Музыка Нигерии включает в себя множество видов народной и популярной музыки . Немногое из музыкальной истории страны до контакта с европейцами сохранилось, хотя были найдены бронзовые резные фигурки, датируемые 16 и 17 веками, с изображением музыкантов и их инструментов. [1] Самыми всемирно известными жанрами страны являются коренные народы , Апала , музыка Аурреббе , музыка Рара , музыка вере , Огене , Фудзи , Жужу , афробит , афробиты , светская жизнь игбо , афро-дзюджу , вака , рэп игбо , госпел , [2] и Йо-поп . Стили народной музыки связаны с более чем 250 этническими группами страны, каждая из которых имеет свои собственные техники, инструменты и песни. Крупнейшими этническими группами являются игбо , хауса и йоруба . [3] Традиционная музыка Нигерии и всей Африки часто функциональна; другими словами, оно проводится для того, чтобы отметить такой ритуал, как свадьба или похороны , а не для достижения художественных целей. [4] Хотя некоторые нигерийцы, особенно дети и пожилые люди, играют на инструментах для собственного развлечения, сольные выступления в остальном редки. Музыка тесно связана с сельским хозяйством , и существуют ограничения, например, на то, на каких инструментах можно играть в разные периоды посевного сезона.
Рабочие песни - распространенный тип традиционной нигерийской музыки. [5] Они помогают поддерживать ритм рабочих на полях, речных каноэ и других полях. Женщины используют сложные ритмы в домашних делах, например, растирание батата под богато украшенную музыку. В северных регионах фермеры работают вместе на фермах друг друга, и ожидается, что хозяин предоставит музыкантов своим соседям.
Вопрос музыкальной композиции также весьма разнообразен. Хвана , например, верят , что все песни преподаны предками народа, в то время как тив отдают должное названным композиторам почти всех песен, а эфик называют отдельных композиторов только для светских песен. Во многих частях Нигерии музыкантам разрешено говорить в своих текстах вещи, которые в противном случае были бы восприняты как оскорбительные.
Наиболее распространенным форматом музыки в Нигерии является хор призыва и ответа , в котором ведущий певец и хор обмениваются куплетами, иногда в сопровождении инструментов, которые либо затеняют основной текст, либо повторяют и остинато вокальную фразу. В южной части представлены сложные ритмы и сольные исполнители, использующие мелодические инструменты, а в северной чаще представлены полифонические духовые ансамбли. Крайний северный регион ассоциируется с монодической (т. е. однострочной) музыкой с акцентом на барабанах и, как правило, находится под большим влиянием исламской музыки .
Народы Севера известны сложной музыкой на ударных инструментах, однострунным годже и сильной вокальной традицией хвалебных песен. Под мусульманским влиянием с 14 века музыка хауса использует свободно-ритмическую импровизацию и пентатонику , подобно другим мусульманским сахельским племенам по всей Западной Африке , таким как бамбара , канури , фулани и сонгай . Традиционная музыка хауса используется для празднования рождения, бракосочетания, обрезания и других важных жизненных событий. Церемониальная музыка хауса хорошо известна в этом районе, и в ней преобладают семьи певцов-прославителей. Хауса играют на ударных инструментах, таких как барабан тамбора и говорящий барабан . Однако самым впечатляющим из государственных инструментов хауса является удлиненная государственная труба под названием Какаки , которая первоначально использовалась кавалерией Сонгай и была принята растущими государствами хауса как символ военной мощи. Трубы Какаки могут иметь длину более двух метров и легко разбираются на три портативные части для удобства транспортировки.
Народ игбо живет на юго-востоке Нигерии и играет на самых разных народных инструментах. Они известны своей готовностью перенимать иностранные стили и были важной частью светской жизни Нигерии. [6] Самый распространенный инструмент — 13-струнная цитра , называемая гобо . Игбо также играют на щелевых барабанах , ксилофонах , флейтах , лирах , уду и лютнях, а в последнее время — на импортных европейских духовых инструментах .
Среди более традиционных игбо исполняется куртуазная музыка , поддерживающая их королевские традиции. Уфи ( щелевой барабан ) используется, чтобы разбудить вождя и сообщить ему время приема пищи и другую важную информацию . Ансамбли колоколов и барабанов используются, чтобы объявить, когда вождь уходит и возвращается в свою деревню. Время приема пищи может включать пирог и другие праздничные десерты. [7]
У йоруба есть традиция игры на барабанах с характерным использованием натяжных барабанов в форме песочных часов дандан . Ансамбли, использующие дандан, играют музыку, которую также называют дандан . [8] Эти ансамбли состоят из натяжных барабанов разного размера, а также литавр ( гудугуду ). Лидером ансамбля дундун является иялу , который использует барабан, чтобы «разговаривать», имитируя тональность йоруба. [7] Большая часть музыки йоруба духовна по своей природе и посвящена их Богу.
Музыка йоруба является одним из наиболее важных компонентов современной нигерийской популярной музыки в результате раннего влияния на нее европейских , исламских и бразильских форм. Это влияние возникло в результате импорта духовых инструментов , нот , исламских ударных инструментов и стилей, привезенных бразильскими купцами. [9] И в самом густонаселенном городе Нигерии, Лагосе , и в крупнейшем городе Ибадане эти мультикультурные традиции в совокупности дополняют мультикультурный музыкальный гобелен нигерийской популярной музыки. Современные стили, такие как фудзи Айинде Барристера , вака Салавы Абени и сакара Юсуфа Олатунджи , произошли в основном от традиционной музыки йоруба. Многие современные йорубанские музыканты поют на своем родном языке. 9ice — один из многих, кто ворвался в индустрию вместе с Гонго Асо. Британский саксофонист Тундай Акинтан создал йорубит на основе ритмов йоруба. Тими Корус, Бэйб ми Джово и Флоша читают рэп и поют на языке йоруба.
Нигерийский театр широко использует музыку. Зачастую это просто традиционная музыка, используемая в театральной постановке, без адаптации. Однако в нигерийской опере используются и отдельные стили музыки . Здесь музыка используется для того, чтобы передать зрителю впечатление от драматического действия. Музыка употребляется и в литературной драме, хотя ее музыкальное сопровождение употребляется более экономно, чем в опере; Опять же, музыка передает публике настроение или тон событий. Примером может служить «Сага об Озиди » Джона Пеппера Кларка , пьеса об убийстве и мести, в которой участвуют как человеческие, так и нечеловеческие актеры. С каждым персонажем пьесы связана личная музыкальная тема, которая сопровождает сражения, в которых участвует персонаж.
Традиционный нигерийский театр включает кукольные спектакли в штате Борно , а также среди огони и тив, а также древнюю традицию йоруба алаариньо , которая, возможно, произошла от маскарада Эгунгун . С приходом колониальных держав, занимающихся строительством дорог, эти театральные коллективы распространились по стране, и их постановки становились все более сложными. Сейчас они обычно используют европейские инструменты, отрывки из фильмов и записанную музыку.
В прошлом и Хьюберт Огунде , и Аде Лав создавали саундтреки к своим фильмам, используя очень богатый язык йоруба . Современные композиторы музыки для кино и театра йоруба, среди которых знаменосцем является Топе Алаби, по-разному сопровождали драматические действия оригинальной музыкой.
С момента появления телевидения в 1959 году растущая теле- и киноиндустрия получила большое количество своих артистов и музыкальных структур из обширного театра коренных народов Нигерии, который, в свою очередь, развился из фестивалей и религиозных церемоний. [10] Ранние телевизионные драмы этой эпохи использовали фольклор и песни из популярных жанров коренных народов, таких как светская жизнь Нигерии , а также языки коренных народов, включая игбо , йоруба и так далее. [11] С появлением в Нигерии киноиндустрии, спорно называемой Нолливудом , в начале 1990-х годов многие из этих телепродюсеров одновременно работали в кинопроизводстве, распространяя эту технику местных источников на озвучивание фильмов . [11] После эпохи, определяемой влиянием европейского и североамериканского искусства, нигерийская киноиндустрия разработала уникальный метод озвучивания фильмов, называемый префигурированием .
Prefiguring, популяризированный известным нигерийским продюсером саундтреков Стэнли Окори, использует мотивы и повторяющиеся мелодии, чтобы предвосхитить диалоги и основные сюжетные события до того, как они произойдут на экране. [11] Эта новая техника озвучивания фильмов, уникальная для нигерийской киноиндустрии, основана на искусстве повествования в коренных общинах Нигерии, демонстрируя качества языков, песен, танцев и драм этих общин. [12]
У детей в Нигерии есть много своих традиций, обычно это песенные игры . Чаще всего это песни типа «призыв-ответ», написанные на архаичном языке. Есть и другие песни, например, у народа Тарок , которые носят откровенно сексуальный и непристойный характер и исполняются только вдали от дома. Дети также используют такие инструменты, как цитры- плоты без косточек (сделанные из стеблей кукурузы) и барабаны, сделанные из консервных банок, трубку, сделанную из стебля папайи , и варган, сделанный из стебля сорго . У народа хауса дети играют на уникальном инструменте, на котором отбивают ритмы на надутом желудке живой, раздраженной рыбы-фугу . [ нужна цитата ]
Хотя ударные инструменты присутствуют повсюду, в традиционной музыке Нигерии используется множество разнообразных инструментов. Многие из них, такие как ксилофон , являются неотъемлемой частью музыки по всей Западной Африке, тогда как другие импортированы из мусульман Магриба , Южной или Восточной Африки; другие инструменты прибыли из Европы или Америки. Духовые инструменты и деревянные духовые инструменты были первым импортом, который сыграл жизненно важную роль в развитии нигерийской музыки, а более поздний импорт электрогитар стимулировал популяризацию музыки джоджу.
Ксилофон — настроенный идиофон , распространенный в Западной и Центральной Африке. В Нигерии они наиболее распространены в южной части страны и относятся к центральноафриканской модели. Несколько человек иногда одновременно играют на одном ксилофоне. Инструменты обычно изготавливаются из рыхлой древесины, помещенной на банановые бревна. Встречаются также ксилофоны с ямочным и коробчатым резонансом. Нередки ансамбли из глиняных горшков, отбитых мягкой подушечкой; иногда они наполнены водой. Хотя обычно настроенные примеры иногда используются для создания басового ритма. Используются также полые бревна, расколотые вдоль, с резонаторными отверстиями на конце прорези. Они традиционно использовались для общения на больших расстояниях.
Различные колокола являются обычной частью королевских регалий и использовались в тайных обществах . Обычно их делают из железа, а в исламских оркестрах севера — из бронзы. Удары по тыквам, положенным на ткань и ударяемые палками, являются частью женской музыки, а также культовых танцев борри . Иногда, особенно на севере, тыквы помещают в воду вверх дном, причем наклон регулируется количеством воздуха под ней. На юго-западе играют в несколько настроенных тыкв, плавающих в корыте.
Скребки распространены по всему югу. Одним из наиболее распространенных типов является зубчатая палочка, при которой играют, перетаскивая ракушку по палке с различной скоростью. Его используют как женский придворный инструмент, так и дети в дразнящих играх. У йоруба вместо палки можно использовать железный прут. Распространены погремушки, изготовленные из тыкв, содержащих семена или камни, а также сети-погремушки, в которых тыква окружена веревочной сеткой из бусинок или ракушек. В погремушки обычно играют в ритуальном или религиозном контексте, преимущественно женщины.
Барабаны многих видов являются наиболее распространенным типом ударных инструментов в Нигерии. Традиционно их изготавливают из цельного куска дерева или сферических тыквы, но в последнее время их стали делать из бочек с маслом. Барабан в виде песочных часов является наиболее распространенной формой, хотя существуют также двуглавые бочкообразные барабаны, одинарные барабаны и конические барабаны. Рамочные барабаны также встречаются в Нигерии, но могут быть импортированы из Бразилии. Необычным ударным инструментом является уду , разновидность сосудистого барабана. Этот инструмент очень важен в большинстве африканских стран.
Музыкальный смычок встречается в Нигерии в виде шнура, резонирующего во рту, который можно щипать или ударять. Он наиболее распространен в центральной части страны и связан с сельскохозяйственными песнями и песнями, выражающими социальные проблемы. Стебли злаков, связанные вместе, и струны, поддерживаемые двумя мостиками, используются для изготовления своего рода цитры-плота , на которой играют большими пальцами, как правило, для сольного развлечения. Арочная арфа встречается в восточной части страны, особенно у тарок. Обычно он имеет пять или шесть струн и пентатоническую настройку. Скрипка-шип с резонирующей чашей и столом из кожи ящерицы используется в северном регионе и похожа на среднеазиатские и эфиопские формы. Народы хауса и канури играют на различных лютнях с шипами.
В Нигерии также можно найти множество медных и деревянных духовых инструментов . К ним относятся длинные трубы , часто сделанные из алюминия , на которых играют парами или ансамблями до шести человек, часто в сопровождении шаума . Встречаются также деревянные трубы, тыквенные трубы, флейты с выдувным концом, крестообразные свистки, поперечные кларнеты и различные виды рожков.
Многие африканские страны стали свидетелями турбулентности и насилия во время принудительного перехода от разнообразного региона народных культур к группе современных национальных государств. Нигерия столкнулась с большими трудностями, чем большинство африканских стран, в формировании популярной культурной идентичности среди различных народов сельской местности. [13] С момента своего зарождения на улицах Лагоса популярная музыка в Нигерии уже давно стала неотъемлемой частью африканской поп-музыки, привнося влияния и инструменты многих этнических групп, формируя нигерийскую популярную музыку.
Самыми ранними стилями нигерийской популярной музыки, часто называемой музыкой Найджа [14], были музыка пальмового вина и светская жизнь , которые распространились в 1920-х годах среди Нигерии и близлежащих стран Либерии , Сьерра -Леоне и Ганы . В Нигерии пальмовое вино стало основной основой жужу , жанра, который доминировал в популярной музыке на протяжении многих лет. В это время несколько других стилей, таких как апала , заимствованных из традиционной музыки йоруба, также нашли более ограниченную аудиторию. К 1960-м годам кубинские, американские и другие стили импортированной музыки пользовались большим успехом, и музыканты начали включать эти влияния в дзюдзю; смешение населения хауса с ближневосточными общинами в городах на юге страны, в частности, познакомило их с Болливудом и его музыкой . [15] Результатом стало появление новых стилей в последние несколько десятилетий 20-го века, включая музыку вака , йо-поп и афробит .
К началу 20-го века музыка йоруба включала в себя духовые инструменты, письменную нотацию, исламскую перкуссию и новые бразильские техники, что привело к появлению стиля пальмового вина, рожденного в Лагосе . Термин пальмовое вино также используется для описания родственных жанров в Сьерра-Леоне , Либерии и Гане . [7] Эти сорта более известны, чем нигерийское пальмовое вино. Однако первоначально пальмовое вино относилось к разнообразному набору стилей игры на струнных инструментах (обычно на гитарах или банджо ) с шейкерами и ручными барабанами в сопровождении [16]. Этот городской стиль часто использовался в барах для сопровождения выпивки (отсюда и название, которое получают из алкогольного пальмового винного напитка).
Первые звезды пальмового вина появились к 1920-м годам, самым известным из которых был Баба Тунде Кинг . Кинг, вероятно, придумал слово «джу-джу» — стиль музыки, который он помог создать, — в отношении звука бразильского бубна ; с другой стороны, этот термин мог возникнуть как выражение презрения со стороны колониальных лидеров (любая местная традиция могла быть отвергнута как «просто joujou» , что по-французски означает «бессмыслица»). [17] К началу 1930-х годов британские звукозаписывающие лейблы , такие как His Master's Voice, начали записывать пальмовое вино, и появилось больше знаменитостей, в том числе Оджоге Дэниел, Тунде Найтингейл и Спиди Араба. Эти художники вместе с Тунде Кингом заложили основу стиля [16] , который назывался джоджу , и оставался одним из самых популярных жанров в Нигерии на протяжении всего 20 века. Некоторые музыканты дзёдзю странствовали, в том числе первые пионеры Оджоге Даниэль, Иреволе Денге и «слепой менестрель» Кокоро . [18]
Апала — стиль вокальной и ударной мусульманской музыки йоруба. Оно появилось в конце 1930-х годов как средство пробуждения верующих после поста Рамадана . Под влиянием популярной афро-кубинской перкуссии апала превратилась в более изысканный стиль и привлекла большую аудиторию. Для музыки требовались два или три говорящих барабана ( омеле ), погремушка ( секере ), пианино для большого пальца ( агидигбо ) и колокольчик ( агого ). Харуна Ишола был самым известным исполнителем апалы, и позже он сыграл важную роль в донесении апалы до широкой аудитории как части музыки фудзи . [19]
После Второй мировой войны нигерийская музыка начала использовать новые инструменты и техники, в том числе электрические инструменты, импортированные из США и Европы. Рок-н-ролл , соул , а позже и фанк стали очень популярны в Нигерии, и элементы этих жанров были добавлены в дзёдзю такими артистами, как И. К. Дайро . Тем временем светская жизнь постепенно набирала популярность среди народа игбо, и их уникальный стиль вскоре нашел национальную аудиторию. В то же время Харуна Ишола из «Апалы » становилась одной из крупнейших звезд страны. В начале-середине 1970-х годов три самых громких имени в истории нигерийской музыки были на пике своего развития: Фела Кути , Эбенезер Обей и Кинг Санни Аде , а в конце этого десятилетия зародились йо-поп и нигерийское регги .
Хотя популярные стили, такие как светская жизнь и дзюдзю, занимали верхние строчки нигерийских чартов в 60-е годы, традиционная музыка оставалась широко распространенной. Традиционными звездами были хауса Дан Марайя , который был настолько известен, что его привезли на поле боя во время гражданской войны в Нигерии 1967 года , чтобы поднять боевой дух федеральных войск.
После Второй мировой войны стиль s'o wa mbe Тунде Найтингейла сделал его одной из первых звезд дзюдзю, и он привнес в этот жанр больше западных поп-влияний. В 1950-х годах технология записи стала более продвинутой, и в дзюдзю были включены говорящий барабан ганган , электрогитара и аккордеон . Большая часть этого нововведения была работой IK Dairo & the Morning Star Orchestra (позже IK Dairo & the Blue Spots ), образовавшегося в 1957 году. [16] Эти исполнители принесли джо-дзю от сельской бедноты в городские города Нигерии и за ее пределами. Дайро стал, пожалуй, самой большой звездой африканской музыки к 60-м годам, записав множество хитов, которые распространили его славу даже в Японии. В 1963 году он стал единственным африканским музыкантом, когда-либо удостоенным членства в Ордене Британской Империи , рыцарском ордене Соединенного Королевства. [7]
Среди народа игбо светская жизнь Ганы стала популярной в начале 1950-х годов, и вскоре за ней последовали другие стили гитарных групп из Камеруна и Заира . Ганский ET Mensah , самый популярный светский исполнитель 1950-х годов, часто гастролировал по стране игбо, собирая огромные толпы преданных поклонников. Bobby Benson & His Combo были первой нигерийской светской группой, нашедшей аудиторию по всей стране. За Бенсоном последовали Джим Лоусон и танцевальный оркестр мэра, которые достигли национальной известности в середине 70-х годов, закончившейся смертью Лоусона в 1971 году. В тот же период другие светские исполнители достигли своего пика. В их число входили принц Нико Мбарга и его группа Rocafil Jazz, чья песня " Sweet Mother " стала панафриканским хитом, проданным тиражом более 13 миллионов копий, больше, чем любой другой африканский сингл любого рода. Мбарга использовал английские тексты в стиле, который он назвал панко , который включал «сложную гитарную фразировку румбы в светскую идиому». [20]
После гражданской войны 1960-х годов музыканты игбо были вынуждены покинуть Лагос и вернуться на родину. В результате светская жизнь перестала быть основной частью основной нигерийской музыки и стала считаться чем-то исключительно связанным с игбо на востоке. Популярность Highlife среди игбо постепенно падала, ее вытесняли джуджу и фудзи. Тем не менее, некоторые исполнители сохранили этот стиль, например, певец и трубач йоруба Виктор Олайя (единственный нигериец, когда-либо получивший платиновый альбом), Стивен Осита Осадебе , Оливер Де Кок , Селестин Укву , Oriental Brothers , Сонни Окосун , Виктор Увайфо , и Орландо «Доктор Ганджа» Ово , чей характерный игрушечный стиль сочетал в себе дзюдзю и светскую жизнь. [7]
Апала , традиционный стиль штата Огун, одного из штатов йоруба в Нигерии, стал очень популярным в 1960-х годах под руководством таких исполнителей, как Харуна Ишола , Сефиу Аян, Касуму Адио и Айинла Омовура . Ишола, который был одним из самых стабильных хит-мейкеров Нигерии с 1955 года до своей смерти в 1983 году, записал песни апала, которые чередовались между медленными и эмоциональными, быстрыми и энергичными. Его тексты представляли собой смесь импровизированных восхвалений и отрывков из Корана , а также традиционных пословиц . Его работы оказали формирующее влияние на развитие стиля Фудзи.
В конце 1960-х годов появились первые группы Фудзи. По словам Айинде Барристер, Фудзи была названа в честь горы Фудзи в Японии, исключительно из-за звучания этого слова . [21] Фудзи представлял собой синтез апалы с «украшенным, свободным ритмичным» вокалом религиозных музыкантов аджисари [22] и сопровождался сакарой , бубном и гавайской гитарой. Среди первых звезд этого жанра были Харуна Ишола и Айинла Омовура; Ишола выпустил множество хитов с конца 50-х по начало 80-х, став одним из самых известных исполнителей страны. В период с 1960-х по 70-е годы популярность Фудзи становилась все более популярной, при этом становясь тесно связанной с исламом .
Фудзи описывали как дзюдзю без гитар; по иронии судьбы, Эбенезер Обей однажды описал дзюдзю как мамбо с гитарой. [23] Однако по своей сути фудзи представляет собой смесь мусульманской традиционной музыки , песен аджисари с «аспектами ударных инструментов апала и вокальных песен, а также задумчивой, философской музыки сакара»; [24] Из этих элементов апала является фундаментальной основой фудзи. [25] Первыми звездами фудзи были соперничающие руководители оркестров Альхаджи Сикиру Айинде Барристер и Айинла Коллингтон. [26] Альхаджи Сикиру Айинде Барристер начал свою карьеру в фудзи в начале 1970-х годов с Golden Fuji Group, хотя мусульманские песни он пел с 10 лет. Впервые он изменил название своей группы на «Fuji Londoners», когда вернулся из поездки в Лондон, Англия. Спустя очень долгое время — с такими хитами, как «Orilonise», «Fuji Disco/Iku Baba Obey», «Oke Agba», «Aye» и «Suuru» — он изменил название группы на «Supreme Fuji Commanders». Соперником Айинде была Айинла Коллингтон или «Баба Алатика», известная своим быстрым темпом и танцевальной маркой фудзи, которая также записала такие хитовые альбомы, как «ko bo simi lo'run mo e», в 80-х он выпустил «ijo yoyo, Lakukulala». и американская мегазвезда», чтобы упомянуть лишь некоторые из его успешных альбомов. При всем уважении, Айинла Коллингтон является последовательным социальным комментатором. В 1980-х годах за ним последовали такие восходящие звезды, как Васиу Айинде Маршалл .
Эбенезер Обей сформировал группу International Brothers в 1964 году, и вскоре его группа стала конкурировать с группой IK Dairo как крупнейшая нигерийская группа. Они играли форму блюза , основанную на гитаре и светском стиле дзюдзю, которая включала в себя сложные перкуссионные элементы с преобладанием говорящих барабанов . Лирика Оби затрагивала проблемы, которые нравились городским слушателям, и включала традиции йоруба и его консервативную христианскую веру. Его соперником был King Sunny Adé , который появился в тот же период, сформировав Green Spots в 1966 году, а затем добившись нескольких крупных хитов с African Beats после Esu Biri Ebo Mi 1974 года . Аде и Оби стремились привнести новые влияния в музыку дзюдзю и собрать новых поклонников; Гавайская слабая клавиша , клавишные и бэк-вокал были среди нововведений, добавленных в этот быстро меняющийся период. [27] Аде добавил сильные элементы ямайского даба и ввел практику, когда гитара играет ритм, а барабаны играют мелодию. В этот период песни дзёдзю превратились из коротких поп-песен в длинные треки, часто продолжительностью более 20 минут. Коллектив увеличился с четырех исполнителей в первоначальных ансамблях до 10 с IK Dairo и более 30 с Obey и Ade.
В начале 1980-х и Оби, и Аде нашли большую аудиторию за пределами Нигерии. В 1982 году Аде подписал контракт с Island Records , которая надеялась повторить успех Боба Марли , и выпустила альбом Juju Music , продажи которого в Европе и США превзошли все ожидания. [7] Оби выпустил «Текущие события» в 1980 году на Virgin Records и на короткое время стал звездой в Великобритании, но не смог поддерживать свою международную карьеру так же долго, как Аде. Аде возглавил короткий период международной известности jùjú, который закончился в 1985 году, когда он потерял контракт со звукозаписывающей компанией после коммерческого провала Aura (записанного со Стиви Уандером ), и его группа ушла посреди огромного тура по Японии. Международная известность Аде привлекла большое внимание ведущих звукозаписывающих компаний и помогла вдохновить растущую мировую музыкальную индустрию. К концу 1980-х годов дзюдзю уступил другим стилям, таким как йо-поп , госпел и регги . Однако в 1990-е годы фудзи и дзёдзю оставались популярными, равно как и музыка вака и нигерийское регги. В самом конце десятилетия хип-хоп распространился по стране, после того как стал основной частью музыки в соседних регионах, таких как Сенегал.
Двумя крупнейшими звездами 80-х были Сегун Адевале и Шина Питерс , которые начали свою карьеру, выступая в середине 70-х с принцем Адекунле . В конце концов они покинули Адекунле и на короткое время сформировали партнерство под названием Shina Adewale & the International Superstars, прежде чем начать сольную карьеру. [16] Адевале был первым из двоих, добившимся успеха, став самым известным исполнителем йо-поп . [7]
Увлечение йо-попом длилось недолго, его сменил стиль афро-дзюдзю Шины Питерс, который ворвался в мейнстрим после выхода Afro-Juju Series 1 (1989). Афро-джуджу представляло собой сочетание афробита и фудзи и вызвало такой пыл среди поклонников Шины, что это явление было названо «Шинамания». Хотя в 1990 году он был удостоен звания «Музыкант года по дзюдзю», продолжение Сины, Shinamania , продавалось соответственно, но было раскритиковано критиками. Однако его успех открыл поле для новичков, что привело к успеху Fabulous Olu Fajemirokun и Adewale Ayuba . В тот же период наблюдался рост новых стилей, таких как фанк-дзю-джу, впервые предложенный Деле Тайво. [29]
Афробит — это стиль, наиболее тесно связанный с Нигерией, хотя его практикующие и поклонники можно найти по всей Западной Африке, а записи Афробита составляют заметную часть мировой музыкальной категории, встречающейся во всех развитых странах. Это музыка с элементами светской жизни и других стилей западноафриканской музыки. Самым популярным и известным исполнителем, а также самым известным нигерийским музыкантом в истории, несомненно, является Фела Кути . [7]
Фела Кути начал выступать в 1961 году, но не начал играть в своем характерном стиле афробита до тех пор, пока в 1963 году не познакомился с афро-соул-певцом из Сьерра-Леоне Джеральдо Пино. [7] Хотя Кути часто называют единственным пионером афробита, другие музыканты, такие как Орландо Джулиус Экемоде также были заметными участниками ранней афробит-сцены, где они сочетали светскую жизнь, джаз и фанк. В течение короткого периода в Соединенных Штатах он познакомился с движением Black Power и Черными пантерами , и это влияние он выразил в своих текстах. Прожив некоторое время в Лондоне, он вернулся в Лагос и открыл клуб The Shrine, который был одним из самых популярных музыкальных заведений в городе. Он начал записываться с Africa '70 , огромной группой с барабанщиком Тони Алленом , который с тех пор сам стал известным музыкантом. [30] В рамках «Африки 70» Кути записал серию хитов, вызвав гнев правительства, поскольку он решал такие разнообразные проблемы, как бедность, дорожное движение и отбеливание кожи. В 1985 году Кути был заключен в тюрьму на пять лет, но был освобожден всего через два года после международного протеста и массовых внутренних протестов. После освобождения Кути продолжал критиковать правительство в своих песнях и стал известен своим эксцентричным поведением, например, внезапным разводом со всеми двадцатью восемью женами, потому что «ни один мужчина не имеет права владеть женской вагиной». Его смерть от СПИДа в 1997 году вызвала период национального траура, беспрецедентный в документированной истории Нигерии. [31]
В 1980-х годах Afrobeat стал частью растущего жанра мировой музыки . В Европу и Северную Америку исполнители так называемой «мировой музыки» приезжали со всего мира и играли в самых разных стилях. Фела Кути и его последователи Afrobeat были одними из самых известных музыкантов мировой музыки.
С 1980-х по 1990-е годы Afrobeat диверсифицировался, приняв новые влияния американского фанка и хип-хопа . Вечно замаскированный и загадочный Лагбаха стал одним из знаменосцев новой волны афробита, особенно после его пластинки 1996 года C'est Une African Thing . После неожиданного появления вместо своего отца Фелы Феми Кути собрал большую базу поклонников, которая позволила ему совершить поездку по Европе. Феми Кути и Сеун Кути последовали за своим отцом Фелой Кути . [32]
Популярная певица Салава Абени стала всемирно известной после выхода альбома « Покойный генерал Муртала Рамат Мохаммед» в 1976 году, который стал первой нигерийской записью женщины, проданной тиражом более миллиона копий. В 1980-е годы она оставалась одной из самых продаваемых артисток страны, создавая свою собственную уникальную разновидность музыки под названием вака; она была настолько тесно связана с этим жанром, что королевский деятель, алаафин Ойо , Оба Ламиди Адейеми , короновал ее «Королевой музыки вака» в 1992 году. Вака представляла собой смесь дзюдзю, фудзи и традиционной музыки йоруба.
Говоря о музыке регги в Нигерии, этот музыкальный бренд был основан музыкантом по имени Теракота. К 80-м годам среди нигерийских звезд регги были Дэниел Уилсон, The Mandators, Рас Кимоно , Мажек Фашек , чей кавер 1988 года на « Redemption Song » Боба Марли стал беспрецедентным успехом для регги в Нигерии. Как и многие более поздние звезды нигерийского регги, Фашек был частью многолетней группы The Mandators, которая постоянно гастролировала и записывалась в середине-конце 1980-х и начале 90-х годов. Позже среди выдающихся музыкантов регги были Джерри Джето и Дэдди Шоуки .
Африканско-карибский фьюжн — жанр, популярный и развивающийся с годами, особенно в 21 веке. В этом жанре музыки африканские музыканты включают ямайский наречие в свои тексты и биты. Хотя этот хорошо смешанный жанр был очень популярен на Ямайке, он стал хорошо известен в африканском регионе примерно в 19 веке благодаря нигерийскому музыканту-регги Маджеку Фашеку, который привлек к этому слиянию международное внимание. [33] Этот жанр музыки становится все более популярным в Нигерии благодаря таким артистам 21-го века, как Дункан Майти , Тимайя , Слим Бурна, Орези , Бурна Бой и Паторэнкинг , которые привлекают более молодую аудиторию.
Хип-хоп музыка пришла в Нигерию в конце 1980-х и стабильно становилась популярной на протяжении первой половины 1990-х. В число первых групп вошли Sound on Sound , Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez и Black Masquradaz. Более того, массовый успех вырос в конце десятилетия, когда внимание привлекли такие ранние хиты, как "Trybal Marks" группы The Trybesmen (1999) и "Judile" и "Sakoma" трио The Remedies . Один из The Remedies, Тони Тетуила , продолжил работать с Планташуном Бойсом и получил большое коммерческое признание. Основание в 1999 году Paybacktyme Records Соломоном Дэйром, широко известным как Solodee, Kennis Music Кенни Огунгбе, Dove Records Нельсоном Брауном и Trybe Records eLDee помогло пересмотреть и утвердить нигерийскую хип-хоп сцену. Кроме того, общий быстрый рост сферы развлечений при поддержке средств массовой информации помог популяризировать хип-хоп музыку в Нигерии. Телевизионные программы, такие как Videowheels, HipTV , Music Africa, шоу MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie и Soundcity, сыграли важную роль. Среди других выдающихся нигерийских хип-хоп музыкантов — Tuface idibia , Vector , Reminisce , Ice Prince , MI Abaga , Ruggedman , Eedris Abdulkareem , Erigga , Weird MC , Naeto C , Twin-X и P-Square.
Примерно в конце 2012 года хип-хоп-движение начало терять свою популярность в Нигерии. Исполнители Afrobeats стали править игрой, такие известные исполнители, как
Wizkid , Davido , Olamine , Burna Boy , CKay , Fireboy DML , Kiss Daniel , Tekno , Mc Galaxy , Adekunle Gold , Dammy Crane Lil Kesh на протяжении многих лет привлекали большое внимание своими песнями.
По состоянию на 2023 год новая группа исполнителей хип-хопа снова доказала, что жанр сохраняет жизнь в Нигерии. Хотя такие исполнители, как PsychoYP, не так популярны, как афробиты, они оказались ориентированными на дрил-музыку. Берри Иван, который чаще всего относят к категории современных поп-исполнителей, также доказали, что представляют этот жанр бесконечным каталогом трэп-музыки.
.png/1280px-Wizkid_at_Iyanya's_album_launch_concert,_2013_(Cropped).png)
В отличие от Afrobeat, Afrobeats добился глобального успеха с 2018 года. Основной вклад в это внесли нигерийские артисты.
.jpg/1280px-Burna_Boy_(cropped).jpg)
По данным журнала Billboard Magazine , по состоянию на 2023 год афробитс в Нигерии является самым быстрорастущим жанром в США и Великобритании. Звезда афробитов Си Кей сказала: «Афробиты — это новая поп-музыка». [34]
Нигерийские музыканты все чаще получают международное признание.
Такие артисты, как Кинг Санни Аде , Феми Кути и Сеун Кути, в прошлом номинировались на Грэмми.
«Африканский гигант » группы Burna Boy был номинирован на премию «Грэмми» в 2020 году как лучший альбом мировой музыки. [35] Его альбом Twice as Tall в следующем году получил Грэмми как лучший мировой музыкальный альбом. Песня Wizkid ’s Made in Lagos была номинирована в той же категории в 2021 году. Wizkids Essence с участием Темса также была номинирована в категории «Лучшее глобальное музыкальное исполнение». [36]
Сотрудничество артистов Afrobeats с крупнейшими мировыми музыкальными звездами привело к дальнейшему глобальному признанию. В 2019 году американская звезда Бейонсе воспользовалась услугами многочисленных нигерийских звезд, в том числе Wizkid и Burna Boy. Ее песня « Brown Skin Girl » выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучшее музыкальное видео». Альбом Анжелики Кидджо Mother Nature (2021) с участием многих нигерийских звезд был номинирован на премию «Лучший мировой музыкальный альбом». [37]
Успех нигерийских Afrobeats привел к введению категории «Лучший африканский исполнитель» на церемонии вручения наград MTV Europe Music Awards в 2005 году, за которой последовала премия BET Awards в 2011 году, которая с тех пор присуждала награды в категории «Лучший международный исполнитель: Африка» . [38]
В 2012 году песня D'banj « Oliver Twist » достигла 9-го места в британском чарте синглов и 2-го места в британском R&B-чарте . Это была первая песня нигерийского Afrobeats, добившаяся такого результата.
В апреле 2012 года P-Square сделали ремикс на свой хит-сингл 2009 года « E No Easy » с Мэттом Хьюстоном , и эта песня стала первой нигерийской песней в стиле афробит, которая достигла 5-го места в официальном французском чарте SNEP и 10-го места в официальном чарте Ultratop , потратив 29 долларов. недель и 16 недель соответственно. Песня стала первым летним хитом Afrobeats во Франции , что, в свою очередь, повысило популярность афробитов во франкоязычных странах Европы. [39] [40]
Песня Wizkid « Essence » с участием Темса вошла в десятку лучших в Billboard 100 США как ремикс с Джастином Бибером . [36]
Нигерийские поп-музыканты, такие как Wizkid , Davido и Burna Boy, распродали билеты на O2 Arena в Лондоне и Accor Arena в Париже соответственно. [41]
В музыкальной индустрии Нигерии женщины-исполнители выделяются и получают широкое признание за свои таланты и достижения. [42] На протяжении многих лет большинство нигерийских артисток придерживались современной африканской музыки, но в 21 веке несколько артисток начали диверсифицироваться в другие жанры, включая рэп, хип-хоп и афробит . Известные нигерийские рэперы женского пола включают Weird Mc , Sasha P , Mo'Cheddah и Eva Alordiah . Хотя есть много женщин-исполнителей афробитов, лишь немногие из них оставались постоянными на протяжении многих лет, например Аса Омавуми Мегбеле , Сейи Шай , Ниниола , Тива Сэвидж , Тени , Йеми Аладе и Сими . [43] В 2020-е годы наблюдался всплеск присутствия женщин в нигерийской музыке: такие артисты, как Темс и Айра Старр, получили международные похвалы и признание.
Фестивали Дурбар проводятся во многих частях северо-запада Нигерии; дурбар предназначен для чествования эмира во время кульминации исламских праздников Ид уль-Фитр , Ид уль-Адха и Салла в честь известного дурбара Кацина , а иногда также используется для чествования высокопоставленных лиц. Хотя главной достопримечательностью фестивалей дурбар является демонстрация традиционного искусства верховой езды , выступления барабанщиков, трубачей и певцов прославления являются важной частью празднования. Другие праздники, в которых музыка играет важную роль, включают игру на барабанах и танцы, исполняемые на Рождество , Пасхальное воскресенье и Пасхальный понедельник .
В 20 веке Нигерия родила ряд композиторов-классиков; в их число входят Лазарус Эквуеме , Фела Сованде , Джошуа Узойгве , Айо Банколе и Акин Эуба . Сованде был одним из первых и самых известных африканских композиторов западной классической традиции и основателем нигерийской художественной музыкальной традиции. Сованде также был органистом и джазовым музыкантом, включив в свое творчество все это и элементы нигерийской народной музыки. Эчезоначукву Ндука , нигерийский концертирующий пианист и поэт, специализируется на исполнении и записи фортепианной музыки нигерийских композиторов и, соответственно, африканских композиторов, работающих в жанре африканского пианизма.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ) ; Отсутствует или пусто |title=( помощь )