Пастель ( США : / p æ ˈ s t ɛ l / ) — это художественная среда , состоящая из порошкообразного пигмента и связующего вещества . Она может существовать в различных формах, включая палочку, квадрат, гальку или кювету цвета, хотя возможны и другие формы. Пигменты, используемые в пастели, похожи на те, которые используются для производства некоторых других цветных визуальных художественных сред, таких как масляные краски ; связующее вещество имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность . Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. [1]
Пастель использовалась художниками со времен эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в XVIII веке, когда ряд выдающихся художников сделали пастель своим основным средством рисования.
Художественное произведение, выполненное пастелью, называется пастелью (или рисунком пастелью или живописью пастелью). Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание художественного произведения пастелью; как прилагательное, она означает бледный цвет.
Пастельные палочки или мелки состоят из порошкообразного пигмента в сочетании со связующим веществом. Точный состав и характеристики отдельного пастельного палочки зависят от типа пастели, а также типа и количества используемого связующего вещества. Они также различаются у разных производителей.
Сухая пастель исторически использовала связующие вещества, такие как гуммиарабик и трагакантовая камедь . Метилцеллюлоза была введена в качестве связующего вещества в 20 веке. Часто присутствует компонент мела или гипса . Они доступны с различной степенью твердости, более мягкие разновидности завернуты в бумагу. Некоторые бренды пастели используют пемзу в связующем веществе, чтобы истирать бумагу и создавать больше зубцов.
Сухие пастельные среды можно разделить следующим образом:
Кроме того, были разработаны пастели, использующие другой подход к производству:
В художественных сообществах ведутся дебаты о том, что именно можно считать пастелью. Пастельное общество Великобритании (старейшее общество пастели) утверждает, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, включая масляную пастель, уголь, карандаш, конте, сангину или любые сухие материалы». Акцент, по-видимому, делается на «сухие материалы», но дебаты продолжаются.
Для создания твердой и мягкой пастели пигменты измельчают в пасту с водой и связующим веществом, а затем прокатывают, прессуют или выдавливают в палочки. Название пастель происходит от средневекового латинского pastellum « вайдовая паста», от позднелатинского pastellus «паста». Французское слово pastel впервые появилось в 1662 году. [5]
Большинство брендов производят градации цвета, исходный пигмент которого, как правило, темный, от чистого пигмента до почти белого, путем смешивания различных количеств мела . Это смешивание пигментов с мелом является источником слова пастель в отношении бледного цвета, как это обычно используется в косметических и модных контекстах.
Пастель изготавливается путем перемещения палочек по абразивной основе, оставляя цвет на зерне поверхности картины. Когда работа полностью покрыта пастелью, ее называют пастельной живописью ; если нет, то пастельным эскизом или рисунком . Пастельные картины, созданные с использованием среды, которая имеет самую высокую концентрацию пигмента из всех, отражают свет без затемнения преломления , что позволяет получать очень насыщенные цвета.
Подложки для пастели должны обеспечивать «зуб», чтобы пастель могла прилипать и удерживать пигмент на месте. Подложки включают:
Пастель может быть использована для создания постоянной картины, если художник соответствует соответствующим архивным соображениям. Это означает:
По этим причинам некоторые художники-пастелисты избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель была переработана настолько, что поверхность больше не будет удерживать пастель. Фиксатор восстановит «зуб», и поверх можно будет нанести больше пастели. Пастель удерживает зубец поверхности картины, а не фиксатор. Абразивные опоры позволяют избежать или свести к минимуму необходимость нанесения дополнительного фиксатора таким образом. SpectraFix, современный казеиновый фиксатор, доступный в предварительно смешанном виде во флаконе-распылителе или в виде концентрата для смешивания со спиртом, не токсичен и не затемняет и не делает пастельные цвета тусклыми. Однако SpectraFix требует некоторой практики, поскольку он наносится с помощью флакона-распылителя, а не аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставить лужи жидкости, которые могут растворить проходы цвета; также он немного дольше сохнет, чем обычные аэрозольные фиксаторы между светлыми слоями.
Пергамин (бумага) используется художниками для защиты произведений искусства, которые хранятся или транспортируются. Некоторые качественные книги пастельной бумаги также включают пергамин для разделения страниц.
Техника пастели может быть сложной, поскольку среда смешивается и перемешивается непосредственно на рабочей поверхности, и в отличие от краски, цвета нельзя проверить на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели нельзя скрыть так, как можно закрасить ошибку краски. Экспериментирование с пастельной средой в небольшом масштабе с целью изучения различных техник дает пользователю лучшее управление более крупной композицией. [9]
Пастель имеет некоторые общие с живописью техники, такие как смешивание, маскирование , наложение слоев цвета, добавление акцентов и выделение, а также затенение . Некоторые техники характерны как для пастели, так и для набросков, таких как уголь и свинец, например, штриховка и перекрестная штриховка , а также градация . Другие техники характерны только для пастели.
Пастель — это сухая среда, которая производит много пыли, что может вызвать раздражение дыхательных путей. Что еще серьезнее, пастель может содержать те же пигменты, что и краски художников, многие из которых токсичны . Например, воздействие кадмиевых пигментов , которые являются распространенными и популярными яркими желтыми, оранжевыми и красными, может привести к отравлению кадмием . Художники, работающие с пастелью, которые используют пигменты без сильного связующего вещества, особенно подвержены такому отравлению. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов. [10] Также следует отметить, что все бренды, имеющие маркировку AP [11] от ASTM International, не считаются токсичными, и они могут содержать крайне нерастворимые разновидности кадмиевых или кобальтовых пигментов, которые не будут легко усваиваться организмом человека. [12] Хотя они менее токсичны при проглатывании, с ними все равно следует обращаться осторожно. [13]
Производство пастели зародилось в 15 веке. [14] Пастель упоминалась Леонардо да Винчи , который узнал о ней от французского художника Жана Перреаля после того, как тот прибыл в Милан в 1499 году. [14] Пастель иногда использовалась в качестве материала для подготовительных этюдов художниками 16 века, в частности Федерико Бароччи . Первым французским художником, специализировавшимся на портретах пастелью, был Жозеф Вивьен .
В XVIII веке эта техника стала модной для портретной живописи, иногда в смешанной технике с гуашью. Пастель была важной техникой для таких художников, как Жан-Батист Перронно , Морис Кантен де Латур (который никогда не писал маслом) [15] и Розальба Каррьера . Пастельные натюрморты и портреты Жана-Батиста Симеона Шардена пользуются большим уважением, как и работы швейцарско-французского художника Жана-Этьена Лиотара . В Англии XVIII века выдающимся практиком был Джон Рассел . В колониальной Америке Джон Синглтон Копли иногда использовал пастель для портретов.
Во Франции пастель на короткое время стала непопулярной во время и после Революции , поскольку этот материал отождествлялся с легкомыслием Старого режима . [16] К середине 19 века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле, снова стали активно использовать пастель. [16] Их соотечественник Эдуард Мане написал ряд портретов пастелью на холсте, что было нетрадиционной основой для этого материала. Эдгар Дега был новатором в технике пастели и использовал ее с почти экспрессионистской энергией примерно после 1885 года, когда она стала его основным материалом. [16] Одилон Редон создал большое количество работ пастелью.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер создал ряд пастелей около 1880 года, включая ряд работ, связанных с Венецией, и это, вероятно, способствовало росту интереса к этому виду искусства в Соединенных Штатах. [17] В частности, он продемонстрировал, как мало штрихов требуется, чтобы передать место или атмосферу. Мэри Кассат , американская художница, работавшая во Франции, познакомила своих друзей в Филадельфии и Вашингтоне с импрессионистами и пастелью.
Согласно хронологии истории искусств Метрополитен-музея: американские рисунки девятнадцатого века :
[Среди американских художников] наиболее графичным и в то же время наиболее живописным владением пастелью обладала Кассат в Европе, где она тесно сотрудничала с ее наставником Эдгаром Дега и с особой силой запечатлела семейные моменты, такие как тот, что раскрыт в картине «Мать, играющая с ребенком» .
На восточном побережье США в 1883 году Уильямом Мерритом Чейзом , Робертом Блюмом и другими было основано Общество художников-пастелей. [18] Общество художников-пастелей под руководством Леона Дабо было организовано в Нью-Йорке в конце 1910 года и включало в себя Эверетта Шинна и Артура Боуэна Дэвиса . На американском западном побережье влиятельный художник и преподаватель Педро Джозеф де Лемос , занимавший должность главного администратора Института искусств Сан-Франциско и директора Музея и художественной галереи Стэнфордского университета , популяризировал пастель на региональных выставках. [19] Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «живописи» пастелью, в которую вошли такие заметные нововведения, как возможность интенсивности света на объекте определять отчетливый цвет наложенной бумаги и использование специальной оптики для создания «ночных набросков» как в городских, так и в сельских условиях. [20] Его ночные сцены, которые в прессе часто называли «сновидениями», были созданы под влиянием французского символизма , и особенно Одилона Редона .
Пастель была любима многими современными художниками из-за широкого спектра ярких цветов. Среди известных художников, которые много работали с пастелью, можно назвать Фернандо Ботеро , Франческо Клементе , Дэниела Грина , Вольфа Кана , Паулу Рего и Р. Б. Китай .
_-_Edouard_Manet_(National_Gallery_of_Art,_Washington_D.C.).jpg/1280px-Portr%C3%A4t_der_Madame_Michel-L%C3%A9vy_(1882)_-_Edouard_Manet_(National_Gallery_of_Art,_Washington_D.C.).jpg)
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )