Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит (часто называемый просто Суини Тодд ) — мюзикл 1979 года с музыкой и стихами Стивена Сондхейма и книгой Хью Уиллера . Он основан на пьесеКристофера Бонда «Суини Тодд» 1970 года . Персонаж Суини Тодда впервые появился в викторианском ужастике под названием «Жемчужная нить» .
«Суини Тодд» открылся на Бродвее в 1979 году и в Вест-Энде в 1980 году. Он получил премию Тони за лучший мюзикл и премию Оливье за лучший новый мюзикл . Он был возрожден во многих постановках и вдохновил на экранизацию .
Оригинальный логотип мюзикла представляет собой модифицированную версию рекламного изображения XIX века [1] с заменой знака на опасную бритву. Рядом с мужчиной находится женщина в окровавленном платье со скалкой в руках.
Персонаж Суини Тодд возник в сериализованной викторианской популярной художественной литературе, известной как «Ужасные пенни» . Рассказ под названием «Жемчужная нить» был опубликован в еженедельном журнале зимой 1846–1847 годов. Действие истории происходит в 1785 году. Главным злодеем истории был некий Суини Тодд, и она включала все элементы сюжета, использованные в более поздних версиях. История убийцы-парикмахера была превращена в пьесу еще до того, как финал был опубликован в печати. Расширенное издание появилось в 1850 году, американская версия - в 1852 году, новая пьеса - в 1865 году. К 1870-м годам Суини Тодд был персонажем, знакомым большинству викторианцев. [2]
Мюзикл был основан на пьесе Кристофера Бонда 1970 года «Суини Тодд» , в которой представлена психологическая предыстория и мотивация преступлений Тодда. В реинкарнации персонажа Бонда Тодд стал жертвой безжалостного судьи, который сослал его в Австралию и изнасиловал его молодую жену, доведя ее до безумия. Стивен Сондхейм впервые задумал музыкальную версию этой истории в 1973 году, после того как увидел версию этой истории Бонда в Королевском театре Стратфорд-Ист . [3]
Сложный сюжет и язык Бонда значительно усилили мрачный характер сказки. Сондхейм однажды заметил: «Это имело вес… потому что [Бонд] написал некоторых персонажей белым стихом. Он также привнес в него сюжетные элементы из якобинской трагедии и «Графа Монте-Кристо ». элементы, которые довольно скучно существовали уже сто с лишним лет, и превращают их в первоклассную пьесу». [4]
Сондхейм чувствовал, что добавление музыки значительно увеличит размер драмы, превратив ее в другое театральное зрелище, сказав позже:
То, что я сделал с игрой Криса, более чем улучшило ее. У меня было предчувствие, что это будет новое животное. Эффект, который она произвела в Stratford East в Лондоне, и эффект, который она произвела в театре Uris в Нью-Йорке, — это два совершенно разных эффекта, хотя это одна и та же пьеса. Там было по сути очаровательно, потому что они не воспринимают Суини Тодда всерьез. Наше производство было более масштабным. Хэл Принс придал этому эпический смысл, ощущение, что это был человек какого-то размера, а не просто псих. Музыка помогает придать ему это измерение. [4]
Музыка оказалась ключевым элементом воздействия Суини Тодда на публику. Более восьмидесяти процентов постановки положено на музыку, либо исполняемую, либо подчеркивающую диалоги. Партитура представляет собой одну обширную структуру, каждая отдельная часть которой взаимодействует с другими на благо всей музыкальной машины. Никогда ни раньше, ни позже в своем творчестве Сондхейм не использовал музыку в такой исчерпывающей степени для достижения целей драмы. [4]
Сондхейм решил соединить одну из самых кошмарных песен («Epiphany» Суини Тодда) с комическим рельефом «A Little Priest». Эта пара песен в конце первого акта была самым значительным музыкальным дополнением, которое Сондхейм внес в версию истории Бонда. В пьесе психическое расстройство Суини Тодда и последующий план Ловетта по приготовлению мясных пирогов происходят менее чем на полстраницы диалога, что, по мнению ученого Ларри А. Брауна, слишком быстро, чтобы передать полное психологическое воздействие. Версия Сондхейма более тщательно раскрывает развивающиеся идеи в безумных умах Суини Тодда и миссис Ловетт. [4]
Сондхейм часто говорил, что его Суини Тодд был одержим, и близкие друзья, казалось, инстинктивно с этим соглашались. Когда Сондхейм впервые исполнил песни из ранней версии шоу для Джуди Принс (жены режиссера шоу), она сказала ему: «О Боже, я не знала, что это то, о чем [ Суини Тодд ] был. Ничего не поделаешь». с Гран Гиньолем . Это история твоей [собственной] жизни». [3]
Когда Сондхайм впервые поделился идеей шоу с режиссером Гарольдом Принсом , своим постоянным соавтором, Принс не заинтересовался, посчитав, что это простая мелодрама, не слишком экспериментальная по структуре. Однако вскоре Принс нашел метафору, с помощью которой можно было построить шоу, превратив то, что Сондхейм первоначально представлял как «маленький ужастик», в колоссальный портрет промышленной революции и исследование общего человеческого положения того времени, как оно было связано. таким людям, как Суини Тодд. Сондхейм сказал: «Метафора Хэла заключается в том, что фабрика выпускает Суини Тоддов. На выходе появляются бездушные, побежденные, безнадежные люди. Вот о чем для него пьеса; Суини Тодд — продукт того времени. Я думаю, что это не так. человек, одержимый личной местью, как и все мы в той или иной степени, и это не имеет никакого отношения к времени, в котором он жил, насколько я понимаю». [4] Однако Сондхейм принял видение Принса как другой способ сделать шоу и как возможность сделать шоу в большом масштабе, зная, что мелкомасштабные постановки можно сделать в любое время.
На сцене театра Юрис в Нью-Йорке эта ужасная история превратилась в движущуюся стальную гору. Сценической метафорой Принца Суини Тодда была чугунолитейная фабрика XIX века, перевезенная из Род-Айленда и вновь собранная на сцене, которую критик Джек Кролл точно описал как «частично собор, частично фабрику, частично тюрьму, которая затмила и унизила кишащих жителей нижних слоев общества». заказы». [4]
Когда дело дошло до кастинга, Сондхейм подумал, что ветеран сцены Анджела Лэнсбери добавит немного необходимой комедии в мрачную историю в роли сумасшедшего лавочника-кокни, но Лэнсбери нужно было убедить. Она была звездой и, как она указала Сондхейму: «Ваше шоу называется не Нелли Ловетт , оно называется Суини Тодд . А я второй банан». Чтобы убедить ее, Сондхейм «прошел прослушивание», написав для нее пару песен, в том числе жуткую скороговорку «A Little Priest». И он дал ей ключ к образу персонажа, сказав: «Я хочу, чтобы у миссис Ловетт был персонаж мюзик-холла». Лэнсбери, выросший в британских мюзик-холлах, сразу это понял. «Не просто мюзик-холл… а точечный мюзик-холл», как она выразилась. [5] После того, как ее официально утвердили на эту роль, она наслаждалась этой возможностью, говоря, что ей нравится «необычайное остроумие и интеллект текстов [Сондхейма]». [6]
Канадский актер и певец Лен Кариу был личным выбором Сондхейма на роль замученного парикмахера. [7] Готовясь к роли, Кариу (который в то время учился у преподавателя вокала) спросил Сондхейма, какой диапазон ему нужен в этой роли. Кариу сказал ему, что готов дать Сондхейму пару октав, на что Сондхейм сразу же ответил: «Этого будет более чем достаточно». [8]
Поскольку Принс был поглощен постановкой гигантского спектакля, Лэнсбери и Кариу были предоставлены самим себе, когда дело доходило до развития своих персонажей. Они работали вместе над всеми своими сценами, оба были творческими актерами, имеющими опыт создания ярких представлений. «Этот кукушкиный стиль игры миссис Ловетт во многом был похож на Анджелу… Она придумала этого персонажа», - сказал Кариу. Она вспоминала: «Я просто справилась с этим. Широкая открытость моего образа была связана с моим отношением к нему «тону или плыви». Ловетт. [5]
Говорят, что на премьере Гарольд Клерман , старейшина американских театральных критиков, бросился к Шайлер Чапин , бывшему генеральному директору Метрополитен -опера , и потребовал объяснить, почему он не поставил его в Метрополитен-опера. На что Чапин ответил: «Я бы поставил это как спектакль, если бы у меня была возможность. Были бы крики и вопли, но мне было бы наплевать. Потому что это опера. Современная американская опера». ." [3]
Жители Лондона, которые на протяжении всего спектакля выступают в роли греческого хора , бросают мешок для трупов и высыпают пепел в неглубокую могилу. Суини Тодд выходит вперед («Баллада о Суини Тодде») и представляет драму.
В 1846 году [9] молодой моряк Энтони Хоуп и загадочный Суини Тодд, которого Энтони недавно спас в море и с которым подружился, пришвартовываются в Лондоне. Нищая женщина сексуально домогается их, кажется, на мгновение узнает Тодда («Нет места лучше Лондона»), и Тодд прогоняет ее. Тодд косвенно рассказывает Энтони о своем тревожном прошлом: он был наивным парикмахером, «убранным... из его тарелки» коррумпированным судьей, который жаждал жены Тодда («Цирюльник и его жена»). Покинув Энтони, Тодд заходит в магазин мясных пирогов на Флит-стрит , где владелица, неряшливая вдова миссис Ловетт , сетует на нехватку мяса и покупателей («Худшие пироги в Лондоне»). Когда Тодд спрашивает о пустой квартире наверху, она рассказывает, что ее бывший арендатор, Бенджамин Баркер, был пожизненно перевезен на основании ложных обвинений судьей Терпином , который вместе со своим слугой Бидлом Бэмфордом затем заманил жену Баркера Люси на бал-маскарад. в доме судьи и изнасиловал ее («Бедняжка»).
Реакция Тодда показывает, что он сам Бенджамин Баркер. Пообещав сохранить его тайну, миссис Ловетт объясняет, что Люси отравилась мышьяком и что их тогда ещё маленькая дочь Джоанна стала подопечной судьи . Тодд клянется отомстить судье и бидлу, а миссис Ловетт дарит Тодду его старую коллекцию опасных бритв из стерлингового серебра , что уговаривает Тодда заняться своей старой профессией («Мои друзья» и «Баллада о Суини Тодде» — реприза) ). В другом месте Энтони замечает красивую девушку, поющую у ее окна («Зеленый вьюрок и Коноплянка»), и нищая женщина говорит ему, что ее зовут Джоанна. Не зная, что Джоанна - дочь его друга Тодда, Энтони сразу же влюбляется («Ах, мисс») и клянется вернуться за ней, даже после того, как судья и бидл угрожают ему и прогоняют («Джоханна»).
На переполненном лондонском рынке яркий итальянский парикмахер Адольфо Пирелли и его простодушный молодой помощник Тобиас Рэгг предлагают драматическое лекарство от выпадения волос («Чудесный эликсир Пирелли»). Вскоре прибывают Тодд и Ловетт; В рамках своего плана по установлению своей новой личности Тодд разоблачает эликсир как подделку, вызывает Пирелли на соревнование по бритью и легко побеждает («Конкурс»), приглашая впечатленного Бидла бесплатно побриться («Баллада о Суини Тодде»). » – реприза 2). Несколько дней спустя судья Терпин в безумии бичует себя из-за растущей страсти к Джоанне, но вместо этого решает жениться на ней сам («Джоханна – Mea Culpa»).
Тодд ждет прибытия бидла с растущим нетерпением, но миссис Ловетт пытается его успокоить («Подожди»). Когда Энтони рассказывает Тодду о своем плане попросить Джоанну сбежать с ним, Тодд, жаждущий воссоединиться со своей дочерью, соглашается позволить им использовать его парикмахерскую в качестве убежища. Когда Энтони уходит, входят Пирелли и Тобиас, и миссис Ловетт ведет Тобиаса вниз за пирогом. Наедине с Тоддом Пирелли отказывается от итальянского акцента и раскрывает, что на самом деле он Дэниел О'Хиггинс, бывший помощник Бенджамина Баркера. Он знает настоящую личность Тодда (узнав выдающиеся инструменты для бритья Баркера во время их предыдущего соревнования) и требует пожизненно половину его дохода. (В фильме имя не Дэниел О'Хиггинс, а «Дэви Коллинз».) Тодд убивает О'Хиггинса, перерезав ему горло («Смерть Пирелли» и «Баллада о Суини Тодде» - реприза 3) и временно прячет его тело. Тем временем Джоанна и Энтони планируют свой побег («Поцелуй меня»), в то время как бидл рекомендует судье услуги по уходу Тодда, чтобы судья мог лучше завоевать расположение Джоанны («Дамы в их чувствительности»).
Сначала в панике, узнав об убийстве Пирелли, миссис Ловетт смахивает его оставшийся кошелек с монетами, а затем спрашивает Тодда, как он планирует избавиться от тела. Внезапно входит судья; Тодд быстро усаживает его и убаюкивает расслабляющей беседой («Красотки»). Однако прежде чем Тодд успевает убить судью, Энтони возвращается и выпаливает свой план побега. Разгневанный судья выбегает, поклявшись никогда не возвращаться и отослать Джоанну. Тодд в приступе ярости изгоняет Энтони и, вспомнив о зле, которое он видит в Лондоне, решает опустошить город, убивая своих будущих клиентов, поскольку все люди заслуживают смерти: нечестивцы должны быть наказаны за свои деяния, а «остальные» из нас», чтобы избавиться от своих страданий («Богоявление»). Обсуждая, как избавиться от тела Пирелли, миссис Ловетт приходит в голову внезапная идея и предлагает использовать тела жертв Тодда в ее мясных пирогах, и Тодд с радостью соглашается («Маленький священник»).
Несколько недель спустя кондитерская миссис Ловетт стала успешным бизнесом, и Тобиас работает там официантом. Пироги пользуются большой популярностью («Боже, как здорово!»). Тодд приобрел специальное механическое парикмахерское кресло, которое позволяет ему убивать клиентов, а затем отправлять их тела прямо через желоб в подвальную пекарню кондитерской. Небрежно перерезав шеи своим клиентам, Тодд отчаивается когда-либо увидеть Джоанну, в то время как Энтони ищет ее в Лондоне («Джоанна - Квартет»). Энтони находит Джоанну запертой в частном доме для умалишенных , но едва избегает ареста Бидла. После дня тяжелой работы, пока Тодд по-прежнему одержим своей местью, миссис Ловетт мечтает сбежать с Тоддом и уйти на море («У моря»). Энтони прибывает, чтобы умолять Тодда помочь освободить Джоанну, и оживший Тодд поручает Энтони спасти ее, изображая из себя мастера по изготовлению париков, намеревающегося купить волосы сокамерников («Сцена с мастером по изготовлению париков» и «Баллада ...» - реприза 4). Однако, как только Энтони уходит, Тодд отправляет письмо, сообщающее судье, что Энтони приведет Джоанну в свой магазин сразу после наступления темноты и передаст ее («Письмо»), чтобы заманить его обратно в магазин.
В кондитерской Тобиас рассказывает миссис Ловетт о своем скептицизме в отношении Тодда и своем собственном желании защитить ее (« Не пока я рядом »). Когда он узнает кошелек Пирелли в руках миссис Ловетт, она отвлекает его, показывая ему пекарню, инструктируя его, как работать с мясорубкой и духовкой, прежде чем запереть его. Наверху она встречает бидла за своей фисгармонией ; Соседи Ловетта попросили его исследовать странный дым и зловоние из трубы кондитерской. Миссис Ловетт останавливает бидла «Салонными песнями», пока Тодд не возвращается, чтобы предложить бидлу обещанное «бесплатное бритье»; Миссис Ловетт громко играет на своей фисгармонии, чтобы заглушить крики бидла наверху, когда Тодд отправляет его. В подвале Тобиас обнаруживает волосы и ногти в пироге, который он ел, в тот момент, когда свежий труп бидла падает через желоб. В ужасе он убегает в канализацию под пекарней. Затем миссис Ловетт сообщает Тодду, что Тобиас узнал об их секрете, и они замышляют его убить.
Энтони прибывает в приют, чтобы спасти Джоанну, но оказывается разоблаченным, когда Джоанна узнает его. Энтони достает пистолет, подаренный ему Тоддом, но не может заставить себя застрелить Джонаса Фогга, коррумпированного владельца приюта; Джоанна хватает пистолет и убивает Фогга. Когда Энтони и Джоанна убегают, освобожденные обитатели приюта пророчат конец света, в то время как Тодд и миссис Ловетт охотятся по канализации в поисках Тобиаса, а нищая женщина боится того, что случилось с Бидлом («Город в огне / Поиск»). .
Энтони и Джоанна (теперь замаскированные под моряка) приходят в пустой магазин Тодда. Энтони уходит искать тренера после того, как он и Джоанна подтверждают свою любовь («Ах, мисс» - реприза). Джоанна слышит, как входит нищая, и прячется в сундуке в парикмахерской. Нищенка, кажется, узнает комнату («Колыбельная нищенки»). Входит Тодд и пытается заставить ее уйти, поскольку она, кажется, снова узнает его. Услышав судью снаружи, обезумевший Тодд убивает нищую женщину, отправляя ее тело в желоб всего за мгновение до того, как судья врывается. Тодд уверяет судью, что Джоанна раскаивается, и судья просит быстро влить одеколон.
Как только судья сидит в своем кресле, Тодд успокаивает его еще одним разговором о женщинах, но на этот раз он намекает на их «общие вкусы, по крайней мере, в женщинах». Судья узнает в нем «Бенджамина Баркера!» незадолго до того, как Тодд перерезает ему горло и бросает его по желобу («Возвращение судьи»). Вспомнив Тобиаса, Тодд собирается уходить, но, понимая, что он оставил свою бритву, возвращается в тот момент, когда замаскированная Джоанна в ужасе поднимается из сундука. Не узнав ее, Тодд пытается убить ее, в то время как миссис Ловетт визжит из пекарни внизу, отвлекая Джоанну, чтобы она могла сбежать. Внизу миссис Ловетт борется с умирающим судьей, который хватается за ее платье. Затем она пытается затащить тело нищенки в духовку, но приходит Тодд и сквозь луч света впервые ясно видит безжизненное лицо: нищенкой была его жена Люси. В ужасе Тодд обвиняет миссис Ловетт во лжи ему. Миссис Ловетт отчаянно отрицает это, объясняя, что Люси действительно отравилась, но выжила, хотя эта попытка свела ее с ума. Затем миссис Ловетт говорит Тодду, что любит его и будет лучшей женой, чем Люси когда-либо могла бы быть. Тодд симулирует прощение, маниакально танцуя с миссис Ловетт, пока не швыряет ее в духовку, сжигая заживо. Полный отчаяния и шока, Тодд обнимает мертвую Люси. Тобиас, теперь безумный, с поседевшими волосами, выползает из канализации, бормоча детские стишки про себя. Он поднимает упавшую бритву Тодда и перерезает ему горло. Когда Тодд падает замертво, а Тобиас роняет бритву, Энтони, Джоанна и несколько констеблей врываются в пекарню. Тобиас, не обращая на них внимания, начинает крутить мясорубку, напевая ему предыдущие инструкции миссис Ловетт («Финальная сцена»).
Актерский состав ансамбля, к которому вскоре присоединились воскресшие Тодд и миссис Ловетт, поют последнюю репризу «Баллады о Суини Тодде», предостерегая от мести (хотя и признавая, что «все так делают»). Срывая костюмы, компания уходит. Тодд на мгновение усмехается публике и исчезает.
Примечания к песням:
Бродвей (1979–80)
Вест-Энд (1980)
Первый национальный тур (1980–81)
Бродвейское возрождение (1989–90)
Возрождение Вест-Энда (1993–94)
Бродвейское возрождение (2005–06)
Лондонское возрождение (2012)
Внебродвейское возрождение (2017–18)
Бродвейское возрождение (2023–)
Премьера оригинальной постановки состоялась на Бродвее в театре Юрис 1 марта 1979 года и закрылась 29 июня 1980 года после 557 представлений и 19 превью. Режиссер Хэл Принс , хореография Ларри Фуллер , сценический дизайн Юджина Ли , костюмы Фрэнн Ли и освещение Кена Биллингтона . В актерский состав входили Анджела Лэнсбери в роли миссис Ловетт, Лен Кариу в роли Тодда, Виктор Гарбер в роли Энтони, Сара Райс в роли Джоанны, Мерл Луиза в роли нищенки, Кен Дженнингс в роли Тобиаса, Эдмунд Линдек в роли судьи Терпина, Хоакин Ромагера в роли Пирелли и Джек. Эрик Уильямс в роли Бидла Бэмфорда. Спектакль был номинирован на девять премий «Тони» , восемь из которых выиграли, включая «Лучший мюзикл» . Дороти Лаудон и Джордж Хирн заменили Лэнсбери и Кариу 4 марта 1980 года. Среди других замен - Крис Грюнендал в роли Энтони и Бетси Джослин в роли Джоанны. [18]
Первый национальный тур по США начался 24 октября 1980 года в Вашингтоне, округ Колумбия, и завершился в августе 1981 года в Лос-Анджелесе, Калифорния . К Лэнсбери присоединился Хирн [19] , и эта версия была записана на пленку во время выступления в Лос-Анджелесе и транслировалась на The Entertainment Channel (одном из предшественников сегодняшнего A&E ) 12 сентября 1982 года. Это выступление позже будет повторено на Showtime и PBS ( последний как часть серии «Великие выступления »); [20] Позже он был выпущен на домашнем видео через Turner Home Entertainment и на DVD от Warner Home Video . Записанная на пленку постановка была номинирована на пять премий Primetime Emmy Awards в 1985 году, выиграв три, включая « Выдающееся индивидуальное выступление в эстрадной или музыкальной программе» (для Джорджа Хирна ). [21]
Тур по Северной Америке начался 23 февраля 1982 года в Уилмингтоне, штат Делавэр , и завершился 17 июля 1982 года в Торонто , Онтарио . В главных ролях снялись Джун Хэвок и Росс Петти . [22]
Первая лондонская постановка открылась 2 июля 1980 года в Королевском театре Вест-Энда на Друри-Лейн с Денисом Куилли и Шейлой Хэнкок в главных ролях , а также Эндрю К. Уодсвортом в роли Энтони, Мэнди Мор в роли Джоанны, Майклом Стэнифортом в роли Тобиаса, Остином Кентом. в роли судьи Терпина, Дилис Уотлинг в роли нищенки, Дэвид Уэлдон-Уильямс в роли Бидла Бэмфорда, Оз Кларк в роли Джонаса Фогга и Джон Арон в роли Пирелли. В спектакле состоялось 157 представлений. Несмотря на неоднозначные отзывы, постановка получила премию Оливье как лучший новый мюзикл в 1980 году. Постановка закрылась 14 ноября 1980 года.
Первое возрождение Бродвея открылось 14 сентября 1989 года в театре «Круг на площади» и закрылось 25 февраля 1990 года после 189 представлений и 46 предварительных просмотров. Продюсером выступил Теодор Манн , режиссер Сьюзен Х. Шульман , хореография Майкла Лихтефельда. В актерский состав вошли Боб Гантон (Суини Тодд), Бет Фаулер (миссис Ловетт), Эдди Корбич (Тобиас Рэгг), Джим Уолтон (Энтони Хоуп) и Дэвид Бэррон (судья Терпин). В отличие от оригинальной бродвейской версии, постановка была построена в относительно интимном масштабе и ее ласково называли «Маленький Тодд». Первоначально он был поставлен вне Бродвея Йоркской театральной труппой в Церкви Небесного Покоя с 31 марта 1989 года по 29 апреля 1989 года. Эта постановка получила четыре номинации на премию Тони : за лучшее возрождение мюзикла, за лучшее Актер мюзикла, Лучшая женская роль в мюзикле и Лучшая режиссура мюзикла, но не выиграл ни одной.
В 1993 году спектакль получил свое первое возрождение в Лондоне в Королевском национальном театре . Первоначально постановка открылась в Театре Коттесло 2 июня 1993 года, а затем была переведена в Театр Литтлтон 16 декабря 1993 года, играла в репертуаре и закрывалась 1 июня 1994 года. Дизайн спектакля был немного изменен, чтобы соответствовать театру с аркой авансцены. пространство для театра Литтлтон. Режиссером был Деклан Доннеллан , а в постановке театра Коттесло снимались Алан Армстронг в роли Тодда и Джулия Маккензи в роли миссис Ловетт, Адриан Лестер в роли Энтони, Барри Джеймс в роли Бидла Бэмфорда и Денис Куилли (который сыграл главную роль в оригинальной лондонской постановке в 1980) в роли судьи Терпина. Когда шоу перешло в Литтлтон, Куилли и Кристофер Бенджамин взяли на себя роли Тодда и Терпина соответственно. Сондхейм похвалил Доннеллан за «небольшой камерный подход к спектаклю, который был оригинальным видением произведения композитором». [24] Эта постановка получила премию Оливье за лучшее возрождение мюзикла, лучшую мужскую роль в мюзикле (Армстронг) и лучшую женскую роль в мюзикле (Маккензи), а также за лучшую режиссуру мюзикла за Доннеллан. Адриан Лестер и Барри Джеймс были номинированы в категории «Лучшее исполнение второго плана в мюзикле» за роли Энтони и Бидла Бэмфорда соответственно. [25]
В 2004 году Джон Дойл поставил возрождение мюзикла в Театре «Уотермилл » в Ньюбери , Англия, которое проходило с 27 июля 2004 года по 9 октября 2004 года. Эта постановка впоследствии была передана в Трафальгарскую студию Вест-Энда, а затем в Театр « Амбассадоры» . Эта постановка отличалась отсутствием оркестра: актеры из 10 человек сами играли партитуру на музыкальных инструментах, которые они несли на сцене. [26] Это был первый раз почти за десять лет, когда шоу Сондхейма было представлено в коммерческом Вест-Энде. В главных ролях Пол Хегарти в роли Тодда, Карен Манн в роли миссис Ловетт, Ребекка Джексон в роли Нищенки, Сэм Кеньон в роли Тобиаса, Ребекка Дженкинс в роли Джоанны, Дэвид Рикардо-Пирс в роли Энтони и Колин Уэйкфилд в роли судьи Терпина. Производство закрылось 5 февраля 2005 года.
Весной 2006 года постановка гастролировала по Великобритании с Джейсоном Донованом в роли Тодда и Харриет Торп в роли миссис Ловетт.
Версия постановки Джона Дойла из Вест-Энда перенесена на Бродвей и откроется 3 ноября 2005 года в Театре Юджина О'Нила с новым составом, каждый из которых играл на своих собственных инструментах, как это было сделано в Лондоне. В состав актерского состава входили: Патти Лупоне (миссис Ловетт/туба/перкуссия), Майкл Серверис (Тодд/гитара), Маноэль Фельчиано (Тобиас/скрипка/кларнет/фортепиано), Александр Джеминьяни (бидл/фортепиано/труба), Лорен Молина ( Джоанна/виолончель), Бенджамин Магнусон (Энтони/виолончель/фортепиано), Марк Джейкоби (Терпин/труба/перкуссия), Донна Линн Чамплин (Пирелли/аккордеон/флейта/фортепиано), Диана ДиМарцио (Нищая женщина/кларнет) и Джон Арбо ( Фогг/Контрабас). В постановке было представлено 349 представлений и 35 превью, и она была номинирована на шесть премий «Тони», две из которых выиграли: « Лучшая постановка мюзикла» для Дойла и «Лучшая оркестровка» для Сары Трэвис , которая реконструировала оригинальные аранжировки Джонатана Туника, чтобы они соответствовали актерскому составу из десяти человек и оркестру. . Из-за небольшого масштаба мюзикла его создание обошлось в 3,5 миллиона долларов, что является небольшой суммой по сравнению со многими бродвейскими мюзиклами и окупилось за девятнадцать недель. [27] Национальный тур по бродвейской постановке Дойла начался 30 августа 2007 года с Джуди Кэй (которая временно заменила Лупоне в бродвейской постановке) в роли миссис Ловетт и Дэвидом Хессом в роли Тодда. Александр Джеминьяни также сыграл главную роль в турне по Торонто в ноябре 2007 года .
Майкл Болл и Имельда Стонтон снялись в новой постановке спектакля, который проходил в Фестивальном театре Чичестера с 24 сентября по 5 ноября 2011 года. Режиссер Джонатан Кент, в актерский состав входили Болл в роли Тодда, Стонтон в роли миссис Ловетт, Джеймс МакКонвилл в роли Тобиаса, Джон Боу в роли судьи Терпина, Роберт Берт в роли Пирелли, Люк Брэди в роли Энтони, Джиллиан Киркпатрик в роли Люси Баркер, Люси Мэй Баркер в роли Джоанны и Питер Поликарпу в роли Бидла Бэмфорда. Примечательно, что действие его происходит в 1930-х годах, а не в 1846 году, и в нем восстановлена часто встречающаяся песня «Johanna (Mea Culpa)». [29] Спектакль получил положительные отзывы как критиков, так и зрителей, и в 2012 году его перенесли в Театр Адельфи в Вест-Энде ограниченным тиражом с 10 марта по 22 сентября 2012 года. [30] Комик Джейсон Мэнфорд дебютировал в музыкальном стиле в роли Pirelli со 2 по 28 июля и 15, 18 и 24 августа 2012 года, пока Роберт Берт выступал на оперном фестивале в Глайндборне . Трансфер из Вест-Энда получил шесть номинаций на премию Лоуренса Оливье, из которых выиграл три: « Лучшее музыкальное возрождение» , «Лучший актер в мюзикле для Болла» и «Лучшая женская роль в мюзикле для Стонтона». [31]
Кэмерон Макинтош продюсировал вест-эндскую передачу постановки Клуба искусств Тутинг, которая проходила в кондитерской Harrington's Pie Shop в Тутинге, Лондон, в октябре и ноябре 2014 года. Действие этой постановки происходит в кондитерской, воссозданной по этому случаю. на Шафтсбери-авеню и проходил с 19 марта по 16 мая 2015 года. В актерский состав входили Джереми Секомб в роли Суини Тодда, Шивон Маккарти в роли миссис Ловетт, Надим Нааман в роли Энтони, Ян Моуэт в роли бидла, Дункан Смит в роли судьи, Киара Джей в роли «Пирелли и нищая женщина», Джозеф Тейлор в роли Тобиаса и Зои Доано в роли Джоанны. [33]
Постановка «Клуба искусств Тутинга» была перенесена на Off-Broadway , превратив театр на Барроу-Стрит в действующую копию кондитерской Харрингтона. Предварительные просмотры начались 14 февраля 2017 года, до официальной премьеры 1 марта. Как и лондонскую постановку, режиссером передачи стал Билл Бакхерст, дизайн разработал Саймон Кенни, а продюсерами выступили Рэйчел Эдвардс, Дженни Герстен, Seaview Productions и Нейт Кох, исполнительный продюсер. , совместно с Театром на Барроу-стрит. [34] В актерском составе премьеры приняли участие четыре актера из Лондона: Джереми Секомб в роли Суини Тодда, Шивон Маккарти в роли миссис Ловетт, Дункан Смит в роли судьи и Джозеф Тейлор в роли Тобиаса, а также Брэд Оскар в роли бидла и Бетси Морган в роли Бидла. «Пирелли и нищая женщина», Мэтт Дойл в роли Энтони и Алекс Финке в роли Джоанны. В апреле 2017 года пять актеров покинули шоу, их заменили Норм Льюис в роли Суини Тодда, Кэроли Кармелло в роли миссис Ловетт, Джон-Майкл Лайлс в роли Тобиаса, Стейси Боно в роли Нищенки и Пирелли, а также Джейми Джексон в роли судьи Терпина. . После ухода Норма Льюиса его заменил Хью Панаро в главной роли. В феврале 2018 года Панаро и Кармелло заменили Том Сема и Салли Энн Триплетт соответственно. Другие изменения включали Майкла Джеймса Лесли в роли судьи Терпина, Джона Рэпсона в роли Бидла Бэмфорда и Захари Ноя Пайзера в роли Тобиаса. Производство было продлено и закрыто 26 августа 2018 года. [35] [36] [37]
Предварительный просмотр мюзикла начался 26 февраля и открылся 26 марта 2023 года в театре Лант-Фонтанн с Джошем Гробаном в роли Суини Тодда, Аннали Эшфорд в роли миссис Ловетт, Джорданом Фишером в роли Энтони, Гейтеном Матараццо в роли Тобиаса, Марией Бильбао в роли Джоанны. Джейми Джексон повторяет свою роль судьи Терпина, Рути Энн Майлз в роли нищенки, Джон Рэпсон повторяет свою роль бидла Бэмфорда, а Николас Кристофер играет Пирелли и дублера Суини Тодда. Жанна де Ваал служит резервной копией миссис Ловетт и нищенки. Режиссером постановки является Томас Кейл , с восстановленными оригинальными оркестровками Джонатана Туника , музыкальным руководством Алекса Лакамуара и хореографией Стивена Хоггетта . Дэниел Йервуд сменил Фишера на посту Энтони 21 июня. [38] Матараццо ушел 5 ноября. [39] Гробан и Эшфорд уехали 14 января 2024 года, а Аарон Твейт и Саттон Фостер сыграют роли Тодда и Ловетта в течение 12-недельного ограниченного периода. работать с 9 февраля. С 17 января по 7 февраля Кристофер и Пол-Джордан Янсены будут попеременно исполнять роли Тодда: Кристофер будет выступать со среды по субботу, а Янсен - по воскресеньям. Де Ваал и ДеЛэни Вестфолл попеременно исполняют роли Ловетта: де Ваал проводит вечера и воскресенья, а Вестфолл устраивает утренники. [40] Дэниел Маркони взял на себя роль Тобиаса 21 ноября 2023 года. [41] Джо Локк должен взять на себя роль Тобиаса 31 января 2024 года. [42]
Производство началось в мастерской через три дня после смерти Сондхейма; он планировал присутствовать на последнем дне семинара. Бюджет постановки составил 14 миллионов долларов, актерский состав - 26 человек, оркестр - 27 человек .
Ожидается, что весной 2025 года продюсеры начнут национальный тур по Северной Америке. Даты, кастинг и города не объявлены. [44]
Государственная опера Южной Австралии представила первую профессиональную постановку Австралии в Аделаиде в сентябре 1987 года. Режиссер Гейл Эдвардс , в ней участвовали Линдон Террачини в роли Тодда, Нэнси Хейс в роли миссис Ловетт и Питер Казенс в роли Энтони. В следующем месяце в Театре Мельбурна открылась версия Мельбурнской театральной труппы под руководством Роджера Ходжмана с Питером Кэрроллом в роли Суини Тодда, Джеральдин Тернер в роли миссис Ловетт и Джоном Юингом в роли судьи Терпина. В 1988 году мельбурнская постановка гастролировала в Сиднее и Брисбене .
Премьера мюзикла состоялась 5 июня 1992 года в театре Эркель в Будапеште , Венгрия . Пьесу перевели на венгерский язык Тибор Миклош и Дьёрдь Денеш. В актерский состав входили Лайош Миллер в роли Суини Тодда, Жужа Лехоцки в роли миссис Ловетт, Шандор Сашвари в роли Энтони, Моника Васари в роли Йоханны, Роберт Ратоньи в роли судьи Терпина, Тибор Ола в роли Тобиаса, Петер Кочмарош в роли Пирелли, Ильдико Кишонти в роли Люси/Нищенки. и Иштван Розсос в роли бидла Бэмфорда. [46]
В 1994 году компания East West Players в Лос-Анджелесе организовала возрождение шоу под руководством Тима Данга с участием преимущественно американцев азиатско-тихоокеанского происхождения. Кроме того, это был первый раз, когда шоу проводилось в уютном зале (99 мест). Джош Гробан , оригинальный Суини Тодд 2023 года, видел эту постановку. Спектакль получил 5 премий «Овация», включая премию Франклина Леви за лучший мюзикл (малый театр) и лучшую режиссуру (мюзикл) за «Данг». [ нужна цитата ]
5 апреля 1995 года состоялась его премьера на каталонском языке в театре Полиорама в Барселоне (позже переехавшем в Аполло) в постановке Драматического центра правительства Каталонии. Либретто было адаптировано Розером Баталла Роджером Пенья, а режиссер Марио Гас. В актерский состав входили Константино Ромеро в роли Суини Тодда, Вики Пенья в роли миссис Ловетт, Мария Хосеп Перис в роли Джоанны, Мунца Риус в роли Тобиаса, Пеп Молина в роли Энтони, Ксавье Рибера-Валл в роли судьи Терпина и Тереза Валликроса в роли Нищенки. Получив одобрение критиков и аплодисменты публики (Сондхейм отправился в Барселону, узнав об успехе постановки, и был в восторге от постановки), позже он переехал в Мадрид. Шоу получило более пятнадцати наград.
Премьера постановки Финской национальной оперы 1997 года состоялась 19 сентября 1997 года. Режиссер Стаффан Аспегрен, в главных ролях Саули Тииликайнен (Суини Тодд) и Ритва Аувинен (миссис Ловетт). Перевод Джуса Лескинена [47]
В рамках празднования Кеннеди-центра в Сондхейме Суини Тодд выступал с 10 мая 2002 г. по 30 июня 2002 г. в Театре Эйзенхауэра с Брайаном Стоксом Митчеллом в главной роли в роли Суини Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Хью Панаро в роли Энтони, Уолтера. Чарльз (член оригинального состава) в роли судьи Терпина, Селия Кинан-Болджер в роли Джоанны, Мэри Бет Пейл в роли Нищенки, Марк Прайс в роли Тобиаса Рэгга, Рэй Фридек в роли Бидла Бэмфорда и Кевин Лигон в роли Пирелли. Режиссер Кристофер Эшли, хореография Дэниела Пельцига. [48]
Ирландский тенор Дэвид Шеннон сыграл Тодда в очень успешной дублинской постановке спектакля в Gate Theater , которая проходила с апреля 2007 года по июнь 2007 года. В постановке использовался минималистичный подход: актерский состав состоял из небольшого ансамбля из 14 исполнителей и оркестр представлял собой группу из семи человек. Вид постановки был достаточно абстрактным. The Sunday Times писала, что «черный фон грубо вытесанной декорации Дэвида Фарли и резкий минимализм освещения Рика Фишера предполагают застенчивую резкость, а стилизованный макияж Шеннон, длинное кожаное пальто и задумчивое лицо только усиливают это ощущение». [49] [50] Когда персонаж умирал, его обливали мукой. [51]
Премьера спектакля «Гетеборг» 2008 года состоялась 15 мая 2008 года в Гётеборгской опере . Шоу было организовано в сотрудничестве с West End International Ltd. В актерском составе участвовали Майкл Маккарти в роли Суини Тодда, Розмари Эш в роли миссис Ловетт и Дэвид Шеннон, на этот раз в роли Энтони. Шоу длилось четыре недели и завершилось 8 июня 2008 года .
В 2009 году Суини Тодд отправился в турне по Великобритании и Ирландии. Продюсеры стремились отмежеваться от недавней негативной реакции Вест-Энда по поводу каскадерского кастинга, поэтому тур проходил через открытое прослушивание. Хотя оставалось неясным, помог ли туру подбор преимущественно неизвестных актеров, постановку хвалили за использование новых исполнителей, и ее показы проводились почти исключительно на аншлаговых площадках.
Тур длился 8 месяцев, в главных ролях Барри Хауэлл в роли Суини Тодда и Изабель Уайер в роли мисс Ловетт. Актерский состав завершили Алекс Приат в роли Энтони, Джон Аткинс в роли судьи Терпина, Кэрол Гиззард в роли Джоанны, Шэриан Вуд в роли Нищенки, Джек Лигер в роли Бидла Бэмфорда, Энриэлос Хетарес в роли Пирелли, а также Майкл Грин и Джеймс Фелдер, которые разделили роль Тобиаса. .
В 2010 году пятьдесят членов Национального молодежного музыкального театра поставили спектакль в Village Underground в рамках празднования 80-летия Стивена Сондхейма в Лондоне. NYMT вывело спектакль под руководством Мартина Константина из обычного театрального помещения и поставило его в переоборудованном викторианском складе в Ист-Энде города . [53] Компания возобновила шоу в 2011 году для Международного фестиваля молодежного искусства в Театре Роуз в Кингстоне-апон-Темзе . [54]
В апреле 2011 года в Театре дю Шатле (Париж) открылась новая крупная постановка , которая впервые дала Сондхейму место на французской сцене с постановкой « Маленькой ночной музыки ». Режиссером выступил Ли Блейкли , хореография Лорены Рэнди и дизайн Тани Макаллин. В актерский состав вошли Род Гилфри , Франко Помпони (Суини Тодд) и Кэролайн О'Коннор (миссис Ловетт). [55]
Бостонская компания Lyric Stage провела спектакль в сентябре и октябре 2014 года, а художественный руководитель компании Спиро Велоудос поставил и руководил представлением. В актерский состав входили Кристофер Чу в роли Суини Тодда и Амелия Брум в роли миссис Ловетт. [56]
Франкоязычная мировая премьера спектакля состоялась в театре Décibel в Квебеке. Шоу, переведенное Жоэль Бонд и поставленное Луи Мореном, проходило с 28 октября по 8 ноября 2014 года в Капитолии Квебека . В актерский состав входят Рено Паради в роли Суини Тодда, Кэти Жюльен в роли миссис Ловетт, Жан Петитклерк в роли судьи Терпина, Сабрина Ферланд в роли нищенки, Пьер-Оливье Гронден в роли Энтони Хоупа, Андреан Буладье в роли Джоанны, Дэвид Ноэль в роли Тобиаса, Джонатан Ганьон в роли Бидл и Матье Самсон в роли Пирелли. [57]
Сондхейм предоставляет Landless Theater Company округа Колумбия разрешение на оркестровку « прог-металлической версии» Суини Тодда , первой рок-оркестровки партитуры. [58] Спектакль был показан в театре Warehouse Theater в округе Колумбия в августе 2014 года под руководством Мелиссы Боуман под музыкальным руководством Чарльза У. Джонсона и оркестровкой прог-метала группой The Fleet Street Collective (Эндрю Ллойд Боуман, Спенсер Блевинс, Чарльз Джонсон, Лэнс ЛаРю, Рэй). Шоу, Алекс Вальехо, Эндрю Сиддл). В актерский состав вошли солистки метал-группы Нина Осегеда ( «Звук грома ») в роли миссис Ловетт, Эндрю Ллойд Боуман («Даймонд Мертвый » ) в роли Суини Тодда, Роб Брэдли («Овен и Триллеркиллер») в роли Пирелли и Ирен Джерико (« Синдром Кассандры») . ) в роли Нищенки. Шоу получило три номинации на премию Хелен Хейс в 2015 году : лучший мюзикл, лучший режиссер мюзикла (Мелисса Боуман) и лучший музыкальный руководитель (Чарльз В. Джонсон). Адаптация прог-метала была возрождена Landless Theater в 2023 году, когда Осегеда, Боуман и Брэдли повторили свои роли, а также с участием Джейсона Генриха в роли судьи Терпина и Брэда Ван Грака в роли Бидла Бэмфорда. [60]
Осенью 2015 года Уэльская национальная опера и Центр тысячелетия Уэльса подготовили совместную постановку с Театром Западного Йоркшира и Королевской биржей Манчестера в рамках сезона WNO «Безумие». Режиссер Джеймс Брининг и художник Колин Ричмонд, постановка была поставлена в 1970/80-х годах и была показана в Кардиффе перед туром в Саутгемптон, Бристоль, Лландидно, Оксфорд, Ливерпуль, Бирмингем перед возвращением в Кардифф. Он был основан на предыдущих небольших постановках Брининга в фильмах «Данди Реп» в 2010 году, «Театр Западного Йоркшира» и «Королевская биржа в Манчестере» в 2013 году. В актерский состав входили Дэвид Арнспергер в роли Суини Тодда, Дженис Келли в роли миссис Ловетт и Джейми Мускато в роли Энтони.
Питер Тёрен и KickstArt поставили постановку в Театре-казино Питера Тёриена Монте в Йоханнесбурге, которая проходила с 10 октября по 13 декабря 2015 года, а затем была переведена в Театр на заливе в Кейптауне с 19 февраля по 9 апреля 2016 года. Режиссер: Стивен Стед, дизайн Грега Кинга, в постановке снимались Джонатан Роксмут (Суини Тодд), Харон Уильямс-Рос (миссис Ловетт), Майкл Ричард (судья Терпин), Жако ван Ренсбург (Тобиас), Энн Мари Клулоу (Нищая), Адам Пелковиц (Бидл Бэмфорд), Кэмерон Бота (Энтони), Санли Йосте (Йоханна), Германдт Гельденхейс (Адольфо Пирелли) и Уэсли Суэйн Лаудер (Йонас Фогг). [61]
В 2015 году постановка Викторианской оперы была представлена в Центре искусств Мельбурна . [62] Постановка новозеландской оперы была возобновлена в 2016 году с посещением Окленда , Веллингтона и Крайстчерча . [63]
В постановке снимались Тедди Таху Роудс в роли Суини Тодда, Антуанетта Холлоран в роли миссис Ловетт, Филип Роудс в роли судьи Терпина, Канен Брин в роли Бидла Бэмфорда (позже замененного Эндрю Гловером во время турне по Новой Зеландии), Дэвид Роджерс-Смит в роли Адольфо Пирелли (замененный Роберта Такера в Новой Зеландии), Росс Ханнафорд в роли Тобиаса Рэгга (заменен Джоэлом Грейнджером в Новой Зеландии), Блейк Боуден в роли Энтони Хоупа (заменил Джеймса Бенджамина Роджерса в Новой Зеландии), Амелия Берри в роли Джоанны, Димити Шепард в роли нищенки ( заменена Хелен Медлин в Новой Зеландии) и Джереми Климан в роли Джонаса Фогга. [64] [65]
Валтру продюсировал первую мексиканскую постановку Суини Тодда . Открыт 7 июля 2018 года на Форуме культуры Койоаканенсе с участием Лупиты Сандовал и Бето Торрес, а также Хосе Андреса Мохики, Марио Беллера, Эдуардо Ибарры, Алехандры Дезидерио, Сони Монрой, Даниэля Паэса и Адриана Мехиа.
В июне 2019 года, к 40-летию шоу, ограниченный тираж спектакля, представленного Life Like Company, был показан в Театре Ее Величества в Мельбурне и Театре Дарлинг-Харбор, ICC Сидней . В нем снимались Энтони Уорлоу в роли Суини Тодда, Джина Райли в роли миссис Ловетт, Дебра Бирн в роли нищенки, Майкл Фальзон в роли Адольфо Пирелли, Джонатан Хики в роли Тобиаса Рэгга и Дэниел Сумеги в роли судьи Терпина. [66]
Продюсированный Atlantis Theatrical Entertainment Group и режиссер Бобби Гарсиа под музыкальным руководством Джерарда Салонги , в нем снимались Джетт Панган в роли Суини Тодда, Леа Салонга в роли миссис Ловетт, Джеральд Сантос в роли Энтони Хоупа, Ньой Воланте в роли Адольфо Пирелли, Микки Брэдшоу-Воланте в роли Джоанна, Има Кастро в роли нищенки, Эндрю Фернандо в роли судьи Терпина, Луиджи Кесада в роли Тобиаса, Арман Феррер в роли Бидла и Дин Розен в роли Джонаса Фогга. Спектакль дебютировал в октябре в Театре Солэр . [67] [68]
Первой оперной труппой, представившей Суини Тодда , была Гранд-опера Хьюстона в постановке Хэла Принса, которая шла с 14 по 24 июня 1984 года, в общей сложности 10 спектаклей. Под руководством Джона ДеМейна в постановке использовались сценические дизайны Юджина Ли , дизайн костюмов Фрэнн Ли и дизайн освещения Кена Биллингтона . В актерский состав входили Тимоти Нолен в главной роли, Джойс Касл в роли миссис Ловетт, Крис Грюнендал в роли Энтони, Ли Меррилл в роли Джоанны, Уилл Рой в роли судьи Терпина и Барри Бусс в роли Бидла. [69]
В 1984 году спектакль был представлен Нью-Йоркской городской оперой . Хэл Принс воссоздал постановку, используя упрощенную декорацию второго национального тура. Он был хорошо принят, и билеты на большинство выступлений были распроданы. Его вернули ограниченным тиражом в 1986 и 2004 годах. Примечательно, что в постановке 2004 года снимались Марк Делаван и Элейн Пейдж . [70] Шоу также было представлено Opera North в 1998 году в Великобритании со Стивеном Пейджем и Беверли Кляйн в главных ролях, режиссер Дэвид Маквикар и дирижер Джеймс Холмс.
В начале 2000-х Суини Тодд получил признание оперных трупп в США, Канаде, Японии, Германии, Израиле , Испании, Нидерландах, Великобритании и Австралии. Брин Терфел , популярный валлийский бас-баритон , исполнила заглавную партию в Лирической опере Чикаго в 2002 году вместе с Джудит Кристиан, Дэвидом Кангелози, Тимоти Ноленом , Бонавентурой Боттоне , Селеной Шаффер и Натаном Ганном . Он был исполнен в Королевском оперном театре в Лондоне в рамках сезона Королевской оперы (декабрь 2003 г. - январь 2004 г.) с сэром Томасом Алленом в роли Тодда, Фелисити Палмер в роли миссис Ловетт и актерами второго плана, в которые входили Розалинд Плаурайт , Роберт Тир и Джонатан. Вейра в роли судьи Терпина. Финская национальная опера исполняла Суини Тодда в 1997–98 годах. Израильская национальная опера дважды исполняла Суини Тодда . Осенью 2004 года Исландская опера впервые в Исландии исполнила Суини Тодда . 12 сентября 2015 года Суини Тодд открылся в Опере Сан-Франциско с Брайаном Маллиганом в роли Тодда, Стефани Блайт в роли миссис Ловетт, Мэтью Гриллсом в роли Тобиаса, Хайди Стобер в роли Джоанны, Эллиотом Мадором в роли Энтони и Элизабет Футрал в роли Нищенки/Люси. .
«Реприза!» Концертная версия была исполнена в театре Ахмансон в Лос-Анджелесе 12–14 марта 1999 года с Келси Грэммер в роли Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Дэвисом Гейнсом в роли Энтони, Нилом Патриком Харрисом в роли Тобиаса, Мелиссой Манчестер в роли Нищенки, Роландом Русинеком. в роли Бидла, Дейл Кристиен в роли Джоанны и Кен Ховард в роли судьи Терпина.
13 февраля 2000 года в лондонском Королевском фестивальном зале состоялись два спектакля с Леном Кариу в роли Тодда, Джуди Кэй в роли миссис Ловетт и Дэвисом Гейнсом в роли Энтони. В июле 2007 года на той же площадке состоялся 4-дневный концерт с участием Брин Терфель , Марии Фридман , Дэниела Бойса и Филипа Кваста .
Режиссер Лонни Прайс руководил полупостановочной концертной постановкой «Суини Тодд на концерте» 4–6 мая 2000 года в Эйвери Фишер-холле в Линкольн-центре , Нью-Йорк, совместно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром . В актерский состав вошли Джордж Хирн (заменивший Брина Терфела в последнюю минуту ) в главной роли, а также Патти Лупоне (миссис Ловетт), Нил Патрик Харрис (Тобиас), Дэвис Гейнс (Энтони), Джон Алер , Пол Плишка , Хайди Грант. Мерфи (Джанна), Стэнфорд Олсен (Пирелли) и Одра Макдональд (Нищая/Люси). Этот концерт также проходил в Сан-Франциско с 19 по 21 июля 2001 года вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . К Хирну и Лупону снова присоединились Харрис, Гейнс, Алер и Олсен, а также новые участники Виктория Кларк , Лиза Вроман и Тимоти Нолен. Эта постановка была записана на пленку для PBS и транслировалась в 2001 году и получила премию Primetime Emmy Award за выдающуюся программу классической музыки и танцев . [71] Тот же спектакль был показан на фестивале Ravinia в Чикаго 24 августа 2001 года, с большей частью актерского состава с предыдущих концертов, за исключением Плишки и Кларка, которых заменили Шерил Милнс и Холлис Резник. [72]
В 2014 году Прайс руководил постановкой нового концерта, вернувшись в Эйвери Фишер-холл с Нью-Йоркским филармоническим оркестром 5–8 марта с Брин Терфел в роли Тодда, Эммой Томпсон в роли миссис Ловетт, Филипом Квастом в роли судьи Терпина, Джеффом Блюменкранцом в роли бидла. Кристиан Борле в роли Пирелли, Кайл Бренн в роли Тобиаса, Джей Армстронг Джонсон в роли Энтони, Эрин Макки в роли Джоанны [73], а также Одра Макдональд и Брионха Мари Пархэм в роли Нищенки. [74] Макдональд не была объявлена как «Нищая женщина»: она стала сюрпризом, ее имя было раскрыто только во время первого выступления. В субботних спектаклях Брионха Мари Пархэм играла роль Нищенки, а Макдональд играла ее в других спектаклях. Концерт снова был снят для трансляции на PBS в рамках их сериала «Прямой эфир из Линкольн-центра » [75] и впервые вышел в эфир 26 сентября 2014 года. Спектакль был номинирован на три премии Primetime Emmy Awards , одну из которых выиграла в номинации «Выдающаяся программа специального класса ». [76] Эта постановка была перенесена в лондонский театр «Колизей» для проведения 13 представлений с 30 марта по 12 апреля 2015 года. В актерский состав вошли оригинальные участники, такие как Терфель, Томпсон и Кваст, а также новые актеры, такие как Джон Оуэн-Джонс и Розали Крейг . [77]
21 декабря 2007 года вышла художественная экранизация «Суини Тодда» режиссёра Тима Бёртона по сценарию Джона Логана. В роли Тодда в нём играют Джонни Депп ( за свою игру Депп получил номинацию на « Оскар» и премию «Золотой глобус» ), Хелену Бонэм Картер в роли миссис Ловетт, Алан Рикман в роли судьи Терпина, Саша Барон Коэн в роли синьора Пирелли, Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли Энтони Хоупа, Лаура Мишель Келли в роли нищенки, Джейн Вайзенер в роли Джоанны, Эд Сандерс в роли Тобиаса и Тимоти Сполл в роли Бидла Бэмфорд. Фильм был хорошо принят критиками и любителями театра, а также получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм – мюзикл или комедию . [78]
Стивен Сондхейм считал, что «Суини Тодд» — это история о мести и о том, как она поглощает мстительного человека. Он заявил: «На самом деле шоу посвящено одержимости». [79] В отличие от большинства предыдущих представлений этой истории, мюзикл избегает упрощенного взгляда на дьявольские преступления. Вместо этого исследуются «эмоциональные и психологические глубины» персонажей, так что Суини Тодд понимается как жертва, так и преступник в «великой черной яме» человечества. [80]
Партитура Сондхейма — одна из самых сложных, ее оркестровки сделал его давний соратник Джонатан Туник . Его композиционный стиль , в значительной степени опирающийся на контрапункт и угловые гармонии, сравнивают с Морисом Равелем , Сергеем Прокофьевым и Бернаром Херрманном . Сондхейм также использует древнюю « Dies irae » в балладе, проходящей через всю партитуру, которая позже звучит в мелодической инверсии и в сопровождении «Epiphany». По словам Рэймонда Кнаппа, «большинство изменений сцен возвращают «Балладу о Суини Тодде», которая включает в себя как быстрые, так и медленные версии «Dies Irae»». [81] Он также во многом полагается на лейтмотив – в партитуре можно выделить как минимум двадцать различных лейтмотивов.
В зависимости от того, как и где представлен спектакль, его иногда считают оперой. [82] Сам Сондхейм назвал это произведение «черной опереттой», [83] и действительно, только около 20% спектакля произносится; остальное пропето. [84]
В своем эссе для альбома актеров 2005 года Джереми Сэмс считает наиболее уместным сравнить творчество Сондхайма с операми, которые аналогичным образом исследуют психику безумного убийцы или социального изгоя, такими как « Воццек » Альбана Берга (1925, по пьесе Георга Бюхнер ) и «Питер Граймс » Бенджамина Бриттена (1945). С другой стороны, его можно рассматривать как предшественник более поздней тенденции мюзиклов, основанных на темах ужасов, таких как « Магазинчик ужасов» (1982), «Призрак оперы» (1986), «Джекилл и Хайд» (1997) и «Танец» . of the Vampires (1997), в котором в качестве коммерческого ярлыка использовалось описание тенденции «грусик». Театральный критик и писатель Мартин Готфрид писал по этому поводу: «Делает ли такое количество пения оперу? Опера — это не просто вопрос всего, что поется. Существует оперный вид музыки, пения, постановки. Есть оперная публика. ", и есть оперная чувствительность. Есть оперные театры . У Суини Тодда время от времени бывают оперные моменты, но в его музыке в целом есть грудные ноты, гармоничный язык, мускулистость и грань бродвейского театра". [85]
Донал Хенахан написал в «Нью-Йорк Таймс» эссе о постановке Нью-Йоркской городской оперы 1984 года: «Проблема со Суини заключалась не в том, что оперные певцы были слабаками, неспособными наполнить звуком Государственный театр – мисс Элиас, которая ставила свою Городскую оперу. дебютировал, много лет пел в Метрополитен, гораздо большем зале. Другие голоса в актерском составе также были известны. Скорее, мне казалось, что попытка на самом деле спеть партитуру Сондхейма, которая в значительной степени опирается на драматическое парландо Партитура, достаточно эффективная по-своему, требовала от оперных певцов того, чего оперные певцы как класс производить не хотят». [86]
Оригинальная бродвейская яма состояла из оркестра из 26 человек. (Количество перкуссионистов может различаться в зависимости от шоу, хотя книга по перкуссии написана для двух исполнителей).
Альтернативная оркестровка доступна в Music Theater International для оркестра из 9 человек. Он был написан Джонатаном Туником для London Production 1993 года.
Оригинальный оркестратор Джонатан Туник переработал свою большую оркестровку для лондонского возрождения 1993 года, добавив аранжировкам партитуры более грязную и грубую текстуру.
Лондонское возрождение 2012: оркестр из 15 человек:
Оригинальная запись бродвейского актерского состава была выпущена RCA Red Seal в 1979 году. Она включала в себя «Джоханна» судьи и конкурс по выдергиванию зубов из первого акта, который был вырезан в превью. [87] Он был выбран Национальным реестром звукозаписи для сохранения в 2013 году. [88]
Выступление гастролирующей труппы 1980 года было записано перед публикой в 1981 году в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе во время первого национального турне, а дополнительная запись была сделана в пустом кинотеатре для специального телевизионного выпуска. Получившаяся программа была показана 12 сентября 1982 года на канале The Entertainment Channel. [20] Позже он был выпущен на VHS и DVD. [89]
2 июля 1994 года по BBC транслировалась возрожденная постановка Королевского национального театра с Денисом Куилли и Джулией Маккензи в главных ролях . [90] Постановка Opera North также транслировалась BBC 30 марта 1998 года, как и постановка Королевского оперного театра в 2003 году.
В 1995 году актерский состав «Барселоны» записал актерский альбом, исполненный на каталонском языке . Эту постановку также транслировали по испанскому телевидению.
Концерт в Нью-Йорке 2000 года был записан и выпущен в роскошном наборе из двух компакт-дисков. [91] Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу. [92]
В 2001 году тот же концерт прошел в Сан-Франциско с теми же солистами и небольшими изменениями в составе. Его также записали на видео и транслировали на канале PBS, а затем в 2001 году выпустили на VHS и DVD .
Также было записано возрождение Бродвея 2005 года. [94] Первоначально продюсеры планировали только однодисковую «основную» версию; однако вскоре они поняли, что записали больше музыки, чем могло поместиться на один диск, и вернуть исполнителей для перезаписи было финансово нецелесообразно. Были вырезаны следующие песни: «Wigmaker Sequence», «The Letter», «Parlor Songs», «City on Fire» и половина финальной части (которая включает «The Judge's Return»). [95] Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу. [96]
Лондонское возрождение 2012 года было записано и выпущено 2 апреля 2012 года в Великобритании [97] и 10 апреля 2012 года в США. [98]
Запись актерского состава возрождения Бродвея 2023 года была выпущена 8 сентября 2023 года. Это последовало за выпуском восьми синглов с записи, начиная с 8 мая того же года с "The Ballad of Sweeney Todd (Opening)". [99] Последний сингл «Боже, это хорошо!» был выпущен 7 сентября, всего за день до полного выпуска альбома. [100] Полный трек-лист альбома, слегка изменённый по сравнению с оригинальной записью актёров, был выпущен 21 августа . », «Wigmaker Sequence» (за исключением «The Letter»), «Parlor Songs (части 2 и 3)» и «Fogg's Asylum». Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу .
