Nueva Figuración (в переводе Новая Фигурация или Неофигурация) — художественное движение в Испании и Латинской Америке, в частности в Аргентине, Мексике и Венесуэле, которое приняло новую форму фигуративного искусства в ответ на абстракцию и традиционные формы представления. Художники выступали за возвращение к человеческой фигуре и повседневной реальности. Они также отвергали эстетизированные формы традиционного искусства, используя неформальные техники, экспрессионизм и коллаж . [1]
К 1950-м годам неформальная и геометрическая абстракция приобрели известность по всей Латинской Америке. Однако различные художники считали, что эти стили не соответствуют тому, что на самом деле происходит в обществе. Они хотели включить более выразительный стиль и вернуть фигуру в свои работы. Они не хотели возвращаться к социальной и политической фигурации, которая практиковалась в 1930-х и 1940-х годах, а вместо этого сосредоточиться на более субъективном опыте. [2] Эти художники были обеспокоены тем, как люди взаимодействуют с обществом, и неофигурация была для художников способом осмысленно взаимодействовать с политикой и культурой в своих странах. В Мексике, Венесуэле и Аргентине неофигурация ссылалась на предыдущие темы, найденные в абстракции, такие как неформальное использование линии и цвета, но также включала человеческую фигуру. В Колумбии неофигурация развивалась больше из академической традиции, как это видно у Фернандо Ботеро . [2]
Политическая ситуация в Аргентине сыграла важную роль в возникновении движения неофигурации среди аргентинских художников. Политические потрясения в Аргентине начались с военного переворота, в результате которого в октябре 1955 года был отстранен от власти президент Хуан Перон . В 1958 году Артуро Фрондиси победил на президентских выборах с явным перевесом голосов. Однако вскоре Фрондиси отказался от обещаний, данных во время выборов, и началась волна жестоких забастовок, побудившая нового президента ввести осадное положение. К 1959 году страна оказалась в серьезном государственном долге, накопленном в первую очередь из-за плохого управления государственными предприятиями. В октябре 1959 года сторонники Перона запланировали массовую демонстрацию, которая, как ожидалось, должна была перерасти в насилие. Полиция и военные изъяли огнестрельное оружие и взрывчатые вещества в ходе серии рейдов и арестовали сотни сторонников Перона, которые протестовали на улицах. Все эти рейды и аресты были законными в условиях осадного положения. [3]
Nueva Figuración часто напрямую ассоциируется с группой аргентинских художников, которые сформировали Otra Figuración в 1961 году. В их число входили Хорхе де ла Вега , Луис Фелипе Ноэ , Ромуло Маччо и Эрнесто Дейра . Среди других аргентинских художников, связанных с Nueva Figuración, — Антонио Сеги . Otra Figuración хотела вернуть эту фигуру в свои работы, чтобы справиться с бурной политической ситуацией. [4] Неофигуративные работы в Аргентине характеризуются яркими цветами и свободной манерой письма. [5]
Луис Фелипе Ноэ , считающийся интеллектуальным лидером группы, быстрее всех принял более экспрессионистский стиль живописи. В 1959 году он открыл свою первую персональную выставку в разгар политических беспорядков в Аргентине, и его работы уже были отмечены за их «полуфигуративный язык». [3] Эта выставка также была значимой, потому что это была первая встреча Ноэ с Ромуло Маччио и Хорхе де ла Вегой , которые также стали членами Otra Figuración. Ранние работы Ноэ часто затрагивают темы власти, что продемонстрировано в таких картинах, как « История человеческого потакания» (1960) и «Теория и практика власти» (1961). Эти картины предполагают пессимизм Ноэ относительно политической эволюции в Аргентине. [3] В первую очередь он рассматривал мир как мир хаоса и принимал этот хаос как руководящий принцип в управлении обществом. [6] Ноэ также использовал коллаж и разнообразные средства в своих картинах. Примером этого является «Громовой Юпитер» 1960 года, в котором он бросал, соскребал и разбрызгивал масляную краску, эмаль, крем для обуви, полироль для мебели и воск для пола. [3] Хотя он использовал экспрессионистский стиль, Ноэ передал социальную приверженность своего искусства, предостерегая от того, что он считал величайшим падением экспрессионизма: чрезмерной сосредоточенности на себе. В 1960 году Ноэ заявил: «Я хочу показать нечто большее, чем просто мою волю к выражению и мое «я». Я считаю, что «я» само по себе никому не интересно. Но скорее «я» по отношению к миру: то есть, когда оно перестает быть «я» и становится элементом в этих отношениях». [3] Таким образом, Ноэ рано определил миссию Nueva Figuración как движения, которое было одновременно экспрессивным в своем использовании фигуры, но также и посвященным социальной реальности Аргентины того времени.
Ромуло Маччио был художником-самоучкой, графическим дизайнером и живописцем, чья первая персональная выставка в 1956 году в основном представляла искусство сюрреалистических тем. [3] Маччио присоединился к Phases, группе неосюрреалистов, которая искала золотую середину между декоративным искусством абстракционизма и откровенно политически мотивированным искусством социального реализма. Otra Figuración отражала цель Phases в ее желании отойти как от геометрического абстракционизма, так и от социального реализма, призывая художников взаимодействовать с обществом, но также выходить за рамки политических проблем, а не выбирать сторону. [3] Фактически, Ноэ ссылается на Boa, аргентинское течение Phases, как на наиболее значительное влияние на идеологию Otra Figuración. [2] Примерно в это же время работы Маччио стали более спонтанными и экспрессивными, что означало его переход к Neogfiguration и Otra Figuración. [3]
Хорхе де ла Вега , пришедший из архитектуры и абстракционизма, дольше всех из группы перешел к более экспрессионистскому стилю живописи. Его переход к включению фигур можно увидеть в 1959 году в таких работах, как Los Náufragos , в которых глаза и рты можно различить среди сложных, плавных линий. [3] Он также создавал коллажи, чтобы включить фигуру, такие как Danza de montaña в 1963 году. Эта работа состоит из лоскутов, склеенных вместе, чтобы сформировать интенсивный и даже жестокий предмет, равный по интенсивности физической текстуре произведения. [4] Ноэ особенно отметил де ла Вегу за его «более темный… более фактурный» стиль, который был «выполнен свободными, лирическими жестами». [7]
Эрнесто Дейра был последним, кого Маччио познакомил с Ноэ в 1960 году. Дейра был юристом, который также изучал живопись и пришел в группу уже как сильный фигуративный художник. [3] Выражая общую приверженность экспрессионистскому использованию фигуры, Дейра стал четвертым членом Otra Figuración. Стиль Дейры во многом находился под влиянием « Черных картин » Франсиско Гойи , но с более свободной манерой письма. [7]
Эти четыре художника работали вместе под названием Otra Figuración с 1961 по 1965 год, располагаясь в здании старой шляпной фабрики, которая была передана Ноэ его отцом и служила ему студией. [3]
Otra Figuración выставлялись вместе несколько раз между 1961 и 1965 годами. Их первая групповая выставка, просто названная Otra Figuración , прошла в Буэнос-Айресе в 1961 году и была хорошо принята, но также признана новаторской и новой. За годы совместной работы группа завоевала различные призы и приняла участие в международных выставках в Париже, Нью-Йорке и нескольких других городах по всей территории Соединенных Штатов. Они получили некоторую критику за свое новаторское развитие неофигурации и их отказ от устоявшихся норм искусства, но в целом они сохраняли институциональную поддержку. Их совместная работа известна своим радикальным и спонтанным характером, а группа — своей сильной приверженностью демонстрации свободы выражения и решению самых насущных проблем Аргентины. Группа продолжала работать вместе до своего распада в 1965 году, когда политическая ситуация становилась все более репрессивной, а страна продолжала страдать от ряда военных диктатур и беспорядков.
Неофигуратион возник в Мексике в то же время, когда его практиковала Otra Figuración в Аргентине. Однако движение Неофигуратион в Мексике было продолжено художниками как реакция на мексиканский мурализм , который считался слишком националистическим и политически мотивированным. Первый значительный отход от мурализма был зафиксирован до 1950-х годов в работах Руфино Тамайо в стиле кубизма. Это побудило многих молодых художников также отойти от традиции мурализма, которая к тому времени стала институционализированной формой искусства Мексики. [2]
Хосе Луис Куевас , первый художник, принявший неофигуративизм в Мексике, также выступал против преобладания мурализма. Однако он не был вдохновлен следовать тем же путем, что и Тамайо. Скорее, Куевас был более осмысленно связан со стилем живописи Хосе Ороско и его экзистенциальным использованием человеческой фигуры. [2] Куевас впервые начал работать в этом стиле в 1950-х годах, а неофигуративизм действительно начал приобретать известность в Мексике в 1960-х годах. Куевас также высказался напрямую против мурализма в своем манифесте 1956 года «Кактусовый занавес», в котором мурализм критиковался за его преданность национализму. [2]
В отличие от взглядов таких художников-монументалистов, как Диего Ривера и Давид Сикейрос , которые видели мир, состоящий либо из героев, либо из злодеев, Куэвас рассматривал людей как продукты более крупных сил, таких как война и изоляция. Работы Куэваса вызывают постоянную тему отчуждения. Его сюжет сосредоточен на тех людях, которые наиболее маргинализированы обществом, выделяя проституток, артистов, людей с проблемами психического здоровья и бедных. [2] Его фигуры часто изображаются как искаженные версии человеческой формы. Куэвас включал автопортреты в некоторые из своих работ, рисуя свою собственную фигуру среди других отчужденных фигур в обществе. С точки зрения среды, Куэвас предпочел работать с рисунком тушью и акварелью, а не с масляной живописью. Он считал масляную живопись слишком медленной и поддающейся исправлению, тогда как рисунок и акварель воплощали более непосредственный и личный метод передачи идей и связи со зрителем. [2]
В 1960-х годах Neofiguration подхватило больше художников в Мексике, среди которых были Франсиско Икаса и Арнольд Белкин . Белкин и Икаса приняли Neofiguration и сформировали группу под названием Nueva Presencia (в переводе «Новое присутствие») в 1961 году. В то же время они опубликовали свой первый выпуск журнала-плаката, также названного Nueva Presencia, в августе 1961 года. [8] Среди членов этой группы были Леонель Гонгора (колумбийский художник, но живущий в Мексике), художник Франсиско Корсас и фотограф Игнасио «Начо» Лопес.
Художники Nueva Presencia разделяли приверженность Куеваса антиэстетическому искусству. Они приняли экспрессионистский и неформальный стиль, призывая к общему отказу от абстракции. Кроме того, они осуждали искусство, мотивированное определенной политической повесткой дня. Однако Nueva Presencia отличалась от Cuevas тем, что они были привержены идее, что художники должны быть социально ответственными при решении насущных проблем дня. В то время как Cuevas выступал в качестве наблюдателя в политической и социальной сферах, художники Nueva Presencia чувствовали себя обязанными участвовать в обществе, требуя «искусства, которое не отделяет человека как личность от человека как неотъемлемой части общества. Никто, особенно художник, не имеет права быть равнодушным к общественному порядку». [2] Этот журнал-плакат осуждал искусство буржуазии «хорошего вкуса» и скорее продвигал форму искусства, которая была актуальна для их современников. [8] Их приверженность не была связана с конкретными социальными проблемами, такими как бедность или местная политика; скорее, их работы затрагивали более масштабные вопросы, касающиеся человечества. Они хотели отреагировать на зверства, свидетелями которых они стали во время Второй мировой войны , а именно на Холокост , атомную бомбу и Хиросиму . Их работы были нацелены на широкую публику, а их тематика охватывала широкие темы войны и насилия.
Эта же цель выражена в книге Селдена Родмана «The Insiders». Белкин рецензировал эту книгу в первом выпуске издания Nueva Presencia , подтверждая их общую миссию участия в более широком обществе. Многие художники, которые были частью Nueva Presencia, приняли участие в соответствующей выставке Los Interiostas 20 июля 1961 года, и художники, которые участвовали, иногда упоминаются под названием группы «Los Interioristas». [2]
Белкин и Икаса опубликовали в общей сложности пять выпусков Nueva Presencia в период с июля 1961 года по сентябрь 1963 года, в течение которых они также создали свои собственные индивидуальные произведения искусства. Шестой выпуск был запланирован Белкиным, но группа распалась до того, как он был опубликован. Работа группы достигла кульминации в 1963 году с постоянным напряжением в утверждении общей человечности и продвижении социальной ответственности, но группа в конечном итоге была распущена к 1964 году из-за сочетания мелкой зависти, напряженности и недопонимания. [8]
В Венесуэле Хакобо Борхес и Роберто Обрегон также приняли Неофигурацию. [9] В 1958 году военный режим, правивший Венесуэлой в течение 10 лет, был заменен демократическим правительством. Новое правительство вызвало широкое разочарование, поскольку его социалистические тенденции возмутили правых, в то время как его оппозиция кастровцам возмутила левых, включая Борхеса. [2] В ответ на это Борхес начал работать в экспрессионистском стиле и занялся формой Неофигурации, которая была более откровенно политической, чем работы его мексиканских и аргентинских коллег. Борхес имел прямой контакт с мексиканскими художниками, которые были частью Nueva Figuración, и он участвовал в выставке в 1959 году с молодыми мексиканскими художниками в Национальном дворце изящных искусств. [2] Его работы характеризуются яркими цветами, которые подчеркивают его критику венесуэльской буржуазии. Усилия Борхеса в неофигуративном стиле достигли кульминации в 1963–1965 годах, в период, когда были созданы некоторые из его самых известных работ. [5]
В Колумбии выдающимися художниками, которые обратились к фигуративной живописи, являются Фернандо Ботеро и Дебора Аранго . Эти художники, наряду с Педро Алькантарой, использовали фигуру как средство бросить вызов политическому угнетению. Колумбийские художники-неофигураторы использовали этот стиль как средство ответа на ужасы La Violencia . Хотя напряженность между консерваторами и либералами началась в 1946 году, начало La Violencia часто отмечается убийством политика Хорхе Элиесера Гайтана в 1948 году. Эта гражданская война в Колумбии была ожесточенной и жестокой борьбой, которая привела к широкомасштабной смерти и опустошению среди народа Колумбии и общества в целом. [10]
Неофигурация в Колумбии берет свое начало в позднем кубизме, а не в геометрической абстракции, как в Мексике и Аргентине. [2] Вклад Фернандо Ботеро в Неофигурацию совпадает с его присвоением самых известных произведений на протяжении всей истории искусства, от Средних веков до импрессионистов , Пикассо и Матисса . [ 5] Однако, перерабатывая эти известные картины, Ботеро вкладывает свой собственный взгляд в оригинальные сюжеты. Фигуры Ботеро легко узнаются по их уникальным и постоянно большим пропорциям. Эти «раздутые» фигуры узнаваемы во всех его работах, включая не только исторические присвоения, но и сцены, изображающие насилие гражданской войны в Колумбии. [5]
Дебора Аранго также приняла неофигуративную манеру в качестве ответа на La Violencia. В своем подходе к фигуре она высмеивала военных, политических и религиозных лидеров. Например, в « Уходе Лауреано» (ок. 1957 г.) она изображает военного генерала, стоящего за государственным переворотом 1953 г., и известного политика с ногами лягушек и рептилий. [11] Аранго выбрала работать в масляной живописи, и ее работы характеризуются изобретательным, кистевым и напористым стилем. [11]