D' Oyly Carte Opera Company — профессиональная британская компания легкой оперы , которая с 1870-х по 1982 год ставила оперы Гилберта и Салливана « Савой» почти круглый год в Великобритании и иногда гастролировала в Европе, Северной Америке и других местах. Компания возрождалась на короткие сезоны и гастроли с 1988 по 2003 год, а с 2013 года она совместно с Scottish Opera поставила четыре оперы .
В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт попросил драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана совместно написать короткую комическую оперу, чтобы завершить вечернее развлечение. Когда эта работа, «Суд присяжных» , стала успешной, Карт собрал синдикат для создания полноформатной работы Гилберта и Салливана «Колдун » (1877), за которой последовал «HMS Pinafore» (1878). После того, как «Пинафор» стал международной сенсацией, Карт избавился от своих трудных инвесторов и сформировал новое партнерство с Гилбертом и Салливаном, которое стало оперной компанией Д'Ойли Карт. Компания поставила последующие десять опер Гилберта и Салливана и множество других опер и сопутствующих произведений, в основном в театре «Савой» в Лондоне, который Карт построил в 1881 году специально для этой цели. Компания также организовывала гастроли в Великобритании, Нью-Йорке и других местах, обычно управляя несколькими компаниями одновременно. Способная помощница Карта, Хелен Ленуар , стала его женой в 1888 году и после его смерти в 1901 году управляла труппой до своей собственной смерти в 1913 году. К этому времени она превратилась в круглогодичную гастрольную репертуарную труппу Гилберта и Салливана.
Сын Карта Руперт унаследовал компанию. Начиная с 1919 года он устанавливал новые сезоны в Лондоне с новыми декорациями и костюмами, продолжая круглогодичные туры по Великобритании и за рубежом. С помощью директора Дж. М. Гордона и дирижера Исидора Годфри Карт управлял компанией в течение 35 лет. Он перепроектировал театр «Савой» в 1928 году и спонсировал серию записей на протяжении многих лет, что помогло сохранить популярность опер. После смерти Руперта в 1948 году его дочь Бриджит унаследовала компанию и наняла Фредерика Ллойда на должность генерального директора. Компания продолжала гастролировать в течение 35 недель каждый год, выпускать новые записи и играть лондонские сезоны Гилберта и Салливана. В 1961 году истек срок действия последних авторских прав на оперы Гилберта и Салливана, и Бриджит основала и финансировала благотворительный фонд, который представлял оперы до тех пор, пока растущие расходы и отсутствие государственного финансирования не вынудили компанию закрыться в 1982 году. Она была реорганизована в 1988 году с наследием, оставленным Бриджит Д'Ойли Карт, играла короткие туры и лондонские сезоны и выпустила несколько популярных записей. Отказано в значительном финансировании от Английского совета по искусству , она приостановила постановки в 2003 году. Совместно с Scottish Opera она выступила сопродюсером The Pirates of Penzance в 2013 году, The Mikado в 2016 году и The Gondoliers and Utopia, Limited в 2021–2022 годах.
Некоторые из исполнителей компании на протяжении десятилетий становились звездами своего времени и часто переходили к карьере в музыкальном театре или большой опере . Компания лицензировала оперы для исполнения в Австралазии и многочисленным любительским труппам в Британии и других местах, предоставляя оркестровые партии и суфлерские книги в аренду. Компания держала оперы Савойи в поле зрения публики более столетия и оставила непреходящее наследие стилей постановки и сценического бизнеса, которые продолжают копироваться в новых постановках, а также записях.
К 1874 году Ричард Д'Ойли Карт , музыкант и амбициозный молодой импресарио , начал ставить оперетты в Лондоне. [1] Он объявил о своих амбициях в начале программы одной из своих постановок того года: «Я хочу основать в Лондоне постоянное место для легкой оперы». [2] The Observer сообщал: «Мистер Д'Ойли Карт не только искусный менеджер, но и обученный музыкант, и он, похоже, понял тот факт, что публика начинает уставать от того, что известно как настоящая опера-буфф , и готова приветствовать музыкальное развлечение более высокого порядка, такое, которое музыкант мог бы производить с удовольствием». [3] Он хотел основать корпус изысканной английской комической оперы , которая понравится семьям, в отличие от похабных бурлесков и адаптаций французских оперетт и опер-буфф, которые доминировали на лондонской музыкальной сцене в то время. [4]
В начале 1875 года Карт управлял лондонским театром «Royalty Theatre» . Нуждаясь в короткой пьесе, чтобы завершить вечернее развлечение с популярной опереттой Оффенбаха «Перикола», он свел вместе У. С. Гилберта и Артура Салливана . [n 1] На гастролях в 1871 году Карт дирижировал одноактной комической оперой Салливана «Кокс и Бокс» [ 6] [n 2] , которая была возобновлена в Лондоне в 1874 году. В 1873 году Гилберт предложил Карту либретто об английском зале суда, но в то время Карт не знал ни одного композитора, который мог бы положить его на музыку. [7] Карт вспомнил либретто Жильбера и предложил Жильберу, чтобы Салливан написал музыку для одноактной комической оперы « Суд присяжных» , которая была быстро сочинена и добавлена в счет королевской семьи в марте 1875 года. [8] [9] Остроумная и «очень английская» маленькая пьеса оказалась даже более популярной, чем «Перикола» , и стала первым большим успехом плана Карта по созданию своей школы английской комической оперы, сыгранной в 300 представлениях с 1875 по 1877 год, а также гастролировавшей и наслаждавшейся множеством возобновлений. [10]
В Королевском театре в Дублине , Ирландия, в сентябре 1875 года, управляя первым туром «Суда присяжных» , Карт познакомился с владельцем театра Майклом Ганном , который был очарован видением Карт о создании компании для продвижения английской комической оперы. Позже Ганн присоединился к команде менеджеров Карт. [11] Тем не менее, Карт продолжал выпускать континентальные оперетты, гастролируя летом 1876 года с репертуаром, состоящим из трех английских адаптаций французской оперы-буфф и двух одноактных английских занавесов ( «Счастливый Хэмпстед» и «Суд присяжных» ). Сам Карт был музыкальным руководителем этой передвижной компании, которая распалась после тура. [12] [13]
Карт нашел четырех финансовых покровителей и основал Comedy Opera Company в 1876 году, чтобы поставить больше произведений Гилберта и Салливана , а также произведений других британских команд лириков и композиторов. [1] [14] С этой театральной компанией у Карт наконец-то появились финансовые ресурсы, после многих неудачных попыток, чтобы поставить новую полноформатную оперу Гилберта и Салливана. [15] Карт арендовал Opera Comique, небольшой театр недалеко от Стрэнда . [16] В феврале 1877 года Карт нанял начинающую шотландскую актрису Хелен Ленуар на небольшую роль в гастрольной постановке. Вскоре она оставила тур и получила должность в развлекательном агентстве Карт. Ленуар была хорошо образована, и ее понимание деталей и дипломатии, а также ее организаторские способности и деловая хватка превосходили даже Карт. Фрэнк Деспрез , редактор The Era , писал: «Ее характер в точности компенсировал недостатки его характера». [17] Она стала активно участвовать во всех его деловых делах и вскоре управляла многими обязанностями компании, особенно касающимися гастролей. Она много раз ездила в Америку на протяжении многих лет, чтобы организовать детали нью-йоркских ангажементов компании и американских туров. [18]
Первой комической оперой, поставленной Comedy Opera Company, была опера Гилберта и Салливана «Волшебник » о лондонском колдуне-торговце. Она открылась в ноябре 1877 года вместе с «Сном Доры» , завязкой на музыку помощника Салливана Альфреда Селье и словами Артура Сесила , друга Гилберта и Салливана. [19] Вместо того, чтобы писать пьесу для постановки владельцем театра, как это было принято в викторианских театрах, Гилберт, Салливан и Карт спродюсировали шоу при собственной финансовой поддержке. Поэтому они смогли выбрать собственный состав исполнителей, вместо того чтобы быть обязанными использовать актеров, уже занятых в театре. Они выбрали талантливых актеров, большинство из которых не были известными звездами и не получали высоких гонораров, и которых они могли научить более натуралистичному стилю исполнения, чем было принято в то время. Агентство талантов Карт предоставило многих артистов для исполнения в новой работе. Затем они адаптировали свою работу к особым способностям этих исполнителей. [20] Некоторые из актеров, включая главного комика Джорджа Гроссмита , Ричарда Темпла и Ратленда Баррингтона , оставались в компании почти 15 лет. Двумя другими давними членами компании были Розина Брэндрам , которая начинала в гастрольных компаниях D'Oyly Carte с The Sorcerer , и Джесси Бонд , которая присоединилась к группе для Pinafore в Opera Comique в 1878 году. [21] Как писал Гроссмит в 1888 году, «Мы все очень счастливая семья». [22]
Зная, что Гилберт и Салливан разделяют его видение расширения аудитории британской легкой оперы за счет повышения ее качества и респектабельности, Карт предоставил Гилберту более широкие полномочия как режиссеру, чем это было принято среди викторианских продюсеров, и Гилберт жестко контролировал все аспекты производства, включая постановку, дизайн и движение. [23] Гилберт нанял балетмейстера театра Gaiety Джона Д'Обана для постановки большинства опер Savoy. [24] [25] Мастерство, с которым Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, оказало влияние на публику; как писал критик Герман Кляйн : «мы тайно восхищались естественностью и легкостью, с которой [шутки и нелепости Гилберта] были сказаны и сделаны. Ведь до тех пор ни одна живая душа не видела на сцене таких странных, эксцентричных, но при этом очень человечных существ... [Они] вызвали к жизни доселе неизвестный комический мир чистого восторга». [26] «Волшебник» был показан 178 раз, что было хорошим показателем в то время и принесло прибыль, [27] и Карт отправил гастрольную труппу в марте 1878 года. [21] Ноты из шоу хорошо продавались, а уличные музыканты играли мелодии. [28] Успех «Волшебника» показал Карт, Гилберту и Салливану, что у семейной английской комической оперы есть будущее. [29]
Следующая совместная работа Гилберта и Салливана, HMS Pinafore , открылась в мае 1878 года. Первоначальный медленный бизнес оперы, как правило, приписывался аномальной жаре, которая сделала душную Opera Comique особенно некомфортной. [30] [31] Партнеры Карта в Comedy Opera Company потеряли доверие к шоу и разместили объявления о закрытии. [32] [33] После того, как Карт предпринял рекламные усилия, а Салливан включил часть музыки Pinafore в несколько прогулочных концертов, которые он проводил в Ковент-Гардене , Pinafore стал хитом. [34] Opera Comique должна была закрыться на Рождество 1878 года для ремонта дренажа и канализации в соответствии с Законом о здравоохранении 1875 года. Карт использовал принудительное закрытие театра, чтобы сослаться на пункт договора, возвращающий права на Pinafore и Sorcerer Гилберту и Салливану после первоначального показа HMS Pinafore . [35] Затем Карт взял в аренду театр на шесть месяцев, начиная с 1 февраля 1879 года. [36] Карт убедил Гилберта и Салливана, что когда их первоначальное соглашение с Comedy Opera Company истечет в июле 1879 года, деловое партнерство между ними тремя будет им выгодно. [37] Каждый из троих вложил по 1000 фунтов стерлингов и образовал новое партнерство под названием «Оперная компания мистера Ричарда Д'Ойли Карт». [38] Согласно партнерскому соглашению, после вычета расходов на постановку постановок каждый из троих имел право на треть прибыли. [1]
31 июля 1879 года, в последний день их соглашения с Гилбертом и Салливаном, директора Comedy Opera Company попытались силой завладеть декорациями во время представления, что вызвало знаменитую драку. [39] Рабочим сцены Карта удалось отразить нападение закулисных нападавших и защитить декорации. [40] [41] Comedy Opera Company открыла конкурирующую постановку HMS Pinafore в Лондоне, но она не была столь популярна, как постановка Д'Ойли Карт, и вскоре закрылась. [42] Судебный процесс по поводу права собственности закончился победой Карта, Гилберта и Салливана. [37] [43] [n 3] С 1 августа 1879 года компания, позже названная D'Oyly Carte Opera Company, стала единственным уполномоченным производителем произведений Гилберта и Салливана. [37]
Pinafore стал настолько успешным, что было продано 10 000 копий фортепианной партитуры, [45] и Карт вскоре отправил две дополнительные компании на гастроли в провинции. [46] Опера была показана 571 раз в Лондоне, что стало вторым по продолжительности спектаклем в истории музыкального театра на тот момент. [47] Только в Америке появилось более 150 несанкционированных постановок, но поскольку американское законодательство тогда не предоставляло иностранцам защиты авторских прав , Гилберт, Салливан и Карт не имели возможности им помешать. [48] [49] Чтобы попытаться заработать немного денег на популярности своей оперы в Америке, Карт отправился в Нью-Йорк с Гилбертом, Салливаном и компанией, чтобы представить «подлинную» постановку Pinafore на Бродвее, начиная с декабря 1879 года, а также организовал американские туры. [50] Начиная с Pinafore , Карт лицензировал компанию JC Williamson на производство работ в Австралии и Новой Зеландии. [51] [52]
В попытке предотвратить несанкционированные американские постановки своей следующей оперы, «Пираты Пензанса» , Карт и его партнеры открыли ее в Нью-Йорке 31 декабря 1879 года, до ее лондонской премьеры в 1880 году. [50] «Пираты» были единственной оперой Гилберта и Салливана, официально премьера которой состоялась в Америке. Карт и его партнеры надеялись предотвратить дальнейшее «пиратство», установив авторизованную постановку и гастроли в Америке до того, как другие смогут ее скопировать, и отложив публикацию партитуры и либретто. Им удалось сохранить для себя прямую прибыль от предприятия, [48] но они безуспешно пытались в течение многих лет контролировать американские авторские права на исполнение своих опер. [53] [54] «Пираты» сразу же стали хитом в Нью-Йорке, а затем и в Лондоне, став одной из самых популярных опер Гилберта и Салливана. [55] Чтобы обеспечить британские авторские права, накануне премьеры в Нью-Йорке в Королевском театре Бижу в Пейнтоне , Девон , состоялся формальный показ, организованный Хелен Ленуар. [56]
Следующая опера Гилберта и Салливана, Patience , была представлена в Opera Comique в апреле 1881 года и имела еще один большой успех, став второй по продолжительности постановкой в серии и получив множество зарубежных постановок. [57] Patience высмеивала эгоистичное эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии, часть европейского движения 19-го века, которое подчеркивало эстетические ценности над моральными или социальными темами в литературе, изобразительном искусстве , декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьера. [58] [59] С самого начала оперная компания D'Oyly Carte установила строгие правила для своих актеров и актрис, чтобы избежать любого намека на скандал, в котором обвиняли исполнителей в других компаниях. Как Джесси Бонд описала в своей автобиографии:
Не разрешалось задерживаться, не разрешалось сплетничать с другими актерами; женские гримерные находились по одну сторону сцены, мужские — по другую, и когда мы не играли, нам приходилось сразу же подниматься по своим узким лестницам — овцы строго отделялись от коз! Однажды, когда моя мать приехала ко мне в Лондон, ожидая найти меня в притонах позолоченной роскоши и далеко на пути к погибели, я отвел ее за кулисы и показал ей распорядок для актеров и актрис, монастырских в своей строгости. ... Я думаю, никогда еще не было театра, работающего по таким строгим правилам приличия; ни одно дуновение скандала не коснулось его за все двадцать лет моего опыта. Гилберт не терпел ни одного небрежного слова или жеста ни за сценой, ни на ней и следил за нами, молодыми женщинами, как дракон. [60]
С прибылью от успеха опер Гилберта и Салливана и его концертного и лекционного агентства (в его списке талантов были Аделина Патти , Клара Шуман , Оффенбах, Оскар Уайльд и Шарль Гуно ), [14] Карт купил недвижимость вдоль Стрэнда с фасадом на набережную Темзы, где он построил театр Савой в 1881 году. [61] Он выбрал название в честь дворца Савой . [62] Театр Савой был ультрасовременным сооружением, устанавливающим новый стандарт технологий, комфорта и декора. Это было первое общественное здание в мире, которое было полностью освещено электрическим светом [16] и вмещало около 1300 человек (по сравнению с 862 в Opera Comique). [63]
Patience была первой постановкой в новом театре, перенесенной туда 10 октября 1881 года. Первый генератор оказался слишком мал, чтобы обеспечить электроэнергией все здание, и хотя весь фасад здания был освещен электричеством, сцена освещалась газом до 28 декабря 1881 года. На этом представлении Карт вышел на сцену и разбил светящуюся лампочку перед зрителями, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии. [64] The Times пришла к выводу, что театр «превосходно приспособлен для своего назначения, его акустические качества превосходны, и все разумные требования комфорта и вкуса соблюдены». [65] Карт и его менеджер Джордж Эдвардс (позже известный как менеджер театра Gaiety) ввели несколько нововведений в театре, включая пронумерованные места, бесплатные буклеты программ, систему «очередей» в партер и галерею (американская идея) и политику отсутствия чаевых за гардероб или другие услуги. [64] Ежедневные расходы в театре составляли около половины возможных доходов от продажи билетов. [16] [66] Последние восемь комических опер Гилберта и Салливана были впервые представлены в «Савое».
В те годы, когда писались оперы Гилберта и Салливана, компания также выпускала оперы других композиторов и либреттистов , либо в качестве предпосылок к пьесам Гилберта и Салливана, либо в качестве гастрольных постановок, а также другие работы для заполнения театра «Савой» в перерывах между операми «Савой», и Карт также много гастролировал с операми Гилберта и Салливана. Например, сувенирная программа, посвященная 250-му представлению Patience в Лондоне и его 100-му представлению в Нью-Йорке, показывает, что, помимо этих двух постановок Patience , Карт одновременно продюсировал две компании, гастролирующие с Patience , две компании, гастролирующие с другими операми Гилберта и Салливана, компанию, гастролирующую с Olivette (совместно с Чарльзом Уиндемом ), компанию, гастролирующую с Клодом Дювалем в Америке, постановку Youth , идущую в нью-йоркском театре, лекционный тур Арчибальда Форбса (военного корреспондента) и постановки Patience , Pirates , Claude Duval и Billee Taylor совместно с JC Williamson в Австралии, среди прочего. [67]
В 1880-х годах Карт также ввел практику лицензирования любительских театральных обществ для представления произведений, на которые он имел права, что увеличило их популярность и продажи партитур и либретто, а также аренду партий оркестра. [68] [69] [n 4] Это оказало важное влияние на любительский театр в целом. Селье и Бриджмен писали в 1914 году, что до создания опер Савойя к актерам-любителям профессионалы относились с презрением. После создания любительских компаний Гилберта и Салливана, получивших лицензию на исполнение опер, профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они приняты как полезные учебные школы для законной сцены, и из рядов добровольцев вышло много современных фаворитов». [70] Селье и Бриджмен приписывали рост качества и репутации любительских групп в значительной степени «популярности и заразительной страсти к исполнению опер Гилберта и Салливана». [71] Национальная оперная и драматическая ассоциация была основана в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что в том году почти 200 британских обществ ставили оперы Гилберта и Салливана. [71] Карт настаивал на том, чтобы любительские труппы следовали постановкам оперной труппы D'Oyly Carte, используя ее суфлерские книги. [69] Даже после того, как авторские права истекли в конце 1961 года, компания продолжала и продолжает сдавать в аренду оркестровые партии компаниям по всему миру. [72]
После Patience компания выпустила Iolanthe , премьера которой состоялась в 1882 году. Во время ее работы, в феврале 1883 года, Карт подписал пятилетнее партнерское соглашение с Гилбертом и Салливаном, обязывающее их создавать новые оперы для компании по истечении шести месяцев. [73] Салливан не намеревался немедленно писать новую работу с Гилбертом, но он понес серьезные финансовые потери, когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года, и, должно быть, посчитал долгосрочный контракт необходимым для своей безопасности. [74] Но вскоре он почувствовал себя в ловушке. [75] Исследователь Гилберта Эндрю Кроутер комментирует это соглашение: «По сути, оно сделало [Гилберта и Салливана] сотрудниками Карт — ситуация, которая создала его собственные обиды». [76] Следующая опера партнерства, «Принцесса Ида» , вышла в январе 1884 года. [77] Вскоре Карт увидел, что «Ида» плохо идет в прокате, и сослался на соглашение, чтобы призвать своих партнеров написать новую оперу. Почти с самого начала партнерства музыкальный истеблишмент оказывал давление на Салливана, требуя отказаться от комической оперы, [n 5] и вскоре он пожалел о подписании пятилетнего контракта. [75] В марте 1884 года Салливан сказал Карту, что «для меня невозможно сделать еще одну пьесу с характером тех, которые уже написаны Гилбертом и мной». [76]
Во время этого конфликта и других в 1880-х годах Карту и Хелен Ленуар часто приходилось сглаживать разногласия партнеров смесью дружбы и деловой хватки. [79] Салливан несколько раз просил освободить его от партнерства. [80] Тем не менее, они выманили восемь комических опер у Гилберта и Салливана в 1880-х годах. [81] Когда «Принцесса Ида» закрылась после сравнительно короткого периода в девять месяцев, впервые в истории партнерства следующая опера не была готова. Чтобы усугубить ситуацию, Гилберт предложил сюжет, в котором люди влюблялись против своей воли после того, как приняли волшебную таблетку — сценарий, который Салливан ранее отверг, и теперь он снова отверг «сюжет с таблеткой». В конце концов Гилберт придумал новую идею и начал работу в мае 1884 года. [82]
Компания выпустила первое возобновление «Волшебника » вместе с «Судом присяжных» и дневные постановки «Пиратов Пензанса» , сыгранные детьми, в ожидании завершения новой работы. Это стала самой успешной оперой партнерства, «Микадо» , премьера которой состоялась в марте 1885 года. [83] Пьеса высмеивала британские учреждения, помещая их в вымышленную Японию. В то же время она воспользовалась викторианским увлечением экзотическим Дальним Востоком, используя «живописные» декорации и костюмы Японии. [84] «Микадо» стал самым продолжительным хитом партнерства, получив 672 представления в театре «Савой», что является вторым по продолжительности спектаклем среди всех произведений музыкального театра того времени, [n 6] и была необычайно популярна в США и во всем мире. [1] Она остается самой часто исполняемой оперой «Савой». [86] Начиная с «Микадо» , Хоуз Крейвен , дизайнер декораций для захватывающих постановок Генри Ирвинга по пьесам Шекспира в театре «Лицеум» , проектировал все декорации для «Д'Ойли Карт» вплоть до 1893 года. [87] [n 7]
Следующей оперой партнерства стала «Раддигор» , премьера которой состоялась в январе 1887 года. Она высмеивала и использовала элементы викторианской мелодрамы . [88] Хотя пьеса и была прибыльной, она стала относительным разочарованием после необычайного успеха «Микадо» . [89] Когда «Раддигор» закрылся после всего лишь девятимесячного спектакля, компания возрождала более ранние оперы Гилберта и Салливана в течение почти года. После очередной попытки Гилберта убедить Салливана поставить «ромбовидный сюжет», Гилберт пошел навстречу своему соавтору, написав серьезно-комический сюжет для «Йоменов гвардии» , премьера которой состоялась в октябре 1888 года. [90] Опера имела успех, шла больше года, с сильными постановками в Нью-Йорке и на гастролях. Во время показа в марте 1889 года Салливан снова выразил нежелание писать еще одну комическую оперу, спросив, не напишет ли Гилберт «драматическое произведение в более крупном музыкальном масштабе». [91] Гилберт отказался, но предложил компромисс, который Салливан в конечном итоге принял: они оба напишут легкую оперу для «Савоя», и в то же время Салливан сможет работать над большой оперой ( Айвенго ) для нового театра, который строил Карт, чтобы представлять британскую большую оперу. [92] Новой комической оперой стали «Гондольеры» , которые открылись в декабре 1889 года и стали одним из величайших успехов партнерства. [93] После того, как первая жена Карта умерла в 1885 году, Карт женился на Хелен Ленуар в 1888 году, которая к тому времени была почти столь же важна в управлении компанией, как и сам Карт. [18]
В эти годы высокие производственные ценности компании и качество опер создали национальный и международный вкус к ним, и компания организовала гастрольные постановки по провинциям, в Америке (в основном под руководством Хелен), Европе [1] и в других местах. [52] Королева Виктория оказала компании честь, пригласив на Королевское командное представление « Гондольеров» в Виндзорском замке в 1891 году. [16] Бернард Шоу , писавший в The World в октябре 1893 года, прокомментировал: «Те, кто достаточно стар, чтобы сравнивать выступления Савойи с выступлениями темных веков, принимая во внимание живописную трактовку тканей и цветов на сцене, воспитанность и интеллект хористов, качество оркестра и степень художественного воспитания, так сказать, ожидаемого от солистов, лучше всего знают, какого большого прогресса добился г-н Д'Ойли Карт». [94]
22 апреля 1890 года во время показа «Гондольеров » Гилберт обнаружил, что расходы на содержание театра, включая новый ковер стоимостью 500 фунтов стерлингов [95] для вестибюля театра, были отнесены на счет партнерства, а не на счет Карта. Гилберт столкнулся с Картом, и Карт отказался пересматривать счета: Несмотря на то, что сумма платежа была невелика, Гилберт чувствовал, что это моральная проблема, затрагивающая честность Карта, и он не мог закрыть на это глаза. Гилберт написал в письме Салливану, что «я оставил его с замечанием, что было ошибкой опускать лестницу, по которой он поднялся». [76] Хелен Карт написала, что Гилберт обратился к Карту «таким образом, который, как я думала, вы не могли бы использовать по отношению к оскорбительному слуге». [96] Гилберт подал иск, но Салливан встал на сторону Карте, который строил Королевский английский оперный театр , первой постановкой которого должна была стать предстоящая большая опера Салливана. [1] Гилберт выиграл иск, но партнерство распалось. [97]
Опера Салливана «Айвенго » имела успех, но Карт не нашел подходящих преемников для театра, и вскоре он потерпел неудачу. [1] Он продал его, и позже он стал театром «Палас». [98]
После закрытия «Гондольеров» в 1891 году Гилберт отозвал права на исполнение своих либретто и поклялся больше не писать опер для «Савоя». [97] Компания «Д'Ойли Карт» обратилась к новым командам сценаристов для «Савоя», сначала поставив «Девушку Наутча » Джорджа Дэнса , Депре и Эдварда Соломона , которая была успешно представлена 200 раз в 1891–1892 годах. Затем последовало возобновление постановки «Викария из Брея » Соломона и Сидни Гранди , которая шла все лето 1892 года. Затем до апреля 1893 года на сцене оставался Haddon Hall Гранди и Салливана. [99] Пока компания представляла новые пьесы и возобновленные постановки в «Савое», гастролирующие компании «Карта» продолжали выступать по всей Британии и в Америке. Например, в 1894 году у «Карта» было четыре гастролирующие компании по Британии и одна в Америке. [100]
Агрессивные, хотя и успешные, судебные иски Гилберта озлобили Салливана и Карта, но партнерство было настолько прибыльным, что Карты в конечном итоге попытались воссоединить Гилберта и Салливана. Примирение, наконец, произошло благодаря усилиям Тома Чаппелла , который опубликовал ноты к операм Савоя. [101] В 1893 году компания выпустила предпоследнюю совместную работу Гилберта и Салливана, Utopia, Limited . Пока готовилась Utopia , компания выпустила Jane Annie , Дж. М. Барри и Артура Конан Дойла , с музыкой Эрнеста Форда . Несмотря на популярность Барри и Конан Дойла, шоу провалилось, закрывшись в июле 1893 года всего после 51 представления. [102] Utopia была самой дорогой постановкой Savoy на тот момент, но она продержалась сравнительно разочаровывающие 245 представлений, до июня 1894 года, принеся очень скромную прибыль. [99] Затем компания сначала сыграла Mirette , сочиненную Андре Мессаже , затем The Chieftain , написанную ФК Бернандом и Салливаном. Они были сыграны 102 и 97 раз соответственно. [103] После закрытия The Chieftain компания гастролировала по пригородам Лондона, в то время как Карт сдал театр Savoy в аренду оперной компании Carl Rosa . Летом 1895 года театр был темным, а в ноябре открылся для возобновления The Mikado . [104] За этим последовал The Grand Duke в 1896 году, который был сыгран 123 раза и стал единственным финансовым провалом Гилберта и Салливана. The Gondoliers оказались последним большим хитом Гилберта и Салливана, и после The Grand Duke эти двое мужчин больше никогда не сотрудничали. [99]
В 1894 году Карт нанял своего сына Руперта в качестве помощника. Руперт помогал миссис Карт и Гилберту с первым возобновлением «Йомена гвардии» в «Савое» в мае 1897 года. [105] В течение последних 1890-х годов здоровье Карта ухудшалось, и миссис Карт брала на себя все больше и больше обязанностей по управлению оперной компанией. Она с прибылью управляла театром и провинциальными гастрольными компаниями. [18] Шоу «Савоя» в этот период шли сравнительно недолго, включая «Его Величество» (1897), «Великая герцогиня Герольштейнская» (1897), «Камень красоты» (1898) и «Счастливая звезда» (1899), а также возобновления опер Гилберта и Салливана. [104] «Камень красоты» Салливана шел всего 50 представлений. [106] В 1899 году «Савой» наконец-то добился нового успеха с постановкой «Роза Персии » Салливана и Бэзила Худа , которая была показана 213 раз. [107] Ни Карт, ни Салливан не дожили до постановки «Изумрудного острова » Салливана и Худа (1901), для которой Эдвард Герман завершил партитуру. [108]
Карт оставил свой театр, оперную компанию и отели своей жене, которая взяла на себя полный контроль над семейным бизнесом. [109] Ее лондонские и гастрольные компании продолжали представлять оперы Савойя в Великобритании и за рубежом. [110] В 1901 году она сдала театр Савой в аренду Уильяму Гриту и курировала его управление возрождением труппой «Иоланты» и постановкой нескольких новых комических опер, включая «Изумрудный остров » (1901), «Веселая Англия» (1902) и «Принцесса Кенсингтона» (с музыкой Германа, либретто Худа), которая шла в течение четырех месяцев в начале 1903 года, а затем гастролировала. [111] Когда «Принцесса Кенсингтонская» закрылась в «Савое», миссис Карт сдала театр в аренду другим режиссёрам до 8 декабря 1906 года. На какое-то время дела у компании пошли на спад, и к 1904 году в британских провинциях гастролировала только одна труппа, которая отправилась в семимесячный тур по Южной Африке. [104]
В 1906–07 годах миссис Карт поставила репертуарный сезон в театре «Савой», а Гилберт вернулся в качестве режиссера. [112] Сезон, в который вошли «Йомены» , «Гондольеры» , «Пейшенс» и «Иоланта» , стал сенсацией [104] и привел к другому в 1908–09 годах, включавшему «Микадо» , «Пинафор » , «Иоланта» , «Пираты» , «Гондольеры» и «Йомены» . [113] Однако впоследствии здоровье миссис Карт не позволило ей поставить больше лондонских сезонов. [114] Она вышла на пенсию и сдала театр в аренду CH Workman , и компания не выступала в Лондоне до 1919 года, хотя продолжала гастролировать по всей Британии. [115]
После смерти Гилберта в 1911 году компания продолжала ставить оперы репертуара до 1982 года. В 1911 году Хелен Карт наняла Дж. М. Гордона в качестве постановщика. Гордон, который был повышен до постановщика в 1922 году, [116] был членом компании и постановщиком под руководством Гилберта, и он яростно сохранял исполнительские традиции компании в точных деталях в течение 28 лет. [117] За исключением «Раддигора» , который претерпел некоторые сокращения и получил новую увертюру, [118] в текст и музыку опер было внесено очень мало изменений, поскольку Гилберт и Салливан поставили их, и компания осталась верна постановкам периода Гилберта. Даже после смерти Гордона многие из режиссерских концепций Гилберта сохранились как в сценических указаниях, напечатанных в либретто, так и в том виде, в котором они сохранились в книгах суфлеров компании. Оригинальная хореография также была сохранена. [119] Некоторые постановки компании стали традиционными для поклонников Гилберта и Салливана, и многие из этих традиционных постановок до сих пор копируются в постановках как любительских, так и профессиональных компаний. [120] [121] [122]
Хелен Карт умерла в 1913 году, и сын Карт Руперт унаследовал компанию. [n 8] Во время Первой мировой войны он был в отъезде, служил в Королевском флоте . [64] По словам HM Walbrook, «в годы Великой войны [компания] продолжала гастролировать по стране, привлекая большую и благодарную аудиторию повсюду. Они помогали поддерживать дух людей в этот суровый период, и тем самым они помогли одержать победу». [124] Компания также несколько раз гастролировала в Северной Америке, начав с канадского тура в 1927 году. [125]
Однако Руперт Д'Ойли Карт находил постановки компании все более «безвкусными», и по возвращении с войны он решил обновить их, пригласив новых дизайнеров, включая У. Бриджеса-Адамса для декораций, а для костюмов — Джорджа Шерингема и Хьюго Рамболда . Он также заказал новые костюмы у Перси Андерсона , который работал с Гилбертом и Ричардом Д'Ойли Карт над оригинальными постановками более поздних опер Савойи. [126] Чарльз Рикеттс перепроектировал декорации и костюмы для «Микадо» (1926) и «Гондольеров» (1929). Его костюмы для «Микадо» сохранялись всеми последующими дизайнерами до 1982 года. В интервью The Observer в августе 1919 года Карт изложил свою политику постановки опер: «Они будут сыграны точно в своей первоначальной форме, без каких-либо изменений в словах или попыток осовременить их». [127] Это бескомпромиссное заявление было изменено в более позднем интервью, в котором он сказал: «Все пьесы будут переставлены. ... Слова Гилберта останутся неизменными, хотя в методе их исполнения будет некоторая свежесть. Артисты должны иметь простор для своей индивидуальности, и новые певцы не могут быть связаны рабским подражанием тем, кто добился успеха в старые времена». [64]
Основная труппа триумфально вернулась в Лондон на сезон 1919–20 годов в Prince's Theatre , сыграв большую часть опер Гилберта и Салливана в репертуаре и продемонстрировав новые декорации и костюмы. [128] Успех этого сезона привел к дополнительным лондонским сезонам в 1921–22, 1924 и 1926 годах; оставшуюся часть года труппа гастролировала. [125] Первый лондонский сезон Карта стимулировал возобновление интереса к операм, и к 1920 году он основал вторую, меньшую труппу для гастролей в небольших городах. Она была расформирована в 1927 году, хотя труппа часто проводила несколько туров одновременно. [126] Для лондонских сезонов Карт нанял приглашенных дирижеров, сначала Джеффри Тойе , затем Малкольма Сарджента , которые проверили рукописные партитуры Салливана и очистили оркестровые партии от наслоений. Настолько поразительным был оркестровый звук, созданный Сарджентом, что пресса посчитала, что он ретушировал партитуры, и Карту выпала приятная обязанность исправить их ошибку. В письме в The Times он отметил, что «детали оркестровки звучали так свежо, что некоторые критики посчитали их действительно новыми... опера была сыграна вчера вечером точно так, как ее написал Салливан». [129] Карте также нанял Гарри Норриса , который начинал с гастрольной труппы, затем был помощником Тоя, прежде чем стать музыкальным руководителем.
В 1917 году компания сделала первую полную запись оперы Гилберта и Салливана, «Микадо» , для Gramophone Company (позже известной как His Master's Voice ). [n 9] Руперт Д'Ойли Карт руководил записями компании, включая еще восемь акустических записей к 1924 году и серию электрических записей (без диалогов) в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Были дополнительные записи, в высоком качестве, для Decca Records в конце 1940-х и начале 1950-х годов и стереозаписи в конце 1950-х и начале 1960-х годов, все они контролировались после смерти Руперта его дочерью, Бриджит Д'Ойли Карт . [131]
Руперт Д'Ойли Карт также перепроектировал театр «Савой». 3 июня 1929 года «Савой» закрылся, и был полностью перестроен по проекту Фрэнка А. Тагвелла с декором Бэзила Ионидеса . [132] В старом здании было три яруса, в новом — два. Вместимость была увеличена с 986 до 1158 мест. Театр вновь открылся 135 дней спустя, 21 октября 1929 года, [133] с «Гондольерами», спроектированными Рикеттсом и дирижируемыми Сарджентом. [134] Шерингем разработал новые постановки в том сезоне для HMS Pinafore , «Пираты Пензанса» и «Пейшенс» (1929, с другими дизайнами, предоставленными Рамболдом), [135] а позже он разработал костюмы для «Суда присяжных» и «Иоланты» . [136]
Театр «Савой» также принимал лондонские сезоны компании в 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64 и 1975 годах. Лондонские сезоны в других театрах, в основном в Сэдлерс-Уэллсе , включали летние сезоны с 1935 по 1939, 1942, 1947 по 1950, 1953, 1971, 1975, 1977 и 1980 годы; и зимние сезоны в 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68 годах, а затем каждую зиму в период с 1969–70 по 1981–82 годы. [137] Компания продолжала гастролировать по британским провинциям и за рубежом, когда она не была в Лондоне, и эти туры также часто включали пригороды Лондона. [138] Музыкальным руководителем компании с 1929 года (бывшим помощником музыкального руководителя с 1925 года) был Изидор Годфри , который сохранил эту должность до 1968 года и был приглашенным дирижером компании в 1975 году в рамках сезона столетия в театре Савой. Приглашенными дирижерами во время пребывания Годфри в должности были Сарджент и Бойд Нил . Генри Литтон ушел на пенсию в 1934 году после четверти века в качестве главного комика, и компания совершила весьма успешный восьмимесячный тур по Северной Америке со своим новым главным комиком Мартином Грином . В 1938 году многие члены компании приняли участие в цветном фильме «Микадо» , спродюсированном и проведенном Джеффри Тойе. [139]
3 сентября 1939 года, в начале Второй мировой войны, британское правительство приказало немедленно и на неопределенный срок закрыть все театры. Карт отменил осенний тур и распустил труппу. [140] Театрам разрешили возобновить работу с 9 сентября, [141] но потребовалось несколько недель, чтобы восстановить труппу. Некоторые исполнители, включая Мартина Грина, уже были заняты в других местах, а Грэм Клиффорд был нанят для исполнения своих ролей. Труппа возобновила гастроли в Эдинбурге в Рождество 1939 года. [142] Труппа продолжала выступать на протяжении всей войны, как на гастролях, так и в Лондоне, но в 1940 году немецкие бомбардировки уничтожили декорации и костюмы для пяти ее шоу: «Кокс и Бокс» , «Волшебник» , «HMS Pinafore» , «Принцесса Ида» и «Раддигор» . Старые постановки «Пинафор» и «Кокс и Бокс» были воссозданы вскоре после войны, а «Раддигор» получил новую постановку, запланированную Карте, но увиденную только после его смерти. Двум другим операм потребовалось больше времени, чтобы вернуться в репертуар компании. [n 10] С другой стороны, для первого военного сезона Питер Гоффин , протеже дочери Карте, Бриджит, разработал новую постановку «Йоменов гвардии», впервые показанную в январе 1940 года, а его новый «Раддигор» дебютировал в 1948 году. Возвращение в США в 1947 году было очень успешным, и компания возобновила частые визиты в Америку. [139]
Руперт умер в 1948 году, оставив сильную компанию своей дочери Бриджит. [145] Вскоре она наняла Фредерика Ллойда на должность генерального директора. Бриджит и Ллойд также предприняли шаги, чтобы сохранить свежесть постановок, привлекая дизайнеров для переделки костюмов и декораций. Питер Гоффин, который переделал для компании «Йомен» (1939) и «Раддигор» (1948), создал новые декорации и костюмы для Бриджит еще для полудюжины постановок: «Микадо» (1952; только декорации, большинство знаменитых костюмов Рикеттса были сохранены), «Пейшенс» (1957), «Гондольеры» (1958), «Суд присяжных» (1959), «HMS Pinafore» (1961; женские костюмы) и «Иоланта» (1961). Новая постановка « Принцессы Иды» в 1954 году была разработана Джеймсом Уэйдом. [146] Однако Элеанор Эванс была примером режиссеров театра компании с 1949 по 1953 год, которые, как говорили, неохотно обновляли и освежали постановки. [147] В 1957 году Гоффен спроектировал для компании комплект декораций для облегчения гастролей, сократив количество фургонов, необходимых для перевозки декораций, с двадцати до девяти. [146] В обзоре 1957 года о «Йомене» в «Таймс» хвалили постановку и восхищались «сохраняющейся жизненной силой опер Савойи», отмечая: «Опера остается очаровательной; пение, в целом, кажется лучше и музыкальнее, чем то, что можно было услышать, скажем, 30 лет назад; и хотя актерской игре не хватает некоторых из богато украшенных представлений тех дней, возможно, она от этого не становится хуже». [148] В 1949 году компания начала новую серию записей с Decca, с участием Грина, который вернулся в компанию после войны, и продолжила серию с его преемником Питером Праттом . [149] Компания сотрудничала с производством фильма 1953 года «История Гилберта и Салливана» , в котором в актерском составе были задействованы некоторые бывшие члены компании. В 1955 году компания провела семимесячный тур по США, чтобы отпраздновать 75-ю годовщину своих первых американских постановок. [150] В 1959 году компания начала традицию проведения забавной «последней ночи» в последний вечер каждого лондонского сезона. [146]
С приближением конца монополии D'Oyly Carte на выступления Гилберта и Салливана, когда авторские права на слова Гилберта истекли в 1961 году (музыка Салливана уже вышла из-под авторских прав в конце 1950 года), Бриджит Д'Ойли Карт передала компанию и все ее активы в независимый благотворительный фонд. Она передала в фонд декорации компании, костюмы, оркестровые партии и другие активы, а также денежный взнос и контролировала производство опер от имени фонда, пока экономическая необходимость не вынудила компанию закрыться в 1982 году. [151] Как оказалось, конкурирующие профессиональные постановки Гилберта и Салливана не навредили компании. [152] Начиная с 1959 года компания перезаписала большинство опер с преемником Пратта, Джоном Ридом , [n 11] , а также записала ряд других произведений Салливана. В 1966 году компания сняла фильм «Микадо» и записала для телетрансляции свои постановки « Терпение» (1965) и «HMS Pinafore» (1973). [154] Она также предоставила саундтрек для мультфильма « Раддигор» (1967). [155] В 1960-х годах компания провела пять туров по Северной Америке. [156] В 1969 году был нанят новый режиссер Майкл Хейланд , который оставался им до 1978 года. [157] Среди его новых постановок были «Колдун» в 1971 году, «Утопия, Лимитед» в 1975 году и «Иоланта» в 1977 году. [158] [n 12]
В марте и апреле 1975 года, после регулярного лондонского сезона в Сэдлерс-Уэллс, труппа переехала в театр Савой для двухнедельных представлений, посвященных столетию, которые начались 25 марта, в 100-ю годовщину первого представления « Суда присяжных» . Все тринадцать сохранившихся опер Гилберта и Салливана были показаны в хронологическом порядке. «Суд присяжных» был показан четыре раза, как вступление к «Колдуну» , «Пинафору» и «Пиратам» и как послевкусие после «Великого герцога» . [156] Перед первым из четырех представлений « Суда » специально написанный Уильямом Дугласом-Хьюмом вступительный номер под названием «Драматическая распущенность » был сыгран Питером Праттом в роли Ричарда Д'Ойли Карт, Сэндфордом в роли Гилберта и Джоном Эйлдоном в роли Салливана, в котором Гилберт, Салливан и Карт планируют рождение «Суда присяжных» в 1875 году; затем премьер-министр Гарольд Уилсон и Бриджит Д'Ойли Карт выступили с короткими речами. [160] Ярким моментом сезона стала новая постановка Utopia Limited (позже снова показанная в Королевском фестивальном зале ), ее первое возрождение компанией. Великий герцог был показан в качестве концертного выступления с повествованием ведущего BBC Ричарда Бейкера . Ройстон Нэш , который был у музыкального руля компании с 1971 по 1979 год, дирижировал большинством представлений, а Исидор Годфри ( Пинафор ) и сэр Чарльз Маккеррас ( Пираты и Микадо ) были приглашенными дирижерами. Принцы Филипп и Эндрю увидели Гондольеров . В финальном исполнении «Суда присяжных» к обычному хору D'Oyly Carte присоединились четырнадцать бывших звезд труппы: Сильвия Сесил , Элси Гриффин , Иван Мензис , Джон Дин , Рэдли Флинн , Элизабет Никелл-Лин , Элла Хэлман , Леонард Осборн , Синтия Мори, Джеффри Скитч , Алан Барретт, Мэри Сэнсом , Филип Поттер и Джиллиан Хамфрис. [161] [162] В 1977 году, в юбилейный год королевы Елизаветы II , труппа дала Королевское командное представление « Пинафор» в Виндзорском замке. [158]
На протяжении всего 20-го века, до 1982 года, компания гастролировала в среднем по 35 недель в год (в дополнение к своим 13-недельным лондонским сезонам), способствуя «крепкой семейной атмосфере, подкрепленной количеством браков в компании и тем фактом, что так много людей оставались с ней так долго». [163] Ведущая сопрано Валери Мастерсон вышла замуж за ведущего флейтиста компании Эндрю Марча. Она объяснила: «У людей не было квартир или домов... гастроли были вашей жизнью». [164] На протяжении всей своей истории компания поддерживала строгие моральные стандарты, и ее иногда называли «школой-интернатом Савой», внедряя политику поведения на сцене и за ее пределами и даже дресс-код. [165] Сопрано Синтия Морей приписывала сильную привязанность артистов к компании «уникальной семейной атмосфере, порожденной прямым происхождением компании от ее создателей, Гилберта, Салливана ... Ричарда Д'Ойли Карте, затем его вдовы Хелен, его сына Руперта и, наконец, его внучки Бриджит». [166] Компания также сохраняла на протяжении более столетия то, что The Times назвала «уникальным стилем исполнения, который можно охарактеризовать как сочетание хорошего вкуса и хорошего веселья». [122]
Компания посетила Данию в 1970 году, Рим в 1974 году и дала свои последние американские туры в 1976 и 1978 годах. Ее последний тур, в Австралазии , которым руководил новый музыкальный руководитель компании Фрейзер Гулдинг, имел успех в 1979 году. [156] После тура 1979 года растущие расходы на постановку круглогодичной профессиональной легкой оперы без какой-либо государственной поддержки, несмотря на некоторые щедрые частные пожертвования, привели к тому, что компания стала нести все большие убытки. [167] В 1980 году Музыкальная группа и гастрольный комитет Английского совета по делам искусств рекомендовали Совету по делам искусств предоставить компании грант, но эта идея была отклонена. [168] Поклонники компании предприняли попытку собрать частные средства, но их было недостаточно, чтобы компенсировать растущие убытки. В 1981 году продюсер Джордж Уокер предложил снять фильм о том, как компания исполняет все оперы Гилберта и Салливана, но отказался. [169] Бриджит Д'Ойли Карт была вынуждена закрыть компанию в 1982 году после последнего лондонского сезона, в котором Рид и Мастерсон вернулись в качестве приглашенных артистов. [170] Последнее выступление состоялось 27 февраля 1982 года в театре Адельфи . Была выпущена запись этого выступления на трех пластинках, включавшая песни из всех опер Гилберта и Салливана. [171] Компания работала почти непрерывно в течение 107 лет с момента открытия «Суда присяжных» в 1875 году. [172] Даже после закрытия постановки компании продолжали оказывать влияние на постановки других компаний. [120]
Дама Бриджит Д'Ойли Карт умерла в 1985 году, оставив в своем завещании наследство в размере 1 миллиона фунтов стерлингов, чтобы позволить компании возродиться. Компания получила спонсорскую поддержку от сэра Майкла Бишопа , который позже стал председателем совета попечителей, городского совета Бирмингема и BMI British Midland Airways (председателем которой был Бишоп). Ричард Кондон был назначен первым генеральным директором возрожденной компании, а Брамвелл Тови стал ее первым музыкальным руководителем. [173] В последующие сезоны постановки компании «Микадо» и «HMS Pinafore» были номинированы на премию Оливье . [174] С 1988 по 2003 год компания ставила постановки опер Гилберта и Салливана на гастролях и в Лондоне, а также выпустила несколько оперетт Оффенбаха, Легара и Штрауса . В отличие от первоначальной компании, которая регулярно исполняла до дюжины опер каждый год, 48 недель в году, новая компания обычно представляла только одну или две оперы в более короткие сезоны. [173] В первом сезоне, в 1988 году, были сыграны оперы «Иоланта» и «Йомен гвардии» , обе с Джиллиан Найт в главной роли . Компания дебютировала в театре Sunderland Empire 29 апреля 1988 года и, после гастролей, открылась в Лондоне в театре Cambridge в июле. [175] Отзывы в прессе были хорошими, особенно о музыкальных аспектах новой компании; мнения разделились относительно постановки. Observer посчитал, что постановки «намного превосходят более поздние работы старого D'Oyly Carte; лучше спроектированы, лучше освещены ... лучше сыграны и лучше спеты». [176] В обзоре The Guardian хвалили музыкальные стандарты, но добавляли: «Гилберт и Салливан — это в равной степени театральное и музыкальное развлечение, и в визуальном плане еще многое предстоит сделать». [177]
Две оперы, представленные в 1989 году, были «Микадо» и «Пираты Пензанса». [178] Первые три постановки новой компании были в целом традиционными по своей постановке. « Пираты» , однако, ознаменовали собой разрыв с традиционными представлениями, с декорациями в виде гигантской коробки для игрушек и складной игрушечной лодки. [179] В 1990 году компания представила более вычурные версии «Пинафора» и «Процесса» (включая сильно беременную Анджелину), которые были сильно раскритикованы поклонниками старой компании, которые жаловались, что это было предательством наследия, оставленного Бриджит Д'Ойли Карт. [180] Следующий сезон еще больше отошел от серьезных представлений в своей постановке « Гондольеры » , которая включала глубоко рифленый пол сцены, «поразительные», «сюрреалистичные, окрашенные в основные цвета, резко наклоненные декорации», бесполезные отвлекающие действия и в целом постановку, которая была сочтена «слишком экстремальной». Она «была представлена под бури возмущенных освистываний». [181] Большинство критиков разделяли неодобрение публики постановкой. The Times писала: «Сатирический смысл исчезает в показной суете и безвкусном юморе». [182] Некоторые критики, однако, считали, что пришло время смести «плохие и ленивые» традиции старой компании, называя постановку «буйной, нелепой и подрывной ... с гуновским или питонским чувством фарса», отмечая, что «девушки симпатичные, а мальчики симпатичные, и они поют и танцуют с юношеской свежестью». [181] Также в 1991 году компания приняла предложение от театра «Александра» в Бирмингеме разместить там свою базу, хотя ее схема весенних национальных туров и летних лондонских сезонов не изменилась. [183] В 1997 году, после сокращения финансирования театра в Бирмингеме, компания переехала в Большой театр в Вулверхэмптоне . [184]
Другой инициативой была постановка иностранной оперетты впервые со времен Ричарда Д'Ойли Карт, что стало бы первой совместной постановкой Д'Ойли Карт. Выбранной работой был Орфей в аду , который Opera North представила в 1992 году, а Д'Ойли Карт гастролировал в 1993 году в рамках своего 35-недельного тура, посвященного 150-летию со дня рождения Салливана. [185] Нововведение было встречено с одобрением, [186] получив грант Художественного совета, [187] и позже компания представила Летучую мышь (1994), [188] Парижскую жизнь (1995) [189] и Графа Люксембурга (1997). [190] Из опер Савойи новая труппа так и не поставила «Волшебника» , «Терпение» , «Принцессу Иду» , «Раддигора » , «Утопию» и «Великого герцога» , заявив, что у них нет кассового потенциала. [191]
В отличие от своего предшественника, новая компания не была постоянным ансамблем с узнаваемым стилем. [121] Некоторые исполнители появлялись в нескольких постановках, но каждая постановка была составлена заново, часто с приглашенными звездами британского телевидения в главных ролях, с разной степенью успеха. [192] Хор и оркестр новой компании были намного меньше, чем в старой компании: хор был сокращен с 32 (или более) до 20, а оркестр с 38 в целом до 24. [191] [193] Для постановки «Пиратов» 1998 года в Королевском театре оркестр был еще меньше: The Guardian писала: «Происходящее в яме удручающе. Бюджетные ограничения вынудили компанию переписать партитуру для группы из девяти инструменталистов. Они играют достаточно хорошо, но каждая из пародий Салливана теряет свою силу». [194] В 1997 году компания получила скромный грант от Художественного совета, чтобы удержаться на плаву, и обратилась за частным финансированием от Рэймонда Габбея для лондонских сезонов, начавшихся в 1998 году. Несмотря на скудные силы, компания получила в целом благоприятные отзывы в течение следующих пяти лет под руководством Яна Мартина. [195] Некоторые из ее записей были хорошо приняты. [196] Многие из этих записей также восстанавливают музыку, которая была вырезана Гилбертом и Салливаном или компанией на протяжении десятилетий. [197] Габбей почувствовал себя слишком занятым к 2003 году и вышел из дела. Спустя пятнадцать лет, без финансирования от Художественного совета, компания приостановила производство в мае 2003 года. [198]
Компания бездействовала с 2003 по 2012 год, но успешно потребовала возмещения НДС, уплаченного в 1990-х годах, что помогло ей вернуться к производству. [199] С мая по июль 2013 года Scottish Opera выпустила британскую гастрольную постановку « Пиратов Пензанса» в партнерстве с D'Oyly Carte Opera Company, хотя не сообщалось, какую роль последняя компания взяла на себя в продюсерской команде. Ричард Сюарт сыграл генерал-майора Стэнли, а Николас Шарратт сыграл Фредерика. [200] Daily Telegraph , The Guardian и The Times дали постановке три звезды из пяти. [201] Компания выступила сопродюсером «Микадо» совместно с Scottish Opera, гастролировавшей с мая по июль 2016 года под руководством Мартина Ллойда-Эванса , в главных ролях — Сюарт, Шарратт, Эндрю Шор , Ребекка де Понт Дэвис и Ребекка Боттоне. [202] [203] 26 ноября 2019 года D'Oyly Carte представил вечер Гилберта и Салливана в Большом театре в Вулверхэмптоне. Компания открыла Большой в 1894 году представлением Utopia, Limited и возвращалась туда на протяжении всей 125-летней истории театра. [204] В 2021 и 2022 годах компания совместно спродюсировала «Гондольеров» и постановочную, но концертную версию Utopia, Limited с Шотландской оперой и Государственной оперой Южной Австралии под руководством Стюарта Маундера и дирижера Дерека Кларка, в главных ролях Сюарт, Ивонн Ховард, Уильям Морган, Марк Натан, Чарли Драммонд, Бен Макатир, Сионед Гвен Дэвис, Артур Брюс, Катриона Хьюитсон и Дэн Шелви. [205]
.jpg/1280px-George_Grossmith_as_Reginald_Bunthorne_in_Gilbert_and_Sullivan's_Patience_(1881).jpg)
Поклонники Гилберта и Салливана часто используют имена главных комиков оперной компании D'Oyly Carte, чтобы ссылаться на временные периоды истории компании. [206] Так, после внезапной смерти брата Салливана Фреда, который создал роль Ученого судьи в «Суд присяжных» в 1875 году, в 1877 году был нанят неизвестный Джордж Гроссмит. До того, как Гроссмит покинул компанию в 1889 году, он создал главные комические роли в девяти операх, и поэтому главные комедийные партии в операх часто называют ролями «Гроссмит». [206] Другими исполнителями, которые создали длинный ряд ролей в оригинальных постановках опер, были баритон Ратленд Баррингтон, меццо-сопрано Джесси Бонд, сопрано Леонора Брэхэм , контральто Розина Брэндрам, тенор Дурвард Лели и бас-баритон Ричард Темпл. В оригинальных постановках в Нью-Йорке и гастрольных постановках в Великобритании особую известность приобрели сопрано Джеральдин Ульмар , баритон синьор Броколини , комик Джордж Торн и бас-баритон Фред Биллингтон . [207]
После того, как Гроссмит покинул компанию, наиболее заметными исполнителями его ролей в течение оставшейся части жизни Гилберта были Уолтер Пассмор (главный комик с 1894 по 1903 год) и Чарльз Х. Уоркман , который играл роли на гастролях с компанией с 1897 года и занял пост главного комика в Савое между 1906 и 1909 годами . [208] Оба эти исполнителя сделали записи песен из опер Савойи . В эпоху Пассмора основными исполнителями компании были Брэндрам и Баррингтон, а также тенор Роберт Эветт , сопрано Изабель Джей , сопрано Рут Винсент и Флоренс Сент-Джон , тенор Кортис Паундс и его сестра, меццо-сопрано Луи Паундс . Во время правления Уоркмена ведущими исполнителями были контральто Луи Рене , сопрано Клара Доу , Лео Шеффилд и молодой Генри Литтон. Полных записей опер, включавших действующих членов компании, не было сделано до 1920-х годов. Уоркмен и У. С. Гилберт поссорились из-за их постановки Fallen Fairies в 1909 году, и Гилберт запретил Уоркмену появляться в своих работах в Великобритании. Вполне вероятно, что в противном случае Уоркмен продолжил бы быть ведущим комиком компании. [209] Руперт Д'Ойли Карт написал Уоркмену в 1919 году с просьбой вернуться в компанию в качестве ведущего комика, но Уоркмен отказался. [210]
С 1909 по 1934 год главным комиком был Генри Литтон, который играл множество ролей в компании постоянно с 1887 года. Он получил рыцарское звание за свои выступления во время своего долгого пребывания в компании. [211] Голос Литтона ухудшился в течение его дальнейшей карьеры, и когда HMV приступила к серии полных записей опер после Первой мировой войны, его не пригласили записать большинство его ролей. Вместо этого на замену был приглашен концертный певец Джордж Бейкер . Другие исполнители этого периода включают меццо-сопрано Нелли Бриерклифф , бас-баритон Даррелл Фанкорт , который, как полагают, изображал Микадо Японии более 3000 раз, контральто Берта Льюис , тенор Дерек Олдхэм , сопрано Элси Гриффин и баритоны Лео Шеффилд и Сидни Грэнвилл . [212]
В 1934 году Литтона сменил Мартин Грин, который играл главные комические роли до 1951 года, за исключением перерыва с конца 1939 по 1946 год, когда его заменил Грэм Клиффорд . [213] Время Грина в компании запомнилось ранними записями опер на Decca. [214] Во время пребывания Грина в должности, в дополнение к долго работавшему Фэнкорту, основными исполнителями были баритон Ричард Уокер , сопрано Хелен Робертс , меццо-сопрано Марджори Эйр , баритон Лесли Рэндс и контральто Элла Хэлман. [215] За Грином последовал Питер Пратт, который покинул компанию в 1959 году, после более чем восьми лет в качестве главного комика, все еще будучи всего лишь 36-летним. [216] В годы правления Пратта ведущими исполнителями были бас-баритон Дональд Адамс , тенор Леонард Осборн (который позже руководил постановками компании), контральто Энн Драммонд-Грант и меццо-сопрано Джойс Райт . [217]
Преемником Пратта стал Джон Рид, который был главным комиком в течение двух десятилетий. [156] Другими звездами этой эпохи были Томас Раунд , Дональд Адамс, Джиллиан Найт, Валери Мастерсон и Кеннет Сэндфорд, все из которых, за исключением последнего, покинули компанию ради более широкой оперной сцены Ковент-Гардена, Сэдлерс-Уэллса, Английской национальной оперы , Экс-ан-Прованса и других мест. [218] Когда Рид покинул компанию в 1979 году, его дублер Джеймс Конрой-Уорд занял ее место до закрытия компании в 1982 году. [219]
С 1988 года возрожденная компания использовала приглашенных артистов для каждой постановки. Наиболее часто встречающимися главными комиками были Эрик Робертс и Ричард Суарт, оба из которых также исполняли роли «Гроссмита» для других оперных компаний. [220] [221] Среди других были Сэм Келли , Джаспер Кэрротт и Саймон Баттерисс. [222]
В 1948 году Фландерс и Суонн написали песню под названием "In the D'Oyly Cart", сатиру на компанию и рутинный "бизнес" и жесты, в повторении которых ее обвиняли. Песня была впервые исполнена в ревю Oranges and Lemons (1948) и возрождена в Penny Plain (1951). Она транслировалась в 1974 году и была включена в качестве первого трека в альбом 1975 года Flanders and Swann And Then We Wrote . [223]
Одноактная пародия под названием «Коктейль «G. & S.» или «Смешанный гриль Савой» , написанная Лори Уайли с музыкой Германа Финка , впервые состоялась 9 марта 1925 года на лондонском ипподроме в рамках ревю «Лучшие дни» . Она также транслировалась BBC. [224] В ней рассказывалось о кошмаре, пережитом тенором D'Oyly Carte. [225] [226] Компания упоминается в мюзикле 1937 года « Я бы скорее был прав » с партитурой Rodgers & Hart и книгой Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта . [227]
Фильм 1953 года « История Гилберта и Салливана» — биографический фильм о Гилберте и Салливане, в котором показаны Ричард Д'Ойли Карт и многие члены оперной труппы Д'Ойли Карт, а также многие постановки компании 1870-х и 1880-х годов. [61] Фильм 1999 года «Всё наоборот» , снятый Майком Ли , также показывает компанию, уделяя особое внимание событиям, предшествовавшим написанию и производству «Микадо» . Фильм был включен в список 500 величайших фильмов всех времён журнала Empire за 2008 год, составленный путём опроса 10 000 читателей. [228]
Сигаретная компания Player's выпустила серию сигаретных карточек , изображающих персонажей из опер Савойи в костюмах, которые использовала оперная компания D'Oyly Carte, [229] а также было выпущено множество открыток с фотографиями или иллюстрациями исполнителей D'Oyly Carte и сцен из опер. [230] Детская театральная компания в Лондоне называется «Oily Cart» , что является игрой слов на названии компании. [231]
