Оратория ( итальянское произношение: [oraˈtɔːrjo] ) — музыкальное произведение с драматическим или повествовательным текстом для хора , солистов и оркестра или другого ансамбля . [1]
Как и большинство опер , оратория включает в себя использование хора, солистов, инструментального ансамбля, различных различимых персонажей (например, солистов) и арий . Однако опера — это музыкальный театр , и, как правило, включает в себя значительное театральное зрелище , включая декорации , реквизит и костюмы , а также постановочные взаимодействия между персонажами. В оратории, как правило, минимальная постановка , при этом хор часто берет на себя более центральную драматическую роль, и произведение, как правило, представлено как концертное произведение — хотя оратории иногда ставятся как оперы, а оперы нередко представляются в концертной форме .
Особенно важное различие между оперой и ораторией заключается в типичном предмете текста. Либретто оперы может иметь дело с любым мыслимым драматическим предметом (например, история , мифология , Ричард Никсон , Анна Николь Смит и Библия); текст оратории часто имеет дело с священными предметами, что делает его подходящим для исполнения в церкви , что остается важным контекстом исполнения для жанра. Католические композиторы обращались к житиям святых и историям из Библии . Протестантские композиторы часто обращались к библейским темам, но иногда обращались к житиям выдающихся религиозных деятелей, таких как «Ян Гус» Карла Лёве , оратория о раннем реформаторе Яне Гусе . Оратории стали чрезвычайно популярными в Италии начала XVII века отчасти из-за успеха оперы и запрета католической церкви на зрелища во время Великого поста . Оратории стали основным выбором музыки в этот ежегодный период для оперной аудитории. [ необходима ссылка ]
Традиционно оратория подразумевает искреннее религиозное отношение к священным темам, так что несвященная оратория обычно квалифицируется как « светская оратория»: термин, который в некоторых исторических контекстах считался бы оксюмороном или, по крайней мере, парадоксальным [2] и рассматривался бы с некоторой долей скептицизма, цитируемого в напуганных кавычках . [3] Несмотря на этот устойчивый и неявный контекст, оратория на светские темы была написана с истоков жанра.
Слово oratorio происходит от латинского глагола ōrō (настоящее инфинитивное время ōrāre ), означающего «ораторствовать» или «говорить публично» , «молиться» или «просить» или «умолять», что связано с аттическим греческим существительным ἀρά ( ará , «молитва»). [1] [4] (Отсюда неоднозначная запись для «оратория» , включая ораторию (богослужение) .) Музыкальная композиция была «названа по виду музыкальных служб, проводившихся в церкви Оратория Святого Филиппа Нери в Риме ( Congregazione dell'Oratorio ) во второй половине XVI века». Слово засвидетельствовано в английском языке только с 1727 года, с эквивалентом «oratory» в предыдущем употреблении, с 1640 года . [1]
Хотя средневековые пьесы, такие как Ludus Danielis , и диалоговые мотеты эпохи Возрождения, такие как мотеты Ольтремонтани , имели черты оратории, первой ораторией обычно считают Rappresentatione di Anima, et di Corpo (1600) Эмилио де Кавальери . Монтеверди сочинил Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624), которую можно считать первой светской ораторией.
Истоки оратории можно найти в священных диалогах в Италии. Это были постановки библейских, латинских текстов, и в музыкальном плане они были очень похожи на мотеты . В произведении присутствовало сильное повествование, драматический акцент и были разговорные обмены между персонажами. Teatro harmonico spirituale (1619) Джованни Франческо Анерио представляет собой набор из 14 диалогов, самый длинный из которых длится 20 минут и охватывает обращение Святого Павла и предназначен для четырех солистов: Historicus (рассказчик), тенор ; Святой Павел , тенор; Голос с Небес, бас ; и Анания , тенор. Также есть четырехголосный хор, представляющий любую толпу в драме. Музыка часто контрапунктическая и похожа на мадригал . Congregazione dell'Oratorio Филиппа Нери включала пение духовных laude . Они становились все более популярными и в конечном итоге исполнялись в специально построенных ораториях (молитвенных залах) профессиональными музыкантами. Опять же, они были в основном основаны на драматических и повествовательных элементах. Духовная опера дала еще один импульс диалогам, и они значительно увеличились в длине (хотя никогда не превышали 60 минут). Rappresentatione di Anima, et di Corpo Кавальери является примером одного из таких произведений, но технически это не оратория, поскольку в ней есть актерская игра и танцы. Однако она содержит музыку в монодическом стиле. Первая оратория, названная так, — это Oratorio della Purificazione Пьетро делла Валле , но из-за ее краткости (всего 12 минут) и того факта, что ее другим названием было «диалог», мы можем видеть, что в этих названиях было много двусмысленности.
Во второй половине XVII века появились тенденции к исполнению религиозной оратории также за пределами церковных залов в судах и публичных театрах . Тема оратории должна быть весомой. Она могла включать такие темы, как Сотворение мира , жизнь Иисуса или карьера классического героя или библейского пророка . Со временем произошли и другие изменения, возможно, потому, что большинство композиторов ораторий были также популярными композиторами опер. Они начали публиковать либретто своих ораторий, как и своих опер. Вскоре сильный акцент был сделан на ариях, в то время как использование хора сократилось. Женщины-певицы стали регулярно наниматься и заменили мужчину- рассказчика использованием речитативов .
К середине XVII века сложилось два типа:
Наиболее значительными композиторами латиноамериканской оратории были в Италии Джакомо Кариссими , чья «Иеффай» считается первым шедевром жанра (как и большинство других латинских ораторий того периода, она состоит только из одного раздела), и во Франции ученик Кариссими Марк-Антуан Шарпантье (34 произведения, H.391 - H.425).
Oratori volgari , длящиеся около 30–60 минут, исполнялись в двух частях, разделенных проповедью ; их музыка напоминает музыку современных опер и камерных кантат .
В период позднего барокко оратории все больше становились «духовной оперой». В Риме и Неаполе самым известным композитором был Алессандро Скарлатти . В Вене придворный поэт Метастазио ежегодно создавал серию ораторий для двора, которые были написаны Кальдарой , Хассе и другими. Самое известное ораториальное либретто Метастазио «Страсти Иисуса Христа» было написано по крайней мере 35 композиторами с 1730 по 1790 год. В Германии оратории среднего барокко перешли от раннего барочного стиля Historia в рождественских и воскресных постановках Генриха Шютца к «Страстям» И. С. Баха , ораториальным страстям, таким как «Смерть Иисуса», написанным Телеманом и Карлом Генрихом Грауном . После Телемана появился стиль галантной оратории К. П. Э. Баха .
В георгианскую эпоху монарх немецкого происхождения и композитор немецкого происхождения определили английскую ораторию. Георг Фридрих Гендель , наиболее известный сегодня своим произведением «Мессия» (1741), также написал другие оратории на темы из греческой и римской мифологии и библейские сюжеты. Ему также приписывают написание первой англоязычной оратории « Эсфирь» . Среди подражателей Генделя был итальянец Лидарти , который был нанят еврейской общиной Амстердама для написания еврейской версии « Эсфирь» .
«Сотворение мира » (1798) и «Времена года » (1801) Йозефа Гайдна остаются наиболее известными ораториями периода классицизма. В то время как первое из этих произведений, вдохновленных Генделем, черпает вдохновение из религиозной темы творения, второе более светское и содержит песни о промышленности, охоте и вине.
Британия продолжала искать композиторов оратории в Германии. Бирмингемский фестиваль заказал несколько ораторий, включая «Илия » Феликса Мендельсона в 1846 году, позже исполненную на немецком языке как «Элиас» . Немецкий композитор Георг Фирлинг известен тем, что модернизировал светскую форму оратории. [5]
«Распятие» Джона Стайнера ( 1887) стало стереотипным боевым конем массовых любительских хоровых обществ. Эдвард Элгар попытался возродить жанр на рубеже веков, создав «Свет жизни» (Lux Christi) , «Сон Геронтия» , «Апостолы» и «Царство» . [ требуется разъяснение ]
Оратория неуверенно вернулась к общественному вниманию с «Царем Эдипом» Игоря Стравинского в Париже (1927), « Пиром Валтасара» Уильяма Уолтона в Лидсе (1931), «Неофитами » Пауля Хиндемита в Берлине (1931), «Королем Давидом» и « Жанной д'Арк на кладбище» Артура Онеггера в Базеле (1938) и «Книгой за семью печатями » Франца Шмидта в Вене (1938). Оратория Майкла Типпетта «Дитя нашего времени» (первое исполнение, 1944) затрагивает события, окружающие Вторую мировую войну . Послевоенные оратории включают «Песнь лесов » Дмитрия Шостаковича (1949), «На страже мира » Сергея Прокофьева ( 1950), « Двенадцать » Вадима Салманова (1957), « Нагасаки » Альфреда Шнитке (1958), «Эпос о Гильгамеше» Богуслава Мартину ( 1958), « Страсти по Луке » Кшиштофа Пендерецкого (1966), [ необходимо разъяснение ] «Цветок Медузы » Ганса Вернера Хенце (1968), «Каббала » Рене Клеменчича (1992) и «Страсти после Святого Марка» Освальдо Голихова ( 2000). [ необходимо разъяснение ] Маурисио Кагель написал «Страсти по Баху» — ораторию о жизни Баха — к трехсотлетию со дня его рождения в 1985 году.
Оратории популярных музыкантов включают «Песнь о плохом настроении» Лео Ферре ( 1954 и 1972), основанную на одноименном стихотворении Гийома Аполлинера , «Ливерпульскую ораторию » Пола Маккартни (1991) и «Общую Песнь » Микиса Теодоракиса . и Axion Esti, основанный на стихах Пабло Неруды и Одуссеаса Элитиса .
Когда Дадли Бак написал свою ораторию «Свет Азии» в 1886 году, она стала первой в истории жанра, основанной на жизни Будды . [6] С тех пор несколько ораторий конца 20-го и начала 21-го века были основаны на жизни Будды или включали буддийские тексты. К ним относятся Stabat Mater Сомей Сато 1987 года , [7] Karuna Nadee Динеша Субасингхе 2010 года и Weltethos Джонатана Харви 2011 года . [8] В 21-м веке также продолжились оратории на христианскую тематику с El Niño и The Gospel According to the Other Mary Джона Адамса . Другие представленные религии включают Thiruvasakam Илайяраджи ( основанную на текстах индуистских гимнов Шиве ). Светские оратории, написанные в 21 веке, включают «Gaian Variations » Натана Карриера ( основанные на гипотезе Геи ), « The Origin » Ричарда Эйнхорна (основанные на трудах Чарльза Дарвина ), «Sandakan Threnody » Джонатана Миллса (основанные на « Sandakan Death Marches» ), « To Our Fathers in Distress » Нила Хэннона и «The Little Match Girl Passion» Дэвида Лэнга ( 2008). Оратория «Laudato si'» , написанная в 2016 году Питером Рейлейном на либретто Хельмута Шлегеля , включает в себя полный латинский текст « Magnificat» , расширенный трудами Клары Ассизской , Франциска Ассизского и папы Франциска . [9] [10] Bruder Martin был написан Томасом Габриэлем на основе текста Ойгена Эккерта о сценах из жизни Мартина Лютера к 500-летию Реформации в 2017 году. [11] В 2017 году состоялась премьера оратории Йорга Видмана ARCHE . Происходит перенос сакральности в светские контексты. [12]
Масштабное, обычно повествовательное музыкальное произведение для оркестра и голосов, как правило, на духовную тему, исполняемое с небольшим количеством или без костюмов, декораций или действия.
Семь произведений Генделя иногда классифицируются как «светские оратории»: Acts and Galatea, Alexander's Feast, Ode for St. Cecilia's Day, L'Allegro, Semele, Hercules и The Choice of Hercules.63 Тем не менее, ни одно из этих произведений изначально не было названо ораторией его композитором.
В Англии Генделя термин «светская оратория» не использовался и казался бы противоречивым.
Таким образом, в жанровой классификации произведений Генделя, основанной на терминологии, характерной для Англии его времени, эти семь произведений были бы исключены из категории ораторий.
За неимением лучшего термина это произведение можно назвать "Светской ораторией"; но... Арнольд, не желая называть его оперой
,
упоминает его как "драматическое представление", и, безусловно, характер либретто
исключает
возможность того, чтобы мы окружали его какими-либо религиозными ассоциациями.
Виктор Шельхер
в своей
«Жизни Генделя
»... подробно останавливается на абсурдности чувства, которое во времена композитора побуждало людей запрещать
исполнять в действии
«Эсфирь»
или
«Иуду Маккавея»
, в то время как «Семелу»
они могли спокойно слушать даже в
Великий пост
, потому что она была «в манере оратории».