В художественной литературе персонаж — это человек или другое существо в повествовании (например, в романе , пьесе , радио- или телесериале , музыке , фильме или видеоигре ). [1] [2] [3] Персонаж может быть полностью вымышленным или основан на реальном человеке, и в этом случае можно провести различие между «вымышленным» и «реальным» персонажем. [2] Произведенное от древнегреческого слова χαρακτήρ , английское слово датируется эпохой Реставрации , [ 4] хотя оно стало широко использоваться после его появления в книге «Том Джонс» Генри Филдинга в 1749 году . [5] [6] Отсюда и смысл разработана «роль, сыгранная актером » . [6] (До этого развития термин драматические персонажи , натурализованный в английском языке из латыни и означающий «маски драмы», заключал в себе понятие персонажей в буквальном аспекте масок . ) Персонаж, особенно когда он разыгрывается актером в театр или кино предполагает «иллюзию человека». [7] В литературе персонажи ведут читателей через свои истории, помогая им понять сюжеты и обдумать темы. [8] С конца 18-го века фраза «в характере» использовалась для описания эффективного олицетворения актером. [6] С XIX века искусство создания персонажей, практикуемое актерами или писателями , стало называться характеризацией . [6]
Персонаж, который выступает представителем определенного класса или группы людей, известен как тип. [9] Типы включают как стандартные персонажи , так и более персонализированные персонажи . [9] Например, персонажи «Гедды Габлер » Генрика Ибсена (1891) и «Мисс Жюли » Августа Стриндберга (1888) представляют определенные позиции в социальных классовых и гендерных отношениях , так что конфликты между персонажами выявить идеологические конфликты. [10]
Исследование персонажа требует анализа его отношений со всеми остальными персонажами произведения. [11] Индивидуальный статус персонажа определяется через сеть оппозиций (проайрических, прагматических , языковых , проксемических ), которые он образует с другими персонажами. [12] Отношения между персонажами и действием истории меняются исторически, часто имитируя изменения в обществе и его представлениях о человеческой индивидуальности, самоопределении и социальном порядке . [13]
В художественной литературе авторы создают динамичных персонажей, используя различные методы. Иногда персонажи создаются в воображении; в других случаях они создаются путем усиления черт характера реального человека в новом вымышленном творении. [1] [2]
Автор или создатель, создающий персонажа на основе реального человека, может использовать знакомого ему человека, историческую личность, современную фигуру, с которой они не встречались, или себя, причем последний является либо суррогатом автора, либо примером самовставки . . Использование известного человека, легко идентифицируемого по определенным чертам характера, в качестве основы для главного героя является особенностью аллегорических произведений, таких как «Скотный двор» Джорджа Оруэлла, в котором советские революционеры изображены в виде свиней. Другие авторы, особенно исторические художественные произведения , используют реальных людей и создают вымышленные истории, вращающиеся вокруг их жизни, как в случае с « Парижской женой» , которая вращается вокруг Эрнеста Хемингуэя .
Автор может создать персонажа, используя основные архетипы персонажей , общие для многих культурных традиций: фигура отца , фигура матери, герой и так далее. Некоторые писатели используют архетипы , представленные Карлом Юнгом, в качестве основы черт характера. [15] Обычно, когда используется архетип какой-либо системы (например, Юнга), элементы истории также соответствуют ожиданиям системы с точки зрения сюжетной линии .
Автор также может создать вымышленного персонажа, используя стандартные символы , которые обычно плоские. Они, как правило, используются для второстепенных или второстепенных персонажей. Однако некоторые авторы использовали стандартные персонажи в качестве отправной точки для создания детально детализированных персонажей, например, Уильям Шекспир использовал хвастливого солдатского персонажа в качестве основы для Джона Фальстафа .
Некоторые авторы придумывают для своих персонажей прозвища . Характероним — это имя, которое подразумевает психологический облик человека, содержит аллегорический намек или отсылает к его внешности. Например, у Шекспира есть эмоциональный молодой мужской персонаж по имени Меркуцио , у Джона Стейнбека есть добрый, милый персонаж по имени Кэнди в « О мышах и людях» , а у Мервина Пика есть макиавеллиевский, манипулятивный и убийственный злодей в Горменгасте по имени Стирпайк . Характероним также может указывать на внешний вид. Например, Франсуа Рабле дал гиганту имя Гаргантюа , а огромный кит в «Пиноккио » (1940) назван Монстро .
В своей книге «Аспекты романа» Э. М. Форстер определил два основных типа персонажей, их качества, функции и значение для развития романа: плоские персонажи и круглые персонажи. [16] Плоские символы двумерны, поэтому они относительно несложны. Напротив, круглые персонажи представляют собой сложные фигуры со множеством различных характеристик, которые развиваются, иногда настолько, что удивляют читателя. [17]
С психологической точки зрения можно считать, что круглые или сложные персонажи имеют пять измерений личности в соответствии с моделью личности « Большая пятерка» . [18] Пять факторов:
Стандартные персонажи обычно одномерные и тонкие. Мэри Сью — персонажи, которые обычно появляются в фанфиках , практически лишенные недостатков [20] и поэтому считаются плоскими персонажами.
Другой тип плоского персонажа - это «проходящий» термин, используемый Сеймуром Чатманом для персонажей, которые не полностью очерчены и индивидуализированы; скорее они являются частью фона или обстановки повествования. [21]
Динамические персонажи — это те, которые меняются по ходу истории, тогда как статичные персонажи остаются неизменными на протяжении всего повествования. Примером популярного динамичного персонажа в литературе является Эбенезер Скрудж , главный герой «Рождественской песни» Чарльза Диккенса. В начале истории он горький скряга, но к концу превращается в добросердечного и щедрого человека.
На телевидении постоянным, главным или постоянным персонажем является персонаж, который появляется во всех или в большинстве эпизодов, либо в значительной цепочке эпизодов сериала. [22] Обычные персонажи могут быть как основными, так и второстепенными.
Повторяющийся персонаж или второстепенный персонаж часто и часто появляется время от времени на протяжении всего сериала. [23] Повторяющиеся персонажи часто играют главные роли более чем в одном эпизоде, иногда оказываясь в центре внимания.
Гость или второстепенный персонаж — это тот, кто играет лишь в нескольких эпизодах или сценах. В отличие от обычных персонажей, гостевых персонажей не нужно тщательно включать в сюжетную линию со всеми ее разветвлениями: они создают фрагмент драмы, а затем без последствий для структуры повествования исчезают, в отличие от основных персонажей, для которых необходимо проследить любой значимый конфликт. в течение значительного времени, что часто рассматривается как неоправданная трата ресурсов. [24] : 147 Также может быть постоянный или повторяющийся гостевой персонаж. [24] : 151 Иногда гость или второстепенный персонаж может обрести неожиданную популярность и превратиться в обычного или главного; [25] это известно как символ прорыва . [26] [27]
В самой ранней сохранившейся работе по теории драмы «Поэтика» ( ок . 335 г. до н.э. ) классический греческий философ Аристотель приходит к выводу, что характер ( этос ) является одной из шести качественных частей афинской трагедии и одним из трех объектов, которые он представляет (1450а12). [28] Он понимает характер не как обозначение вымышленного человека, а как качество человека, действующего в рассказе и реагирующего на его ситуации (1450a5). [29] Он определяет характер как «то, что раскрывает решение любого рода» (1450b8). [29] Таким образом, вполне возможно иметь истории, которые не содержат «персонажей» в аристотелевском смысле этого слова, поскольку характер обязательно предполагает прояснение этических установок тех, кто совершает действие. [30] Если в речах говорящий «вообще ничего не решает и не избегает», то эти речи «не имеют характера» (1450b9—11). [31] Аристотель утверждает примат сюжета ( мифа ) над характером ( этосом ). [32] Он пишет:
Но самым важным из них является структура инцидентов. Ибо (i) трагедия — это изображение не людей, а действия и жизни. Счастье и несчастье заключаются в действии, а конец [жизни] — это своего рода действие, а не качество; люди бывают определенного рода по своему характеру, но счастливые или противоположные по своим поступкам. Таким образом, [актёры] действуют не для того, чтобы изобразить персонажей, а включают персонажей ради их действий» (1450а15-23). [33]
Аристотель предполагает, что произведения различались в первую очередь в соответствии с природой человека, который их создал: «высокие люди представляли прекрасные поступки, то есть действия прекрасных людей», создавая «гимны и хвалебные стихи», в то время как «обычные люди представляли собой низших» путем «сочинения инвектив» (1448b20—1449a5). [34] На этом основании возникло различие между личностями, изображенными в трагедии и в комедии: трагедия, наряду с эпической поэзией , есть «изображение серьёзных людей» (1449б9—10), а комедия — «изображение людей, которые довольно низки» (1449а32—33). [35]
В Tractatus coislinianus (который может принадлежать Аристотелю, а может и не быть) древнегреческая комедия определяется как включающая три типа персонажей: шут ( bômolochus ), ироник ( eirōn ) и самозванец или хвастун ( alazṓn ). [36] Все три являются центральными в «Старой комедии » Аристофана . [37]
К тому времени, когда двумя столетиями позже римский комик-драматург Плавт написал свои пьесы, использование персонажей для определения драматических жанров уже прочно утвердилось. [38] Его «Амфитрион» начинается с пролога , в котором Меркьюри утверждает, что, поскольку в пьесе присутствуют цари и боги, она не может быть комедией и должна быть трагикомедией . [39]
[...] впервые используется в английском языке для обозначения «личности в романе или пьесе» в 1749 году ( The Shorter Oxford English Dictionary , sv).
Его использование как «суммы качеств, составляющих личность», является развитием mC17. Современный литературный и театральный смысл «человека, созданного в вымышленном произведении» не засвидетельствован в OED до mC18: «Какие бы персонажи... ни были персонифицированы ради шутки... теперь отброшены» (1749, Филдинг, Том Джонс ).
Первоначально персонаж Артура «Фонзи» Фонзарелли должен был быть комическим персонажем, выбывшим из игры, созданным для комического контраста с белым хлебом Ричи и его приятелями.
Он был высоким и долговязым парнем, но когда Генри Винклер поразил всех своим чтением, они решили сократить Фонзи до размеров Генри.
В конечном итоге Винклер сформировал персонажа вокруг себя, и все, включая Рона Ховарда, поняли, что это будет «прорывной» персонаж сериала.