Vespro della Beata Vergine ( Вечерня Пресвятой Девы Марии ), SV 206, — музыкальная обработка Клаудио Монтеверди вечерней вечерни в праздники Марии , написанная для солистов, хоров и оркестра. Это амбициозное произведение по масштабу, разнообразию стилей и партитур, его продолжительность составляет около 90 минут. Опубликовано в Венеции (с посвящением Папе Павлу V от 1 сентября 1610 г.) под названием Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis saris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata («Месса Пресвятой Богородицы для шести голосов и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящими для часовен и герцогских палат»). с»), ее иногда называют « Вечерней Монтеверди 1610 года» .
Монтеверди сочинил музыку, будучи музыкантом и композитором для Гонзага , герцогов Мантуи . Либретто составлено из нескольких латинских библейских и литургических текстов. Тринадцать частей включают вступительный Deus in adiutorium , пять псалмов, четыре концертных мотета и вокальную сонату на литанию « Sancta Maria », несколько по-разному озвученных строф гимна « Ave maris stella » и выбор из двух Магнификатов . Церковное исполнение включало бы антифоны в григорианском хорале для определенного праздничного дня. Композиция демонстрирует способность Монтеверди ассимилировать как новый seconda pratica , такой как в зарождающейся опере , так и старый стиль prima pratica , строя псалмы и Магнификат на традиционном распеве как cantus firmus . Композиция рассчитана на десять вокальных партий и инструментов, включая корнетто , скрипки, виолу да браччо и бассо континуо . Монтеверди отправился в Рим, чтобы лично доставить композицию Папе, а ее партбук хранится в Ватиканской библиотеке .
Ни одно исполнение при жизни композитора не может быть положительно идентифицировано из сохранившихся документов, [a] хотя части работы могли быть исполнены в герцогских капеллах в Мантуе и в Сан-Марко в Венеции , где композитор стал директором музыки в 1613 году. Работа получила новое внимание со стороны музыковедов и исполнителей в 20-м веке. Они обсуждали, является ли это запланированной композицией в современном смысле или сборником музыки, подходящей для вечерни, и обсуждали роль добавленных движений, инструментовки, тональностей и других вопросов исторически обоснованного исполнения . Первая запись отрывков из вечерни была выпущена в 1953 году; многие последующие записи представляли всю музыку, напечатанную в 1610 году. В некоторых записях и исполнениях добавляются антифоны для определенного случая церковного года , чтобы создать литургическую вечернюю службу, в то время как другие строго представляют только напечатанную музыку. «Вечерня» Монтеверди считается уникальной вехой в истории музыки на переходе от эпохи Возрождения к эпохе барокко .
Монтеверди , родившийся в Кремоне в 1567 году, был придворным музыкантом герцогов Гонзага из Мантуи с 1590 по 1612 год. Он начинал как виолист под руководством герцога Винченцо Гонзага [2] и продвинулся до должности maestro della musica в конце 1601 года. [3] Он отвечал за духовную и светскую музыку герцога, на регулярных церковных службах и вечерах по пятницам, а также за чрезвычайные события. [4] Пока Монтеверди был придворным музыкантом в Мантуе, появился жанр оперы , сначала как развлечение для знати, а позже ставший публичным музыкальным театром. [5] Первым произведением, которое сейчас считается оперой, является « Дафна » Якопо Пери 1597 года. В новом жанре полная история рассказывалась через персонажей; наряду с хорами и ансамблями , вокальные партии включали речитатив , арию и ариозо . [6] Первой оперой Монтеверди был «Орфей» , премьера которого состоялась в 1607 году. Герцог быстро распознал потенциал этой новой музыкальной формы для повышения престижа тех, кто был готов ее спонсировать. [7]
Монтеверди написал части Вечерни по частям, в то время как он отвечал за герцогские службы, которые проводились в часовне Санта-Кроче во дворце . [8] Он завершил масштабную работу в 1610 году. Возможно, он сочинил Вечерню, стремясь к лучшему положению, и работа демонстрирует его способности как композитора в большом разнообразии стилей. [9] Это была первая опубликованная духовная композиция Монтеверди после его первых публикаций почти тридцать лет назад, и она выделяется своей ассимиляцией как старого, так и нового стилей. [10]
Литургическая вечерня — это вечерняя молитва согласно католическому Officium Divinum (Божественной службе). Во времена Монтеверди она пелась на латыни , как и все католические службы того времени. Вечерня в то время содержала пять псалмов , гимн и Magnificat (хвалебную песнь Марии). [11] Пять псалмов для праздников Марии (а также других святых женщин) начинаются с Псалма 110 в еврейском исчислении, но известны Монтеверди как Псалом 109 в нумерации Вульгаты : [12]
Отдельные псалмы и Magnificat завершаются славословием Gloria Patri . Гимном для праздников Марии был " Ave maris stella ". Переменными элементами, которые меняются в зависимости от литургического случая, являются антифоны , вставленные перед каждым псалмом и Magnificat, которые отражают конкретный праздник и связывают псалмы Ветхого Завета с христианским богословием. [13] Вечерня традиционно обрамляется вступительным стихом и ответом из Псалма 70 , а также заключительным благословением . [14]
В обычные воскресенья вечерняя служба могла исполняться в григорианском хорале , в то время как в большие праздники, такие как день святого покровителя , предпочиталась сложная концертная музыка. В своей вечерне Монтеверди мог предложить такую музыку, не обязательно ожидая, что вся она будет исполнена в данной службе. [15]
Монтеверди отклонился от типичной вечерней литургии, добавив мотеты ( concerti или sacri concentus ) между псалмами. Ученые спорят, были ли они предназначены для замены антифонов [16] или, скорее, как украшения предыдущего псалма. [17] Монтеверди также включил Марианскую литанию , «Sancta Maria, ora pro nobis» (Святая Мария, молись о нас). [18] Все литургические тексты установлены с использованием их псалмических тонов в григорианском распеве, часто как cantus firmus . [19]
Грэм Диксон предполагает, что обстановка больше подходит для праздника Святой Варвары , утверждая, например, что тексты из Песни Песней применимы к любой святой женского пола, но что посвящение, соответствующее празднику Марии, сделало работу более «продаваемой». [20] Во всем произведении всего две песни Марии («Audi coelum» и «Ave maris stella»); и сонату можно легко переложить на имя любой святой. [21]
Первое упоминание о публикации работы содержится в письме помощника Монтеверди, Бассано Казола, от июля 1610 года, к кардиналу Фердинандо Гонзага , младшему сыну герцога. Казола описал, что два сочинения находятся в процессе печати, шестичастная месса ( Messa da Capella ) [22] по мотивам из In illo tempore Николаса Гомберта , и псалмы для вечерни для Девы Марии ( Salmi del Vespro della Madonna ). [22] Он описал псалмы как «различные и разнообразные изобретения и гармонии на canto fermo» (cantus firmus) [22] и отметил, что Монтеверди отправится в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе осенью. [22]
Печать была завершена в Венеции , которая в то время была важным центром нотной печати. [23] Печать сборников духовной музыки в Италии в этот период описывалась как «быстрорастущий, очень большой и прибыльный рынок» [23] , только в 1610 году было выпущено около 50 сборников, 36 из них для таких учреждений, как Vespers. [23] Издателем был Риччиардо Амадино [22] , который опубликовал оперу Монтеверди «Орфей» в 1609 году. В то время как опера была опубликована в виде партитуры , музыка «Вечерни» появилась в виде набора парт-книг . [24] Она была опубликована вместе с мессой Монтеверди «Missa in illo tempore» . [22] На обложке описаны оба произведения: «Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis saris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata» (Месса Пресвятой Богородицы для шести голосов для церковных хоров и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящими для часовен и герцогских палат). с). [22]
Одна из тетрадей содержит basso continuo и представляет собой своего рода краткую партитуру для более сложных частей: [24] в ней дано название Вечерни: «Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi» (Вечерня Пресвятой Богородицы для концертов, составленная на cantus firmi). [25]
Нотация Монтеверди все еще в стиле музыки эпохи Возрождения , например, в отношении длительности нот и отсутствия тактовых черт . Нет партитуры, но есть партбук для каждого голоса и инструмента. Соответствующий континуо отмечает начало строк текста, например, Magnificat, "Et exultauit", "Quia respexit" и "Quia fecit", и названия инструментов, например, cornetto , trombone и flauto . Инициалы названия украшены, например, M в Magnificat, а в вокальной части инициалы строки cantus firmus начинаются с большей буквы, например, "E t exultauit ... " и "Q uia respexit ... ". Разделы, где голос или инструмент молчит, помечены "Tacet.". Нотация создает проблемы для редакторов, принимающих современную систему нотации, которая была установлена примерно через полвека после написания Вечерни. [26]
Монтеверди посвятил работу Папе Павлу V , который недавно посетил Мантую, [27] и датировал посвящение 1 сентября 1610 года. [28] График, по-видимому, привел к тому, что некоторые части были напечатаны в спешке [29] и пришлось внести некоторые исправления. Монтеверди посетил Рим, как и ожидалось, в октябре 1610 года, и вполне вероятно, что он передал копию Папе, учитывая, что в Папской библиотеке хранится партбук для альта. [30] Неясно, был ли он удостоен папской аудиенции . [3] [31] Партбук для альта, который получил Папа, с рукописными исправлениями, сохранился в Библиотеке Дориа Памфили. [23]
Позже Монтеверди написал еще музыку для вечерних служб в сборнике Selva morale e spirituale , опубликованном в 1641 году, и в другом сборнике Messa e Salmi (Месса и псалмы), который был опубликован после его смерти в 1650 году. Нет никаких указаний на то, что какие-либо из его публикаций духовной музыки получили второе издание. [23]
После оригинальной печати в следующий раз части «Вечерни» были опубликованы в книге Карла фон Винтерфельда 1834 года, посвященной музыке Джованни Габриэли . Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit из Magnificat, подробно обсудив разнообразие стилей. Луиджи Торки опубликовал Сонату как первую полную часть «Вечерни» на рубеже 20-го века. [32] Первое современное издание «Вечерни» появилось в 1932 году как часть издания Джан Франческо Малипьеро полного собрания сочинений Монтеверди. Два года спустя Ганс Ф. Редлих опубликовал издание, в котором были исключены два псалма, другие части были расположены в другом порядке, а фигурный бас был реализован сложным способом. [33] В 1966 году Готфрид Вольтерс отредактировал первое критическое издание. [34] [35] Критические издания были опубликованы, среди прочих, Клиффордом Бартлеттом в 1986 году, [35] Джеромом Рошем в 1994 году, [24] и Уве Вольфом в 2013 году, [35] [36], в то время как Антонио Дельфино отредактировал «Вечерню» для полного издания произведений композитора. [35]
Исторические записи не указывают, исполнял ли Монтеверди Вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность. [3] [9] Он занял должность капельмейстера в базилике Сан-Марко в Венеции в 1613 году, и выступление там кажется вероятным. Церковная музыка в Венеции хорошо документирована, и исполнители могут черпать информацию для исторически обоснованных выступлений из этих знаний, например, что Монтеверди ожидал хора, состоящего только из мужчин. [37]
Вечерня монументальна по масштабу и требует хора из десяти или более вокальных партий, разделенных на отдельные хоры, и семи солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетто. Антифоны, предшествующие каждому псалму и Магнификату, исполняемые в распевах, менялись в зависимости от случая. [38] Некоторые ученые утверждают, что Вечерня не была задумана как единое произведение, а скорее как сборник, из которого можно было выбирать. [9]
Издание Ганса Редлиха стало основой для выступлений в Цюрихе в феврале 1935 года и частей в Нью-Йорке в 1937 году, затем в Швейцарии (середина 1940-х годов), Брюсселе (1946) и Лондоне (14 мая 1946 года в Вестминстерском центральном зале). [39] [40] Оно было напечатано в 1949 году и использовано для первой записи в 1953 году. [39] Первая запись произведения с добавленными антифонами была проведена в 1966 году Юргеном Юргенсом . [41] Более поздние выступления обычно стремились предоставить полную музыку, опубликованную Монтеверди. [9]
Vespro della Beata Vergine состоит из 13 частей. [36] [38] «Ave maris stella» состоит из семи строф, поставленных на разную партитуру, с вкраплениями ритурнели . Magnificat состоит из двенадцати частей , которые Монтеверди написал в двух версиях.
В следующей таблице показаны номера разделов в соответствии с изданием Каруса 2013 года [36], затем функция раздела в Вечерне, его текстовый источник и начало текста как на латыни, так и на английском языке. В столбце для голосов есть сокращения SATB для сопрано , альта , тенора и баса . Повторяющаяся буква означает, что вокальная партия разделена , например, TT означает «тенор 1 и тенор 2». В столбце для инструментов часто содержится только их номер, потому что Монтеверди не всегда указывал инструменты. Континуо играет на протяжении всего произведения, но указан ниже (как «континуо») только тогда, когда он играет роль, независимую от других инструментов или голосов. В последнем столбце указан номер страницы начала раздела в издании Каруса. [36]
Произведение открывается традиционным стихом и ответом для вечерних служб, началом Псалма 70 (Псалом 69 в Вульгате), Deus in adjutorium meum intentione (Поспеши, Боже, избавить меня). [42] Его поет сольный тенор, с ответом из того же стиха, Domine ad adjuvandum me festina (Поспеши, Господи, на помощь мне), [42] исполняемым шестиголосным хором. Часть сопровождается шестиголосным оркестром с двумя корнетто, тремя тромбонами (которые дублируют нижние струны), струнными и континуо. [43]
Музыка основана на вступительной токкате из оперы Монтеверди 1607 года «Орфей» [27] , к которой хор поет фальсобордон (стиль декламации) на том же аккорде. [44] Музыку описывают как «призыв к вниманию» и «произведение, блеск которого может сравниться только со смелостью его концепции» [45] .
Первый псалом, Псалом 110, начинается с Dixit Dominus Dominum meum (Сказал Господь Господу моему). Монтеверди положил его для шестиголосного хора с разделенными сопрано и тенорами и шестью инструментами, предписывая sex vocibus и sex instrumentis . Первый тенор начинает один с cantus firmus. Начало стихов часто находится в falsobordone декламации, что приводит к шестиголосным полифоническим настройкам. [19]
Первый мотет начинается Nigra sum, sed formosa (Я черная, но красивая) из Песни Песней. Он написан для тенора соло в новом стиле монодии (мелодическая сольная линия с аккомпанементом). [46]
Псалом 113 начинается с Laudate pueri Dominum (дословно: «Хвалите, дети, Господа»; в KJV : «Хвалите Господа, о вы, слуги Господни») и содержит восемь вокальных партий и continuo. Второй тенор начинается один с cantus firmus. [19]
Второй мотет начинается с Pulchra es (Ты прекрасна) из Песни песней. Монтеверди написал его для двух сопрано, которые часто поют в третьих параллелях. [46]
Третий псалом — Псалом 122, начинающийся с Laetatus sum (буквально: «Я был рад»), паломнического псалма. Музыка начинается с шагающего баса , в который вступает первый тенор с cantus firmus. Движение основано на четырех моделях в басовой линии и включает в себя сложные полифонические настройки и дуэты. [19]
Третий мотет начинается с Duo Seraphim (Два ангела взывали друг к другу), текста, объединенного из Исаии 6:2–3 и Первого послания Иоанна , 5:7. Монтеверди положил его для трех теноров. Первая часть, говорящая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст переходит к посланию, упоминающему Троицу , присоединяется третий тенор. Они поют текст « сии три едины » в унисон . Вокальные линии очень орнаментированы. [46]
Четвертый псалом, Псалом 127, открывается словами Nisi Dominus (Кроме Господа [созидающего дом]) и предназначен для двух теноров, поющих cantus firmus, и двух четырехголосных хоров, один из которых вторит другому в наложенном пении. [47]
Четвертый мотет открывается словами Audi coelum verba mea (Услышь мои слова, Небеса), основанными на анонимной литургической поэме. Он предназначен для двух теноров, которые поют в призыве и ответе ( prima ad una voce sola ), и расширяется до шести голосов на слове omnes (все). [48]
Пятый псалом, Псалом 147, начинается с Lauda Jerusalem (Хвала, Иерусалим) и предназначен для двух трехголосных хоров (SAB) и теноров, исполняющих cantus firmus. [46]
Соната представляет собой инструментальную часть с сопрано, поющим cantus firmus из Литании Лорето ( Sancta Maria, ora pro nobis – Святая Мария, молись о нас), с ритмическими вариантами. [49] Часть открывается инструментальной частью, сравнимой с парой паваны и гальярды , тот же материал сначала в четном размере, затем в трехдольном размере . Вокальная линия появляется одиннадцать раз, в то время как инструменты играют непрерывную виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах. [50]
Предпоследний раздел посвящен гимну Деве Марии VIII века « Ave maris stella ». Его семь строф даны в разной партитуре. Мелодия исполняется сопрано во всех куплетах, кроме куплета 6, который предназначен для тенора соло. Куплет 1 представляет собой семичастную постановку. Куплеты 2 и 3 представляют собой ту же вокальную четырехчастную постановку, куплет 2 для хора 1, куплет 3 для хора 3. Аналогично, куплеты 4 и 5 предназначены для сопрано, сначала сопрано 1, затем сопрано 2. За куплетами 1–5 следует та же ритурнель для пяти инструментов. Куплет 7 представляет собой ту же хоровую постановку, что и куплет 1, за которой следует «Аминь». [51]
Гимн считается консервативным, мелодия песнопения в верхнем голосе на протяжении всего произведения, но разнообразие достигается различным количеством голосов и вкраплением ритурнели . Инструменты не указаны, чтобы обеспечить дальнейшее разнообразие. Последняя строфа повторяет первую для формальной симметрии. [46]
Последняя часть вечерней службы — Magnificat. Монтеверди посвящает одну часть каждому стиху песнопения и две — славословию. В зависимости от настроения текста, Magnificat исполняется для хора до семи голосов, в сольном, дуэтном или трио пении. [52] Монтеверди использует тон Magnificat в каждой части, тон, похожий на псалмовые тона, но с initium (началом), который обеспечивает возможность большего гармонического разнообразия. [46]
Издание содержит вторую версию Магнификата для шести голосов и континуо-аккомпанемента. [24]
Монтеверди добился большого разнообразия как по стилю, так и по структуре, что было уникальным для того времени. Стили варьируются от аккордового фальсобордона до виртуозного пения, от речитатива до полифонической постановки многих голосов и от континуо аккомпанемента до обширного инструментального облигато . Структурно он продемонстрировал различную организацию во всех частях. [19]
Джон Батт , который в 2017 году провел запись с Dunedin Consort, используя один голос на партию, обобщил множество стилей:
... полихоральные текстуры, виртуозная вокальная колоратура , мадригальская вокальная полифония и выразительная сольная монодия и дуэты, вместе с некоторыми из самых амбициозных инструментальных произведений на сегодняшний день. Тем не менее, вся работа пронизана ссылками на церковь в ее наиболее традиционном виде, с непрекращающимся использованием Монтеверди григорианских псалмовых тонов для пяти обширных псалмовых установок, семичастного Magnificat, ... распева для Литании, который интегрирован в пышную инструментальную сонату, и многокуплетной установки латинского гимна "Ave maris stella". [53]
Батт описал первые три псалма как радикальные по стилю, в то время как два других скорее следуют полихоральному стилю Габриэли, предполагая, что первые три могли быть составлены специально с учетом публикации. [54]
Музыковед Джеффри Курцман заметил, что пять свободных концертов (или мотетов) следуют схеме, чтобы сначала увеличить, а затем уменьшить количество певцов, от одного до трех и обратно до одного, но они увеличивают количество исполнителей от первого к последнему, добавляя больше голосов в конце четвертого и имея восемь инструментов, играющих в последнем. В печатных изданиях других композиторов такие концерты появляются как группа, обычно отсортированная по количеству голосов, в то время как Монтеверди перемежал их псалмами. [50]
Во времена Монтеверди было принято импровизировать и вносить коррективы во время выступлений, в зависимости от акустики, а также доступности и возможностей исполнителей. Печать его Вечерни показывает необычные детали в уменьшении этой свободы, например, точной нотацией украшений и даже регистрацией органа. [55]
Первая запись Вечерни, возможно, была американским исполнением в 1952 году, в котором приняли участие музыканты из Иллинойсского университета под управлением Леопольда Стоковски . Запись была выпущена в формате LP , вероятно, в 1953 году, [56] но, по-видимому, не была коммерчески распространена. С тех пор произведение было записано много раз в нескольких версиях, с участием как современных, так и исторических инструментов . В некоторых записях вокальные партии распределяются по хорам, в то время как в других используется концепция « один голос на партию ». [57]
В 1964 году Джон Элиот Гардинер собрал группу музыкантов для исполнения произведения в часовне колледжа короля в Кембридже . Это событие стало рождением хора Монтеверди . [58] Гардинер записал «Вечерню» дважды, в 1974 и 1989 годах. [9]
Хотя некоторые музыковеды утверждают, что Монтеверди предлагал сборник музыки для вечерних служб, из которого можно было сделать выбор, большинство записей представляют композицию как единое произведение, решая, какую из двух версий партитуры исполнять. [b] Записи различаются представлением строго того, что сочинил Монтеверди, или в литургическом контексте, с добавлением антифонов для определенного праздничного дня. [20] В своей версии 2005 года Пол Маккриш также включил музыку из других публикаций и изменил порядок нескольких частей. [9] [59]
Курцман, который редактировал публикацию работы для Oxford University Press , [60] отмечает: «... кажется, что Монтеверди намеревался продемонстрировать свои навыки практически во всех современных стилях композиции, используя каждую современную структурную технику». [19] Монтеверди достиг всеобщего единства, используя григорианский распев в качестве cantus firmus, [54] [61] для начала, псалмов, литании и Magnificat. [54] Эта «строгая приверженность тонам псалма» похожа на стиль Джованни Джакомо Гастольди , который был хормейстером в базилике Палатина ди Санта-Барбара в герцогском дворце в Мантуе. [62] Уэнхэм подытожил об использовании распева:
Это позволило ему показать, что такие настройки, хотя и консервативные по своей сути, могут включать в себя вполне современные элементы музыкального стиля. И, возможно, не в последнюю очередь, это помогло ему решить проблему, присущую настройке псалмов и Magnificat, — проблему достижения музыкальной связности при работе с текстами, которые иногда были длинными и громоздкими и, безусловно, не были предназначены для настройки мадригалистом начала семнадцатого века. [61]
Музыковеды обсуждали такие темы, как роль sacri concentus и сонаты , инструментовка, тональности ( chiavette ) и вопросы исторически обоснованного исполнения . [38]
Музыковед Тим Картер подытожил в своей статье о композиторе для Grove в 2007 году: «Его три основных сборника литургической и религиозной музыки выходят за рамки просто функциональности, используя богатый арсенал тексто-экспрессивных и контрапунктически-структурных техник». [2] Курцманн сделал вывод из своего подробного исследования Vespro della Beata Vergine Монтеверди и современной духовной музыки:
Целью Монтеверди было, несомненно, поднять на новые высоты концепцию ренессансного вариетата и предоставить столько форм музыкального великолепия, сколько он мог собрать. В этом отношении его коллекция вечерней музыки выходит далеко за рамки любой другой публикации духовной музыки того времени. [19]
Книги
Журналы
Источники в Интернете
