Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой или неоготикой ) — архитектурное движение , которое после постепенного застройки, начавшегося во второй половине 17 века, стало широко распространенным движением в первой половине 19 века, в основном в Англии. . Все более серьезные и образованные поклонники стремились возродить средневековую готическую архитектуру , намереваясь дополнить или даже заменить неоклассические стили, преобладавшие в то время. Готическое возрождение опирается на черты средневековых образцов, включая декоративные узоры, навершия , стрельчатые окна и формы для капотов . К середине 19-го века готическое возрождение стало выдающимся архитектурным стилем в западном мире , но начало выходить из моды в 1880-х и начале 1890-х годов.
Корни движения готического возрождения переплетаются с философскими движениями, связанными с католицизмом , и пробуждением высокой церкви или англо-католической веры, обеспокоенной ростом религиозного нонконформизма. «Англо-католическая» традиция религиозных верований и стилей стала известна своей внутренней привлекательностью в третьей четверти XIX века. Архитектура готического возрождения значительно различалась по своей верности как декоративным стилям, так и принципам строительства своего средневекового идеала, иногда сводясь к не более чем заостренным оконным рамам и штрихам неоготического декора на зданиях, в противном случае созданных полностью по планам XIX века с использованием современных технологий. материалы и методы строительства; в первую очередь это включало использование железа, а после 1880-х годов и стали способами, никогда не встречавшимися в средневековых образцах.
Параллельно с господством неоготических стилей в Англии XIX века интерес распространился на остальную Европу, Австралию, Африку и Америку; В 19 и начале 20 веков по всему миру было построено очень большое количество построек в стиле готического возрождения. Тем не менее влияние возрождения достигло пика к 1870-м годам. Новые архитектурные движения, иногда связанные, как в движении искусств и ремесел , а иногда и в прямой оппозиции, такие как модернизм , получили распространение, и к 1930-м годам архитектура викторианской эпохи в целом осуждалась или игнорировалась. [ кем? ] В конце 20-го века наблюдалось возрождение интереса, проявившееся в Соединенном Королевстве путем создания Викторианского общества в 1958 году.
Подъем евангелизма в восемнадцатом и начале девятнадцатого веков вызвал в Англии реакцию высокого церковного движения, которое стремилось подчеркнуть преемственность между официальной церковью и дореформационной католической церковью. [1] Архитектура в стиле готического возрождения стала одним из главных оружий в арсенале высокой церкви. Готическое возрождение также сопровождалось и поддерживалось « средневековьем », которое уходит своими корнями в антикварную озабоченность пережитками и диковинами. По мере развития « индустриализации » росла и реакция против машинного производства и появления фабрик. Сторонники живописности, такие как Томас Карлейль и Огастес Пьюгин, критически относились к индустриальному обществу и изображали доиндустриальное средневековое общество как золотой век. Для Пугина готическая архитектура была пропитана христианскими ценностями, которые были вытеснены классицизмом и уничтожены индустриализацией . [2]
Готическое возрождение также приобрело политический подтекст; поскольку «рациональный» и «радикальный» неоклассический стиль считался связанным с республиканизмом и либерализмом (о чем свидетельствует его использование в Соединенных Штатах и, в меньшей степени, в республиканской Франции), более духовное и традиционное готическое возрождение стало ассоциироваться с монархизмом. и консерватизм , что отразилось в выборе стилей перестроенных правительственных центров Вестминстерского дворца британского парламента в Лондоне, зданий канадского парламента в Оттаве и здания венгерского парламента в Будапеште. [3]
В английской литературе архитектурное готическое возрождение и классический романтизм породили жанр готического романа , начиная с «Замка Отранто» (1764) Хораса Уолпола [4] и вдохновили жанр средневековой поэзии XIX века, берущий свое начало от псевдо - бардовская поэзия " Оссиана ". Такие стихи, как « Корольские идиллии » Альфреда и лорда Теннисона, отражают современные темы в средневековой обстановке романов о короле Артуре . В немецкой литературе готическое возрождение также основывалось на литературной моде. [5]
Готическая архитектура началась в базилике Сен-Дени недалеко от Парижа и соборе Санса в 1140 году [6] и закончилась последним расцветом в начале 16 века такими зданиями, как часовня Генриха VII в Вестминстере. [7] Однако готическая архитектура не исчезла полностью в 16 веке, а вместо этого задержалась в текущих проектах строительства соборов; в Оксфордском и Кембриджском университетах, а также в строительстве церквей во все более изолированных сельских районах Англии, Франции, Германии, Речи Посполитой и Испании. [8]
Собор Святого Колумба в Дерри можно назвать «готическим выживанием», поскольку он был построен в 1633 году в перпендикулярном готическом стиле. [9] Точно так же готическая архитектура сохранилась в некоторых городских условиях в конце 17 века, как показано в Оксфорде и Кембридже , где некоторые дополнения и ремонты готических зданий считались более соответствующими стилю оригинальных построек, чем современное барокко . . [10]
Напротив, Дроморский собор , построенный в 1660/1661 году, сразу после окончания Протектората , возродил ранние английские формы, продемонстрировав восстановление монархии и претендуя на Ирландию под английской короной. [11] В то же время Большой зал Ламбетского дворца , который был разграблен пуританами , был перестроен в смеси барочных и старых готических форм, демонстрируя восстановление англиканской церкви. [12] Можно сказать, что эти два здания ознаменовали начало архитектуры готического возрождения, за несколько десятилетий до того, как она стала основной. Башня Тома сэра Кристофера Рена для Крайст-Черч Оксфордского университета сознательно стремилась подражать архитектурному стилю кардинала Вулси . Он отметил, что в письме Дину Феллу в 1681 году; «Я решил, что для того, чтобы согласиться с работой Основателя, должна быть готика», добавив, что в противном случае это приведет к «некрасивой мешанине». Певснер предполагает, что ему это удалось «настолько, что невинные посетители никогда не заметят разницы». За этим в 1697–1704 годах последовала перестройка Соборной церкви Святой Марии в Уорике как зала с каменным сводом , тогда как сгоревшая церковь представляла собой базилику с деревянными крышами. Также в Уорикшире , в 1729/30 году, неф и приделы церкви Святого Николая в Альчестере были перестроены Эдвардом и Томасом Вудвордами, внешний вид которых выполнен в готических формах, но с неоклассическим интерьером. [13] В то же время, 1722–1746, Николас Хоксмур добавил западные башни к Вестминстерскому аббатству , что сделало его пионером завершения средневековых зданий в стиле готического возрождения, [14] которые с конца 19 века все больше не одобрялись, хотя работа в этом стиле продолжалось и в 20 веке. [15] Еще в Оксфорде ремонт столовой Университетского колледжа между 1766 и 1768 годами был описан как «первый крупный пример стиля готического возрождения в Оксфорде». [а] [17]
По всей Франции в XVI и XVII веках такие церкви, как Сен-Эсташ (1532–1640, фасад 1754 г.) в Париже и Орлеанский собор (1601–1829 гг.), продолжали строиться в соответствии с готическими принципами (структура зданий, применение узора). с некоторыми небольшими изменениями, такими как использование круглых арок вместо заостренных арок и применение некоторых классических деталей, вплоть до появления архитектуры барокко. [18]
В Болонье в 1646 архитектор эпохи барокко Карло Райнальди построил готические своды (завершен в 1658) для базилики Сан-Петронио в Болонье, строившейся с 1390; там готический контекст сооружения отверг соображения нынешнего архитектурного режима. Точно так же в соборе Святого Сальватора в Брюгге деревянные средневековые своды нефа и хора были заменены «готическими» каменными сводами в 1635 году соответственно. 1738/39. Гуарино Гуарини , театинский монах 17-го века, действовавший в основном в Турине , признал «готический ордер» одной из основных систем архитектуры и использовал его в своей практике. [19]
Даже в Центральной Европе конца 17-18 веков, где господствовало барокко, некоторые архитекторы использовали элементы готики. Наиболее важным примером является Ян Сантини Айхель , чья паломническая церковь Святого Иоанна Непомуцкого в Ждяр-над-Сазавой , Чехия, представляет собой своеобразный и творческий синтез барокко и готики. [20] Примером другого, менее яркого использования готического стиля того времени является базилика Венгерской Богоматери в Марианоштре , Венгрия, чей хор (рядом с нефом в стиле барокко) долгое время считался подлинно готическим, потому что 18-е Архитектор века использовал средневековые формы, чтобы подчеркнуть преемственность монашеской общины с ее основателями 14 века. [21]
Во время подъема романтизма в середине XVIII века возросший интерес и осведомленность о Средневековье среди влиятельных ценителей создали более ценный подход к избранным средневековым искусствам, начиная с церковной архитектуры, памятников-гробниц королевских и знатных особ, витражей и позднеготические иллюминированные рукописи. Другие виды готического искусства, такие как гобелены и изделия из металла, по-прежнему игнорировались как варварские и грубые, однако сентиментальные и националистические ассоциации с историческими личностями были столь же сильны в этом раннем возрождении, как и чисто эстетические соображения. [22]
Немецкие романтики (в том числе философ и писатель Гете и архитектор Карл Фридрих Шинкель ) начали ценить живописный характер руин — «живописность» становится новым эстетическим качеством — и те смягчающие эффекты времени, которые японцы называют ваби-саби и которые Гораций Уолпол независимо восхищались, слегка насмешливо, как «настоящая ржавчина войн баронов». [b] [24] «Готические» детали виллы Уолпола в Твикенхэме, Strawberry Hill House , строительство которого началось в 1749 году, соответствовали вкусам рококо того времени, [c] [26] и довольно быстро были продолжены Джеймсом Талботом в аббатстве Лакок , Уилтшир. [27] К 1770-м годам полностью неоклассические архитекторы, такие как Роберт Адам и Джеймс Вятт, были готовы предоставить готические детали в гостиных, библиотеках и часовнях, а для Уильяма Бекфорда в Фонтхилле в Уилтшире - полное романтическое видение готического аббатства. [д] [30]
Некоторые из самых ранних возрожденных архитектурных образцов находятся в Шотландии. Замок Инверари , построенный в 1746 году для герцога Аргайла при участии Уильяма Адама , демонстрирует включение башен. [e] Историк архитектуры Джон Гиффорд пишет, что замки были «символическим утверждением все еще квазифеодальной власти [герцога] над жителями в пределах его наследуемой юрисдикции». [32] Большинство зданий все еще были в основном в устоявшемся палладианском стиле, но некоторые дома включали внешние черты шотландского баронского стиля. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстейн [33] и Веддерберн [34] в Бервикшире и замок Сетон в Восточном Лотиане, [35] но наиболее отчетливо это видно в замке Калзин в Эйршире, реконструированном Адамом с 1777 года. [36] эксцентричный ландшафтный дизайнер Бэтти Лэнгли даже пытался «улучшить» готические формы, придав им классические пропорции. [37]
Молодое поколение, более серьезно относящееся к готической архитектуре, обеспечило читательскую аудиторию серии Джона Бриттона « Архитектурные древности Великобритании» , которая начала выходить в 1807 году . [38] В 1817 году Томас Рикман написал « Попытку... назвать и определить последовательность Готические стили в английской церковной архитектуре, «учебник для студента-архитектора». Его длинное старинное название носит описательный характер: « Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации»; ему предшествовал набросок греческого и римского орденов с объявлениями о почти пятистах английских зданиях . Категории, которые он использовал, были нормандскими , ранними английскими , украшенными и перпендикулярными . Он выдержал множество изданий, переиздавался до 1881 года и был переиздан в 21 веке. [ф] [40]
Чаще всего архитектура готического возрождения использовалась при строительстве церквей. Основные примеры готических соборов в США включают соборы Св. Иоанна Богослова и Св. Патрика в Нью-Йорке и Вашингтонский национальный собор на горе Сент-Олбан на северо-западе Вашингтона, округ Колумбия. Одна из крупнейших церквей в стиле готического возрождения в США. Канада — Базилика Непорочной Богоматери в Онтарио . [41]
Архитектура готического возрождения оставалась одним из самых популярных и долговечных из многих стилей архитектуры возрождения . Хотя после третьей четверти XIX века он начал терять силу и популярность в коммерческой, жилой и промышленной сферах, некоторые здания, такие как церкви, школы, колледжи и университеты, все еще строились в готическом стиле, часто известном как «коллегиальная готика». , который оставался популярным в Англии, Канаде и США вплоть до начала-середины 20 века. Только когда начали завоевывать популярность новые материалы, такие как сталь и стекло, а также забота о функциональности в повседневной трудовой жизни и экономии места в городах, что означает необходимость застройки, а не застройки, готическое возрождение начало исчезать из популярных строительных запросов. . [42]
Возрожденный готический стиль не ограничивался архитектурой. Классические готические здания XII–XVI веков были источником вдохновения для дизайнеров XIX века во многих областях деятельности. Архитектурные элементы, такие как остроконечные арки, крутые крыши и причудливая резьба, такая как кружево и решетка, были применены к широкому спектру объектов готического возрождения. Некоторые примеры влияния готического возрождения можно найти в геральдических мотивах на гербах, в мебели со сложными нарисованными сценами, таких как причудливые готические детали в английской мебели, которые можно проследить еще в доме леди Помфрет на Арлингтон-стрит в Лондоне (1740-е годы). [43] и готическая резьба на спинках стульев и узоры остекления книжных шкафов - знакомая черта « Директора » Чиппендейла (1754, 1762), где, например, в трехчастном книжном шкафу используются готические детали с изобилием рококо в симметричной форме. [44] [45] Абботсфорд на шотландских границах , перестроенный в 1816 году сэром Вальтером Скоттом и оплаченный за счет прибылей от его чрезвычайно успешных исторических романов, является примером стиля «Регентской готики». [g] [47] Готическое возрождение также включает в себя повторное введение средневековой одежды и танцев в исторических реконструкциях, организованных особенно во второй половине 19-го века, хотя один из первых, Эглинтонский турнир 1839 года, остается самым известным. [48]
Во время Реставрации Бурбонов во Франции (1814–1830) и периода Луи-Филиппа (1830–1848) начинают появляться мотивы готического возрождения, а также возрождения эпохи Возрождения и рококо . В эти два периода мода на средневековые вещи побудила мастеров использовать в своих работах готические декоративные мотивы, такие как колокольни , стрельчатые арки, трилистники , готический узор и окна-розетки . Этот стиль был также известен как «Соборный стиль» («À la catédrale»). [49] [50]
К середине XIX века готические узоры и ниши можно было недорого воссоздать на обоях , а готические слепые аркады могли украсить керамический кувшин. В 1857 году Дж. Г. Крейс , влиятельный декоратор из семьи влиятельных дизайнеров интерьеров, выразил свое предпочтение готическому стилю: «По моему мнению, нет такого качества легкости, элегантности, богатства или красоты, которым обладал бы какой-либо другой стиль… [или] в котором могут быть так хорошо реализованы принципы разумного строительства». [51] Иллюстрированный каталог Великой выставки 1851 года изобилует готическими деталями, от кружевоплетения и ковровых рисунков до тяжелой техники. Книга Николауса Певснера об экспонатах Великой выставки « Высокий викторианский дизайн» , опубликованная в 1951 году, стала важным вкладом в академическое изучение викторианского вкуса и ранним индикатором восстановления в конце 20-го века викторианской архитектуры и предметов, которыми они украшали свои дома. здания. [52]
В 1847 году восемь тысяч монет британских крон были отчеканены в состоянии «пруф » с дизайном с богато украшенным реверсом, соответствующим возрожденному стилю. Коллекционеры считают их особенно красивыми и известны как «готические короны». Дизайн был повторен в 1853 году, снова в качестве доказательства. Похожая монета в два шиллинга, «Готический флорин », чеканилась в обращении с 1851 по 1887 год .
Французская неоготика берет свое начало во французской средневековой готической архитектуре , где она была создана в 12 веке. Готическая архитектура в средневековый период иногда была известна как «Opus Francigenum» («Французское искусство»). Французский ученый Александр де Лаборд писал в 1816 году, что «готическая архитектура имеет свои собственные красоты», [55] что положило начало готическом возрождению во Франции. Начиная с 1828 года Александр Броньяр, директор Севрской фарфоровой мануфактуры , создавал картины обожженной эмалью на больших листах листового стекла для Королевской часовни короля Луи-Филиппа в Дре , важной ранней французской комиссии в готическом стиле . предшествовали главным образом некоторые готические черты в нескольких садах пайсагеров . [57]
Французское готическое возрождение было поставлено на более прочную интеллектуальную основу пионером Арсисом де Комоном , который основал Societé des Antiquaires de Normandie в то время, когда antiquaire все еще означал знатока древностей, и который опубликовал свою великую работу по архитектуре во французской Нормандии. в 1830 году. [58] В следующем году появился исторический любовный роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» , в котором великий готический собор Парижа был одновременно местом действия и главным героем чрезвычайно популярного художественного произведения. Однако Гюго намеревался своей книгой пробудить беспокойство по поводу сохранившейся готической архитектуры, оставшейся в Европе, а не вызвать увлечение неоготикой в современной жизни. [59] В том же году, когда появился Нотр-Дам де Пари , новая восстановленная монархия Бурбонов учредила в Королевском французском правительстве должность Генерального инспектора по древним памятникам, должность, которую в 1833 году занял Проспер Мериме , ставший секретарь новой Комиссии по историческим памятникам в 1837 году. [60] Это была комиссия, которая поручила Эжену Виолле-ле-Дюку отчитаться о состоянии аббатства Везле в 1840 году . [61] После этого Виолле ле Дюк изложил восстановить большинство символических зданий во Франции, включая Нотр-Дам де Пари, [62] Везле, [63] Каркассон , [64] замок Рокетайлад , [65] аббатство Мон-Сен-Мишель на его остроконечном прибрежном острове, [66] Пьерфон , [67] и Папский дворец в Авиньоне . [64] Когда была построена первая выдающаяся неоготическая церковь Франции [h] , Базилика Сен-Клотильды , [i] Париж, начатая в 1846 году и освященная в 1857 году, выбранным архитектором был немец по происхождению Франц Кристиан Гау ( 1790–1853); На более поздних этапах дизайн был значительно изменен помощником Гау Теодором Баллю для создания пары флешей , венчающих западный конец. [70]
В Германии возобновился интерес к завершению Кёльнского собора . Начатое в 1248 году, оно еще не было завершено на момент возрождения. «Романтическое» движение 1820-х годов принесло новое понимание здания, и строительные работы возобновились в 1842 году, ознаменовав возвращение Германии к готической архитектуре. Собор Святого Вита в Праге , строительство которого было начато в 1344 году, также было завершено в середине 19 — начале 20 веков. [71] Важность проекта завершения строительства Кёльна в немецкоязычных странах была исследована Майклом Дж. Льюисом в книге «Политика немецкого готического возрождения: Август Райхенспергер» . Райхенспергер сам не сомневался в центральном положении собора в германской культуре; «Кёльнский собор — немецкий до мозга костей, это национальный памятник в полном смысле этого слова и, вероятно, самый великолепный памятник, дошедший до нас из прошлого». [72]
Из-за романтического национализма в начале 19 века немцы, французы и англичане утверждали, что оригинальная готическая архитектура эпохи 12 века возникла в их собственной стране. Англичане смело придумали термин «ранний английский» для обозначения «готики», термин, который подразумевал, что готическая архитектура была творением англичан. В своем издании «Нотр-Дам де Пари» 1832 года автор Виктор Гюго сказал: «Давайте пробудим в нации, если это возможно, любовь к национальной архитектуре», подразумевая, что «готика» является национальным наследием Франции. В Германии, после завершения строительства Кельнского собора в 1880-х годах, когда его вершина была самым высоким зданием в мире, собор считался вершиной готической архитектуры. [73] Другими крупными завершениями готических соборов были Регенсбургский собор (с двумя шпилями , построенными с 1869 по 1872 год), [74] Ульм-Мюнстер (со 161-метровой башней с 1890 года) [75] и собор Святого Вита в Праге ( 1844–1929). [76]
В Бельгии в 1896 году сгорела церковь 15-го века в Остенде . Король Леопольд II профинансировал ее замену, церковь Святых Петра и Павла , проект масштаба собора, вдохновленный неоготической вотивной церковью в Вене и Кельнским собором. . [77] В Мехелене , в значительной степени незавершенное здание, построенное в 1526 году как резиденция Великого Совета Нидерландов , фактически не было построено до начала 20-го века, хотя оно во многом повторяло брабантийский готический дизайн Ромбоута II Кельдерманса и стало «новое» северное крыло мэрии. [78] [79] Во Флоренции временный фасад Дуомо, возведенный для свадьбы Медичи-Дома Лотарингии в 1588–1589 годах, был демонтирован, и западный конец собора снова оставался голым до 1864 года, когда был проведен конкурс. спроектировать новый фасад, соответствующий оригинальной конструкции Арнольфо ди Камбио , и прекрасной колокольне рядом с ней. Этот конкурс выиграл Эмилио Де Фабрис , поэтому работа над его полихромным дизайном и мозаичными панелями была начата в 1876 году и завершена к 1887 году, создав неоготический западный фасад. [80]
В Восточной Европе также было много строительства в стиле Возрождения; В дополнение к зданию венгерского парламента в Будапеште, [3] в рамках Болгарского национального возрождения элементы готического возрождения были внедрены в его народную церковную и жилую архитектуру. Крупнейшим проектом славянской школы является собор Лопушнанского монастыря (1850–1853 гг.), Хотя более поздние церкви, такие как церковь Святого Георгия и церковь Гаврилы Геново, демонстрируют более заметные народные черты готического возрождения. [81]
В Шотландии, хотя готический стиль, аналогичный тому, который использовался южнее в Англии, был принят такими фигурами, как Фредерик Томас Пилкингтон (1832–1898) [82] в светской архитектуре, он был отмечен повторным принятием шотландского баронского стиля. [83] Важным для принятия стиля в начале 19 века был Абботсфорд, который стал образцом современного возрождения баронского стиля. [84] Общие черты, заимствованные из домов 16-го и 17-го веков, включали зубчатые ворота, фронтоны с вороньими ступеньками , остроконечные башенки и машины . Этот стиль был популярен по всей Шотландии и применялся ко многим относительно скромным жилищам такими архитекторами, как Уильям Берн (1789–1870), Дэвид Брайс (1803–1876), [85] Эдвард Блор (1787–1879), Эдвард Калверт ( ок. 1847–1914 ) и Роберта Стодарта Лоримера (1864–1929), а также в городских условиях, включая здание Кокберн-стрит в Эдинбурге (1850-е годы), а также Национальный памятник Уоллесу в Стерлинге (1859–1869). [86] Реконструкция замка Балморал как баронского дворца и его принятие в качестве королевского отступления с 1855 по 1858 год подтвердили популярность этого стиля. [84]
В Соединенных Штатах первой церковью в «готическом стиле» [87] (в отличие от церквей с готическими элементами) была церковь Троицы на Грине в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Он был спроектирован Итиэлем Тауном между 1812 и 1814 годами, когда он строил свою Центральную церковь в федералистском стиле в Нью-Хейвене рядом с этой радикально новой церковью в «готическом стиле». Его краеугольный камень был заложен в 1814 году, [88] и освящен в 1816 году . [89] Он предшествует церкви Святого Луки в Челси , которую часто называют первой церковью в стиле готического возрождения в Лондоне. Хотя башня была построена из камня-ловушки с арочными окнами и дверями, части ее башни и зубчатых стен были деревянными. Готические здания впоследствии были построены епископальными общинами в Коннектикуте в церкви Святого Иоанна в Солсбери (1823 г.), церкви Святого Иоанна в Кенте (1823–1826 гг.) и церкви Святого Андрея в Мраморной Дейле (1821–1823 гг.). [87] За ними последовал проект города для собора Крайст-Черч (Хартфорд, Коннектикут) (1827 г.), который включал готические элементы, такие как контрфорсы, в ткань церкви. Епископальная церковь Св. Павла в Трое, штат Нью-Йорк, была построена в 1827–1828 годах как точная копия городского проекта Троицкой церкви в Нью-Хейвене, но с использованием местного камня; из-за изменений в оригинале собор Святого Павла ближе к оригинальному дизайну города, чем сама Тринити. В 1830-х годах архитекторы начали копировать определенные английские церкви в стиле готики и готического возрождения, и эти «здания в стиле« зрелого готического возрождения »сделали предшествовавшую ей домашнюю архитектуру готического стиля примитивной и старомодной». [90]
В Канаде есть много примеров архитектуры готического возрождения . Первым крупным сооружением была базилика Нотр-Дам в Монреале, Квебек , которая была спроектирована в 1824 году. Столица, Оттава, Онтарио , была построена преимущественно в 19 веке в стиле неоготического возрождения. Здания Парламентского холма были выдающимся примером, оригинальная библиотека которых сохранилась до наших дней (после того, как остальная часть была уничтожена пожаром в 1916 году). [92] Их примеру последовали в других частях города и его окрестностях, что показывает, насколько популярным стало движение готического возрождения. [41] Другими примерами архитектуры канадского готического возрождения в Оттаве являются Мемориальный музей Виктории (1905–1908), [93] Королевский канадский монетный двор (1905–1908), [94] и здание Коннот (1913–1916). ), [95] все Дэвид Юарт . [96]
В конце 1820-х годов А.Н. Пугин , еще будучи подростком, работал на двух известных работодателей, создавая готические детали для предметов роскоши. [97] Для королевских мебельщиков Мореля и Седдона он предоставил проекты косметического ремонта для пожилого Георга IV в Виндзорском замке в готическом стиле, подходящем для обстановки. [j] [99] Для королевских серебряных дел мастеров Rundell Bridge and Co. Пугин предоставил образцы серебра с 1828 года, используя англо-французский готический словарь 14-го века, который он будет продолжать отдавать предпочтение позже в проектах нового Вестминстерского дворца. [100] Между 1821 и 1838 годами Пугин и его отец опубликовали серию томов архитектурных чертежей , первые два под названием « Образцы готической архитектуры» , а следующие три — «Примеры готической архитектуры» , которые должны были остаться как в печати, так и в качестве стандарта. ссылки на готических возрожденцев, по крайней мере, на следующее столетие. [101]
В книге «Контрасты: или параллель между благородными зданиями средневековья и аналогичными зданиями наших дней» (1836 г.) Пугин выразил свое восхищение не только средневековым искусством, но и всем средневековым духом, предполагая, что готическая архитектура была продуктом более чистого общества. В «Истинных принципах остроконечной или христианской архитектуры» (1841 г.) он изложил «два великих правила проектирования: во-первых, в здании не должно быть никаких особенностей, которые не являются необходимыми для удобства, конструкции или приличия; во-вторых, все орнамент должен состоять из обогащения основной конструкции здания». Призывая современных мастеров стремиться подражать стилю средневекового мастерства, а также воспроизводить его методы, Пугин стремился восстановить готику как истинно христианский архитектурный стиль. [102]
Самым известным проектом Пугина было здание парламента в Лондоне после того, как его предшественник был в значительной степени уничтожен пожаром в 1834 году . с классиком Чарльзом Барри в качестве его номинального начальника. Пугин обеспечил внешнюю отделку и интерьер, а Барри спроектировал симметричную планировку здания, в результате чего Пугин заметил: «Все в греческом стиле, сэр; детали Тюдоров на классическом корпусе». [105]
Джон Раскин дополнил идеи Пугина в своих двух влиятельных теоретических работах: «Семь ламп архитектуры» (1849 г.) и «Камни Венеции» (1853 г.). Найдя свой архитектурный идеал в Венеции , Рёскин предположил, что готические здания превосходят всю другую архитектуру из-за «жертвы» резчиков по камню в замысловатом украшении каждого камня. При этом он провел контраст между физическим и духовным удовлетворением, которое средневековый мастер получал от своей работы, и отсутствием этого удовлетворения у современного индустриального труда. [л] [107]
Объявив Дворец дожей «центральным зданием мира», Раскин обосновал аргументы в пользу готических правительственных зданий, как Пугин сделал это для церквей, хотя в основном только теоретически. Когда его идеи были претворены в жизнь, Раскину часто не нравился результат, хотя он поддерживал многих архитекторов, таких как Томас Ньюэнхем Дин и Бенджамин Вудворд , и, как считалось, разработал некоторые украшения на карнизах для Музея естественной истории Оксфордского университета этой пары . [108] Крупное столкновение между готическим и классическим стилями в отношении правительственных учреждений произошло менее чем через десять лет после публикации « Камней Венеции» . Публичный конкурс на строительство нового министерства иностранных дел в Уайтхолле привел к тому, что решение присудить первое место готическому проекту Джорджа Гилберта Скотта было отменено премьер-министром лордом Пальмерстоном , который успешно потребовал построить здание в итальянском стиле. [м] [110]
В Англии англиканская церковь переживала возрождение англо-католической и ритуальной идеологии в форме Оксфордского движения , и стало желательным построить большое количество новых церквей для обслуживания растущего населения, а также кладбищ для их гигиенических захоронений. . Это нашло готовых сторонников в университетах, где формировалось экклезиологическое движение . Его сторонники считали, что готика — единственный стиль, подходящий для приходской церкви, и отдавали предпочтение определенной эпохе готической архитектуры — « украшенной ». Кембриджское общество Кэмдена через свой журнал «Экклезиолог» столь яростно критиковало новые церковные здания, которые не соответствовали его строгим стандартам, и его заявлениям следовали так жадно, что оно стало эпицентром наводнения викторианской реставрации , затронувшего большинство англиканских соборов. и приходские церкви в Англии и Уэльсе. [111]
Церковь Святого Луки в Челси — это недавно построенная церковь Комиссара 1820–1824 годов, частично построенная с использованием гранта в размере 8 333 фунтов стерлингов на ее строительство на деньги, проголосованные парламентом в результате Закона о церковном строительстве 1818 года . часто говорят, что это первая церковь готического возрождения в Лондоне, [113] и, как выразился Чарльз Локк Истлейк : «вероятно, единственная церковь своего времени, в которой главная крыша была полностью покрыта камнем». [114] Тем не менее, приход был строго невысокой церковью , и первоначальное расположение, измененное в 1860-х годах, представляло собой «проповедническую церковь», в которой доминировала кафедра, с небольшим алтарем и деревянными галереями над проходом нефа. [115]
Развитие частных крупных столичных кладбищ происходило одновременно с движением; Сэр Уильям Тайт основал первое кладбище в готическом стиле в Западном Норвуде в 1837 году с часовнями, воротами и декоративными элементами в готической манере, что привлекло интерес современных архитекторов, таких как Джордж Эдмунд Стрит , Барри и Уильям Берджес . Этот стиль сразу же был признан успешным и повсеместно заменил прежнее предпочтение классического дизайна. [116]
Не каждый архитектор или клиент был унесен этой волной. Хотя готическом возрождению удалось стать все более знакомым стилем архитектуры, попытка связать его с идеей высокого церковного превосходства, которую отстаивал Пугин и экклезиологическое движение, была анафемой для тех, кто придерживался экуменических или нонконформистских принципов. Александр «Греческий» Томсон предпринял знаменитую атаку; «Нам говорят, что мы должны принять [готику], потому что это христианский стиль, и это самое дерзкое утверждение было принято как здравое учение даже серьезными и умными протестантами; тогда как оно должно иметь силу только для тех, кто верит, что христианская истина достигнута. его наиболее чистое и духовное развитие в тот период, когда этот стиль архитектуры составлял его телесную форму». [117] Те, кто отвергал связь между готикой и католицизмом, стремились принять его исключительно из-за его эстетических романтических качеств, объединить его с другими стилями или обратиться к североевропейской кирпичной готике для более простого внешнего вида; или в некоторых случаях все три из них, как на внеконфессиональном кладбище Эбни-Парк в восточном Лондоне, спроектированном Уильямом Хоскином FSA в 1840 году . [118]
Франция немного отстала в выходе на неоготическую сцену, но стала важной фигурой в возрождении Эжена Виолле-ле-Дюка . Виолле-ле-Дюк был не только могущественным и влиятельным теоретиком, но и ведущим архитектором, чей гений заключался в реставрации. [n] Он верил в восстановление зданий до состояния завершенности, о котором они не знали бы, даже когда они были впервые построены, теории, которые он применил к своим реставрациям города-крепости Каркассона , [ 64] а также Нотр-Дама и Сент-Шапель. в Париже. [62] В этом отношении он отличался от своего английского коллеги Раскина, поскольку он часто заменял работу средневековых каменщиков. Его рациональный подход к готике резко контрастировал с романтическими истоками возрождения. [120] [121] На протяжении всей своей карьеры он оставался в затруднительном положении относительно того, следует ли сочетать железо и каменную кладку в здании. Железо в виде железных якорей использовалось в самых амбициозных зданиях средневековой готики, но только для узоров.
Фактически, он использовался в «готических» зданиях с самых первых дней возрождения. В некоторых случаях чугун позволял достичь чего-то вроде совершенства средневекового дизайна. И только благодаря Рёскину и требованию археологической готики исторической правды железо, независимо от того, было ли оно видимым или нет, было признано неподходящим для готического здания. В конечном итоге победила полезность железа: «Заменить гранитную, мраморную или каменную колонну чугунным валом — это неплохо, но надо согласиться, что это нельзя рассматривать как новшество, как введение нового принципа. каменная или деревянная перемычка железным брусом весьма хороша». [122] Однако он решительно выступал против иллюзий: реагируя на корпус чугунного столба в камне, он писал; «il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; lefer, dufer; le bois, du bois» (камень должен казаться камнем; железо, железо; дерево, дерево). [123]
Аргументы против современных строительных материалов начали рушиться в середине 19 века, когда были возведены великие сборные конструкции, такие как Хрустальный дворец из стекла и железа и застекленный двор Музея естественной истории Оксфордского университета , которые, казалось, воплощали готические принципы. [o] [125] [126] Между 1863 и 1872 годами Виолле-ле-Дюк опубликовал свою книгу «Entretiens sur l'architecture» , набор смелых проектов зданий, сочетающих железо и каменную кладку. [127] Хотя эти проекты так и не были реализованы, они оказали влияние на несколько поколений дизайнеров и архитекторов, особенно на Антонио Гауди в Испании и, в Англии, на Бенджамина Бакнелла , выдающегося английского последователя и переводчика Виоллет, чьим шедевром был особняк Вудчестер . [128] Гибкость и прочность чугуна позволили неоготическим дизайнерам создавать новые структурные готические формы, невозможные в камне, как в чугунном готическом мосту Калверта Во в Центральном парке , Нью-Йорк, построенном в 1860 году. ажурные формы, заимствованные из готических слепых аркад и оконного узора, выражают пружину и поддержку арочного моста в гибких формах, предвещающих модерн . [129]
В Соединенных Штатах университетская готика была поздним и буквальным возрождением английского готического возрождения, адаптированным для американских колледжей и университетских кампусов. Термин «коллегиальная готика» возник из рукописного описания американского архитектора Александра Джексона Дэвиса его собственного «английского университетского готического особняка» 1853 года для Харралов из Бриджпорта. [130] [131] К 1890-м годам движение было известно как «Коллегиальная готика». [132]
Фирма Cope & Stewardson была одним из первых и важных участников, преобразовавших кампусы колледжа Брин-Мор , [133] Принстонского университета [134] и Пенсильванского университета в 1890-х годах. [135] В 1872 году Эбнер Джексон , президент Тринити-колледжа, штат Коннектикут , посетил Великобританию в поисках моделей и архитектора для планируемого нового кампуса колледжа. Был выбран Уильям Берджес, и он составил генеральный план из четырех четырехугольников в своем стиле раннего французского языка . Роскошные иллюстрации были созданы Акселем Хейгом . [136] Однако сметная стоимость, составлявшая чуть менее одного миллиона долларов, вместе с огромным масштабом планов серьезно встревожила попечителей колледжа [137] , и только одна шестая часть плана была выполнена, нынешняя «Длинная прогулка » с Фрэнсис Х. Кимбалл, исполняющий обязанности местного руководителя, архитектора, а Фредерик Лоу Олмстед занимается планировкой территории. [136] Хичкок считает результат «возможно, наиболее удовлетворительным из всех работ [Берджеса] и лучшим примером викторианской готической университетской архитектуры». [138]
Движение продолжалось и в 20-м веке: кампус Вашингтонского университета Коупа и Стюардсона в Сент-Луисе (1900–1909), [139] здания Чарльза Донаха Магинниса в Бостонском колледже (1910-е годы) (включая Гассон-холл ), [140] Проект Ральфа Адамса Крэма для аспирантуры Принстонского университета (1913 г.), [141] и реконструкция кампуса Йельского университета Джеймса Гэмбла Роджерса (1920-е гг.). [142] Небоскреб Чарльза Клаудера в стиле готического возрождения в кампусе Питтсбургского университета , Кафедральный собор (1926 г.), демонстрирует готический стиль как внутри, так и снаружи, используя при этом современные технологии, чтобы сделать здание выше. [143]
-L1003432.jpg/1280px-Saint_Teresa_of_Avila_Church,_Bodega_(2023)-L1003432.jpg)
Плотницкие готические дома и небольшие церкви стали обычным явлением в Северной Америке и других местах в конце 19 века. [144] Эти структуры адаптировали готические элементы, такие как остроконечные арки, крутые фронтоны и башни, к традиционной американской конструкции с легким каркасом . Изобретение циркулярной пилы и массового производства деревянных молдингов позволило некоторым из этих построек имитировать витиеватые оконные проемы высокой готики. Но в большинстве случаев здания Карпентерской готики были относительно неукрашены, сохраняя лишь основные элементы: остроконечные арочные окна и крутые фронтоны. Хорошо известным примером Карпентерской готики является дом в Элдоне, штат Айова , который Грант Вуд использовал в качестве фона для своей картины «Американская готика» . [145]
Бенджамин Маунтфорт , родившийся в Великобритании, обучавшийся в Бирмингеме и впоследствии проживавший в Кентербери, Новая Зеландия, импортировал стиль готического возрождения в свою приемную страну и проектировал церкви готического возрождения как из дерева, так и из камня, особенно в городе Крайстчерч . [146] Фредерик Тэтчер спроектировал деревянные церкви в стиле готического возрождения, например, Старый собор Святого Павла в Веллингтоне , внося свой вклад в то, что было описано как «единственный памятный вклад Новой Зеландии в мировую архитектуру». [147] Церковь Святой Марии Ангелов, Веллингтон, Фредерик де Джерси. Клер выполнен во французском готическом стиле и был первой церковью в готическом стиле, построенной из железобетона. [148] Этот стиль также нашел одобрение в южном новозеландском городе Данидин , где богатство, принесенное золотой лихорадкой Отаго 1860-х годов, позволило построить солидные каменные здания с использованием твердого темного камня из брекчии и местного белого известняка. , камень Оамару , среди них здание регистрации Университета Отаго Максвелла Бери [149] и суды Данидина Джона Кэмпбелла . [150]
В Австралии, особенно в Мельбурне и Сиднее, было построено большое количество зданий в стиле готического возрождения. Уильям Уорделл (1823–1899) был одним из самых плодовитых архитекторов страны; родился и обучался в Англии, после эмиграции его наиболее известные австралийские проекты включают собор Святого Патрика в Мельбурне, колледж Святого Иоанна и собор Святой Марии в Сиднее. Как и многие другие архитекторы XIX века, Уорделл мог использовать разные стили по указанию своих клиентов; Дом правительства в Мельбурне выполнен в итальянском стиле . [151] Его банковский дом для английского, шотландского и австралийского банка в Мельбурне был описан как «австралийский шедевр неоготики». [152] Это утверждение также было сделано в отношении Маклорин-холла Эдмунда Блэкета в Сиднейском университете , [153] который расположен в четырехугольном комплексе , описанном как «возможно, самая важная группа архитектуры в стиле готики и эпохи Тюдоров в Австралии». [154]
_(cropped_and_fixed_angles).jpg/1280px-CSTM_Mumbai_Panoramic_view_by_Dr._Raju_Kasambe_20190712_(4)_(cropped_and_fixed_angles).jpg)
Генри-Рассел Хичкок , историк архитектуры, отметил распространение готического возрождения в XIX и начале XX веков «везде, где простиралась английская культура – вплоть до западного побережья Соединенных Штатов и до самых отдаленных антиподов». [155] Британская империя , находившаяся почти на своем географическом пике в разгар готического возрождения, способствовала этому распространению или вынуждала его. Англоязычные доминионы , Канада, Австралия, особенно штат Виктория и Новая Зеландия, в целом полностью переняли британский стиль (см. Выше); в других частях империи произошли региональные адаптации. В Индии было построено множество таких зданий в стилях, называемых индо-сарацинским или индуистско-готическим. [p] [157] Яркие примеры включают конечную остановку Чатрапати Шиваджи (бывшая конечная остановка Виктория) [158] и отель Taj Mahal Palace Hotel , оба в Мумбаи . [159] На горной станции Шимла , летняя столица Британской Индии , была предпринята попытка воссоздать родные графства в предгорьях Гималаев . Хотя готическое возрождение было преобладающим архитектурным стилем, использовались и альтернативы; Раштрапати Нивас , бывшая ложа вице-короля, по-разному описывалась как « Шотландское баронское возрождение» , [160] «Тюдоровское возрождение» [161] и «Якобетское ». [д] [163]
Другие примеры на востоке включают Церковь Спасителя конца 19-го века в Пекине , построенную по приказу императора Гуансюй и спроектированную католическим миссионером и архитектором Альфонсом Фавье ; [164] и Ват Нивет Тхаммаправат в Королевском дворце Банг Па-Ин в Бангкоке работы итальянца Иоахима Грасси . [165] В Индонезии (бывшая колония Голландской Ост-Индии ) строительство Джакартского собора было начато в 1891 году и завершено в 1901 году голландским архитектором Антониусом Дейкмансом; [166] А дальше на север, на Филиппинских островах, в 1891 году в еще испанской колонии была освящена церковь Сан-Себастьян , спроектированная архитекторами Хенаро Паласиосом и Гюставом Эйфелем . [167] Церковное строительство в Южной Африке было обширным, практически без усилий по принятию народных форм. Роберт Грей , первый епископ Кейптауна , писал; «Я уверен, что мы не переоцениваем важность настоящих церквей, построенных по образцу наших английских церквей». Он руководил строительством около пятидесяти таких зданий в период с 1848 года до своей смерти в 1872 году . Бразилия немца Максимилиана Эмиля Хеля , [171] и собор Ла-Платы в Аргентине. [172]
Готический стиль требовал использования сжатых структурных элементов , что привело к созданию высоких зданий с подпорками, внутренними колоннами из несущей каменной кладки и высокими узкими окнами. Но к началу 20-го века технологические разработки, такие как стальная рама , лампа накаливания и лифт, сделали этот подход устаревшим. Стальной каркас вытеснил недекоративные функции ребристых сводов и контрфорсов , создав более широкие открытые интерьеры с меньшим количеством колонн, мешающих обзору.
Некоторые архитекторы упорно использовали неоготический узор в качестве орнамента на железном скелете под ним, например, в небоскребе Вулворт-билдинг [173] Кэсса Гилберта 1913 года в Нью-Йорке и в башне Трибьюн Тауэр Раймонда Худа 1922 года в Чикаго. [174] Здание Tower Life в Сан-Антонио, построенное в 1929 году, известно множеством декоративных горгулий на верхних этажах. [175] Но в течение первой половины века неоготика была вытеснена модернизмом , хотя некоторые архитекторы-модернисты рассматривали готическую традицию архитектурной формы исключительно с точки зрения «честного выражения» технологии того времени и видели себя как наследники этой традиции, используя прямоугольные рамы и открытые железные балки.
.jpeg/1280px-Liverpool_Anglican_Cathedral_(64928225).jpeg)
Несмотря на это, готическое возрождение продолжало оказывать свое влияние просто потому, что многие из его наиболее масштабных проектов все еще строились даже во второй половине 20-го века, такие как Ливерпульский собор Джайлза Гилберта Скотта [ 176] и Вашингтонский национальный собор (1907–1990). [177] Ральф Адамс Крэм стал ведущей силой в американской готике, с его самым амбициозным проектом - собором Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке (который утверждается как самый большой собор в мире), а также университетскими готическими зданиями в Принстоне . Университет . [178] Крам сказал, что «стиль, высеченный и усовершенствованный нашими предками, [стал] нашим по неоспоримому наследству». [179]
Хотя количество новых зданий в стиле готического возрождения после 1930-х годов резко сократилось, их продолжают строить. Собор Сент-Эдмундсбери , собор Бери-Сент-Эдмундс в Саффолке , был расширен и реконструирован в неоготическом стиле в период с конца 1950-х по 2005 год, и была добавлена величественная каменная центральная башня. [180] Новая церковь в готическом стиле планируется построить в приходе Св. Иоанна Вианни в Фишерсе, штат Индиана . [181] [182] Здание Уиттла в Питерхаусе Кембриджского университета , открытое в 2016 году, соответствует неоготическому стилю остальной части двора, в котором оно расположено. [183]
К 1872 году готическое возрождение в Соединенном Королевстве стало достаточно зрелым, чтобы Чарльз Локк Истлейк , влиятельный профессор дизайна, смог написать «Историю готического возрождения» . [184] Кеннет Кларк , «Готическое возрождение». В 1928 году последовало эссе , в котором он описал Возрождение как «самое широко распространенное и влиятельное художественное движение, которое когда-либо создавалось в Англии». [185] Архитектор и писатель Гарри Стюарт Гудхарт-Рендел с благодарностью осветил тему Возрождения в своих лекциях Слейда в 1934 году. [s] [187] Но традиционный взгляд начала 20-го века на архитектуру Возрождения готики был резко пренебрежительно, критики пишут об «архитектурной трагедии девятнадцатого века», [188] высмеивают «бескомпромиссное уродство» [189] зданий той эпохи и нападают на «садистскую ненависть к красоте» ее архитекторов. [190] [t] В 1950-е годы появились новые признаки восстановления репутации архитектуры Возрождения. Исследование Джона Стигмана « Супруга вкуса » (переизданное в 1970 году под названием « Викторианский вкус » с предисловием Николауса Певснера ) было опубликовано в 1950 году и положило начало медленному повороту волны мнений «в сторону более серьезной и сочувственной оценки». [192] В 1958 году Генри-Рассел Хичкок опубликовал свою книгу «Архитектура: девятнадцатый и двадцатый века » как часть серии «История искусства пеликанов» под редакцией Николауса Певснера. Хичкок посвятил немало глав готическому возрождению, отметив, что, хотя «нет более типичного произведения девятнадцатого века, чем викторианская готическая церковь», [193] успех викторианской готики привел к тому, что ее последователи проектировали особняки, [84] замки, [194] колледжи, [195] и парламенты. [193] В том же году было основано Викторианское общество в Англии, а в 1963 году — публикация « Викторианской архитектуры» , влиятельного сборника эссе под редакцией Питера Ферридея. [196] К 2008 году, к пятидесятой годовщине основания Викторианского общества, архитектура готического возрождения получила более полную оценку: некоторые из ее ведущих архитекторов получили научное внимание, а некоторые из ее лучших зданий, такие как здание Джорджа Гилберта Скотта , Отель St Pancras Station великолепно отреставрирован. [197]Публикация Общества, посвященная 50-летнему юбилею, « Спасение века» дала обзор потерь и успехов за полвека, отразила изменение восприятия викторианской архитектуры и завершилась главой, озаглавленной «Викторианцы-победители». [198]
.jpg/1280px-Aerial_image_of_Schwerin_Castle_(view_from_the_east).jpg)
.jpg/1280px-Princeton_(6035183309).jpg)
.jpg/1280px-Saks_Fifth_Avenue_and_St_Patrick's_aerial_(cropped1).jpg)
_(one_of_a_pair)_MET_DP169251.jpg/1280px-Vase_(vase_gothique_Fragonard)_(one_of_a_pair)_MET_DP169251.jpg)
