Тела Господня. Эти группы были в дополнение к музыкантам, нанятым собором Святого Марка для игры на балконах с хором (пиффари играли на главном уровне). [29]
Он также использовался в церковной музыке как для инструментальной музыки для службы, так и в качестве дублирующего инструмента для хоровой музыки . Дискантовые и высокие альтовые партии чаще всего исполнялись корнетами или шалмами , а скрипка иногда заменяла корнет в итальянской музыке 17 века . [29]
Первое упоминание об использовании тромбонов в церквях относится к Инсбруку и датируется 1503 годом. Записи Севильского собора показывают, что тромбонисты использовались в 1526 году, а затем и в нескольких других испанских соборах в течение XVI века. Тромбоны использовались не только для церемониальной музыки и процессий, но и для сопровождения литургических текстов, дублируя голоса. [30]
Священное использование тромбонов было возведено в ранг изящного искусства Андреа Габриэли , Джованни Габриэли и их современниками в Венеции около 1570-1620 годов , а также имеются свидетельства того, что тромбонисты временами работали в церквях и соборах Италии во второй половине XVI века в Болонье, Риме, Падуе, Мантуе и Модене. [30]
Поскольку в то время ансамбли имели гибкую инструментовку, существует относительно мало музыки до публикации Джованни Габриэли Symphoniae sacrae (1597), в которой конкретно упоминаются тромбоны. Единственный известный в настоящее время пример — это музыка Франческо Кортеччи для свадьбы Медичи 1539 года. [31]
XVII век приносит с собой два произведения из настоящего сольного репертуара для тромбона.
Джованни Мартино Чезаре написал «Иерониму» (Musikverlag Max Hieber, MH6012), самую раннюю известную пьесу для соло-тромбона. Он взят из сборника Чезаре «Музыкальная мелодия для голоса и инструментов a una, Due, Tre, Quattro, cinque, e Sei», опубликованного в Мюнхене в 1621 году и состоящего из 28 пьес для смеси скрипок, корнетов, тромбона, вокальных солистов и органного континуо. В сборнике также есть «Бавара» для четырех тромбонов.
Другое сольное произведение для тромбона XVII века, Соната для тромбона и баса (современная редакция Х. Вайнера, Ensemble Publications), было написано около 1665 года. Это анонимное произведение также известно как «Соната Святого Фомы», поскольку оно хранилось в библиотеке монастыря Святого Фомы Августинцев в Брно, Чешская Республика.
Франческо Роньони был еще одним композитором, который указал тромбон в наборе делений (вариаций) на известную песню Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15). Роньони был мастером игры на скрипке и гамбе, чей трактат Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno (Милан 1620 и факсимильное переиздание Arnaldo Forni Editore 2001) подробно описывает импровизацию уменьшений, и Suzanne приводится в качестве одного из примеров. Хотя большинство уменьшений написано для органа, струнных инструментов или корнета, Suzanne — «per violone over Trombone alla bastarda». С виртуозными полушестыми проходами по всему диапазону инструмента, он отражает комментарии Преториуса о большом диапазоне тенорового и басового тромбонов, и хорошие игроки на квартопосе (басовый тромбон в F) могли играть быстрые пробежки и скачки, как на виоле бастарда или корнетто. Термин «бастарда» описывает технику, которая делала вариации на всех различных голосах части песни, а не только на мелодии или басе: «считалось незаконным, потому что не было полифоническим». [32]
В XVII веке появился значительный репертуар камерной музыки с использованием сакбута с различными комбинациями скрипок, корнетов и дульциан , часто с континуо . Среди композиторов были Дарио Кастелло , Джованни Баттиста Фонтана , Джованни Паоло Чима , Андреа Чима, Иоганн Генрих Шмельцер и Маттиас Векманн .
Антонио Бертали написал несколько трио-сонат для 2 скрипок, тромбона и баса континуо в середине 17 века. Одна из таких сонат a 3 свободно доступна в факсимильном виде на сайте Düben Collection, размещенном Uppsala universitet . [33] «Соната a3 in C» опубликована Musica Rara и приписывается Биберу, хотя авторство неясно, и более вероятно, что она была написана Бертали. [34]
Дарио Кастелло , духовой исполнитель в соборе Святого Марка в Венеции в начале XVII века, опубликовал две книги Sonate Concertate в 1621 и 1629 годах. В сонатах из 1-4 частей с басом континуо часто используются тромбоны, а также корнет, скрипка и фагот. Многочисленные переиздания в XVII веке подтверждают его популярность тогда, как, возможно, и сейчас.
Джузеппе Скарани присоединился к собору Святого Марка в Венеции в 1629 году в качестве певца и в следующем году опубликовал Sonate concertate , сборник произведений для 2 или 3 (неуказанных) инструментов (и bc). Было высказано предположение, что название было выбрано, чтобы попытаться запечатлеть часть успеха Кастелло. [29]
Тибуртио Массаино написал Канцону для восьми тромбонов, опубликованную в сборнике Раверио 1608 года.
Иоганн Генрих Шмельцер написал несколько сонат с участием тромбонов, например, Сонату № 7 для двух корнетов, двух труб, трех тромбонов и бассо континуо.
Даниэль Шпеер опубликовал четырехчастную сонату в Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685). В 1687 году Шпеер опубликовал первую письменную инструкцию по игре на сакбуте (и на некоторых других инструментах): Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst . Второе издание 1697 года содержит две трехголосные сонаты для тромбонов.
Знаменитое английское произведение этого периода — « Музыка для Его Величества сагбуттов и корнетов» Мэтью Локка , сюита для коронации Карла II 1661 года. [35]
Несерьёзная музыка, часто основанная на танцах для праздничных случаев, редко имела определённую инструментовку. Часто можно встретить что-то вроде "per diversi musici". Действительно, группы, которые их исполняли, часто были полны мультиинструменталистов. [36]
Иоганн Пецель написал для Штадтпфейфера « Hora decima musicorum» (1670), содержащую сонаты, а также «Fünff-stimmigte blasende Music» (1685) с пятичастными интрадами и танцевальными пьесами.
Известные произведения из Германии включают Ludi Musici Самуэля Шейдта ( 1621) и Banchetto musicale Иоганна Германа Шейна ( 1617). [36]
Первая английская пьеса, написанная для тромбона, — «Courtly Masquing Ayres » Джона Адсона ( 1611). Еще один легкий сборник, подходящий для включения тромбонов, — « Pavans , Galliards, Allmains, and other short Aeirs both Grave and Light in Five Parts for Viols, Violins or Other Musicall Winde Instruments» Энтони Холборна (1599).
.jpg/1280px-Musicians_gallery_from_the_funeral_of_Charles_III,_Duke_of_Lorraine_(sharpened_image).jpg)
Тромбонисты были в постоянном ансамбле в соборе Святого Марка в Венеции с момента его формирования в 1568 году до тех пор, пока они не ушли из фонда в 1732 году . [37] Первые два руководителя ансамбля — maestro di concerti — Джироламо Далла Каса (1568–1601) и Джованни Бассано (1601–1617) — были корнетистами, а ядро группы составляли два корнета и два тромбона, хотя для более крупных церемоний нанималось много дополнительных игроков. Во время мессы, на которой присутствовал дож, свидетельства свидетельствуют о том, что они играли канцону в Gradual после Epistle и Agnus Dei, сонату в Offertory, а также усиливали вокальные партии или заменяли отсутствующих певцов. [38]
Этот ансамбль широко использовался Джованни Габриэли в произведениях, в основном для духовых инструментов, вокала и органа в Венеции, вплоть до его смерти в 1612 году. Он оказал большое влияние на венецианских композиторов в других церквях и братствах, а его ранний стиль барокко и cori spezzati прослеживается у таких современников, как Джованни Пикки и Джованни Баттиста Грилло .
Предполагается, что Монтеверди написал свою Vespro della Beata Vergine (1610) как заявку на работу в соборе Святого Марка в качестве преемника Джованни Габриели . В дополнение к Magnificat, в двух частях указаны тромбоны: вступление "Deus in adiutorium" предназначено для шести голосов, двух скрипок, двух корнетов, трех тромбонов, пяти виол да браччо и баса континуо; Sonata sopra "Sancta Maria, ora pro nobis" предназначена для сопрано, двух скрипок, двух корнетов, трех тромбонов (один из которых может быть виолой да браччо ) и баса континуо. Монтеверди также оставляет возможность использовать тромбоны как часть "sex instrumentis" Dixit Dominus и в инструментальном Ritornello 5 между куплетами Ave maris stella . [39]
Примерно с 1617 года, когда маэстро концертов в соборе Святого Марка сменил скрипач Франческо Бонфанте, соответственно, ансамбль изменился: из в основном духового ансамбля он стал более равномерно смешанным с духовыми, медными и струнными инструментами. [29]
Монтеверди прибыл в собор Святого Марка в 1613 году, и неудивительно, что он включил тромбоны и струнные в несколько других духовных произведений, опубликованных во время его пребывания здесь, в его Selva morale e spirituale 1641. Из примерно 40 произведений в этой коллекции, шесть указывают на три или четыре тромбона (или виолы да браччо , ad lib): SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Et iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat I. Каждое из них рассчитано на 3-8 голосов с 3 скрипками (кроме SV261), тромбонами/альтами и basso continuo. Монтеверди также указал тромбоны в еще двух священных произведениях: SV198 Laetatus sum (i) (1650) для 6 голосов, 2 скрипок, 2 тромбонов и фагота и SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) для 5 голосов «концертато», 4-голосного хора ad lib, 4 альтов да браччо или тромбонов и бассо континуо. [39]
Плодовитым композитором для тромбонов в Германии в XVII веке был Генрих Шютц . Его Fili me, Absalon (SWV 269) и Attendite, popule meus (SWV 270) оба написаны для баса, четырех тромбонов (из которых два опционально скрипки) и basso continuo, хорошо известны. Они являются частью его первого сборника Symphoniae Sacrae , датируемого 1629 годом, и комментаторы отмечают, что стиль отражает его обучение в Венеции у Джованни Габриэли в 1609–1612 годах. Другие пьесы, в которых упоминаются тромбоны (согласно Гроуву), следующие (сгруппированы по сборнику, в котором они были опубликованы): Concert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, in Psalmen Davids (Псалмы Давида) соч. 2 (1619): SWV 38, 40–46, Symphoniae Sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269–271, 274, Symphoniae Sacrae II Op.10 (1647): SWV 344 , Symphoniae Sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466–470, 473, 474–476, Schwanengesang Psalm 119 (1671): SWV 500, хотя многие другие тоже подходят для тромбонов. [40]
Иоганн Герман Шейн использовал тромбоны в некоторых из своих священных вокальных произведений в сборнике Opella nova, ander Theil, geistlicher Concerten (Лейпциг, 1626). Например, Uns ist ein Kind geboren оценивается для скрипки, траверсы, альтового тромбона, тенора, фаготто и бассо континуо. Mach dich auf, werde licht, Сион использует Песнь 1: скрипка, корнетто, флато-пиччоло и голос, Песнь 2: voce e traversa, Альт: Тромбон и голос, Тенор: Голос и тромбон, Бассо: Fagotto Trombone e Voce и Basso Continuo, во время которого определяются соло каждого из тромбонистов. Особый интерес представляет произведение «Мария, пришедшая сюда, Хольдселиге», в котором используются голоса сопрано и тенора, альт-тромбона, 2 тенор-тромбона и басовая линия «тромбон гроссо», которая спускается до педали Ля, а также несколько диатонических отрывков из внизу C. [41]
Немецкий композитор Иоганн Рудольф Але написал несколько примечательных духовных произведений для голосов и тромбонов. Höre, Gott использует пять певцов-фаворитов, два хора ripieno (которые дублируют другие партии в интенсивные моменты) и семь тромбонов с basso continuo. А его самое известное Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten.. (1657–65) содержит несколько духовных произведений с 3 или 4 тромбонами, включая Magnificat a 8 для солистов SATB, корнета, 3 тромбонов и continuo и Herr nun lässestu deinen Diener a 5 для баса, 4 тромбонов и continuo. [42]
Дитрих Букстехуде определяет тромбоны в нескольких духовных концертах, используя стиль, полученный из полихоральных венецианских произведений и одной светской пьесы. Например, Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 из CW v, 44) рассчитан на голоса SSB, 2 скрипки, 2 альта, тромбоны, 2 корнета, 2 трубы, фагота и бассо континуо. [43]
В произведениях Андреаса Хаммершмидта есть несколько вокальных произведений с участием тромбонов . К ним относятся Lob- und Danck Lied aus dem 84. Псалом для 9 голосов, 5 труб, 3 тромбонов, 5 альтов и бассо континуо (Фрайберг, 1652 г.). Есть еще Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht Gut, dass der Mensch allein sei для 5 голосов, 2 скрипок, 2 тромбонов, фагота и бассо континуо. [44]
У Иоганна Шелле есть множество духовных вокальных произведений, в которых используются тромбоны. Например, Vom Himmel kam der Engel Schar написана для сопрано, тенора, хора SSATB, 2 скрипок, 2 альтов, 2 корнетов, 3 тромбонов, 2 труб, литавр, баса континуо, а Lobe den Herrn, meine Seele — для двух хоров SSATB и инструментов, похожих на предыдущую работу. [45]
Менее известный австрийский композитор Кристоф Штраус , капельмейстер императора Матиаса Габсбурга в 1616–1620 годах, написал два важных сборника для тромбонов, корнетов и голосов. Его мотеты, опубликованные в Nova ac diversimoda sacrarum cantionum composition, seu motettae (Вена, 1613), находятся в той же традиции, что и музыка Габриэли. Из шестнадцати мотетов в сборнике все озаглавлены «концерт», за исключением «сонаты» Expectans Expectavi Dominum для 6 тромбонов, голоса cantus и голоса тенора. В 1631 году он опубликовал ряд месс, которые были гораздо более барочными, с basso continuo, риторической словесной живописью и обязательным использованием инструментов. [46]
Позже, в 17 веке, Генрих Игнац Франц Бибер сочинил духовные произведения для голосов и оркестра с участием тромбонов. Его месса Requiem (1692) использует оркестр из струнных, 3 тромбонов и basso continuo. Похожий ансамбль сопровождает 8 вокальных линий в его Lux perpetua (около 1673 года) и еще три похожих произведения в 1690-х годах. [47]
Монтеверди вводит сэкбаты в первую великую оперу « Орфей » (1607). Оркестр при первом исполнении, как показано в первой публикации, список «строменти» в начале партитуры указывает на четыре тромбона, но в одном месте в третьем акте, однако, партитура требует пять тромбонов.
Репертуар для тромбона в эпоху позднего барокко сравнительно невелик.
Иоганн Себастьян Бах использует тромбоны в четырнадцати своих церковных кантатах — BWV 2 , 3 , 4 , 21 , 23 , 25 , 28 , 38 , 64 , 68 , 96 , 101 , 121 , 135 — а также в мотете BWV 118 . Он использует звук тромбона, чтобы отразить (теперь) архаичные звуки тромбонов эпохи Возрождения, дублирующих голоса (с корнетом, играющим партию сопрано), но он также использует их независимо, что, по словам Джона Элиота Гардинера, подготавливает почву для их использования в Симфонии № 5 Бетховена. [ 48] Кантаты были либо написаны в Лейпциге в 1723–1725 годах, либо (для BWV 4, 21 и 23) партии тромбона были добавлены к существующей кантате в тот же период. Партии корнета и тромбона исполнялись бы Stadtpfeifer . [ 49]
В Англии Георг Фридрих Гендель включает тромбоны в три своих оратории: «Саул» (1738), «Израиль в Египте» (1738) и «Самсон» (1741). В то время в Англии не было задокументировано никаких других групп или выступлений с участием тромбонистов, и было высказано предположение, что премьеры состоялись с приезжей группой из Германии, как это было принято в Париже в то время.
Венский императорский двор использовал тромбоны в церковной музыке:
Иоганн Йозеф Фукс был придворным капельмейстером в Вене с 1715 по 1741 год. Во многих его мессах хор усилен струнными, корнетами и тромбонами, часто с независимыми моментами для инструменталистов, а иногда и. В Missa SS Trinitatis используется два хора, что снова указывает на традиции, восходящие к Габриэли. Его весьма успешный Реквием состоит из пяти вокальных партий, двух корнеттов, двух тромбонов, струнных и континуо. Он также использует тромбон в небольших мотетах и антифонах, таких как его переложение Alma Redemptoris mater для сопрано, альтового тромбона, струнных и континуо. В некоторых из его камерных произведений задействованы тромбоны, как и во многих его операх, которые используются в качестве инструмента облигато. [50]
Также при венском дворе был Антонио Кальдара , вице-капелльмейстер 1717–1736. Среди его произведений — две работы Страстной недели в качестве арий Da Capo: Deh sciogliete, o mesti lumi для сопрано, унисонных скрипок, фагота, двух тромбонов и органа и Dio, qual sia для сопрано, тромбона, фагота и бассо континуо. [51]
Опять же, этот период страдает от нехватки тромбонистов. [ необходимо разъяснение ] Большинство этих произведений были созданы в Вене и Зальцбурге.
Йозеф Гайдн использует тромбоны в «Il rotorno di Tobia» , «Die sieben letzten Worte» , «The Creation» , «Die Jahreszeiten» , «Der Sturm» , «Orfeo ed Euridice» и светских хорах-кантатах.
Вольфганг Амадей Моцарт использует тромбоны в связи со смертью или сверхъестественным. Это включает в себя Реквием (K626, 1791), Большая месса до минор (K423, 1783), Коронационная месса (до мажор) (K317, 1779), несколько других месс, Vesperae Solennes de Confessore (K339, 1780), Vesperae de Dominica , его аранжировка « Мессии » Генделя , а также две из трех его великих опер: «Дон Жуан» (K527, 1787) и «Волшебная флейта» (K620, 1791). Первое использование Моцартом тромбона было обязательной линией в оратории « Die Schuldigkeit des ersten Gebots» (K35, 1767)
Кристоф Виллибальд Глюк включает тромбоны в пять своих опер: «Ифигения в Авлиде» (1774), «Орфей и Эвридика» (1774), «Альцеста» (1776), «Ифигения в Таврии» (1779) и «Эхо и Нарцисс» (1779), а также в балет «Дон Жуан» . (1761). [52]
Некоторые камерные произведения этого периода включают тромбон в роли облигатно с голосом, а также как концертный инструмент со струнным оркестром. Среди композиторов такие, как Леопольд Моцарт , Георг Кристоф Вагензайль , Иоганн Альбрехтсбергер , Михаэль Гайдн и Иоганн Эрнст Эберлин .
Для произведений для тромбона после 1800 года см. раздел тромбон .
Множество записей настоящего сакбута теперь доступны от таких групп, как Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort и Toulouse Sacqueboutiers. Для более детального изучения инструмента, вот несколько рекомендуемых записей, где сакбут активно представлен в качестве «соло».
Самые ранние инструменты:
Другие известные сэкбаты:
Для получения дополнительной информации см. Герберт (2006). [7]
Современный немецкий «церковный тромбон» также напоминает мешковину. [57]