Валлийская национальная опера ( WNO ) ( валл . Opera Cenedlaethol Cymru ) — оперная компания, базирующаяся в Кардиффе , Уэльс. WNO дала свои первые выступления в 1946 году. Компания начинала как преимущественно любительский коллектив и трансформировалась в полностью профессиональный ансамбль к 1973 году. В первые годы своего существования компания давала один недельный ежегодный сезон в Кардиффе, постепенно расширяя свое расписание, чтобы стать круглогодичной оперой, со своим собственным оплачиваемым хором и оркестром. The New York Times описала ее как «один из лучших оперных ансамблей в Европе». [1]
Большую часть своего существования компания не имела постоянной базы в Кардиффе, но в 2004 году она переехала в новый Wales Millennium Centre , Cardiff Bay . Компания гастролирует по стране и за рубежом, давая более 120 представлений в год, с репертуаром из восьми опер каждый год, для общей аудитории более 150 000 человек. Ее наиболее частыми площадками, помимо Кардиффа, являются Лландидно в Уэльсе и Бристоль , Бирмингем, Ливерпуль , Милтон-Кинс , Оксфорд , Плимут и Саутгемптон в Англии.
Среди певцов, которые были связаны с компанией, были Герайнт Эванс , Томас Аллен , Энн Эванс и Брин Терфель . Среди приглашенных артистов из других стран были Джоан Хаммонд , Тито Гобби и Элизабет Сёдерстрём . Среди дирижеров были сэр Чарльз Маккеррас , Реджинальд Гудолл , Джеймс Левин и Пьер Булез . С 2019 года компанию возглавляет Эйдан Ланг в качестве генерального директора.
Хоровое пение становилось все более популярным в Уэльсе 19-го века, в основном из-за подъема айстедвода как символа его культуры. [2] Первая Уэльская национальная оперная компания была основана в 1890 году. Местная газета отметила, что примечательно, что «раса людей, для которых вокальная музыка является главенствующей страстью, не должна была поколения назад основать постоянную национальную оперу». [3] Компания давала представления опер валлийского композитора Джозефа Парри в Кардиффе и на гастролях в Уэльсе. Компания, в основном любительская с несколькими профессиональными приглашенными певцами с лондонской сцены, дала многочисленные представления Blodwen и Arienwen Парри , написанных в 1878 и 1890 годах соответственно. [3] Планировалось американское турне, но компания закрылась, и последняя опера Парри, The Maid of Cefn Ydfa , была представлена в Кардиффе оперной компанией Moody-Manners в 1902 году. [4]
Общество оперы «Кардифф Гранд» существовало с 1924 по 1934 год. [5] Оно ежегодно представляло недельные сезоны популярных опер, включая «Фауст» , «Кармен» и «Трубадур» , и, как и его предшественник, было в основном любительским коллективом с профессиональными приглашенными солистами. [6] Помимо постановок этих двух предприятий, опера в Уэльсе в конце 19-го и начале 20-го веков в основном представлялась приезжими труппами из Англии. [5]
В 1930-х годах Идлоус Оуэн , преподаватель пения и дирижер, руководил любительским хором Lyrian Singers, базирующимся в Кардиффе. В ноябре 1941 года вместе с Джоном Морганом — бывшим баритоном Карла Розы — и невестой Моргана Хеленой Хьюз Браун Оуэн согласился основать Lyrian Grand Opera Company, с Брауном в качестве секретаря, а Оуэном в качестве дирижера и генерального менеджера. [7] Они обнародовали свой план и провели общее собрание потенциальных сторонников в декабре 1943 года; на этом собрании название предлагаемой организации было изменено на «Welsh National Opera Company». [8] К январю 1944 года планы были достаточно продвинуты, чтобы провести первые репетиции компании. Оуэн нанял местного бизнесмена, У. Х. (Билла) Смита (1894–1968), который согласился работать в качестве управляющего бизнесом. [9] Поначалу Смит сомневался в перспективах компании, но затем стал ее главным влиятельным лицом, ведущим сборщиком средств и председателем на протяжении двадцати лет с 1948 года. [10] [n 1]
Новая компания дебютировала в Театре принца Уэльского в Кардиффе 15 апреля 1946 года с двойной программой Cavalleria rusticana и Pagliacci . Оркестр был профессиональным, в основном из участников BBC Welsh Orchestra ; все певцы были любителями, за исключением Тюдора Дэвиса , тенора, хорошо известного в Ковент-Гардене и Сэдлерс-Уэллсе , который пел Канио в Pagliacci . [12] В течение недельного сезона новая компания также поставила Faust с Дэвисом в главной роли. [13] Хотя его карьера приближалась к концу, он имел значительную кассовую привлекательность, и компания играла при полных залах. [12] Тем не менее, расходы на профессиональный оркестр и аренду костюмов и декораций перевесили кассовые сборы, и сезон принес небольшие убытки. Финансы оставались повторяющейся проблемой в последующие десятилетия. [14]
Декорации представляли собой выцветшие поделки, за плечами которых годы любительской работы, были один или два опытных приглашенных солиста... и большинство из них были местными любителями, чопорными актерами, иногда с перегруженными вокальными данными, в нелепых костюмах, но почти все они излучали первобытную сущность оперного наслаждения, страсть к пению и к пению.
The Times о первых годах существования Уэльской национальной оперы. [15]
Хотя Оуэн был дирижером постановок Cavalliera Rusticana и оставался музыкальным руководителем компании до 1952 года, его здоровье было слабым, и он не дирижировал ни одной другой постановкой компании. [16] Его коллега, хормейстер Айвор Джон, отвечал за постановки Pagliacci и Faust в первом сезоне . [17]
В 1948 году организация была зарегистрирована как общество с ограниченной ответственностью , а сезон в Кардиффе был продлен с одной недели до двух. [18] В следующем году компания дала свои первые выступления в Суонси . К этому времени в хоре было 120 исполнителей. [18]
Первые несколько сезонов труппы не привлекли особого внимания британского музыкального сообщества, но к началу 1950-х годов лондонские газеты начали обращать на них внимание. Picture Post назвал хор WNO лучшим в Британии. [19] The Times также похвалила хор: «Он обладает плотностью, легкостью, ритмической точностью и, что самое приятное, неослабевающей и непосредственной свежестью». [20] К этому времени труппа расширила свой репертуар, включив в него «Кармен» , «Травиату» , «Мадам Баттерфляй » , «Сказки Гофмана» , «Проданную невесту» и «Летучую мышь» . [20] The Times прокомментировала, что Смит, Оуэн и их коллеги «творили историю Уэльса. Оковы пуританства, которые удерживали эту страну от формы искусства, идеально подходящей для ее национальных талантов и пристрастий (ибо театральность и переодевание так же естественны для валлийцев, как и пение), были сломаны навсегда». [20]
В 1952 году компания перенесла свою площадку в Кардиффе в павильон Софийских садов (построенный для Фестиваля Британии ), с Борнмутским муниципальным оркестром в качестве оркестра компании, заменив предыдущий специальный ансамбль. [18] Павильон был акустически посредственным и в нем не было оркестровой ямы; [21] два года спустя компания снова переехала, в Новый театр , где она играла сезоны в Кардиффе в течение следующих пятидесяти лет. [22] Сезон 1952 года привлек особый интерес, потому что он включал то, что тогда было редкостью: «Набукко » Верди . [21] Компания заслужила репутацию, поставив редко публиковавшиеся произведения Верди, в том числе «Сицилийскую вечерню», поставленную в том же году, [23] «Ломбарди» в 1956 году, [24] и «Битву при Леньяно» под сокращенным названием «Битва » в 1960 году. [25] « Набукко» 1952 года стал первой постановкой WNO, для которой костюмы и декорации были специально разработаны (Патриком Робертсоном), а не наняты. [26]
В 1953 году компания поставила свою первую работу валлийского композитора: «Менна» Арвела Хьюза . [26] Дирижировал композитор, а главные партии исполнили две профессиональные приглашенные звезды, Ричард Льюис и Элси Морисон . [27] В том же году состоялись первые выступления WNO за пределами Уэльса: в апреле они играли неделю в Борнмуте , [28] а в октябре — неделю в Манчестере . Газета Manchester Guardian сочла солистов первоклассными, а вот хор разочаровал как в «Набукко» , так и в «Трубадуре» . [29] Обозреватель в The Musical Times прокомментировал потенциальные трудности в формировании полностью любительского хора для выступлений, выходящих за рамки ежедневных поездок по работе. [28] К моменту первого лондонского сезона компании — недели в Сэдлерс-Уэллс в 1955 году — хор был оценен как «живой и захватывающий» ( The Musical Times ), «яркий» и «трогательный» ( The Times ) и «радостный» ( The Manchester Guardian ). [30] Второй сезон в Сэдлерс-Уэллс летом 1956 года включал постановки «Набукко», «I Lombardi» и «Лоэнгрин», получившие восторженные отзывы. Кеннет Лавленд из South Wales Argus [31] написал восторженную статью под своей подписью «Stroller»: «Сегодня вечером среди рабочих улиц Энджела, Ислингтона, мне посчастливилось стать свидетелем того, как группа мужчин и женщин делает для Уэльса больше, чем все ваши звучащие арфы... или политики, колотящие по бочкам». [32]
К середине 1950-х годов профессиональные певцы были приглашены на главные роли в большинстве постановок; среди них были Уолтер Миджли в «Тоске» и «Богеме» (1955), [33] Раймунд Геринкс в «Мефистофеле» (1957), [33] Хизер Харпер в «Травиате» (1957), [34] и Джоан Хаммонд в «Мадам Баттерфляй » (1958). [34] Возможность усиления профессионального элемента компании обсуждалась в 1958 году, когда было предложено слияние с компанией Carl Rosa, которая испытывала финансовые трудности. Предложение не было реализовано, и WNO продолжила независимое существование, в то время как Carl Rosa распалась. [35]
В 1960-х годах компания продолжала расширять свой диапазон. Ее первая постановка Вагнера, «Лоэнгрин» , и ее первая постановка Моцарта, «Женитьба Фигаро» , были показаны в 1962 году под управлением Чарльза Гроувза . [36] Еще одна валлийская опера, «Serch yw'r Doctor» Хьюза («Любовь, доктор»), была поставлена в 1960 году. [25] Популярный итальянский репертуар оставался ядром ежегодных сезонов, в основном под руководством руководителя производства Джона Муди . [37] Главные роли исполняли восходящие звезды, такие как Джон Ширли-Квирк , Гвинет Джонс , Томас Аллен , Жозефина Барстоу и Маргарет Прайс , последняя из которых дебютировала в опере в 1962 году. [38] Среди приглашенных певцов были Герайнт Эванс, сыгравший главную роль в «Дон Паскуале» в 1966 году, и Ян Уоллес в той же роли в следующем году. Эванс также играл Лепорелло в «Дон Жуане» в 1966 году и Фальстафа в 1969 году. [39]
Постепенный переход от любительского к профессиональному продолжился в 1968 году, когда впервые хор был дополнен небольшой профессиональной группой певцов; смешение любительских и профессиональных хористов продолжалось в течение следующих пяти лет. [37] В конце 1960-х годов основная компания WNO, теперь работающая круглый год, состояла из 8 оплачиваемых ведущих певцов, 57 приглашенных солистов и хора из 90 любителей и 32 профессионалов. Помимо игроков из Борнмута, компания привлекла Королевский филармонический оркестр Ливерпуля , Симфонический оркестр города Бирмингем и Ольстерский оркестр для различных площадок. В последний сезон десятилетия было дано 32 выступления в Кардиффе и 61 в других местах Великобритании. [40] В дополнение к основной компании, WNO содержала две меньшие группы: одна, с оркестром, гастролировала по городам Уэльса, другая, состоящая из 12 певцов с фортепиано, гастролировала по 79, в основном небольшим, городам Уэльса и Англии. [n 2] WNO ввела собственную программу обучения для молодых певцов в течение десятилетия. [40]
В 1970 году WNO прекратила использовать оркестры Борнмута и другие оркестры и основала свой собственный, сначала известный как Welsh Philharmonia. Три года спустя последний любительский элемент компании был удален, когда хор стал полностью профессиональным. [37] Дальнейшее расширение репертуара произошло в 1970-х годах: в 1971 году WNO поставила первые выступления в Великобритании « Лулу » Берга под руководством Майкла Гелиота, сменившего Муди в 1969 году. По мнению Малкольма Бойда в «Новом словаре оперы Гроува» , Гелиот, «непредсказуемый и часто противоречивый», во многом сформировал стиль компании в 1970-х годах. [37] По данным The Times , в сотрудничестве с музыкальным руководителем компании Джеймсом Локхартом, Гелиот представил новых молодых певцов и «руководил множеством новаторских постановок» до своего ухода в 1978 году. [42] Критик Родни Милнс в 1975 году писал о постановках WNO:
Я никогда не видел, ну, почти никогда, претенциозной, глупой или серьезно ошибочной постановки, и я не видел ни одной скучной. … Величайшее достоинство компании в том, что ее работа посвящена прежде всего служению композиторам и зрителям, а не какому-то абстрактному понятию «престижа» или тщеславию или амбициям отдельных лиц, и в этом она почти уникальна. [43]
В 1973 году постановка Желиота WNO « Билли Бадда » Бриттена с Алленом в главной роли была представлена на швейцарском турне, а два года спустя она была показана в Барселоне . [44] Компания вернулась в Лондон, чтобы принять участие в оперном фестивале Amoco в театре Dominion в 1979 году, представив «Дело Макропулоса» , «Волшебную флейту» , «Эрнани» , «Мадам Баттерфляй » и «Тристана и Изольду» для переполненной аудитории. [45]
Традиционное предпочтение компании итальянскому репертуару было частично исправлено в течение десятилетия: постановки включают первую постановку оперы Рихарда Штрауса « Электра » в 1978 году. [46] Новая валлийская работа, «Пляж Фалеза » Алана Ходдинотта , была представлена в 1974 году. [37] В 1975 году в сотрудничестве с Шотландской оперой WNO начала цикл опер Яначека под руководством Дэвида Паунтни . Начиная с «Енуфы» , цикл продолжился «Делом Макропулоса» (1978), «Плутовкой лисичкой» (1980), «Катей Кабановой» (1982) и «Из мертвого дома» (1982). [47] [n 3]
Среди приглашенных артистов , выступавших с труппой в 1970-х годах, были баритон Тито Гобби в роли Фальстафа (1972), [44] сопрано Элизабет Сёдерстрём в роли Эмилии в «Деле Макропулоса» (1978) и Энн Эванс в роли Сенты в «Летучем голландце» (1972), [49] а также дирижеры Джеймс Левин ( «Аида» , 1970) и Реджинальд Гудолл ( «Тристан и Изольда» , 1979). [50]
В конце 1970-х годов WNO объединилась с базирующейся в Кардиффе Welsh Drama Company, став Welsh National Opera and Drama Company. Работа драматической компании подверглась постоянной критике, Welsh Arts Council урезал ее грант, и партнерство закончилось в 1979 году с формальным закрытием Welsh Drama Company. [51] [52]
В 1980-х годах WNO продолжала расширять масштабы. Гендель ( Роделинда , 1981) и Мартину ( Греческие страсти , 1981) были добавлены в репертуар компании, а в 1983 году «Золото Рейна» было поставлено в первом цикле WNO «Кольцо Нибелунга» , за которым в течение следующих двух лет последовали остальные три оперы цикла. «Золото Рейна» , «Зигфрид» и «Гибель богов» дирижировал музыкальный руководитель компании Ричард Армстронг ; «Валькирия» (1984) дирижировала Гудолл; это было воспринято как удачный ход для компании, чтобы заручиться его услугами — The Guardian описал его как величайшего из ныне живущих дирижеров Вагнера [53] — но кастинг всего цикла подвергся критике за некоторые серьезные слабости среди ведущих певцов, и рецензенты в целом были не впечатлены постановкой Йорана Ярвефельта. [53] [54]
Генеральный директор Брайан Макмастер не назначил замену Гелиоту на посту главного режиссера в 1980-х годах, предпочитая привлекать приглашенных продюсеров. Бойд упоминает « Евгения Онегина» (1980) Андрея Щербана среди успешных постановок, а «Кармен» (1983) Лучиана Пинтили и « Дон Жуана» (1984) Рут Бергхаус как постановки, получившие более неоднозначные отзывы. [37] Сэр Чарльз Маккеррас , дирижер « Дон Жуана» , открыто выражал свое презрение к постановке Бергхауса. [55] «Фиделио » Гарри Купфера ( 1981) было осуждено The Daily Telegraph как «часть марксистской полемики», превращающей «политический спорт» из творчества Бетховена . [56] Некоторые считали, что Макмастер слишком склонен отдавать предпочтение радикальным восточноевропейским режиссерам: Джонатан Миллер , ведущий английский режиссер, прокомментировал, что он не намерен принимать болгарское гражданство, хотя это было «необходимо, прежде чем Брайан обратит на это внимание». [57]
Армстронг ушел в отставку в 1986 году после тринадцати лет работы в качестве музыкального руководителя; его сменил Маккеррас, чья связь с компанией длилась более тридцати лет. [n 4] Среди особенностей его шестилетнего пребывания в должности было все более частое использование субтитров для представлений, которые не шли на английском языке. В ранние годы компании все оперы исполнялись на английском языке, но по мере того, как все больше международных звезд стали появляться в качестве приглашенных солистов, языковую политику пришлось пересмотреть: немногие из ведущих имен в мировой опере были заинтересованы в повторном изучении своих ролей на английском языке. [59] WNO придерживалась среднего курса между практиками двух основных лондонских компаний; после 1960-х годов Королевская опера, как правило, давала оперы на языке оригинала, а Английская национальная опера была привержена опере на английском языке. [60] Практика WNO после ее ранних лет менялась. Примерами из 1980-х годов являются «Тристан и Изольда» Вагнера , исполненные на немецком языке, и «Кольцо Нибелунга» на английском языке; [61] и «Сила судьбы» Верди , поставленная на английском языке, и «Отелло» на итальянском языке. [62] Маккеррас был ярым сторонником исполнения на языке оригинала с субтитрами: «Я не могу себе представить большего прогресса для оперы. … Какой дар! Это как если бы Зигфрид понял лесную птицу». [63] [n 5]
Макмастер ушел в отставку в 1991 году, приведя компанию к международному статусу, с выступлениями в Ла Скала, Милан ; Метрополитен-опера , Нью-Йорк; и в Токио . [65] [66] Одним из последних наследий его пребывания в должности была постановка 1992 года « Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси , поставленная Петером Штайном и дирижером Пьером Булезом . New York Times назвала WNO «одним из лучших оперных ансамблей в Европе» и отметила, что премьера работы Дебюсси в Кардиффе «привлекла 80 критиков со всего Соединенного Королевства и континента... самое престижное, долгожданное событие британского оперного сезона». [1] Постановка была дана в Театре дю Шатле , Париж, несколько недель спустя. [67]
После Макмастера на посту генерального директора появился Мэтью Эпштейн, три года правления которого (1991–94) были описаны в исследовании 2006 года Полом Аткинсоном как «менее счастливый и менее успешный период». [66] Эпштейна сменил Энтони Фрейд, при котором, по словам Аткинсона, постановки стали «постоянно сильными, музыкально хорошо подготовленными, разумно поставленными и с хорошим составом». [66] Маккерраса в 1992 году сменил Карло Рицци , который был музыкальным руководителем во время золотого юбилея WNO в 1996 году. Когда это событие было отмечено новой постановкой двойного концерта « Cav and Pag » , который открыл компанию в 1946 году, BBC прокомментировала, что WNO была «одной из самых уважаемых оперных компаний в мире». [68] В The Observer Майкл Рэтклифф назвал компанию «самой популярной, популистской и последовательно успешной художественной организацией, когда-либо выходившей из Уэльса... с преданностью и любовью зрителей в Кардиффе и по всей Англии... «Народная опера» — это не миф. Это произошло здесь». [69] Юбилейные торжества были омрачены крахом плана по строительству специально построенного для компании здания — оперного театра Кардиффского залива . [69]
В 1990-х годах WNO дебютировала на Proms с полным исполнением «Идоменея» Моцарта под управлением Маккерраса в 1991 году. [70] В середине 1990-х годов компания отыграла три коротких сезона в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , представив «Тристана и Изольду» и «Фаворитку» в 1993 году, «Йоменов гвардии» в 1995 году и «Похождения повесы» , а также юбилейный двойной концерт «Сельской чести» и «Паяцев» в 1996 году. [71] [n 6] В 1996 году WNO поручила сэру Питеру Максвеллу Дэвису написать оперу по случаю 50-летия компании. Результатом стала опера «Доктор из Миддфая» , либретто которой написал Дэвид Паунтни и включало песни на валлийском языке, основанные на народной сказке XII века. Премьера состоялась 10 июля 1996 года в Театре Северного Уэльса в Лландидно, последующие постановки состоялись в 1996 году. [74] Спектакль был разработан Сью Хантли и Донной Мьюир.
Компания вступила в новое тысячелетие в состоянии некоторого смятения. Финансовый кризис привел к увольнениям в оркестре и сокращению гастрольного графика; консервативные работы, выбранные для 2001–02 годов, были осуждены прессой как «самая скучная программа за последнее время»; и Рицци собирались заменить молодым и неопытным преемником, Туганом Сохиевым . [75] Рицци завоевал большое уважение и привязанность за свой девятилетний срок на посту музыкального директора; правление его преемника было коротким и несчастливым. Заняв пост в 2003 году, Сохкиев поспешно ушел в отставку в следующем году. Рицци согласился реорганизовать свой график и, к общественному и критическому признанию, вернулся к музыкальному руководству как раз вовремя, чтобы подготовить компанию к ее долгожданному переезду на постоянную базу в Кардиффе. [76]
После краха проекта Cardiff Bay Opera House новый проект, Wales Millennium Centre , имел больший успех. Были получены необходимые согласия и финансирование, и в 2002 году началась работа над новым многоцелевым центром искусств на территории Cardiff Bay. Центр включал в себя театр на 1900 мест, который, среди прочего, стал домашней базой WNO с 2004 года, с собственным репетиционным помещением и офисами в комплексе. [77]
В первом десятилетии 21-го века WNO давала более 120 представлений в год, с репертуаром, как правило, из восьми полномасштабных опер. Ее регулярные цифры аудитории составляли более 150 000 человек ежегодно, на десяти основных площадках, три из которых в Уэльсе и семь в Англии. [78] [n 7] В этот период компания подвергалась критике за то, что она была недостаточно валлийской. Местный политик Адам Прайс сказал, что WNO должна иметь валлийского музыкального руководителя; Алан Ходдинотт сказал в 2004 году: «WNO поставила, возможно, четыре или пять валлийских опер за 20 лет. ... У них просто, кажется, антиваллийский музыкальный уклон. Мне грустно, что они ничего не делают для валлийских композиторов, особенно молодых». [78] Более позитивный взгляд на WNO пришел из Шотландии, где две главные газеты, The Scotsman и The Herald , приветствовали визит компании в 2005 году с восторженной похвалой, противопоставляя расцвет оперы в Уэльсе ее пренебрежению политиками в Шотландии и последующему упадку шотландской оперы. [79] В 2010 году WNO заказал Gair ar Gnawd («Слово о плоти»), Пуйлла ап Сиона и Менны Элфин , со словами на валлийском языке, описанный как «современная история об Уэльсе сегодня ... вдохновленная переводом Библии». [80]
Это долгий путь, если судить по часам — в театр в четыре, в десять — но если судить по восторгу, бурлящему в ваших жилах во время этого триумфа Уэльской национальной оперы, это долгий момент оперного блаженства, который вы не захотите заканчивать.
Ричард Моррисон в The Times о выпуске WNO «Мейстерзингеры» 2010 года . [81]
С 2006 по 2011 год главным исполнительным директором (называемым «художественным руководителем») был Джон Фишер . Его срок полномочий совпадал с сроком полномочий Лотара Кёнигса , который был музыкальным руководителем с 2009 по 2016 год. Ярким моментом этого периода стала постановка 2010 года «Мейстерзингеров» , спродюсированная Ричардом Джонсом, с Брином Терфелем в роли Ганса Сакса. [82]
В 2011 году Дэвид Паунтни был назначен преемником Фишера на посту генерального директора. Он работал с компанией с 1970-х годов, в последний раз над «Летучим голландцем» 2006 года с Терфелем, действие которого происходило в космосе. [83] В 2013 году он запрограммировал трилогию опер, действие которых происходит в Англии эпохи Тюдоров : «Анна Болейн » Доницетти , «Мария Стюарт» и «Роберто Деверё» [84] , а в следующем году — ещё одну трилогию на тему падших женщин — « Манон Леско» Пуччини , «Бульвар Одиночества » Хенце и «Травиата » Верди . [85] На 2016 год Паунтни запланировал еще одну трилогию, на этот раз на тему Фигаро, состоящую из «Женитьбы Фигаро» Моцарта и «Севильского цирюльника » Россини , а также новую работу «Фигаро разводится» с музыкой Елены Лангер и либретто Паунтни. [86]
В сентябре 2015 года WNO объявила о назначении Томаша Гануса своим следующим музыкальным директором, который вступит в должность в сезоне 2016–17. Одновременно Карло Рицци был назван дирижером-лауреатом компании с немедленным вступлением в силу. С 2019 по 2023 год генеральным директором компании был Эйдан Ланг. [87] В декабре 2023 года WNO объявила о назначении Кристофера Баррона временным генеральным директором, вступающим в силу в январе 2024 года. [88] Баррон, как планируется, останется на этой должности до сентября 2024 года. В июле 2024 года WNO объявила о назначении Адель Томас и Сары Крабтри совместными держателями должностей генерального директора и главного исполнительного директора, вступающими в силу в январе 2025 года. [89]
Хотя хор и оркестр Уэльской национальной оперы появлялись во многих коммерческих записях, часто с участием постоянных солистов WNO, было несколько наборов, как аудио, так и видео, собственных постановок компании. Среди них « Тристан и Изольда» под управлением Гудолла (1981), [90] «Пеллеас и Мелизанда» под управлением Булеза (1992), [91] «Йомен гвардии» под управлением Маккерраса (1995), [n 8] «Доктор Миддфаи» под управлением Армстронга (1998), [94] и «Ариодант» под управлением Айвора Болтона под управлением Дэвида Олдена (1999). [95] BBC сделала студийную видеозапись состава WNO в «Катя Кабанова » под управлением Армстронга в 1982 году. [96]
Хор и оркестр WNO были задействованы для студийных оперных записей, не связанных с постановками компании, включая «Гамлета» (1983), «Норму» (1984), «Анну Болейн» (1987), «Эрнани» (1987) и «Адриану Лекуврер» (1988) под управлением Ричарда Бонинга [90] , «Фауста» (1993) и «Катю Кабановой» (1994) под управлением Рицци; а также «Глориану» (1993), «Евгения Онегина» (1994) и «Енуфу» (2004) под управлением Маккерраса [97] . К юбилею WNO в 1996 году Decca использовала некоторые из своих студийных записей для праздничного набора компакт-дисков с участием многих солистов, которые выступали на сцене с компанией, и некоторых, которые не выступали, среди последних были Джоан Сазерленд , Лучано Паваротти , Монсеррат Кабалье и Томас Хэмпсон . [98] Оркестр WNO сделал студийные записи неоперной музыки Элгара , Делиуса , Кольриджа-Тейлора и Джорджа Ллойда , а также несколько сборников традиционных валлийских песен и кроссоверной музыки . [90] [97]
Валлийская национальная опера была номинирована или выиграла почти все оперные премии Великобритании, включая премию Оливье в 1998 и 1999 годах. Королевское филармоническое общество вручало свою музыкальную премию за выдающиеся достижения в опере в 1999, 2000 и 2001 годах, что дало компании честь как единственной художественной организации, которая выигрывала эту премию три года подряд. [100] Постановка WNO «Пеллеас и Мелизанда» (1992) выиграла Международную премию классической музыки. Постановка Филлиды Ллойд « Кармелитки » Пуленка для WNO выиграла музыкальную премию Королевского филармонического общества за выдающиеся достижения в опере в 1999 году, выиграв совместно с ENO в качестве сопродюсеров. [101] Постановка « Коронации Поппеи» в 1997 году Дэвида Олдена завоевала на WNO больше наград, чем любая другая постановка: она выиграла премию Evening Standard, премию Королевского филармонического общества и театральную премию Barclays. [102]
В 1982 году WNO обрела своего первого покровителя в лице Дианы, принцессы Уэльской . В качестве покровителя она посетила множество гала-концертов в Новом театре в Кардиффе; Театре Доминион в Лондоне; Королевском оперном театре в Ковент-Гардене; Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке, а в 1984 году она открыла новую специально построенную штаб-квартиру, Здание принцессы Уэльской на Джон-стрит в Кардиффе. Ее присутствие на выступлении WNO в Нью-Йорке в 1989 году вызвало большой ажиотаж и привело к немедленному проведению ремонта дорог. Их визит был показан в эпизоде 10-го эпизода «Война» 4-го сезона сериала « Корона» . [103] Когда в 1996 году принцесса Диана отказалась от поста покровителя, WNO приветствовала Его Королевское Высочество Чарльза, принца Уэльского, в качестве своего нового покровителя.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )