stringtranslate.com

стиль Людовика XIV.

Версальский дворец (1661–1710)

Стиль Людовика XIV или Людовик Кваторз ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , -⁠ kə- , французский: [lwi katɔʁz] ⓘ ), также называемыйфранцузским классицизмом, — стиль архитектуры и декоративного искусства, призванный прославитькороля Людовика XIVи его правление. Ему присущи величие, гармония и размеренность. Он стал официальным стилем во время правления Людовика XIV (1643–1715), навязанным художникам недавно созданной Королевской академией живописи и скульптуры иКоролевской академией архитектуры. Архитектура). Он оказал важное влияние на архитектуру других европейских монархов, отФридриха ВеликогоПрусского доПетра ВеликогоРоссии. Основными архитекторами того периода былиФрансуа Мансар,Жюль Ардуэн Мансар,Роберт де Котт,Пьер Ле Мюэ,Клод ПерроиЛуи Ле Вау. Основные памятники включалиВерсальский дворец,Большой Трианонв Версале и ЦерковьИнвалидов(1675–1691).

Стиль Людовика XIV имел три периода. В первый период, который совпал с юностью короля (1643–1660) и регентством Анны Австрийской , архитектура и искусство находились под сильным влиянием более раннего стиля Людовика XIII и стиля барокко , импортированного из Италии. В ранний период зародился французский классицизм, особенно в ранних работах Франсуа Мансара , таких как Замок Мезон (1630–1651). Во второй период (1660–1690), при личном правлении короля, стиль архитектуры и декора стал более классическим, триумфальным и показным, что выразилось в строительстве Версальского замка сначала Луи Ле Вау , а затем Жюля . Ардуэн-Мансар . [1] До 1680 года мебель была массивной, украшенной обилием скульптуры и позолоты. В более поздний период, благодаря развитию ремесла маркетри , мебель украшалась разными цветами и разными породами дерева. Самым выдающимся создателем мебели позднего периода был Андре Шарль Буль . [2] Последний период стиля Людовика XIV, примерно с 1690 по 1715 год, называется переходным периодом; на него повлияли Ардуэн-Мансар и королевский организатор праздников и церемоний Жан Берен Старший . Новый стиль был легче по форме и отличался большей фантазией и свободой линий, отчасти благодаря использованию украшений из кованого железа и более широкому использованию арабесок , гротесков и кокиль, которые продолжились в стиле Людовика XV . [3]

Гражданская архитектура

Образцом гражданской архитектуры в начале правления был Во-ле-Виконт (1658 г.) Луи Ле Во , построенный для начальника финансов короля Николя Фуке и завершенный в 1658 году. Людовик XIV обвинил Фуке в краже, заключил его в тюрьму, и забрал здание себе. На дизайн сильно повлиял классицизм Франсуа Мансара . Он сочетал в себе фасад, в котором доминируют и рифмуются колоссальные классические колонны под куполом, заимствованные из архитектуры итальянского барокко , а также ряд оригинальных особенностей, таких как полукруглый салон, выходящий на огромный французский формальный сад, созданный Андре Ле Нотром. . [4]

Основываясь на успехе Во ле Виконт, Людовик XIV выбрал Ле Вау для строительства огромного нового дворца в Версале, чтобы дополнить меньший дворец, преобразованный из охотничьего домика Людовиком XIII. Постепенно, на протяжении десятилетий, это произведение стало шедевром стиля Людовика XIV. После смерти Ле Вау в 1680 году Жюль Ардуэн-Мансар взял на себя проект Версаля; он отошел от живописных выступов и купола и сделал более сдержанный и однообразный фасад из колонн с плоской крышей, увенчанной балюстрадой и рядом колонн (1681). Он использовал тот же стиль, чтобы гармонизировать другие новые здания, которые он создал в Версале, включая Оранжерею и Конюшни. Ардуэн-Мансар построил Большой Трианон (завершен в 1687 году), одноэтажное королевское убежище с арочными окнами, чередующимися с парами колонн, а также плоской крышей и балюстрадой.

Еще одним крупным новым проектом, предпринятым Людовиком, было строительство нового фасада восточной стороны Лувра . В 1665 году Людовик пригласил самого известного скульптора-архитектора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини представить проект, но в 1667 году отклонил его в пользу более сдержанной и классической колоннады , спроектированной комитетом из трех человек, в который входили Луи Ле Вау, Шарль Лебрен и Клод Перро .

Религиозная архитектура

В ранний период своего правления Людовик начал строительство церкви Валь-де-Грас (1645–1710), часовни больницы Валь-де-Грас. Над дизайном последовательно работали Мансар , Жак Лемерсье и Пьер Ле Мюэ , прежде чем его завершил Габриэль Ледюк. Его живописный трехсторонний фасад, перистиль, отдельные колонны, статуи и тонди делают эту церковь самой итальянской и барочной из всех парижских церквей. Он послужил прообразом для более поздних куполов Дома Инвалидов и Пантеона . [5]

Следующей крупной церковью, построенной при Людовике XIV, была церковь Инвалидов (1680–1706). Неф церкви, построенный Либералем Брюаном , был сравним с нефом других церквей того периода, с ионическими пилястрами и глубокими сводами, а интерьер напоминал стиль высокого барокко. Купол Ардуэна-Мансара был более революционным, поскольку располагался на конструкции в форме греческого креста . В конструкции использовались наложенные друг на друга ордера колонн в классическом стиле, но купол достигал большей высоты за счет опирания на двойной тамбур или барабан, а фасад и сам купол были богато украшены скульптурами, выступами в нишах и орнаментами из позолоченной бронзы. чередующиеся с нервами или ребрами купола. [5]

Лучшим церковным интерьером позднего периода Людовика XIV является часовня Версальского замка , созданная между 1697 и 1710 годами Ардуэном -Мансаром и его преемником на посту придворного архитектора Робером де Коттом . Декор был тщательно сдержан, со светлыми тонами и скульптурными деталями с легким рельефом на колоннах. Интерьер часовни открылся и облегчился за счет использования классических колонн, расположенных на трибуне на один уровень выше первого этажа, чтобы выдерживать вес сводчатого потолка. [5]

Большой стиль: Париж

Хотя позже Людовика XIV обвинили в игнорировании Парижа, во время его правления было реализовано несколько масштабных архитектурных проектов, которые открыли пространство и украсили центр города. Идея монументальных городских площадей, окруженных единой архитектурой, зародилась в Италии, как и многие архитектурные идеи периода барокко. Первой такой площадью в Париже была Королевская площадь (ныне площадь Вогезов ), начатая французским Генрихом IV и завершенная позже конной статуей Людовика XIII; затем площадь Дофина на острове Сите , рядом с которой стояла конная статуя Генриха IV. Первоначальными грандиозными парижскими проектами Людовика XIV были новые фасады Лувра, особенно колоннады, обращенные на восток. Это были витрины нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень площадей Генриха IV были заменены монументальными колоннами в Большом стиле, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены между собой и построены на одной высоте, в одном стиле. На первом этаже была крытая галерея для пешеходов. [6]

Первым таким комплексом зданий, построенным при Людовике XIV, был Колледж четырех наций (ныне Институт Франции ) (1662–1668), обращенный к Лувру. Он был спроектирован Луи Ле Вау и Франсуа д'Орбе и объединил в себе новый колледж, подаренный Мазарини, часовню и библиотеку кардинала Мазарини . (Позже, как Институт Франции, он станет штаб-квартирой академий, основанных королем.) Отель Royal des Invalides – комплекс для ветеранов войны, состоящий из жилых домов, больницы и часовни – был построен Либералем Брюаном. и Жюль Ардуэн-Мансар (1671–1679). Затем Людовик XIV поручил Мансару построить отдельную частную королевскую часовню с поразительным куполом, Église du Dôme , которая была добавлена ​​для завершения комплекса в 1708 году.

Следующим крупным проектом стала площадь Победы (1684–1697), комплекс из семи больших зданий, разделенных на три сегмента вокруг круглой площади, со стоящей статуей Людовика XIV (позже замененной конной статуей), запланированной для центральная часть. Его построил предприимчивый предприниматель и придворный дворянин Жан-Батист Предо в сотрудничестве с архитектором Жюлем Арудэн-Мансаром. Последний городской проект стал самым известным — Вандомская площадь , также созданная Аруэном-Мансаром в период с 1699 по 1702 год. Его центральным элементом была конная статуя Людовика XIV (позже замененная статуей Наполеона на вершине Вандомской колонны). Еще одно нововведение: этот проект частично финансировался за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, придающими площадям особую гармонию. [7]

Дизайн интерьера

В стиле раннего Людовика XIV основными характеристиками декора были богатство материалов и стремление добиться монументального эффекта. В качестве материалов использовался мрамор, часто сочетающийся с разноцветными камнями, бронзой, картинами и зеркалами. Они были вставлены в чрезвычайно каркас [ требуется дальнейшее объяснение ] из колонн, пилястр и ниш, которые простирались вверх по стенам и потолку. Двери были окружены медальонами, фронтонами и барельефами. Камины были меньше, чем в эпоху Людовика XIII, но более богато украшены, с мраморной полкой, на которой стояли вазы, под резной рамой с картиной или зеркалами, и все это было окружено толстой каймой из резных листьев или цветов.

Декоративные элементы на стенах в стиле раннего Людовика XIV обычно предназначались для прославления военных успехов, величия и культурных достижений короля. На них часто присутствовали военные трофеи со шлемами, дубовыми листьями, символизирующими победу, и множеством оружия, обычно сделанного из скользящей бронзы или резного дерева, рельефно окруженного мрамором. Другие декоративные элементы прославляли лично короля: голову короля часто изображали в виде бога солнца Аполлона , окруженного пальмовыми листьями или позолоченными лучами света. Орел обычно представлял Юпитер . Другие декоративные детали включали позолоченные цифры, королевские жезлы и короны.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678–1684) был вершиной раннего стиля Людовика XIV. Разработанный Шарлем Ле Брюном , он сочетал в себе богатство материалов (мрамора, золота и бронзы), отражающихся в зеркалах.

В конце периода Людовика XIV, после 1690 года, стали появляться новые элементы, менее милитаристские и более фантастические; особенно морские ракушки, окруженные сложными извилистыми линиями и изгибами; и экзотические узоры, включая арабески и китайскую одежду . [8]

Мебель

В первый период правления Людовика XIV мебель соответствовала предыдущему стилю Людовика XIII, была массивной, обильно украшенной скульптурой и позолотой. После 1680 года, во многом благодаря дизайнеру мебели Андре Шарлю Булю , появился более оригинальный и нежный стиль, иногда известный как работа Буля . Он был основан на инкрустации из черного дерева и других редких пород дерева - технике, впервые использованной во Флоренции в 15 веке, которая была усовершенствована и развита Булем и другими людьми, работавшими на Людовика XIV. Мебель была инкрустирована пластинками из черного, медного и экзотического дерева разных цветов. [9]

Появились новые и зачастую долговечные виды мебели; комод с двумя-четырьмя ящиками заменил старый сундук или сундук. Появилось канапе , или диван, в виде комбинации двух или трёх кресел. Появились новые виды кресел, в том числе fauteuil en исповедалье или «исповедальное кресло», у которого были мягкие подушки по обе стороны спинки стула. Консольный стол также впервые появился; он был разработан для размещения у стены. Еще одним новым типом мебели был стол à gibier — стол с мраморной столешницей для хранения посуды. Появились ранние разновидности письменного стола; Центральная секция стола Мазарини была отодвинута назад и располагалась между двумя колоннами ящиков, по четыре ножки на каждой колонне. [10]

Керамика

Примерно после 1650 года Неверский фаянс ( фаянс с оловянной глазурью ), который долгое время производил изделия в стиле итальянской майолики историато , принял новый стиль французского двора, заимствуя металлообработку и другие виды декоративного искусства и используя гравюры нового поколения придворных художников. такие как Симон Вуэ и Шарль Лебрен за изображения, которые также были окрашены во многие цвета. Эти предметы часто были чрезвычайно большими и богато украшенными и, за исключением садовых ваз и холодильников для вина, несомненно, были скорее декоративными, чем практичными. [11]

В 1663 году Кольбер, недавно назначенный министром финансов Людовика XIV , отметил, что другой ведущий центр французского фаянса, Руанский фаянс , следует защищать и поощрять, посылал проекты и получал заказы от короля. [12] Около 1670 года семья Потера из Руана получила часть крупных и престижных заказов на фарфоровый Трианон Людовика XIV , небольшой дворец, стены которого были в основном покрыты расписной плиткой, на самом деле фаянсовой, а не фарфоровой , который был снесен. вскоре после этого. Невер и другие центры разделили эти заказы, а другие - на крупное оборудование и украшения для других дворцов Людовика. Садовые вазы Невера синего и белого цветов широко использовались в садах Версальского замка. [13]

Французская фаянсовая промышленность получила еще один огромный импульс, когда в конце правления Людовика в 1709 году король оказал давление на богатых, чтобы они пожертвовали свою серебряную тарелку, бывшую ранее тем, чем они обычно обедали, в его казну, чтобы помочь оплатить его войны. Произошло «ночное безумие», когда элита бросилась за заменой фаянсу лучшего качества. [14]

Во время правления также появился самый ранний французский фарфор в Руане , хотя производство было в крошечных масштабах; Считается, что сохранились только девять небольших частей. [15] Следующая фабрика, фарфор Сен-Клу , возможно, начиная с 1695 года, была более успешной, [16] хотя только в следующем правлении французский фарфор стал производиться в больших количествах.

Рисование

В первой половине правления французские художники находились под сильным влиянием итальянцев, особенно Караваджо . Среди известных французских художников были Николя Пуссен , живший в Риме; Клод Лоррен , специализировавшийся на пейзажах и большую часть своей карьеры проведший в Риме; Луи Ленен , который вместе со своими братьями делал преимущественно жанровые произведения; Эсташ Ле Сюёр и Шарль Ле Брен , которые учились у Пуссена в Риме и находились под его влиянием.

После смерти в 1661 году кардинала Мазарини , премьер-министра короля, Людовик решил взять на себя личную ответственность за все аспекты правления, включая искусство. Его главным советником по искусству был Жан Кольбер (1619–1683), который также был его министром финансов. В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевские мебельные мастерские, изготавливавшие самые разнообразные предметы роскоши, и добавил к ним мастерские по изготовлению гобеленов . В то же время при содействии Лебрена Кольбер взял на себя руководство Королевской академией живописи и скульптуры , основанной кардиналом Мазарини. Кольбер также играл доминирующую роль в архитектуре, получив в 1664 году титул суперинтенданта зданий. В 1666 году была основана Французская академия в Риме , чтобы воспользоваться положением Рима как ведущего художественного центра Европы и обеспечить поток хорошо обученные художники. Лебрен стал деканом французских художников при Людовике XIV, занимаясь архитектурными проектами и дизайном интерьеров. Его известные декоративные работы включали потолок Зеркального зала Версальского дворца. [18]

Среди крупнейших художников позднего правления Людовика XIV был Гиацинт Риго (1659–1743), который приехал в Париж в 1681 году и привлек внимание Лебрена. Лебрен ориентировал его на портретную живопись, и в 1701 году он создал знаменитый портрет Людовика XIV, окруженный всеми атрибутами власти, от короны на столе до красных каблуков туфель. Вскоре у Риго появилась сложная мастерская по созданию портретов знати; он нанял специализированных художников для создания костюмов и драпировок, а других - для рисования фона, от полей сражений до садов и салонов, в то время как он сосредоточился на композиции, цветах и ​​особенно лицах. [18]

Жорж де Латур (1593–1652) был еще одной важной фигурой в стиле Людовика XIV; ему был присвоен титул, назван придворным художником короля, и он получил высокие гонорары за свои портреты, хотя он редко когда-либо приезжал в Париж, предпочитая работать в своем родном городе Люневиль . Его картины с их необычными световыми и темными эффектами были необычайно мрачны, фигуры, едва различимые в темноте, освещенные светом факелов, вызывали раздумье и жалость. Помимо религиозных сцен, он создавал жанровые картины, в том числе знаменитый «Тришер » или карточный обман, изображающий молодого дворянина, которого обманывают в карты, в то время как другие пассивно наблюдают за ним. Писатель, а затем министр культуры Франции Андре Мальро писал в 1951 году: «Ни один другой художник, даже Рембрандт, никогда не предлагал такого обширного и загадочного молчания. Ла Тур — единственный интерпретатор безмятежного аспекта теней». [19]

В последние годы жизни Людовик XIV снова изменился под влиянием его морганической жены мадам де Ментенон в сторону более религиозных и медитативных тем. Он приказал убрать все картины в своей отдельной комнате и заменить их одним полотном: за Святым Себастьяном ухаживала Святая Ирина (ок. 1649 г.) Жоржа де Ла Тура. [20]

Скульптура

Самым влиятельным скульптором того периода был итальянец Джан Лоренцо Бернини , чьи работы в Риме вдохновляли скульпторов всей Европы. Он побывал во Франции; его предложение о новом фасаде Лувра было отклонено королем, который хотел иметь более специфически французский стиль, но Бернини действительно сделал бюст Людовика XIV в 1665 году, которым во Франции очень восхищались и которому подражали.

Одним из самых выдающихся скульпторов при Людовике XIV был Антуан Койсевокс (произносится «квазево») (1640–1720) из Лиона. Он изучал скульптуру у Луи Лерамбера и копировал в мраморе древнеримские произведения, в том числе Венеру Медичи . В 1776 году его бюст официального художника короля Шарля Лебрена позволил ему поступить в Королевскую академию живописи и скульптуры. Вскоре он начал создавать монументальные скульптуры для сопровождения новых зданий, построенных Людовиком XIV; он сделал Карла Великого для королевской часовни в Доме Инвалидов , а затем большое количество статуй для нового парка в Версале, а затем и в замке Марли . Первоначально он сделал уличные статуи из устойчивой к атмосферным воздействиям штукатурки, а затем заменил их мраморными работами, когда они были закончены в 1705 году. Его работа Нептуна из Марли сейчас находится в Лувре, а его статуи Пана, Флоры и Дриады сейчас находятся. в саду Тюильри . Его статуя Королевской славы верхом на Пегасе изначально была сделана для замка Марли. После революции его перенесли в сад Тюильри, а сейчас он находится внутри Лувра. Он также создал серию высоко оцененных портретных скульптур ведущих государственных деятелей и художников того времени; Людовик XIV в Версале, Кольбер (за его могилу в церкви Сен-Эсташ ; кардинал Мазарини в Коллеже четырех наций (ныне Институт Франции) в Париже; драматург Жан Расин ; архитектор Вобан и дизайнер садов Андре Ле Нотр [21 ]

Жак Саразен был еще одним известным скульптором, работавшим над проектами Людовика XIV. Он выполнил множество статуй и украшений для Версальского дворца, а также кариатиды для восточного фасада Павильона часов Лувра, обращенного к Кур Карре , которые были основаны как на изучении оригинальных греческих моделей, так и на творчество Микеланджело .

Другим известным скульптором стиля Людовика XV был Пьер Поль Пюже (1620–1694), скульптор, художник, инженер и архитектор. Он родился в Марселе и первым лепил украшения для строящихся кораблей. Затем он отправился в Италию, где работал подмастерьем над потолками в стиле барокко в Палаццо Барберини и Палаццо Питти . Он путешествовал между Италией и Францией, рисовал, лепил и резал по дереву. Он сделал свою знаменитую статую кариатид для мэрии Тулона в 1665–1667 годах, затем был нанят Николя Фуке для изготовления статуи Геркулеса для его замка в Во-ле-Виконт . Он продолжал жить на юге Франции, создавая известные статуи Милона Кротонского, Персея и Андромеды (ныне находящиеся в Лувре). [22]

Гобелены

В 1662 году Жан Батист Кольбер приобрел гобеленовую мастерскую семьи фламандских ремесленников и преобразовал ее в королевскую мастерскую по изготовлению мебели и гобеленов под названием Гобелен Гобелен . Кольбер передал мастерскую под руководство королевского придворного художника Шарля Ле Брюна , который занимал эту должность с 1663 по 1690 год. Мастерская тесно сотрудничала с крупнейшими придворными художниками, создававшими рисунки. После 1697 года предприятие было реорганизовано и полностью перешло на производство гобеленов для короля. [23]

Темы и стили гобеленов во многом были схожи с темами картин того периода, прославляющими величие короля и триумфальные сцены военных побед, мифологические и пасторальные сцены. Хотя сначала они производились только для короля и знати, вскоре фабрика начала экспортировать свою продукцию в другие дворы Европы.

Королевская мануфактура гобеленов имела конкуренцию со стороны двух частных предприятий, мануфактуры Бове и гобеленовой мастерской Обюссона, которые производили произведения в том же стиле, но с малой основой и несколько меньшим качеством. Жан Берен Старший , королевский рисовальщик и дизайнер короля, создал для Обюссона серию гротескных ковров. Эти гобелены иногда прославляли современные темы, например, работа, созданная Обюссоном. Гобелен конца 17 - начала 18 века, выполненный мануфактурой Бове, изображающий китайских астрономов в древней Пекинской обсерватории с использованием новых, более точных инструментов, принесенных им европейцами (иезуитами), которые были установлен в 1644 году.

Дизайн и зрелище

В первые годы правления короля самой важной публичной королевской церемонией была карусель — серия упражнений и игр на лошадях. Эти мероприятия были призваны заменить турнир, который был запрещен после 1559 года, когда король Генрих II погиб в результате несчастного случая на рыцарском турнире. В новой, менее опасной версии всадникам обычно приходилось пропускать копье сквозь внутреннюю часть ринга или наносить удары по манекенам головами Медузы, мавров и турок. 5–6 июня 1662 года состоялась грандиозная карусель в честь рождения дофина, сына Людовика XIV. Оно проводилось на площади, отделяющей Лувр от дворца Тюильри, которая впоследствии стала называться площадью Карусель . [24]

Поводом для торжества стал и торжественный въезд короля в Париж. Возвращение Людовика XIV и королевы Марии-Терезы в Париж после его коронации в 1660 году было отмечено грандиозным событием на ярмарочной площади у ворот города, где для новых монархов были построены большие троны. После церемонии это место стало называться Площадью Трон , или Тронным местом, пока в 1880 году оно не стало Площадью Нации .

В королевском доме Людовика XIV существовал офис под названием Menus-Plaisirs du Roi , который отвечал за оформление королевских церемоний и зрелищ, включая балеты, маски, иллюминации, фейерверки, театральные представления и другие развлечения. Эту должность с 1674 по 1711 год занимал Жан Берен Старший (1640–1711). Он также был дизайнером королевской спальни и кабинетов и оказал огромное влияние на то, что стало известно как стиль Людовика XIV; его студия располагалась в Большой галерее Лувра вместе с мастерской королевского дизайнера мебели Андре Шарля Буля . Ему принадлежит особая ответственность за внедрение во французский дизайн интерьера модифицированной версии гротескного стиля орнамента, первоначально созданного в Италии Рафаэлем. Гротескную стелу он использовал не только на настенных панно, но и на гобеленах, изготовленных гобеленовыми мастерскими Обюссона . Его многочисленные другие проекты включали богато украшенный дизайн транца военного корабля Soleil Royal (1670 г.), названного в честь короля. [26]

Помимо внутреннего оформления, он оформил костюмы и декорации для королевских театров, в том числе для оперы « Амадис» Жана -Батиста Люлли , исполненной в театре Пале-Рояль (1684), и для оперы-балета «Сезоны» преемника Люлли. , Паскаль Коласс , 1695 год. [27]

Сад по-французски

Одной из самых устойчивых и популярных форм стиля Людовика XIV является jardin à la française или французский формальный сад , стиль, основанный на симметрии и принципе наведения порядка в природе. Самый известный пример — Версальские сады, спроектированные Андре Ле Нотром , которые вдохновили на создание копий по всей Европе. Первым важным садом во французском стиле был замок Во-ле-Виконт , созданный для Николя Фуке , управляющего финансами Людовика XIV, начиная с 1656 года. Фуке поручил Луи Ле Во спроектировать замок, а Шарлю Ле Бруну — спроектировать статуи. для сада и Андре Ленотра для создания садов. Впервые сад и замок были идеально интегрированы. Грандиозная перспектива высотой 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Геркулеса Фарнезе; пространство было заполнено партерами вечнозеленых кустарников с орнаментальными узорами, окаймленными цветным песком, а аллеи были через равные промежутки украшены статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными топиариями . «Симметрия, достигнутая в Во, достигла степени совершенства и единства, с которой редко можно сравниться в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует власть и успех». [28]

Сады Версаля, созданные Андре Ленотром между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением французского формального сада. Это были самые большие сады в Европе, их площадь составляла 15 000 гектаров, и они были расположены по оси восток-запад, следуя за движением солнца: солнце всходило над Двором Чести, освещало Мраморный двор, пересекало Замок и осветил спальню короля и расположился в конце Большого канала, отражаясь в зеркалах Зеркального зала . [29] В отличие от величественных перспектив, доходящих до горизонта, сад был полон сюрпризов: фонтаны, небольшие сады, наполненные скульптурами, которые обеспечивали более человеческий масштаб и интимность пространства. Центральным символом сада было солнце; эмблема Людовика XIV , иллюстрированная статуей Аполлона в центральном фонтане сада . «Виды и перспективы во дворец и из него продолжались до бесконечности. Король правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над своими территориями, но и над двором и своими подданными». [30]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дюшер, Роберт, Характеристика стилей (1988), стр. 120
  2. ^ Renault и Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot, Paris (на французском языке), стр. 54–55.
  3. ^ Дючер 1988, с. 120.
  4. ^ Дючер 1988, с. 122.
  5. ^ abc Ducher 1988, с. 124.
  6. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38–39.
  7. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38–39.
  8. ^ Дючер 1988, стр. 126–129.
  9. ^ Renault и Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 59
  10. ^ Renault и Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 59
  11. ^ Макнаб, 20–21; Луна; Виктория и Альберта, Невер- Жардиньер
  12. ^ Поттье, 12 лет.
  13. ^ Луна; Макнаб, 22 года
  14. ^ Луна; Макнаб, 30 лет
  15. ^ Мангер и Салливан, 135–137.
  16. ^ Мангер и Салливан, 138–142.
  17. ^ Мангер и Салливан, 135–137.
  18. ^ ab Bauer & Prater 2016, стр. 16.
  19. ^ цитируется в Bauer and Prater, Baroque (2016), p. 86.
  20. ^ Бауэр и Пратер 2016, с. 86.
  21. ^ "Койсевокс, Шарль Антуан". Чисхолм, Хью (ред., 1911). Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911. стр. 355–56.
  22. ^ «Пьюджет, Пьер». Чисхолм, Хью (ред., 1911). Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911. с. 637
  23. ^ «Гобелен». Чисхолм, Хью (ред., 1911). Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911. с. 165
  24. ^ Фиерро 1996, с. 754.
  25. ^ Исторический словарь Парижа, 2013, с. 272.
  26. ^ "Берен, Жан". Чисхолм, Хью (ред.). Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911.
  27. ^ "Берен, Жан". Чисхолм, Хью (ред.). Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911.
  28. ^ Прево, Histoire des jardins , с. 146
  29. ^ Прево, Histoire des jardins , с. 152
  30. ^ Люсия Импеллузо, Жардины, картофельщики и лабиринты , с. 64.

Рекомендации