Английская национальная опера ( ENO ) — британская оперная труппа, базирующаяся в Лондоне и располагающаяся в Лондонском Колизее на Сент-Мартинс-лейн . Это одна из двух главных оперных трупп Лондона, наряду с Королевской оперой . Постановки ENO исполняются на английском языке.
Истоки компании относятся к концу 19 века, когда филантроп Эмма Конс , которой позже помогала ее племянница Лилиан Бэйлис , представляла театральные и оперные представления в Олд Вик на благо местных жителей. Впоследствии Бэйлис создал как оперную, так и театральную труппы, а позже добавил балетную труппу; они превратились в ENO, Королевский национальный театр и Королевский балет соответственно.
Бэйлис приобрел и перестроил театр Сэдлерс-Уэллс на севере Лондона, более крупный дом, лучше подходящий для оперы, чем «Олд Вик». В 1930-е годы оперная труппа превратилась здесь в постоянный ансамбль. Во время Второй мировой войны театр был закрыт, и труппа гастролировала по британским городам. После войны компания вернулась на родину, но продолжала расширяться и совершенствоваться. К 1960-м годам понадобился театр большего размера. В 1968 году компания переехала в Лондонский Колизей и в 1974 году приняла свое нынешнее название.
Среди дирижеров, связанных с труппой, были Колин Дэвис , Реджинальд Гудолл , Чарльз Маккеррас , Марк Элдер и Эдвард Гарднер . Нынешний музыкальный руководитель ENO — Мартин Браббинс . Среди известных режиссеров, ставивших постановки в ENO, были Дэвид Паунтни , Джонатан Миллер , Николас Хитнер , Филлида Ллойд и Каликсто Бьеито . Нынешний художественный руководитель ENO - Аннилезе Мискиммон. Помимо основного оперного репертуара, труппа представила широкий спектр произведений: от ранних опер Монтеверди до новых заказов, оперетт и бродвейских шоу.
В 1889 году Эмма Конс , викторианский филантроп, руководившая театром «Олд Вик» в рабочем районе Лондона, начала регулярно представлять отрывки из опер раз в две недели. Хотя законы о лицензировании театров того времени запрещали полноценные костюмированные представления, [n 1] Cons представляли сокращенные версии известных опер, всегда исполнявшиеся на английском языке. Среди исполнителей были отмечены такие певцы, как Чарльз Сэнтли . [2] Эти оперные вечера быстро стали более популярными, чем драмы, которые Конс ставил отдельно. В 1898 году она наняла свою племянницу Лилиан Бейлис для помощи в управлении театром. В то же время она назначила Чарльза Корри музыкальным руководителем Old Vic. [3] Бейлис и Корри, несмотря на множество разногласий, разделяли страстную веру в популяризацию оперы, которая до сих пор была прерогативой богатых и модных. [4] Они работали с крошечным бюджетом, с любительским хором и профессиональным оркестром, состоящим всего из 18 музыкантов, для которых Корри перезаписывал инструментальные партии опер. [5] К началу 20-го века «Олд Вик» смог представить полупостановочные версии опер Вагнера . [6]
Эмма Конс умерла в 1912 году, оставив свое поместье, включая «Олд Вик», Бэйлису, мечтавшему превратить театр в «народный оперный театр». [7] В том же году Бэйлис получил лицензию, позволяющую Олд Вик ставить полные спектакли опер. [8] В сезоне 1914–1915 годов Бэйлис поставил 16 опер и 16 пьес (13 из которых были написаны Шекспиром ). [9] [n 2] В годы после Первой мировой войны шекспировские постановки Бэйлис, в которых участвовали некоторые из ведущих актеров лондонского Вест-Энда , привлекли внимание всей страны, в отличие от ее скромных оперных постановок. Однако опера оставалась ее главным приоритетом. [10] Актер -менеджер Роберт Аткинс , который тесно работал с Бэйлис над ее шекспировскими постановками, вспоминал: «В четверг и субботу вечером опера играла перед выпуклыми домами». [11]
К 1920-м годам Бэйлис пришла к выводу, что «Олд Вик» больше не подходит для размещения ее театра и оперных трупп. Она заметила пустой и заброшенный театр «Сэдлерс Уэллс» на Роузбери-авеню в Ислингтоне , на другом конце Лондона от «Олд Вик». Она стремилась запустить его в тандеме со своим существующим театром. [12]
В 1925 году Бэйлис публично обратилась с призывом о выделении средств. С помощью Фонда Карнеги и многих других она приобрела в собственность Сэдлерс-Уэллс. [13] Работы на этом месте начались в 1926 году. К Рождеству 1930 года совершенно новый театр на 1640 мест был готов к заселению. [12] Первой постановкой там, продолжавшейся две недели с 6 января 1931 года, была « Двенадцатая ночь» Шекспира . Первой оперой, показанной 20 января, была «Кармен» . В первом сезоне было поставлено восемнадцать опер. [12]
Содержание нового театра было дороже, чем «Олд Вик», поскольку требовался более крупный оркестр и больше певцов, а кассовые сборы поначалу были недостаточными. В 1932 году газета Birmingham Post отметила, что оперные постановки Вика-Уэллса не соответствуют стандартам шекспировских постановок Вика-Уэллса. [14] Бэйлис стремился улучшить оперные стандарты, в то же время отражая попытки сэра Томаса Бичема поглотить оперную труппу в совместное предприятие с Ковент-Гарденом, которым он командовал. [15] Поначалу очевидная финансовая безопасность предложения казалась привлекательной, но друзья и советники, такие как Эдвард Дж. Дент и Клайв Кэри, убедили Бэйлисс, что это не в интересах ее постоянной аудитории. [16] Эта точка зрения получила сильную поддержку в прессе; «Таймс» писала:
«Олд Вик» начал с того, что предлагал своего рода оперу людям, которые едва знали, что означает это слово… под мудрым, заботливым руководством он постепенно продвигался вверх… Любое объединение, которое сделало его бедным родственником «Великого сезон будет катастрофическим. [17]
Поначалу в каждом из своих театров Бейлис представляла и драму, и оперу. Компании были известны как «Вик-Уэллс». Однако как по эстетическим, так и по финансовым причинам к 1934 году «Олд Вик» стал домом для устной драмы, а в «Сэдлерс-Уэллс» разместились как оперная, так и балетная труппа, сооснователями которой в 1930 году были Бэйлис и Нинетт де Валуа . [12] [n 3]
Лоуренс Коллингвуд присоединился к труппе в качестве постоянного дирижера вместе с Корри. С увеличением количества постановок были привлечены приглашенные дирижеры, в том числе Джеффри Той и Энтони Коллинз . [12] Растущий успех новой балетной труппы помог субсидировать высокую стоимость оперных постановок, что позволило дальнейшее увеличение размера оркестра до 48 игроков. [19] Среди певцов оперной труппы были Джоан Кросс и Эдит Коутс . [20] В 1930-х годах труппа представила стандартный репертуар опер Моцарта , Верди , Вагнера и Пуччини , более легкие произведения Балфа , Доницетти , Оффенбаха и Иоганна Штрауса , некоторые новинки, среди которых были оперы Холста , Этель Смит и Чарльза Вильерса Стэнфорда. и необычная попытка постановки оратории « Илия » Мендельсона . [12]
В ноябре 1937 года Бэйлис умер от сердечного приступа. Три ее труппы продолжали работать под руководством назначенных ею преемников: Тайрона Гатри в «Олд Вик», отвечавшего за оба театра, де Валуа руководил балетом, а Кэри и двое его коллег руководили оперой. [21] Во время Второй мировой войны правительство реквизировало Сэдлерс-Уэллс в качестве убежища для тех, кто остался без крова в результате воздушных налетов. Гатри решил продолжить оперу в составе небольшого гастролирующего ансамбля из 20 исполнителей. С 1942 года до окончания войны в 1945 году труппа постоянно гастролировала, посетив 87 площадок. Джоан Кросс возглавляла и управляла труппой, а также при необходимости пела в ее постановках ведущие партии сопрано. Размер труппы был увеличен до 50, а затем и до 80. [22] К 1945 году в ее состав вошли певцы нового поколения, такие как Питер Пирс и Оуэн Брэнниган , а также дирижер Реджинальд Гудолл . [23]
И Сэдлерс-Уэллс, и Королевский оперный театр не представляли ни одной оперы или балета с 1939 года. Совет по поощрению музыки и искусств ( CEMA ), официальный правительственный орган, которому поручено распределять недавно введенные скромные государственные субсидии, рассмотрел свои варианты будущее оперы в Британии. CEMA пришла к выводу, что новая труппа в Ковент-Гардене должна быть создана как постоянный ансамбль, работающий круглый год и поющий на английском языке, вместо более коротких международных сезонов, как в довоенные годы. Это был потенциальный путь к слиянию двух компаний, поскольку образ действий новой компании в Ковент-Гардене теперь был аналогичен методу работы Sadler's Wells. [24] Однако Дэвид Вебстер , который был назначен руководить Ковент-Гарденом, хотя и стремился обеспечить балетную труппу де Валуа для Ковент-Гардена, не хотел оперную труппу Сэдлера Уэллса. Он считал Sadler's Wells достойной организацией, но в то же время «неряшливой» и «тяжелой». [25] Даже придерживаясь политики пения на английском языке, он считал, что сможет собрать лучшую компанию. [25] Руководство Sadler's Wells не желало терять имя и традиции своей компании. Было решено, что обе компании должны остаться отдельными. [26]
Разногласия внутри компании поставили под угрозу ее дальнейшее существование. Кросс заявила о намерении вновь открыть театр «Сэдлерс Уэллс» с Питером Граймсом Бенджамина Бриттена , с ней самой и Пирс в главных ролях. В результате появилось множество жалоб на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» партитуры Бриттена. [27] Питер Граймс открылся в июне 1945 года и получил признание публики и критиков; [28] его кассовые сборы соответствовали или даже превышали кассовые сборы «Богемы» и «Мадам Баттерфляй» , которые компания ставила одновременно. [29] Однако раскол внутри компании был непоправимым. Кросс, Бриттен и Пирс разорвали связи с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали Английскую оперную группу . [30] Отъезд балетной труппы в Ковент-Гарден два месяца спустя лишил Сэдлерс-Уэллс важного источника дохода, поскольку балет был прибыльным и с момента своего создания субсидировал оперную труппу. [31] [№ 4]
Клайв Кэри, который был в Австралии во время войны, был возвращен, чтобы заменить Джоан Кросс и восстановить компанию. Критик Филип Хоуп-Уоллес писал в 1946 году, что Кэри начал что-то менять, но что Сэдлерс-Уэллс нуждался в «большом толчке, чтобы выбраться из посредственности». [33] В том же году литературное приложение к «Таймс» задавалось вопросом, будут ли компании «Олд Вик» и «Сэдлерс Уэллс» придерживаться своих старых основ, «или им следует смело принять идеал Национального театра и Национальной оперы на английском языке?» [34] Кэри ушел в 1947 году, и в январе 1948 года его заменил триумвират Джеймса Робертсона в качестве музыкального руководителя, Майкла Муди в качестве его помощника дирижера и Нормана Такера, отвечающего за администрацию. [35] С октября 1948 года Такер получил единоличный контроль. Муди заболел, и его заместителем был назначен молодой Чарльз Маккеррас . [36]
К 1950 году Сэдлерс-Уэллс получал государственную субсидию в размере 40 000 фунтов стерлингов в год, а Ковент-Гарден — 145 000 фунтов стерлингов. [37] Такеру пришлось отказаться от возможности постановки премьеры британского «Билли Бадда» из-за нехватки ресурсов. Стремясь улучшить драматические аспекты оперной постановки, Такер привлек выдающихся театральных режиссеров, в том числе Мишеля Сен-Дени , Джорджа Дивайна и Глена Байама Шоу, которые работали над постановками Сэдлера Уэллса в 1950-х годах. По настоянию Маккерраса был изучен новый репертуар, например, первая британская постановка « Кати Кабановой» Яначека . [38] Стандарты и моральный дух компании улучшались. The Manchester Guardian охарактеризовала лондонский оперный сезон 1950–51 годов как «Волнение в Сэдлерс-Уэллс: отсутствие отличий в Ковент-Гарден» и сочла, что Сэдлерс-Уэллс вышел «в передний ряд оперных театров». [38]
Компания продолжала покидать Роузбери-авеню для летних туров по британским городам и поселкам. Совет по делам искусств (преемник CEMA) с пониманием отнесся к обвинению в том, что с 1945 года в провинциях проводилось гораздо меньше оперных представлений. Небольшая оперная труппа Карла Розы постоянно гастролировала, но труппа Ковент-Гарден посетила только те немногие города, где театры были достаточно большими, чтобы вместить ее. В середине 1950-х годов вновь появились призывы к реорганизации британских оперных трупп. Были предложения о строительстве нового дома для Сэдлерс-Уэллс на южном берегу Темзы недалеко от Королевского фестивального зала , но они провалились, поскольку правительство не желало финансировать строительство. [39]
Вновь серьезно заговорили о слиянии «Ковент-Гарден» и «Сэдлерс-Уэллс». [40] Совет директоров Sadler's Wells в ответ предложил более тесное рабочее соглашение с Карлом Розой. [41] Когда стало ясно, что это потребует от труппы Сэдлера Уэллса гастролей в течение 30 недель каждый год, что фактически лишит ее присутствия на лондонской оперной сцене, Такер, его заместитель Стивен Арлен и его музыкальный руководитель Александр Гибсон подали в отставку. Предложения были изменены, и все трое отозвали свои заявления об отставке. В 1960 году компания Carl Rosa была распущена. [42] Sadler's Wells взяла на себя некоторых из своих участников и многие из ее гастролей, создав «две взаимозаменяемые труппы равного положения», одна из которых играла в театре Sadler's Wells, а другая была в дороге. [43]
.jpg/1280px-Colin_Davis_(1967).jpg)
К концу 1950-х годов Ковент-Гарден постепенно отказывался от политики постановки на народном языке; такие певицы, как Мария Каллас, не стали бы переучивать свои роли на английском языке. [44] Благодаря этому Такеру было легче указать на разницу между двумя лондонскими оперными труппами. В то время как Ковент-Гарден привлекал международных звезд, Садлерс-Уэллс сосредоточился на молодых исполнителях из Великобритании и стран Содружества. Колин Дэвис был назначен музыкальным руководителем вместо Гибсона в 1961 году. Репертуар продолжал смешивать знакомые и незнакомые оперы. Среди новинок времен Дэвиса были « Убийство в соборе» Пиццетти , « Царь Эдип » Стравинского , «Серные копи » Ричарда Родни Беннета и многие другие произведения Яначека. [46] Традиционная политика Сэдлера Уэллса давать все оперы на английском языке продолжалась, только с двумя исключениями: « Царь Эдип », который исполнялся на латыни, и « Орфей » Монтеверди , исполнявшийся на итальянском языке, по причинам, неясным для прессы. [47] В январе 1962 года компания представила свою первую оперу Гилберта и Салливана «Иоланта » с Маргарет Гейл в главной роли, в день, когда оперы «Савойя» вышли из-под авторского права и закончилась монополия D'Oyly Carte . [48] Спектакль был хорошо принят (он успешно возобновлялся в течение многих сезонов до 1978 года) [49] , а в мае того же года последовала постановка «Микадо» . [50]
Театр в Ислингтоне к тому времени был явно слишком мал, чтобы позволить труппе добиться дальнейшего роста. [n 5] Исследование, проведенное для Совета по делам искусств, показало, что в конце 1960-х годов в двух компаниях Sadler's Wells работало 278 штатных исполнителей и 62 приглашенных певца. [n 6] У компании был опыт игры в большом театре Вест-Энда, например, в аншлаговой постановке « Веселой вдовы» 1958 года, которая на летний сезон была перенесена в Лондонский Колизей на 2351 место . [52] Десять лет спустя аренда Колизея стала доступна. Стивен Арлен, сменивший Такера на посту управляющего директора, был основным сторонником перемещения компании. [53] После интенсивных переговоров и сбора средств в 1968 году был подписан десятилетний договор аренды. [54] Одной из последних постановок труппы в Ислингтонском театре была « Мейстерзингеры» Вагнера под управлением Гудолла в 1968 году, которая 40 лет спустя была поставлена журнал Gramophone назвал его «легендарным». [55] Компания покинула Сэдлерс-Уэллс с возрождением работы, с которой она вновь открыла театр в 1945 году, Питера Граймса . Его последнее выступление в театре на Роузбери-авеню состоялось 15 июня 1968 года .
Труппа, сохранившая название «Опера Сэдлера Уэллса», открылась в Колизее 21 августа 1968 года новой постановкой « Дон Жуана» Моцарта в постановке сэра Джона Гилгуда . [56] Хотя эта постановка не была хорошо принята, компания быстро зарекомендовала себя, выпустив ряд высоко оцененных постановок других работ. [53] Арлен умер в январе 1972 года, и на посту управляющего директора его сменил лорд Хэрвуд . [57]
За успехом Mastersingers 1968 года в 1970-х годах последовал первый цикл компании Ring , проведенный Гудоллом, с новым переводом Эндрю Портера и дизайном Ральфа Колтаи. В актерский состав вошли Норман Бэйли , Рита Хантер и Альберто Ремедиос . [58] По мнению Хэрвуда, среди ярких моментов первых десяти лет пребывания в Колизее были « Кольцо» , «Война и мир» Прокофьева , а также « Саломея » и «Кавалер розы » Рихарда Штрауса . [53]
Музыкальным руководителем компании с 1970 по 1977 год был Чарльз Маккеррас. [59] Хэрвуд похвалил его исключительную универсальность, диапазон «от « Дома мертвых» до « Терпения ». [60] [61] Среди опер, которые он дирижировал для труппы, были « Юлий Цезарь» Генделя с Джанет Бейкер и Валери Мастерсон в главных ролях ; [62] пять опер Яначека; [38] [63] «Женитьба Фигаро» с новаторским использованием исполнительского стиля XVIII века; [64] « Вертер » Массне ; [65] «Мария Стюарт с Бейкером» Доницетти ; и Терпение Салливана . Постановку последней компания вывезла на Венский фестиваль в 1975 году вместе с «Глорианой » Бриттена . [66] [n 7] Сэр Чарльз Гроувс сменил Маккерраса на посту музыкального руководителя с 1978 по 1979 год, но Гроувс был нездоров и несчастен во время своего короткого пребывания в должности. [68] Начиная с 1979 года, Марк Элдер сменил Гроувса на этом посту и охарактеризовал Гроувса как «чрезвычайно обнадеживающего и поддерживающего». [69]
Арлена, а затем и Хэрвуда, давно беспокоила необходимость изменить название труппы, чтобы отразить тот факт, что она больше не базируется в театре Сэдлерс Уэллс. Байам Шоу прокомментировал: «Одной серьезной неудачей, которую понесла оперная труппа Сэдлера Уэллса в результате трансплантации, было то, что невнимательные таксисты продолжали возить своих клиентов на Роузбери-авеню». [53]
Хэрвуд считал элементарным правилом: «Нельзя носить название одного театра, если играешь в другом». [53] Ковент-Гарден, защищая свой статус, возражал против предложения называть труппу Сэдлера Уэллса «Британской национальной оперой» или «Национальной оперой», хотя ни Шотландская опера , ни Уэльская национальная опера не выступали против такого изменения. В конце концов британское правительство решило этот вопрос, и название «Английская национальная опера» было утверждено. Совет компании принял новое название в ноябре 1974 года. [70] В 1977 году, в ответ на спрос на большее количество оперных постановок в английских провинциальных городах, была создана вторая компания. Он базировался в Лидсе на севере Англии и был известен как ENO North. Под руководством Хэрвуда она процветала и в 1981 году стала независимой компанией Opera North . [71]
В 1982 году по настоянию Элдера Хэрвуд назначил Дэвида Паунтни директором по производству. В 1985 году Хэрвуд вышел на пенсию и в следующем году стал председателем правления ENO. Питер Джонас сменил Хэрвуда на посту управляющего директора. Руководящая команда 1980-х годов в составе Элдера, Паунтни и Джонаса, ставшая известной как «Энергостанция», [n 8] положила начало новой эре «режиссерской оперы». [73] Все трое отдавали предпочтение постановкам, которые Элдер, напротив, описывал как «новаторские, рискованные, экспериментальные и театрально эффективные», [74] а режиссер Николас Хитнер - как «евро-чушь, которая никогда не должна быть понятна никому, кроме люди, сидящие там, зачинают». [73] Режиссеры, которые, по выражению Хэрвуда, «не хотели брызгать краской в лицо публике», были отстранены. [75] Опрос аудитории 1980-х годов показал, что зрители ENO больше всего не любили две вещи: плохую дикцию и крайности «режиссерской оперы». [76]
В « Словаре музыки и музыкантов Гроува» Барри Миллингтон описал стиль «Powerhouse» как «захватывающие образы смещенной реальности, неисчерпаемый репертуар сценических приемов, решимость исследовать социальные и психологические проблемы, скрытые в произведениях, и, прежде всего, богатое чувство театральности». В качестве примера Миллингтон упомянул
«Русалка» (1983) с ее эдвардианской детской обстановкой и фрейдистскими оттенками, а также « Гензель и Гретель » (1987) с пантомимой снов, населенной фантастическими фигурами из детского воображения… Леди Макбет Мценского уезда (1987) и Воццек (1990) продемонстрировал подход к производству, в котором гротескная карикатура соседствует с сильной эмоциональной вовлеченностью. [77]
Плохие средние кассовые сборы привели к финансовому кризису, усугубленному закулисными проблемами трудовых отношений. [78] После 1983 года компания прекратила гастроли по другим британским площадкам. [79] Оценивая достижения «Powerhouse» лет, Том Сатклифф писал в The Musical Times :
ENO не уступает Ковент-Гарден. Он другой, более театральный, менее вокальный. ... ENO теперь следует политике, подобной политике Ковент-Гардена в первые годы после войны, когда Питер Брук скандалил буржуазию своими оперными постановками. Последние два сезона в ENO были трудными, или, во всяком случае, за последние девять месяцев настроения поменялись против уходящего режима. Аудитория значительно снизилась. ... Главным гением старших лет, конечно же, был Дэвид Паунтни. Не потому, что все его постановки были изумительны. Возможно, лишь немногие из них. А потому, что, как и Элдер, он позволил процветать многим другим талантам. [80] [n 9]
Продукция 1980-х годов включала первые презентации компании «Пеллеас и Мелизанда» (1981), «Парсифаль» (1986) и Билли Бадда (1988). Постановки 1980-х годов, которые оставались в репертуаре на протяжении многих лет, включали «Ксеркс» в постановке Хитнера, а также «Риголетто » и «Микадо» в постановке Джонатана Миллера . [81] В 1984 году ENO гастролировал по Соединенным Штатам; разъездная компания, возглавляемая Элдером, состояла из 360 человек; они исполнили «Глориану» , «Войну и мир» , «Поворот винта» , «Риголетто» и «Терпение» . Это была первая британская труппа, приглашенная выступить в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где Пейшенс получила овации, а постановка Миллера «Риголетто» , изображающая персонажей как мафиози , была встречена со смесью энтузиазма и освистывания. [82] [n 10] В 1990 году ENO была первой крупной иностранной оперной труппой, совершившей поездку по Советскому Союзу , исполнив постановку Миллера « Поворот винта» , постановку Паунтни « Макбет » и возрожденный « Ксеркс » Хитнера . [85]
Эпоха «Powerhouse» закончилась в 1992 году, когда все трое из триумвирата ушли одновременно. [86] Новым генеральным директором стал Деннис Маркс , бывший руководитель музыкальных программ на BBC , а новым музыкальным директором — Сиан Эдвардс . Пост директора по производству Паунтни не был заполнен. [87] Маркс, унаследовав большой финансовый дефицит от своих предшественников, работал над восстановлением финансов компании, сосредоточившись на восстановлении продаж билетов до устойчивого уровня. Новая постановка Миллера « Кавалер розы» имела успех у критиков и финансовый успех, как и постановка « Дон Кихота» Массне , описанная критиком Хью Каннингом как «своего рода старомодное театральное волшебство, которое презирал режим Powerhouse с власяницей». [88]
Маркс был вынужден потратить много времени и усилий на обеспечение финансирования необходимой реставрации Колизея, условия, на котором ENO получила право собственности на театр в 1992 году. [89] В то же время Совет по делам искусств рассматривал возможность сократить количество оперных представлений в Лондоне за счет ENO, а не за счет Ковент-Гардена. Увеличивая продажи билетов в последующие годы, Маркс продемонстрировал, что предложение Совета по делам искусств нереалистично. [n 11] После того, что The Independent назвала «длительным периодом критики и насмешек в адрес ENO со стороны музыкальных критиков», Эдвардс ушел с поста музыкального директора в конце 1995 года. [91] Следующим музыкальным руководителем ENO стал Пол Дэниел . [92] В 1997 году Маркс подал в отставку. Официальная причина не была объявлена, но в одном отчете говорилось, что он и правление ENO разошлись во мнениях по поводу его планов переместить компанию из Колизея в специально построенный новый дом. [93] Даниэль взял на себя управление компанией до назначения нового генерального директора. [93]
Дэниел унаследовал от Маркса компанию, процветающую в художественном и финансовом отношении. В сезоне 1997–1998 годов команда играла на 75 процентов, а профицит составил 150 000 фунтов стерлингов. [94] Дэниел возглавил кампанию против еще одного предложения о слиянии Ковент-Гарден и ENO, от которого быстро отказались. [95] В 1998 году Николас Пейн, оперный руководитель Ковент-Гардена, был назначен генеральным директором ENO. [95] Постановки 1990-х годов включали первые постановки труппы « Беатрис и Бенедикт» (1990), «Воццек » (1990), «Енуфа» (1994), «Сон в летнюю ночь» (1995), « Солдаты » (1996), «Эксперимент доктора Окса» (1998). и Диалоги кармелитов (1999). [81] Совместное производство, позволяющее оперным театрам разделить расходы совместных предприятий, стало важным в этом десятилетии. В 1993 году ENO и Уэльская национальная опера совместно работали над постановками «Дона Паскуале» , «Ариоданте» и «Две вдовы» . [81]
Целью должно быть создание новой аудитории, которая не рассматривает оперу как трофейный вид искусства среднего класса: аудиторию, которую Пейн начал привлекать в Колизей.
Директор Тим Олбери и его коллеги, The Times , 18 июля 2002 г. [96]
Любители оперы хотят услышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте идеала произведения, а не в какой-то форме, понятной только режиссеру.
Критик Алан Блит , The Times , 19 июля 2002 г. [97]
Мартин Смит, миллионер с финансовым образованием, был назначен председателем правления ENO в 2001 году. Он показал себя опытным специалистом по сбору средств и лично пожертвовал 1 миллион фунтов стерлингов на ремонт Колизея. [98] Он и Пейн вступили в конфликт из-за влияния на доходы постановок «режиссерской оперы», на вводе которых настаивал Пейн. Самым крайним случаем была постановка «Дон Жуана» Каликсто Бьеито в 2001 году, презираемая как критиками, так и публикой; Майкл Кеннеди охарактеризовал это как «новый низший уровень вульгарного злоупотребления шедевром» [99] , и другие рецензенты согласились с ним. [n 12] Пейн настаивал: «Я думаю, что это одна из лучших вещей, которые мы сделали… Это превзошло мои ожидания». [103] На страницах The Financial Times , посвященных искусству , Мартин Хойл написал об «изысканном туннельном видении» Пейна и выразил «обеспокоенность тех из нас, кто ценит настоящую народную оперу». [104] Пейн оставался непреклонным в том, что любители оперы, пришедшие в ENO «провести приятный, приятный вечер… попали не в то место». [105] Разногласия между Смитом и Пейном стали непримиримыми, и Пейн был вынужден уйти в отставку в июле 2002 года. [98] [n 13]
Преемником Пейна стал Шон Доран , назначение которого вызвало споры, поскольку у него не было опыта управления оперной труппой. [106] Он привлек заголовки газет необычными оперными событиями, которые поклонники описывали как «неожиданные перевороты», а недоброжелатели - как «трюки»; [107] исполнение третьего акта « Валькирии» было представлено 20 000 поклонникам рок-музыки на фестивале в Гластонбери . [107] В декабре 2003 года Даниэль объявил о своем уходе из ENO по окончании его контракта в 2005 году. [108] Олег Каэтани был объявлен следующим музыкальным руководителем с января 2006 года. [109]
В 2004 году ENO приступила к второй постановке « Кольца Вагнера» . После концертных выступлений за предыдущие три сезона [110] четыре оперы цикла были поставлены в Колизее в 2004 и 2005 годах в постановках Филлиды Ллойд , по оформлению Ричарда Хадсона , в новом переводе Джереми Сэмса . [111] Первые части цикла критиковались как плохо спетые и дирижированные, но к тому времени, когда в 2005 году была поставлена «Сумерки богов» , считалось, что ситуация улучшилась: «Пол Дэниел владеет партитурой более авторитетно, чем мог бы было предсказано на основе его неровных рассказов о предыдущих операх». [112] Постановка в целом получила плохие отзывы. [n 14] Четыре оперы исполнялись по отдельности, но никогда не исполнялись как полный цикл. [116]
В 2000-е годы компания повторила эксперимент, ранее предпринятый в 1932 году, [12] по постановке ораторий и других хоровых произведений в виде оперных спектаклей. В 2000 году были даны «Страсти по Иоанну » Баха , за ними последовали « Реквием » Верди (2000), « Дитя нашего времени» Типпета (2005) и « Иеффа » и « Мессия » Генделя (2005). [81] [117] ENO отреагировал на возросший интерес к операм Генделя, поставив «Альцину» (2002), «Агриппину» (2006) и «Партенопу » (2008). [81] В 2003 году компания поставила свою первую постановку масштабной оперы Берлиоза «Троянцы » с Сарой Коннолли в роли «в высшей степени красноречивой, по-настоящему трагической Дидоны». [118]
В 2005 году, после внутренних дебатов, продолжавшихся с 1991 года, ENO объявила, что в Колизее будут введены субтитры. Опросы показали, что только четверть зрителей могли ясно слышать слова. [119] За некоторыми исключениями, в том числе Лесли Гарретт и Эндрю Шор , [n 15] певцы ENO 21 века считались обладателями более плохой дикции, чем более ранние певцы, такие как Мастерсон и Дерек Хаммонд-Страуд . [121] [n 16] Хэрвуд и Паунтни были категорически против субтитров, поскольку оба считали, что опера на английском языке бессмысленна, если ее невозможно понять. Более того, Хэрвуд считал, что субтитры могут подорвать репутацию финансируемой государством труппы, выпускающей оперу на английском языке. [123] Редактор журнала Opera Родни Милнс выступил против субтитров на том основании, что «певцы откажутся от попыток ясно сформулировать свои мысли, а зрители перестанут сосредотачиваться на сцене». [124] Несмотря на эти возражения, субтитры были введены с октября 2005 года. [125]
29 ноября 2005 года Доран ушел с поста художественного руководителя. [126] Чтобы заменить его, Смит разделил обязанности между Лореттой Томази в качестве генерального директора и Джоном Берри в качестве художественного руководителя. Эти повышения внутри организации были спорными, поскольку они не афишировались и не согласовывались на высшем уровне Художественного совета. Смит подвергся резкой критике в прессе за свои действия, и в декабре 2005 года он объявил о своей отставке. [127] На той же неделе назначение Каэтани следующим музыкальным руководителем ENO было отменено. [128] Берри сначала подвергся критике в прессе за его выбор певцов для постановок ENO, [129] [130] , но назначение Эдварда Гарднера музыкальным руководителем с 2007 года получило значительную похвалу. The Observer отметил, что Гарднеру «широко приписывают вдох новой жизни в Английскую национальную оперу». [131]
Посещаемость восстановилась, а маркетинговые схемы ENO привлекли более молодую аудиторию. [132] Финансовое положение компании улучшилось: в апреле 2009 года резервные фонды составили 5 миллионов фунтов стерлингов. [133]
Постановки сезона 2011 года продолжили традиции компании по привлечению режиссеров без оперного опыта (хорошо рецензируемый « Осуждение Фауста» в постановке Терри Гиллиама , действие которого происходит в нацистской Германии) [134] и радикальных реинтерпретаций (версия « В летнюю ночь» Бриттена). «Сон» , представленный Кристофером Олденом как притча о педофиле , действие которой происходит в школе для мальчиков 1950-х годов, что разделило критические мнения). [135] В сезоне 2012–2013 годов ENO представила вечера «Опера без одежды», направленные на привлечение новой публики, которая считала оперу «слишком дорогой, слишком помпезной, слишком шикарной». [136] Под этим баннером рекламировались такие оперы, как «Дон Жуан» , «Травиата », «Затонувший сад » Мишеля ван дер Аа (исполнялся в Барбакане ) и «Идеальный американец» Филипа Гласса . [136]
В январе 2014 года ENO объявил об уходе Гарднера с поста музыкального руководителя в конце сезона 2014–15, и его сменил Марк Вигглсворт . В то время у ENO накопился дефицит в размере 800 000 фунтов стерлингов, усугубленный сокращением государственных субсидий; The Times отметила, что новый музыкальный руководитель имел репутацию человека «стальной, даже резкой решимости» и что она ему понадобится. [137] С конца 2014 года компания пережила очередной организационный кризис. Председатель Мартин Роуз подал в отставку после двух лет пребывания на этом посту из-за непримиримых разногласий с Берри. Генриетта Гетц, исполнительный директор компании, у которой была серия публичных разногласий с Берри, вскоре подала в отставку. [138] В феврале 2015 года Совет искусств Англии объявил о беспрецедентном шаге по исключению ENO из национального портфеля 670 художественных организаций, получающих регулярное финансирование, и вместо этого предложил «специальные механизмы финансирования» из-за продолжающихся опасений по поводу бизнес-плана и управления ENO. . Совет признал, что компания «способна на выдающуюся художественную работу», но «у нас есть серьезные опасения по поводу ее управления и бизнес-модели, и мы ожидаем, что они улучшатся, иначе им может грозить прекращение финансирования». [139] В марте 2015 года Крессида Поллок, консультант по вопросам управления, была назначена временным генеральным директором ENO. В июле 2015 года Берри ушла с поста художественного руководителя ENO. [138]
Критические и кассовые успехи компании в сезоне 2014–2015 годов включали «Мейстерзингеры» , получившие премию Оливье за лучшую новую оперную постановку, и «Суини Тодд » с Брин Терфель в главной роли. [140] На 2015–2016 годы было объявлено о новых постановках: «Тристан и Изольда» с декорациями Аниша Капура ; первая постановка труппы «Норма» ; и первое за 30 лет лондонское выступление Эхнатона . [141]
В сентябре 2015 года Поллок был повышен до официального статуса генерального директора на полный рабочий день еще на три года, наряду с официальным полным назначением Гарри Брюньеса председателем ENO. Вскоре после своего пребывания в должности он выразил неодобрение предложениям руководства ENO по мерам экономии, таким как сокращение контракта с хором ENO. [142] 27 февраля 2016 года хор ENO проголосовал за забастовку в знак протеста против недавно предложенного сокращения контрактов, [143] но забастовка была предотвращена 18 марта 2016 года после нового согласованного предложения о другом уровне снижения заработной платы, было достигнуто. [144] В знак общего протеста против своего взгляда на ситуацию в ENO, Вигглсворт объявил 22 марта 2016 года о своем уходе с поста музыкального директора ENO, который вступит в силу в конце сезона 2015–2016 годов. [145] [146]
29 апреля 2016 года ENO назначила Дэниела Крамера своим новым художественным руководителем с 1 августа 2016 года, что стало первым назначением Крамера на должность директора оперной труппы. [147] 21 октября 2016 года ENO объявила о назначении Мартина Браббинса своим следующим музыкальным директором с немедленным вступлением в силу и первоначальным контрактом до октября 2020 года. [146] В сентябре 2017 года ENO объявила, что Поллок должен уйти в отставку. в качестве генерального директора в июне 2018 года. [148] В марте 2018 года ENO объявила о назначении Стюарта Мерфи своим следующим исполнительным директором с 3 апреля 2018 года. [149] В апреле 2019 года ENO объявила об уходе Крамера с поста своего художественного руководителя. , вступает в силу с конца июля 2019 года. [150] В октябре 2019 года ENO объявила о назначении Аннилезе Мискиммон своим следующим художественным руководителем, начиная с сентября 2020 года. [151] В октябре 2022 года ENO объявила, что Стюарт Мерфи покинет компанию в качестве Генеральный директор в сентябре 2023 г. [152]
В декабре 2018 года ENO начал предлагать бесплатные билеты на балкон для детей до 18 лет по субботам [153] , пытаясь привлечь к опере больше молодых людей. В 2021 году эта схема была расширена до лиц до 21 года, чтобы охватывать выступления в течение недели со свободными местами во всех частях аудиотория. [154]
В ноябре 2022 года Совет по делам искусств Англии исключил ENO из своего национального портфеля, фактически сократив его доход на 12,5 миллионов фунтов стерлингов в год. [155] [156] Первоначально ENO ответила заявлением о том, что она с нетерпением ожидает «создания новой базы за пределами Лондона, потенциально в Манчестере» [157] в соответствии с предложениями Совета по делам искусств. Позже ENO подала петицию о восстановлении финансирования и сохранении своей лондонской базы в Лондонском Колизее. [158] В январе 2023 года ACE и ENO опубликовали совместное заявление о том, что финансирование было восстановлено до 2024 года с целью «поддержать программу работы в доме ENO, Лондонском Колизее, и в то же время помочь ENO начать работу». планирую построить новую базу за пределами Лондона к 2026 году». [159]
В октябре 2023 года Мартин Браббинс немедленно подал в отставку с поста музыкального директора ENO в знак протеста против предложенного сокращения музыкального персонала компании. [160] [161]
В декабре 2023 года было объявлено, что к 2029 году ENO создаст «основную базу» в Большом Манчестере. [162] [163]
Труппа стремилась представить стандартный оперный репертуар, исполняемый на английском языке, и поставила все основные оперы Моцарта, Вагнера и Пуччини, а также широкий спектр опер Верди. При Маккеррасе и его преемниках чешский репертуар значительно расширился, был представлен широкий спектр французских и русских опер. [81] На протяжении десятилетий труппа делала упор на оперу как на драму и избегала опер, в которых вокальная демонстрация имеет приоритет над музыкальным и драматическим содержанием. [81] Помимо оперных произведений, ENO имеет опыт представления новых произведений, а затем и их ввода в эксплуатацию.
ENO заказала более дюжины опер таких композиторов, как Гордон Кросс , Иэн Гамильтон , Джонатан Харви , Альфред Шнитке , Гэвин Брайарс , Дэвид Совер , Asian Dub Foundation и Нико Мюли . [81] Самой известной мировой премьерой компании стал Питер Граймс в 1945 году. Последующие мировые премьеры включали « Серные шахты» (1965), «Маска Орфея» (1986), «Серебряная Тэсси» (1999), а также работы Малкольма Уильямсона , Иэна. Хэмилтон, Дэвид Блейк , Робин Холлоуэй , Джулиан Андерсон и Стивен Оливер . [81] [164] Премьеры британской сцены включают оперы Верди ( «Симон Бокканегра» , 1948), Яначека ( « Катя Кабанова» , 1951), Стравинского ( «Царь Эдип », 1960), Прокофьева ( «Война и мир» , 1972) и Филипа Гласса ( «Эхнатон» , 1985 и др.). [81]
С самого начала труппа чередовала серьезную оперу с более легкими произведениями. В первые годы « Ирландское кольцо » ( «Богемская девушка» , «Лилия Килларни » и «Маритана ») фигурировало в сезонах «Олд Вик» и «Сэдлерс Уэллс». [165] После Второй мировой войны компания начала программировать оперетты, в том числе « Веселая вдова» (1958), «Летучая мышь » (1958), «Орфей в подземном мире» (1960), «Веселая Англия» (1960), «Парижская жизнь » (1961). , «Прекрасная Элен» (1963) и «Цыганский барон» (1964). [81]
Компания поставила большую часть опер «Савой» Гилберта и Салливана . После успешных фильмов «Иоланта и Микадо» в 1962 году и «Терпение» в 1969 году, последних, получивших широкое распространение в Великобритании, США и на континенте, во второй постановке «Микадо» в 1986 году в черно-белой обстановке снялся комик Эрик Айдл. переехал в английский приморский отель 1920-х годов. [n 17] Его регулярно возрождали на протяжении 25 лет. [167] Спектакль «Принцесса Ида» 1992 года, поставленный Кеном Расселом , имел критическую и кассовую катастрофу, продлился недолго и не был возобновлен. [168] «Пираты Пензанса» были сняты в 2005 году. [169] Ярко окрашенная постановка «Гондольеров» открылась в 2006 году; пресса отмечала, что дикция компании ухудшилась до такой степени, что недавно введенные субтитры стали необходимы. [169] В 2015 году режиссер Майк Ли поставил новую постановку «Пиратов Пензанса» ; Критический консенсус заключался в разочаровании тем, что Ли выбрал одну из предположительно более слабых опер в каноне «Савойи», [170] но спектакль имел кассовые сборы. [171] Прямая трансляция постановки в кинотеатре побила все предыдущие рекорды кассовых сборов британских релизов оперных кинособытий. [172] Кэл МакКристал снял «Иоланту» (2018) и «HMS Pinafore» (2021). [173] Компания выпустила «Йоменов гвардии» в 2022 году. [174]
С 1980-х годов компания экспериментировала с бродвейскими шоу, включая «Тихоокеанские увертюры » (1987), «Уличная сцена» (1989), « В городе» (2005), «Кисмет » (2007) и «Кандид » (2008). [81] На многих более легких шоу ENO размер Колизея был проблемой как для показа пьес, написанных для гораздо более интимных театров, так и для продажи достаточного количества билетов. [175] В 2015 году новый бизнес-план ENO включал зарабатывание денег на музыкальном партнерстве Вест-Энда с импресарио Майклом Грейдом и Майклом Линнитом. [139]
Записи отдельных сцен и номеров делались певцами Sadler's Wells с самых первых дней существования компании. В 1972 году был выпущен набор пластинок, объединивший многие из этих записей, предваряемый данью уважения Лилиан Бэйлис, записанной в 1936 году. Среди певцов в наборе - Джоан Кросс, Хеддл Нэш , Эдит Коутс, Джоан Хаммонд , Оуэн Брэнниган, Питер Пирс, Питер Глоссоп и Чарльз Крейг . Дирижерами являются Лоуренс Коллингвуд, Реджинальд Гудолл и Майкл Муди. [176]
После Второй мировой войны компания Sadler's Wells выпустила набор отрывков из Саймона Бокканегры (1949), [177] на 78 об/мин , но больше не делала записей до эпохи стереофонических пластинок. В 1950-х и 1960-х годах компания записала для EMI серию сокращенных наборов опер и оперетт , каждый из которых занимал две стороны пластинки. Все были исполнены на английском языке. Оперными декорациями были «Мадам Баттерфляй» (1960), [178] «Трубадур» (1962), [179] и «Гензель и Гретель» (1966). [180] Сокращенными записями оперетты были «Летучая мышь » (1959), « Веселая вдова» (1959), «Страна улыбок» (1960), «Парижская жизнь» (1961), «Орфей в подземном мире» (1960), « Иоланта» ( 1962), « Красавица Элен (1963) и «Цыганский барон» (1965). [181] [182] Полная запись «Микадо» была выпущена в 1962 году. [182]
Отрывки из «Сумерек богов» компании были записаны на немецком языке под руководством Маккерраса (1972) и на английском языке под руководством Гудолла (1973). [183] EMI записала полный цикл Ring во время публичных выступлений в Колизее между 1973 и 1977 годами. [n 18] С тех пор компания Chandos Records переиздала цикл на компакт-диске, [184] а также выпустила первый официальный релиз концертной записи 1968 года. The Mastersingers компании , выпущенный в 2008 году. [185]
В эпоху компакт-дисков ENO был представлен как часть серии оперных записей на английском языке, выпущенных Chandos Records. Некоторые из них были переизданиями оперы Сэдлера Уэллса или записей ENO, первоначально выпущенных EMI: «Мэри Стюарт» (запись в 1982 году) и «Юлий Цезарь» (1985) с Джанет Бейкер в главной роли, а также «Травиата » (1981) с Валери Мастерсон в главной роли. [186] В новых записях, сделанных специально для серии Chandos, хотя и не имеющих официальной связи с ENO, участвовали многие бывшие и нынешние члены компании. Дирижерами являются сэр Чарльз Маккеррас, сэр Марк Элдер и Пол Дэниэл. Те, в которых появляются хор и оркестр ENO, - это « Лулу », «Дело Макропулоса» , «Вертер» , «Диалоги кармелиток» , «Севильский цирюльник» , «Риголетто », «Эрнани » , « Отелло » и « Фальстаф» , а также концертные записи «Кольцо» и «Мейстерзингеры» . . [187]
В 1966 году под руководством руководителя отдела дизайна компании Маргарет Харрис был основан Курс театрального дизайна Сэдлера Уэллса; позже он стал Курсом театрального дизайна Motley . [188] ENO Baylis, основанная в 1985 году, является отделом образования ENO; его цель – познакомить новую аудиторию с оперой, а также «углубить и обогатить опыт нынешней публики в авантюрной, творческой и увлекательной манере». [189] Программа предлагает обучение студентов и молодых специалистов, а также семинары, комиссии, беседы и дебаты, которые теперь называются ENO Engage. [189]
Целью должно быть создание новой аудитории, которая не рассматривает оперу как трофейный вид искусства среднего класса: аудиторию, которую Пейн начал привлекать в Колизей. ... Мы сожалеем о потере этого мужественного и дальновидного человека. Несомненно, Николас Пейн вскоре снова поднимется на сцену британского искусства, и мы будем следить за его успехами. Но ENO и его аудитория станут беднее из-за его вынужденного ухода.
Алан Блит писал:
Наем Николасом Пейном режиссеров, которые часто, казалось бы, больше озабочены потворством своему эго, переосмысливая оперы, которые их пригласили ставить, чем исполнением желаний либреттиста и композитора, было основной причиной падения посещаемости лондонского Колизея. ... оперные зрители хотят слышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте духа произведения, а не в какой-то форме, понятной только режиссеру. [96] [97]