Diamond Dogs — восьмой студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 24 мая 1974 года на лейбле RCA Records . Боуи спродюсировал альбом и записал его в начале 1974 года в Лондоне и Нидерландах после распада его группы Spiders from Mars и ухода продюсера Кена Скотта . Боуи играл на соло-гитаре на пластинке в отсутствие Мика Ронсона . Diamond Dogs ознаменовался возвращением Тони Висконти , который не работал с Боуи четыре года; они будут сотрудничать до конца десятилетия. В музыкальном плане это был последний альбом Боуи в жанре глэм-рока , хотя некоторые песни были написаны под влиянием фанка и соула , которые Боуи использовал в своем следующем альбоме Young Americans (1975).
Задуманный в период неопределенности относительно того, куда направится его карьера, Diamond Dogs является результатом нескольких проектов, задуманных Боуи в то время: отмененный мюзикл по мотивам «Зигги Стардаста» (1972); адаптация романа Джорджа Оруэлла «1984» (1949); и городской апокалиптический сценарий, основанный на произведениях Уильяма С. Берроуза . Заглавный трек представляет новую личность по имени Хэллоуин Джек. Бельгийский художник Гай Пилларт нарисовал противоречивую обложку, изображающую Боуи как гибрид получеловека, полусобаки, на основе фотографий, сделанных фотографом Терри О'Нилом .
Альбом Diamond Dogs , которому предшествовал главный сингл « Rebel Rebel », имел коммерческий успех, достигнув первой позиции в Великобритании и пятой позиции в США. С момента выпуска он получил неоднозначные отзывы, многие критиковали его отсутствие целостности; биографы Боуи считают его одной из его лучших работ, а в 2013 году журнал NME назвал его одним из величайших альбомов всех времен. Боуи поддержал альбом в туре Diamond Dogs Tour , в котором были представлены сложные и дорогие декорации. Ретроспективно Diamond Dogs упоминается как оказавший влияние на панк -революцию в последующие годы. Он был переиздан несколько раз и был ремастерирован в 2016 году для бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976) .
[Боуи и я] записали четыре альбома вместе, и мы, вероятно, оба достигли той точки, когда нам нужно было работать с другими людьми, чтобы учиться. [1]
—Кен Скотт о расставании с Боуи
Дэвид Боуи выпустил свой седьмой студийный альбом Pin Ups летом 1973 года. В то время он не был уверен, куда направить свою карьеру. [2] Не желая, чтобы Зигги Стардаст определял его, он распустил свою группу поддержки Spiders from Mars и расстался с продюсером Кеном Скоттом . По словам биографа Дэвида Бакли, уход Скотта ознаменовал конец «классического „поп“-периода» Боуи и привел его на более экспериментальную территорию и «возможно, к большей музыкальной смелости». [1]
Во время сессий Pin Ups он сказал журналистам, что хочет создать мюзикл, используя различные названия, такие как Tragic Moments и Revenge, или The Best Haircut I Ever Had . Его гитарист Мик Ронсон вспоминал: «[У Боуи] было много маленьких проектов... [и] он не был уверен, что хочет делать». [2] Когда Ронсон начал работу над своим сольным альбомом Slaughter on 10th Avenue , Боуи и его жена Энджи решили съехать из Haddon Hall в Бекенхэме из-за притеснений со стороны фанатов. Сначала они переехали в квартиру в Мейда-Вейл , которую им снимала актриса Дайана Ригг , а затем переехали в более просторный дом на Оукли-стрит в Челси . [2] [1] По словам Бакли, менеджер Дэвида Боуи Тони Дефрис изначально воспрепятствовал этому переезду, назвав дом «слишком экстравагантным». Несмотря на то, что RCA Records оценили продажи альбомов и синглов Боуи в Великобритании в более чем два миллиона копий, Дефрис сказал, что продажи не принесли Боуи достаточного дохода, чтобы позволить себе дом. [1] Вопреки Дефрису, Боуи купил дом, и именно здесь Боуи проводили время с Родом Стюартом и Ронни Вудом из The Faces , Миком Джаггером и его тогдашней женой Бьянкой , а также американской певицей и моделью Авой Черри , с которой у Боуи якобы был роман в то время. [2] [1]
Наряду с записью Pin Ups , Боуи участвовал в других музыкальных начинаниях в 1973 году. Он был сопродюсером и играл на записи Lulu " The Man Who Sold the World ", которая была выпущена как сингл в январе 1974 года, [3] [4] внес вклад в Now We Are Six Steeleye Span , [ 2] и сформировал трио под названием Astronettes, в состав которого вошли Черри, Джейсон Гесс и Джефф МакКормак . [5] Группа записывала сессии в Olympic Studios в Лондоне, но проект в конечном итоге был отложен в январе; сборник под названием People from Bad Homes (позже The Astronettes Sessions ) был выпущен в 1995 году. Боуи перерабатывал песни с этих сессий в последующие годы. [2] [a] Бакли пишет, что записанные им песни представляли собой смесь глэм-рока и соула , что оказалось направлением, в котором Боуи пошел в 1974 году . [1]
По словам биографа Криса О'Лири, Diamond Dogs — это совокупность многочисленных проектов, которые Боуи представлял себе в то время. [4] В ноябре 1973 года Боуи дал интервью писателю Уильяму С. Берроузу для Rolling Stone . Опубликованное в феврале 1974 года интервью дало представление о нынешних амбициях Боуи. Поклонник методов работы Берроуза и его романа 1964 года Nova Express , Боуи рассказал, что начал использовать технику «нарезки» Берроуза в качестве способа вдохновения. Он рассказал о мюзикле, основанном на «Зигги Стардасте» , сказав: «В нем сорок сцен, и было бы неплохо, если бы персонажи и актеры выучили сцены, и мы все перетасовали их в шляпе днем представления и просто играли их по мере появления сцен». Он также вскользь упомянул об адаптации романа Джорджа Оруэлла 1949 года «1984» , любимого романа Боуи, для телевидения. [2] Он хотел создать театральную постановку романа и начал писать материал после завершения сессий для Pin Ups . [7] Ни один из этих проектов не был реализован. [4]
Мюзикл «Зигги Стардаст» , который биограф Николас Пегг считал «шагом назад» , провалился, но Боуи спас две песни для Diamond Dogs, которые он написал для него — « Rebel Rebel » и « Rock 'n' Roll with Me ». [2] В конце 1973 года вдова Джорджа Оруэлла, Соня Оруэлл , отказала Боуи в правах на использование романа. [7] Отказ разозлил Боуи, который несколько лет спустя раскритиковал ее за это в журнале Circus . [8] Она отказывалась разрешать любую адаптацию работы своего покойного мужа до конца своей жизни. Никакие адаптации не были возможны до ее смерти в 1980 году. Не имея возможности адаптировать роман, Боуи решил создать свой собственный апокалиптический сценарий, вдохновленный работами Берроуза. Песни из этого сценария включали то, что стало заглавным треком альбома , и « Future Legend ». [2] [4] [9]
Бакли пишет, что альбом был первым, когда Боуи использовал студию звукозаписи в качестве инструмента . [1] После ухода Скотта Боуи сам спродюсировал альбом. Кит Харвуд , который ранее работал с Rolling Stones на многочисленных сессиях и над Houses of the Holy Led Zeppelin , отвечал за звукорежиссуру. [2] [1] Пегг пишет, что, несмотря на предыдущее сотрудничество Боуи и Харвуда над All the Young Dudes Mott the Hoople и оригинальной версией " John, I'm Only Dancing " (оба 1972 года), Diamond Dogs стал первым альбомом Харвуда, записанным на альбоме Боуи. Боуи описывал, как был "в восторге" от Харвуда из-за его работы со Stones. После ухода Spiders с Марса Боуи взял на себя обязанности соло-гитариста. В 1997 году он вспоминал, что практиковался каждый день, зная, что "игра на гитаре должна быть более чем приемлемой". [2] Это удивило критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , создав то, что они описали как «хриплый, хриплый, полудилетантский звук, который придал альбому большую часть его характерного колорита». [10] Пианист Майк Гарсон и барабанщик Эйнсли Данбар вернулись с сессий Pin Ups , Тони Ньюман также играл на барабанах, а Херби Флауэрс , который ранее играл на Space Oddity (1969), был нанят для игры на басу. Алан Паркер из Blue Mink играл на гостевой гитаре в «1984» и «дополнил» рифф Боуи в «Rebel Rebel», хотя он был указан только в «1984». [11] Давний друг Боуи Джефф МакКормак, теперь известный как Уоррен Пис , пел бэк-вокал. [1] [2] Diamond Dogs стал важной вехой в карьере Боуи, поскольку он воссоединил его с Тони Висконти , который обеспечил струнные аранжировки и помог свести альбом в его студии в Лондоне. Висконти продолжил сопродюсировать большую часть работ Боуи до конца десятилетия. [7]
До того, как проект Nineteen Eighty-Four был отклонён, Боуи работал над « 1984 », записав его 19 января 1973 года во время сессий для Aladdin Sane . [12] Первоначальная работа над Diamond Dogs началась в конце октября 1973 года в Trident Studios в Лондоне, где Боуи и Скотт записали «1984» в попурри с «Dodo», названном «1984/Dodo»; после того, как они смикшировали трек, эта сессия стала последним разом, когда они работали вместе. [2] [1] По словам О'Лири, эта сессия была также последним разом, когда Боуи работал с Ронсоном и Болдером. [4] Попурри уже дебютировало на американском телешоу The 1980 Floor Show , записанном в Лондоне 18–20 октября 1973 года. [13] В это же время была записана кавер-версия песни Брюса Спрингстина « Growin' Up » с Ронни Вудом на соло-гитаре. [14] Запись альбома в Olympic официально началась в начале 1974 года. Боуи начал работать над «Rebel Rebel» во время сольной сессии в Trident после Рождества 1973 года. [b] [15] В первый день Нового года группа записала « Candidate » и «Take It In Right», [16] раннюю версию «Can You Hear Me» с альбома Young Americans (1975). [17] После финальных сессий с Astronettes запись продолжалась с 14 по 15 января, группа записала «Rock 'n' Roll with Me», «Candidate», « Big Brother », «Take It In Right» и заглавный трек. На следующий день Боуи записал «We Are the Dead», после чего связался с Висконти за советом по микшированию. [16] «Rebel Rebel» был закончен примерно в это же время. [4] Запись была завершена в студии Ludolph Studios в Нидерландах, где Stones только что закончили запись It's Only Rock 'n Roll (1974). [18]
Diamond Dogs был последним альбомом Боуи в жанре глэм-рока. [2] Бакли пишет: «В своего рода движении, которое определило его карьеру, Боуи вовремя спрыгнул с корабля глэм-рока, прежде чем он превратился в пустую пародию на самого себя». [19] Альбом часто рассматривался как «английский прото-панк », по словам культуролога Джона Стрэттона , который называет его «пост-глэмом». [20] Исследователь поп-культуры Шелтон Уолдреп описывает его как «удивительно мрачный прото-панк», [21] в то время как музыкальный журналист CM Crockford говорит, что это «нелепое, абразивное место, где панк и арт-рок встречаются, немного танцуют и расходятся». [22] По мнению Адама Свитинга из The Guardian , хотя «музыка все еще стоит одной ногой в лагере глэм-рока», альбом знаменует собой точку в карьере Боуи, когда он «начал исследовать своего рода веймарскую соул-музыку с роскошной театральной упаковкой», включающую баллады в бродвейском стиле, такие как «Big Brother» и «Sweet Thing». [23] Пегг описывает альбом как имеющий «маниакальное чередование мощного гаражного рока и сложных, синтезаторно-тяжелых апокалиптических баллад». [2] Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что помимо общей концепции, многие песни углубляются в R&B . [24] Барри Уолтерс из Pitchfork написал, что, хотя альбом по-прежнему в первую очередь глэм-рок, он также содержит элементы «фанка и соула Blaxploitation, рок-оперы, европейской художественной песни и Бродвея». [25]
Они все были маленькими Джонни Роттенами и Сидами Вишесами на самом деле. И, по-моему, не было никаких транспортных средств... Так что были эти банды скрипучих, катающихся на роликах, злобных капюшонов, с ножами Боуи и в мехах, и они все были тощими, потому что они не ели достаточно, и у всех у них были волосы странного цвета. В некотором смысле, это было предшественником панков. [26]
— Дэвид Боуи описывает Diamond Dogs
Открывающий трек, «Future Legend», — это устная песня, изображающая постапокалиптический городской пейзаж. [27] Произведения Берроуза, особенно The Wild Boys (1971), вдохновляют видения распада. Автор Питер Доггетт отмечает, что в отличие от начала Ziggy Stardust , которое объявляет, что конец света наступит через пять лет , апокалипсис «Future Legend» может произойти в любое время. [4] [28] [29] Боуи начинает заглавный трек, объявляя: «Это не рок-н-ролл — это геноцид ». Трек представляет новую личность Боуи, Halloween Jack, описанного как «настоящий крутой кот», который «живет на вершине Manhattan Chase» в городской пустоши, изображенной в «Future Legend». [26] Он правит «бриллиантовыми собаками», которых О'Лири описывает как «стаи диких детей, разбивших лагерь на крышах высотных зданий, носящихся на роликовых коньках и терроризирующих усеянные трупами улицы, над которыми они живут». [4] Хотя Джека обычно идентифицируют как одну из «личностей» Боуи, как Зигги Стардаст и Алладин Сэйн, Доггетт отмечает, что Джек играет «немного больше, чем эпизодическую роль». [29] Рифф и саксофон вдохновлены Rolling Stones. [26] Биограф Марк Спитц отмечает, что это тот же «голос пресыщенного комментатора», который Боуи использовал в Aladdin Sane . [18]
Несколько биографов называют сюиту «Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)» изюминкой альбома. [30] [28] [4] Пегг описывает вокальное исполнение Боуи, которое он считает одним из лучших, [30] как напев. [18] [31] «Sweet Thing» рисует картины распада, где секс является «наркотическим товаром», в то время как «Candidate» содержит отсылки к Чарльзу Мэнсону и Мухаммеду Али , а Боуи «поглощен фальшью своих собственных сценических творений». [32] «Rebel Rebel», названный Пеггом самым перепетым треком Боуи, основан на характерном гитарном риффе, напоминающем Rolling Stones, и стал его прощанием с эпохой глэм-рока. [15] [33] В песне есть гостевая гитара Алана Паркера , который, по словам Пегга, «добавил три нисходящие ноты в конце каждого цикла риффа». [15] В ней есть персонаж, который предшествовал панк-року 1970-х годов и гендерно-смещенным текстам («Ты запутал свою мать / Она не уверена, мальчик ты или девочка»). [27] [28] Некоторые комментаторы похвалили саму песню, но посчитали, что она не вносит вклад в общую тему альбома. [27] [34] Доггетт, однако, пишет, что песня выступает в качестве «музыкального продолжения» сюиты «Sweet Thing». [31]
Боуи и МакКормак написали «Rock 'n' Roll with Me» совместно; [4] это был первый совместный авторский кредит Боуи на одном из его собственных альбомов. [35] МакКормак сказал, что его вклад был минимальным — он сыграл последовательность аккордов на фортепиано. [28] Мощная баллада , [ 27] песня исследует отношения между аудиторией и актером. Когда его спросили, считают ли фанаты его лидером, Боуи описал «Rock 'n' Roll with Me» как свой ответ, сказав: «Ты делаешь это со мной, прекрати это!» [4] [29] Бакли пишет, что песня предвещала направление души, которое Боуи возьмет на себя в Young Americans . [28] Текст песни «We Are the Dead» отражает персонажей «1984» , Уинстона и Джулию , любовь друг к другу. Они создают мир, полный опасностей, который отражает остальную часть альбома. [36] Бакли описывает текст как «готический», а музыку как «жуткую». [28] Хотя песня напрямую цитирует «1984» , О'Лири и Джеймс Пероне утверждают, что песня больше обязана произведениям Берроуза. [4] [27]
«1984» был номером-подписью для запланированной Боуи адаптации « 1984» . [37] Его интерпретировали как представление заключения Уинстона Смита и допроса О'Брайеном . [13] Текст песни также имеет некоторое сходство с более ранней песней Боуи « All the Madmen » (1970) — «Они расколют ваш прекрасный череп и заполнят его воздухом». [37] Дональд А. Гуариско из AllMusic написал: «Запись Боуи «1984» полностью реализует кинематографический потенциал песни с драматической аранжировкой, которая использует скользящие струнные и пульсирующую линию гитары «вау-вау» , которая эффективно отражает отрывистые, милитаристские ритмы песни». [38] Первоначально записанная во время сессий Aladdin Sane , [12] гитара wah-wah в перезаписи напоминает « Theme from Shaft » Айзека Хейса . [28] [39] Гуариско и Пегг посчитали, что фанк и соул-природа песни полностью предсказывают направление, которое Боуи выберет в Young Americans . [37] [38]
По словам Пегга, тема «Big Brother» — «опасная харизма абсолютной власти и легкость, с которой общества поддаются окончательным решениям тоталитаризма». [40] Это был возможный претендент на завершение адаптации Боуи « 1984» . [4] При участии синтезаторов и саксофонов [40] трек достигает кульминации, которую Бакли считает напоминающей « The Man Who Sold the World» . [28] Трек плавно переходит в «Chant of the Ever Circling Skeletal Family», вариацию на тему «Two Minutes Hate» из «1984» . [41] [4] Это скандирование в размере 5/4 и 6/4 с искаженным гитарным циклом. На оригинальной пластинке слово «brother» повторяется с «эффектом застрявшей иглы», похожим на концовку песни The Beatles Sgt . Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). [42]
[Боуи] обманом заставил меня сделать обложку. Только когда мы были на сессии, он наконец спросил меня, не нарисую ли я для него картину. Идея была настолько интересной, что я не смог устоять. [43]
— Гай Пилларт о создании обложки, 2000 г.
На обложке Боуи изображен как поразительный гротеск получеловека-полусобаки . Он щеголяет стрижкой Зигги Стардаста, а его окружают две собаки из «шоу уродов» на фоне Нью-Йорка. [2] [43] Работа возникла из фотосессии с фотографом Терри О'Нилом . Боуи решил не пользоваться услугами ни одного из своих предыдущих фотографов для обложек и вместо этого обратился за услугами к бельгийскому художнику Гаю Пилларту , чей недавно опубликованный каталог Rock Dreams , содержащий многочисленные отретушированные и эксплуатируемые фотографии, набирал популярность. Боуи пригласил Пилларта на фотосессию, где он позировал в образе собаки, а на сессию был взят немецкий дог . [2] [43] Боуи спросил Пилларта, не хотел бы он разработать картину для обложки, основанную на идее раскадровки, где он предстает в образе получеловека-полусобаки, стилистически похожую на работу Пилларта для It's Only Rock 'n Roll группы Rolling Stones . Пилларт согласился, взяв за основу фон из книги, которая у него была о парке развлечений Кони-Айленда . Две собаки позади Боуи были основаны на исполнительницах шоу Cavalcade Variety Show на острове Альзория Льюис (известная как «Девушка-Черепашка») и Джоанна Диккенс (известная как «Девушка-Медведь»). [2] [43]
Обложка была спорной, так как полное изображение на развороте показывало гениталии гибрида. RCA запечатлели гениталии с обложки, которая использовалась для большинства релизов. Некоторые оригинальные неотцензурированные копии попали в обращение во время выпуска альбома. [2] [43] Согласно изданию Goldmine price guides для коллекционеров пластинок, эти альбомы были одними из самых дорогих предметов коллекционирования пластинок всех времен, продаваясь за тысячи долларов США за одну копию. [44] Другие изменения в обложке включали замену значка фрик-шоу «Alive» на слово «Bowie»; Боуи был указан просто как «Bowie», продолжая традицию, установленную с Pin Ups . [2] [43] Rykodisc / EMI восстановили оригинальную неотцензурированную обложку Пилаэрта для переиздания альбома в 1990 году. Последующие переиздания включали отвергнутое изображение на внутреннем развороте, на котором Боуи в сомбреро-кордобе держится за прожорливую собаку, а у его ног лежит экземпляр романа Уолтера Росса «Бессмертный» . [2] [43]
В Великобритании RCA выпустила главный сингл «Rebel Rebel» 15 февраля 1974 года, поддержанный треком Hunky Dory « Queen Bitch ». [4] В тот же день Боуи записал фонограмму «Rebel Rebel» в студии Avro Studio 2 в Хилверсюме для голландской телевизионной программы Top Pop . В эфире два дня спустя Боуи надел то, что Пегг называет своим недолговечным «пиратским образом» — повязку на глазу и пятнистый шейный платок. Боуи сменил этот костюм после выступления на «зачесанный назад пробор и двубортные костюмы» тура Diamond Dogs. [15] Для своего релиза в США Боуи записал новый микс в апреле 1974 года. Названный «Latin dub mix» Доггеттом, [31] этот микс был выпущен в Нью-Йорке в мае 1974 года с « Lady Grinning Soul » в качестве би-сайда. [45] Сингл имел коммерческий успех, достигнув 5-го места в британском чарте синглов и 64-го места в американском Billboard Hot 100. [ 46] [47] В дальнейшем он стал глэм-гимном, женским эквивалентом более раннего хита Боуи для Mott the Hoople « All the Young Dudes ». [48] Однако, будучи ведущим синглом, песня дала мало указаний на остальную мрачную атмосферу и темы своего родительского альбома. [15]
RCA выпустила Diamond Dogs 24 мая 1974 года под каталожным номером APLI 0576. [49] [c] Альбом имел коммерческий успех, достигнув первой позиции в UK Albums Chart и пятой позиции в американском Billboard Top LPs & Tape chart. [52] [53] Рекламная кампания стоимостью 400 000 долларов с использованием рекламных щитов на Таймс-сквер и бульваре Сансет , журнальной рекламы, плакатов в метро, объявляющих «Год Diamond Dogs», и телевизионной рекламы, одной из первых в своем роде для поп-альбома, по словам Пегга, увеличила его продажи в США. [2] В Канаде он повторил свой британский успех, заняв первое место в национальном чарте альбомов RPM 100 в июле 1974 года, оставаясь там в течение двух недель. [54] RCA выпустили второй сингл «Diamond Dogs» 14 июня 1974 года с перезаписанной версией сингла Боуи 1971 года « Holy Holy » в качестве би-сайда. [50] [55] Это был наименее успешный сингл Боуи за два года, достигнув 21-го места в британском чарте синглов и не попав в чарт США. [4] [26] «1984» был выпущен третьим синглом в США и Японии, но не попал в чарты. [37] Рецензируя сингл в августе 1974 года, Billboard описал «1984» как «самую коммерческую композицию Боуи ... за долгое время». [56]
Боуи поддержал альбом в туре Diamond Dogs Tour, первый этап которого длился с 14 июня по 20 июля 1974 года. Совместно разработанный и построенный Крисом Лэнгхартом, он включал в себя сложные декорации и стоил 250 000 долларов. Metropolis Фрица Ланга ( 1927) и The Cabinet of Dr. Caligari Роберта Вине ( 1920) повлияли на дизайн тура, в первую очередь из-за интереса Боуи к немецкому экспрессионизму . [57] Второй этап тура, с 2 сентября по 1 декабря 1974 года, был прозван Soul Tour из-за влияния соул-музыки, которую Боуи начал записывать для Young Americans в августе. Шоу были сильно изменены и больше не включали сложные декорации, отчасти потому, что Боуи устал от дизайна и хотел исследовать новое звучание, которое он создавал. Боуи исключил песни из предыдущего этапа, в то время как он добавил новые — некоторые из Young Americans . [58]
В начале сентября режиссер Алан Йентоб снял документальный фильм, изображающий Боуи во время тура в Лос-Анджелесе, используя смесь эпизодов, снятых в лимузинах, отелях и концертных съемок, большая часть которых была взята с шоу в Universal Amphitheatre 2 сентября. [59] Транслировавшийся на BBC1 в Великобритании 26 января 1975 года, Cracked Actor примечателен как основной источник кадров тура Diamond Dogs и тем, что показывает ухудшающееся психическое состояние Боуи в этот период из-за его растущей кокаиновой зависимости. [59] Хотя Cracked Actor так и не получил официального релиза, Пегг называет его «возможно, лучшим документальным фильмом, снятым о Дэвиде Боуи». Посмотрев предварительный показ фильма, режиссер Николас Роуг немедленно связался с Боуи, чтобы обсудить роль в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976). [59]
Боуи исполнил все песни альбома, кроме «We Are the Dead» в туре, [60] исполнения которой были выпущены на трех концертных альбомах: David Live (1974), Cracked Actor (2017) и I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). [61] [62] [63] «Rebel Rebel» появлялась почти в каждом последующем туре Боуи, [15] «Diamond Dogs» исполнялась для туров Isolar , Outside и A Reality , [26] а «Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family» была воскрешена в 1987 году для тура Glass Spider , [42] который сам по себе находился под сильным влиянием тура Diamond Dogs. [64] Тур Diamond Dogs имел непреходящее наследие. Сэндфорд говорит, что тур превратил Боуи из «новаторского артиста» в «суперзвезду». [65] Спитц пишет, что это оказало большое влияние на будущие туры с большими и сложными постановками, включая тур Mothership Connection группы Parliament-Funkadelic , период Вегаса Элвиса Пресли , туры 1990-х годов U2 и Мадонны , а также 'N Sync , Backstreet Boys , Бритни Спирс и тур Канье Уэста Glow in the Dark 2008 года . [66]
Альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков после выпуска. [24] Журнал Disc сравнил альбом с «крайне недооцененным» The Man Who Sold the World , полагая, что он содержит некоторые из лучших песен Боуи и «без сомнения, лучший [LP], который он сделал до сих пор», в то время как Rock Magazine нашел его «сильным и эффективным альбомом, и, безусловно, самой впечатляющей работой Боуи со времен Зигги Стардаста ». [2] Мартин Киркап из Sounds написал: «там, где Aladdin Sane казался серией снимков Instamatic, сделанных со странных ракурсов, Diamond Dogs имеет провокационное качество продуманной картины, которая рисует все более глубокие цвета». [1] Billboard увидел «более тонкого, более эстетичного Боуи», чем его предыдущие записи на альбоме, «который должен укрепить его музыкальное присутствие в 70-х». [67] Питер Харви из Record Mirror был разочарован отсутствием Spiders и пожелал, чтобы тексты песен были более оптимистичными, но предсказал, что пластинка станет хорошей сценической постановкой. [68]
Крис Чарльзуорт из Melody Maker назвал альбом «действительно хорошим» и дал дополнительную похвалу, сравнив его сметодом производства Фила Спектора Wall of Sound и отметив схожий уровень волнения и похвалы, которые альбомы Боуи начали получать, как и The Beatles в 60-х. [69] Роберт Кристгау был более критичен в Creem , предположив, что Боуи исполняет бледную имитацию «театрального вокализма» Брайана Ферри . Он также отверг лирическое содержание как «эскапистский пессимизм, состряпанный из купола удовольствий: жрать, нюхать и трахать маленьких девочек, ибо завтра мы будем пеоплоидами — но сегодня вечером как насчет 6,98 долларов за этот кусок пластика? Скажите нет». [70] Кен Эмерсон из Rolling Stone дал альбому крайне негативную рецензию, назвав его «худшим альбомом Боуи за шесть лет». Он раскритиковал выбор Боуи направления, отсутствие Ронсона, назвав игру Боуи на гитаре «безвкусной», добавив, что «музыка вызывает так мало интереса, что трудно понять, о чем она». [71] Несмотря на неоднозначный прием альбома, Джон Роквелл из The New York Times нашел его безобидным и «сюрреалистически-нигилистическим». [72]
Грубый гитарный стиль Diamond Dogs и видения городского хаоса, детей-мусорщиков и нигилистических любовников («Мы купим немного наркотиков и посмотрим на группу / Затем прыгнем в реку, держась за руки») были приписаны предвосхищению панк- революции, которая произойдет в последующие годы. [13] По словам обозревателя Rolling Stone Марка Кемпа , «смиренный нигилизм альбома вдохновил на интересный мрак и обреченность более поздние готические и индустриальные группы, такие как Bauhaus и Nine Inch Nails ». [73] О'Лири пишет, что появление Боуи в рекламном видео для «Rebel Rebel» вдохновило на стили и взгляды будущих панков. Он продолжает, что первые британские панки были бывшими поклонниками Боуи и Roxy Music , и «Rebel Rebel» является как прощанием Боуи, так и данью им. [4] Крокфорд далее признаёт влияние альбома на панк, заявляя: «Жестокая, любительски скрежещущая игра Боуи на гитаре здесь найдёт отклик в пост-панк- группах конца 70-х, а концепция Diamond Dogs уличных банд, бродящих по Лондону, нашла отклик в ликующем нигилизме Sex Pistols ». [22] Рассматривая направление Боуи впоследствии в эпоху панка и диско , Дерек Миллер из Stylus Magazine говорит: « Diamond Dogs следует помнить не только как один из последних великих полноформатных альбомов глэм-музыки, но, что ещё важнее, как пластинку-пробел, которой каким-то образом удаётся связно раскадровать грубый концептуальный сюрреализм Боуи, одновременно расширяя его звучание». [74]
Ретроспективные оценки были неоднозначными. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что, поскольку Боуи не полностью отказался от персонажа Зигги Стардаста, Diamond Dogs страдает от его неуверенности в том, как двигаться дальше. Хотя он похвалил «Rebel Rebel», он также раскритиковал исключение Ронсона и в конечном итоге пришел к выводу, что «это первая запись со времен Space Oddity , где охват Боуи превышает его хватку». [34] Грег Кот из Chicago Tribune дал альбому неоднозначную оценку, назвав его «перепродюсированным концептуальным альбомом, вдохновленным « 1984 » Оруэлла ». [76] Эдуардо Ривадавия также был смикширован в Ultimate Classic Rock , поставив под сомнение присутствие Зигги, которого Боуи якобы оставил годом ранее. Несмотря на коммерческий успех альбома, Ривадавия пришел к выводу: «Оглядываясь назад на десятилетия, Diamond Dogs теперь кажется скорее переходом из эпохи Зигги Стардаста в его голубоглазый соул-период Thin White Duke и далее» [83] .
Пластинка получила положительные отзывы. Барри Уолтерс из Pitchfork описал альбом как «облом, неудачное путешествие, „No Fun“ — продолжительную работу декаданса и ужаса, которая превращает коррозию в празднование». Он также считал, что он предвещал образ Боуи в образе Тонкого Белого Герцога. [25] Для punknews.org CM Крокфорд написал, что Diamonds Dogs — «совершенно самая отличительная работа Боуи: мелодраматичная, сырая, сложная и амбициозная, даже когда она переполнена запоминающимися песнями». В конечном итоге Крокфорд назвал ее одним из важнейших релизов Боуи и утверждал, что он «никогда больше не сделает альбом, который был бы так очевидно его собственным». [22] В опросе читателей Rolling Stone в 2013 году Diamond Dogs был признан пятым величайшим альбомом Боуи. [84]
В последующие десятилетия биографы Боуи описывали Diamond Dogs как одну из величайших работ Боуи. [2] Кэнн пишет: « Diamond Dogs , возможно, самый значительный альбом [Боуи], ключевая работа и самый „сольный“ альбом, который он когда-либо делал». [43] Хотя Шпиц называет его «неинтересным», он утверждает, что это была «лучше всего звучащая, самая сложная запись Боуи на сегодняшний день, и она все еще затягивает вас в свой романтический и обреченный мир три с половиной десятилетия спустя». [18] Тринка называет его «прекрасным беспорядком», [85] в то время как Бакли говорит, что альбом доказал, что Боуи все еще может создавать работу «настоящего качества» без Скотта или Spiders. [86] Доггетт пишет, что он предвосхитил «звуковую дерзость» Low и «Heroes» , в то время как он одновременно «перевернул судно классического рока». [87] Пероне утверждает, что «Chant of the Ever Circling Skeletal Family» предшествовал исследованию Talking Heads африканских ритмов и экспериментов в конце 1970-х. [27] Пегг пишет, что с такими треками, как «We Are the Dead», «Big Brother» и сюитой «Sweet Thing», альбом содержит «некоторые из самых возвышенных и замечательных звуков в анналах рок-музыки». Он также утверждает, что новый голос Боуи на пластинке, « basso profundo », особенно очевидный в «Sweet Thing» и «Big Brother», оказал большое влияние на готические рок- группы в 1980-х. [2] Он занял 447-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии NME . [88] [89]
Diamond Dogs был переиздан несколько раз. Хотя оригинальные виниловые релизы 1974 года имели разворотную обложку, [90] некоторые более поздние версии LP, такие как переиздание RCA в США 1980 года, представляли альбом в стандартном неразворотном конверте. [91] [92] Альбом был впервые выпущен на CD в середине 1980-х годов RCA с цензурированной обложкой. Немецкие (для европейского рынка) и японские (для американского рынка) мастер-версии, полученные с разных лент, не идентичны. [93] Доктор Тоби Маунтин из Northeastern Digital, в Саутборо, Массачусетс , [94] сделал ремастеринг Diamond Dogs с оригинальных мастер-лент для Rykodisc в 1990 году, выпустил с двумя бонус-треками и оригинальной, нецензурированной обложкой. [95] В 1999 году альбом был снова ремастерирован Питером Мью в студии Abbey Road для EMI и Virgin Records и снова выпущен без бонус-треков. [96]
В 2004 году EMI/Virgin выпустили двухдисковую версию. [97] Третий в серии 30th Anniversary 2CD Editions (вместе с Ziggy Stardust и Aladdin Sane ), этот релиз включал ремастерированную версию альбома на первом диске. Второй диск содержит восемь треков, пять из которых были выпущены ранее с бокс-сетом Sound + Vision в 1989 году или в качестве бонус-треков на переизданиях Rykodisc/EMI 1990–92 годов. [2] В 2016 году альбом был ремастерирован для бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976) . [98] Он был выпущен на CD и виниле, а также в цифровых форматах, как в составе этого сборника, так и отдельно. [99]
Все треки написаны Дэвидом Боуи , за исключением «Rock 'n' Roll with Me», слова Боуи; музыка Боуи и Джеффа МакКормака . [100]
Сторона первая
Сторона два
Адаптировано из буклета Diamond Dogs и биографа Николаса Пегга. [2] [100]
Технический
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )