Star Trek III: The Search for Spock — американский научно-фантастический фильм 1984 года , написанный и спродюсированный Харви Беннеттом , режиссёр Леонард Нимой , основанный на телесериале Star Trek . Это третий фильм франшизы Star Trek и вторая часть трёхсерийной сюжетной линии , которая начинается с Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) и заканчивается Star Trek IV: The Voyage Home (1986). После смерти Спока (Нимой) экипаж USS Enterprise возвращается на Землю. Когда Джеймс Т. Кирк ( Уильям Шетнер ) узнаёт, что дух Спока, или катра , содержится в разуме доктора Леонарда «Кости» Маккоя ( ДеФорест Келли ), Кирк и компания крадут списанный USS Enterprise , чтобы вернуть тело Спока на его родину. Экипажу также предстоит сражаться с враждебными клингонами во главе с Крюге ( Кристофер Ллойд ), которые полны решимости украсть секреты мощного устройства терраформирования «Генезис».
Paramount Pictures заказала фильм после положительной критической и коммерческой реакции на «Гнев Хана» . Нимой снял этот фильм, став первым актером «Звездного пути», сделавшим это. Продюсер Харви Беннетт написал сценарий, начиная с конца и возвращаясь назад, и задумал уничтожение «Энтерпрайза » как шокирующее развитие событий.
Беннетт и Нимой сотрудничали с компанией Industrial Light & Magic, занимающейся спецэффектами , для разработки раскадровок и новых конструкций кораблей; ILM также занималась множеством спецэффектов фильма. Помимо одного дня натурных съемок, фильм был полностью снят в павильонах Paramount и ILM. Композитор Джеймс Хорнер вернулся, чтобы расширить свои темы из предыдущего фильма.
Фильм «В поисках Спока» вышел в прокат 1 июня 1984 года. За первую неделю проката фильм собрал более 16 миллионов долларов в почти 2000 кинотеатрах по всей Северной Америке. Затем он собрал 76 миллионов долларов в домашнем прокате, а общая сумма сборов по всему миру составила 87 миллионов долларов. Критическая реакция на «В поисках Спока» была в целом положительной, но заметно меньше, чем на предыдущий фильм. Рецензенты в целом хвалили актерский состав, режиссуру Нимоя и персонажей, в то время как критика, как правило, фокусировалась на сюжете; спецэффекты были восприняты противоречиво. Роджер Эберт назвал фильм компромиссом между тонами первого и второго фильмов «Звездного пути» .
Звездолет Федерации «Энтерпрайз» возвращается на Землю после битвы с суперменом Ханом Нуниеном Сингхом , который пытался уничтожить « Энтерпрайз» , взорвав экспериментальное устройство терраформирования, известное как «Генезис». Среди жертв битвы — вулканский друг адмирала Джеймса Т. Кирка , Спок , чей гроб был запущен на орбиту вокруг планеты, созданной устройством «Генезис». По прибытии в космический док Земли доктор Леонард Маккой начинает вести себя странно и его арестовывают. Адмирал Звездного Флота Морроу посещает «Энтерпрайз» и сообщает экипажу, что корабль должен быть списан; экипажу приказано не говорить о «Генезисе» из-за политических последствий, связанных с устройством.
Дэвид Маркус — сын Кирка, ключевой ученый в разработке Genesis — и вулканец Саавик исследуют планету Genesis с научного судна Grissom . Обнаружив неожиданную форму жизни на поверхности, Маркус и Саавик транспортируются на планету. Они обнаруживают, что Genesis Device воскресил Спока в форме ребенка, хотя его разум отсутствует. Маркус, нажатый Саавиком, признается, что он использовал нестабильную «протоматерию» при создании Genesis Device, что означает, что Спок быстро стареет, и планета будет уничтожена в течение нескольких часов. Тем временем командир Крюге, представитель инопланетной расы клингонов , перехватывает информацию о Genesis. Полагая, что устройство является мощным оружием, он отправляется на своем замаскированном корабле на планету Genesis, уничтожает Гриссома и захватывает Маркуса, Саавика и Спока.
Отец Спока, Сарек , встречается с Кирком по поводу смерти сына. Пара узнаёт, что перед смертью Спок передал свою катру, или живой дух, Маккою. Катра и тело Спока необходимы, чтобы похоронить его на родной планете Вулкана, и без помощи Маккой умрёт от ношения катры. Не подчиняясь приказам, Кирк и его офицеры вызволяют Маккоя из заключения, выводят из строя USS Excelsior и крадут Enterprise из Spacedock, чтобы вернуться на планету Genesis.
На орбите Энтерпрайз подвергается нападению и выводится из строя Крюге. В последующем противостоянии Крюге приказывает казнить одного из заложников на поверхности; Дэвид погибает, защищая Саавик. Кирк и компания притворяются сдавшимися и активируют последовательность самоуничтожения Энтерпрайза , убивая абордажную команду клингонов, в то время как команда Энтерпрайза транспортируется на поверхность планеты. Обещая секрет Генезиса, Кирк заманивает Крюге на планету и заставляет его транспортировать свою команду на клингонское судно. Когда планета Генезис распадается, Кирк и Крюге вступают в рукопашную схватку; Кирк выходит победителем, сбросив клингона со скалы. Одолев последнего члена команды клингонов, Кирк и его офицеры берут курс на Вулкан.
Катра Спока воссоединяется с его телом в ходе опасной процедуры, называемой fal tor pan . Церемония проходит успешно, и Спок воскрешается живым и здоровым, хотя его воспоминания фрагментарны. По подсказке Кирка Спок вспоминает, что называл Кирка «Джимом», и узнает команду. [4]
Леонард Нимой , в дополнение к своим режиссерским обязанностям, появляется ближе к концу фильма в роли Спока , но появляется только в начальных титрах как режиссер. Нимой обнаружил, что самой сложной для режиссуры сценой была сцена, в которой Леонард Маккой разговаривает с бессознательным Споком в лазарете по пути на Вулкан. Нимой вспомнил, что он не только был в сцене, но и его глаза были закрыты, что затрудняло оценку качества кадра или игры актера: «Это сводило с ума ДеФореста Келли. Он клянется, что я пытался направлять его движением и трепетанием моих век». Нимой был благодарен, что история потребовала от него появления в минимальном количестве сцен. [5] Быстро стареющего Спока в возрасте 9, 13, 17 и 25 лет последовательно изображали Карл Стивен , Вадиа Потенца, Стивен Мэнли и Джо У. Дэвис. Фрэнк Уэлкер озвучивал крики Спока, а Стив Блэлок дублировал Нимоя, так что в общей сложности в этой роли участвовало семь актеров. [9]
Другие роли включают Роберта Хукса в роли адмирала Морроу, командующего Звездным флотом; Джеймса Б. Сиккинга в роли капитана Стайлса, командующего офицера Excelsior ; Мигеля Феррера в роли первого помощника Excelsior ; и Филлипа Р. Аллена в роли капитана Дж. Т. Эстебана, капитана злополучного Grissom . Джон Ларрокетт играет Мальца, члена команды мостика Крюге, которого Нимой описывает как «вдумчивого клингона». [11] Кэтрин Ширрифф играет Валькрис, обреченную возлюбленную Крюге. Грейс Ли Уитни , сыгравшая Дженис Рэнд в оригинальном сериале Star Trek , сыграла эпизодическую роль «Женщины в кафетерии». Скотт МакГиннис играет молодого человека, которого Ухура заставляет запереться в шкафу под дулом пистолета. [13]
«Гнев Хана» имел успех у критиков и коммерческий успех, и Paramount Pictures быстро подготовились к третьемуфильму «Звездный путь» . Режиссер «Гнева Хана » Николас Мейер не вернулся; он не согласился с изменениями, внесенными в концовку его фильма без его согласия. [14] Посмотрев «Гнев Хана» , Леонард Нимой был «взволнован» возможностью снова сыграть Спока. Когда Paramount спросили, хочет ли он повторить роль в третьем фильме, Нимой согласился и сказал им: «Вы чертовски правы, я хочу снять эту картину!» [5] Руководитель студии Майкл Эйснер не хотел нанимать Нимоя, потому что ошибочно полагал, что актер ненавидел «Звездный путь» и потребовал в своем контракте убить Спока. Нимой получил эту работу после того, как убедил Эйснера, что это не так. [15] Первой реакциейсоздателя «Звездного пути» Джина Родденберри на эту новость было то, что продюсер Харви Беннетт «нанял режиссера, которого нельзя уволить». [16]
Paramount дала Беннетту зеленый свет на написание Star Trek III на следующий день после премьеры «Гнева Хана» [17] , что было самым быстрым одобрением, которое получил продюсер. Он начал писать сценарий, отметив, что «семнадцать других людей могли бы написать [его]» после намеков на воскрешение Спока в предыдущем фильме. [12] Беннетт и Нимой использовали открытую тему слияния разумов Спока с Маккоем в конце «Гнева Хана» как способ объяснить восстановление Спока. [15] Идея и название вулканской «катры» пришли из обсуждений Беннетта с Нимоем. Актер отослал продюсера к эпизоду телесериала « Время ярости », который намекнул Беннетту на высокий уровень «духовного переноса» среди вулканцев. [18] Беннетт признал, что идея возвращения Кирка и компании на планету Генезис, чтобы вернуть «благородное я» Кирка, возникла из стихотворения, которое он прочитал в журнале для поклонников «Звездного пути» . [16] Производство фильма подтвердило определенные ожидания поклонников — Нимой заметил, что если бы Спок не был воскрешен, а вместо этого «капитан Кирк повернулся к камере и сказал: «Извините, мы его не нашли», люди бы бросали камни в экран». [19] Главной проблемой, с которой боролся Беннетт, было то, как представить историю людям, которые не видели «Гнев Хана» . Беннетт сказал, что его менталитет телевизионного продюсера «победил»; он добавил прием «ранее в «Звездном пути » ...» и заставил Кирка озвучивать бортовой журнал капитана , описывая свои чувства и чувство потери. [11] Осознавая предсказуемость истории, Беннетт решил уничтожить USS Enterprise и намеревался сохранить этот элемент сюжета в секрете. [12]
Нимой хотел, чтобы «Поиски Спока» были «оперными» по своему масштабу; «Я хотел, чтобы эмоции были очень большими, очень широкими, темы жизни и смерти [...] и [внешний вид фильма] и все в нем происходит от значительных персонажей, разыгрывающих большую историю на большом холсте», - сказал он. [11] Кроме того, он хотел, чтобы у персонажей были значимые сцены, какими бы маленькими они ни были, которые делали бы их приземленными и реальными. [11] Беннетт начал писать сценарий с финала, где Спок говорит: «Тебя зовут... Джим», и работал в обратном направлении с этой точки. [12] Такие элементы, как убийство Крюге своей возлюбленной, были добавлены, чтобы установить контекст и добавить драмы и интриги. [11] Первоначально злодеями были ромуланцы , но Нимой предпочел более «театральных» клингонов, [20] чувствуя, что их стремление к Генезису было аналогично советской гонке за ядерным оружием. [15] Беннетт воспользовался возможностью, чтобы конкретизировать инопланетную расу, которая, по его мнению, была плохо определена в телесериале. [11] Название класса корабля антагонистов, «Хищная птица» , осталось неизменным. [22]
Сценарий был завершен за шесть недель. [15] Предполагаемый бюджет производства в размере 16 миллионов долларов [2] был немного больше, чем у «Гнева Хана» , но все еще намного меньше, чем у «Звездного пути: Фильм» (1979). [n 1] Поскольку такие элементы, как множество декораций и униформы были уже готовы, на спецэффекты было выделено больше денег. [11] Помощник продюсера Ральф Уинтер описал дополнительные деньги как «игрушечную коробку», которая давала больше свободы и «удовольствия» при планировании масштаба фильма. [25]
.jpg/1280px-Phil_Tippett,_Robert_Watts,_Richard_Edlund,_Ben_Burtt_and_Ken_Ralston_(cropped).jpg)
Нимой и Беннетт работали с компанией по спецэффектам Industrial Light & Magic (ILM) для создания спецэффектов, моделей и сцен с живыми актерами. В ноябре 1982 года ILM получила двухстраничную версию истории под названием «Возвращение к Бытию». Руководитель производства Уоррен Франклин сказал, что сценарий, который они получили в начале 1983 года, был «одним из лучших сценариев, которые мы читали» из всех, которые приходили еженедельно. Хотя ILM предоставила работу по спецэффектам для «Гнева Хана» , к ним обратились только после того, как были завершены раскадровки эффектов. Для «В поисках Спока» ILM были привлечены гораздо раньше, что означало, что руководитель по визуальным эффектам Кен Ралстон и его команда были вовлечены на этапах планирования. [26] Нимой приписал это раннее вовлечение увеличению количества творческого вклада в дизайн и исполнение фильма. [27]
Для ILM стало очевидно, что сценарий «В поисках Спока » требует больше работы над дизайном и моделью, чем было необходимо для «Гнева Хана» . [25] Торговое судно, уничтоженное Крюге в начале фильма, было китбашем — конструкцией, сделанной из комбинированных частей модели. Оператор спецэффектов Дон Доу рассудил, что, поскольку корабль был уничтожен так быстро, не имело смысла тратить много времени на его постройку. [28] USS Grissom был назван в честь астронавта Вирджила «Гаса» Гриссома ; эта же модель будет использоваться для изображения других научных судов в телесериале « Звездный путь: Следующее поколение » . [9]
Excelsior был новым дизайном, который, по мнению ILM, был лучшей интерпретацией звездолета Федерации — более изящным и современным, чем Enterprise . [ 29] Художественный отдел создал концептуальные эскизы для показа Paramount, и по настоянию арт-директора модельер Уильям Джордж представил другой дизайн, основанный на том, как, по его мнению, выглядел бы Enterprise , если бы его разработали японцы. Нимой выбрал угловатый и упрощенный вариант Джорджа для производства. [25] Хотя в фильме Excelsior должен быть больше своего предшественника, физическая модель была на 12 дюймов (30 см) меньше Enterprise . [ 29]
Earth Spacedock был проектом, призванным расширить сферу действия Star Trek . После утверждения небольшого трехмерного макета окончательного дизайна команда по эффектам создала внешнюю модель Spacedock высотой 6 футов (1,8 м). Вместо того, чтобы кропотливо прокладывать провода для тысяч маленьких лампочек, ILM изготовила модель из прозрачного оргстекла и покрасила ее; соскребая отделку, создавались окна, [25] а внутреннее ядро неоновых ламп освещало полученные отверстия. [30] Внутренняя часть дока была смоделирована дополнительной моделью длиной 20 футов (6,1 м) со съемной центральной секцией. [31] Внутреннее освещение создавалось внешней оптоволоконной связью и лампами мощностью от 2000 до 5000 Вт. [29]
Арт-директора Нило Родис и Дэйв Карсон спроектировали клингонскую хищную птицу , в то время как Джордж построил модель. [32] Нимой хотел, чтобы корабль напоминал атакующую птицу, с подвижными крыльями, которые менялись в зависимости от того, находился ли корабль в крейсерской или атакующей позе. Джордж взял дизайнерские подсказки из эскизов бодибилдеров и футболистов, включив эквиваленты звездолета в виде вытянутых вниз, угрожающих рук и мускулистых плеч, вместе с тем, что выглядело как наплечники и защита подбородка на вытянутой шее корабля. [25] Хотя украденная ромуланская нить корабля была вырезана из фильма, дизайн хищной птицы включал элементы ромуланского дизайна. «Он имеет некоторые из основных форм птицы, но он более зловещий», - сказал Ралстон. Графический дизайн птицы был интегрирован в нижнюю часть корабля. [32]
Чтобы сэкономить деньги, многие декорации, особенно интерьеры, [33] были переделками существующих декораций. Мостик «Энтерпрайза» был переделан, чтобы заменить « Гриссом» , с перетяжкой кресел и поворотом центральной навигационной консоли для изменения плана этажа. Бар «Земля» и медицинский отсек клингонов были переделками лазарета « Энтерпрайза» . [9] Нимой даже присвоил декорации мостика клингонов из другой постановки. [11] Многие мигающие консоли были арендованы у компании, занимающейся реквизитом, а не изготовлены. [9] Сам мостик «Энтерпрайза» остался в значительной степени неизменным с предыдущего фильма, в частности, его черный пол был перекрашен в серый цвет из соображений фотогеничности. Самые радикальные изменения были внесены в каюту Спока. Нимой посчитал, что предыдущая серая цветовая схема не выражает вулканский стиль, и раскрасил ее желтыми и оранжевыми цветами. [6]
Местного колорита на мостике клингонов добавило оборванное собакоподобное существо, которое команда по спецэффектам презрительно называла «Фифи Ребозо». [32] Кен Ралстон подумал, что если дать капитану клингонов питомца, это добавит атмосферы, [34] и вылепил рептильную собаку, включённую в сценарий в качестве талисмана Крюге. [32] Волосы животного были сделаны из дешёвых обрезков парика, а супервайзер по созданию существ Дэвид Сосалла распылял на материал клей и накладывал пучки потрепанного меха на раскрашенное тело куклы, чтобы животное выглядело «побитым и изъеденным молью». Во время съёмок Сосалла и съёмочная группа обрызгивали существо водой, чтобы оно выглядело более неприятно. [35] Ралстон спрятался в командирском кресле Крюге и управлял головой и телом животного через отверстие сбоку существа; голова существа была достаточно большой, чтобы Ралстон мог просунуть руку в подпружиненную челюсть и управлять ею. [32] Три помощника управляли кабелями, которые открывали глаза животного и заставляли его рычать. [35] Экипаж отказался от некоторых предполагаемых движений существа, например, от движения его ушей, потому что это делало предположительно отвратительное существо «милым». Для гибели животного во время битвы клингонов с « Энтерпрайзом » была создана дополнительная «мертвая» кукла, но вместо этого Ралстон использовал «живую» для этой сцены. [35]
Многие из реквизитов в «Гневе Хана» были повторно использованы из «Кинофильма» или взяты из других постановок, но для «В поисках Спока» Уинтер хотел разработать уникальные предметы из «Звездного пути» . Джордж и художник Фил Норвуд сотрудничали над многими дизайнами реквизита, создавая обновленные и более изящные версии коммуникаторов и фазеров из оригинального сериала . Многие реквизиты были сделаны из дерева и украшены небольшими деталями из наборов моделей. В то время как трикодер Федерации был создан с использованием корпуса гоночного автомобиля, клингонские реквизиты должны были выглядеть грязнее, с острыми поверхностями, которые выглядели неудобными для переноски. Джордж настаивал на использовании форм и материалов, а не мигающих огней, чтобы создать впечатление, что реквизит настоящий и изготовленный. [25]
Роберт Флетчер , художник по костюмам для предыдущих фильмов «Звездного пути» , отвечал за гардероб Спока в «Поисках Спока» . Работа Флетчера заключалась в том, чтобы делать наброски нарядов, выбирать необходимые ткани и завершать примерку для главных героев. Он сотрудничал с костюмером Джимом Линном, который одевал статистов и управлял логистикой чистки, ремонта и отслеживания костюмов. Большая часть униформы Звездного флота уже была разработана для предыдущего фильма, но Флетчер хотел одеть главных героев в гражданскую одежду. Флетчер разработал мифологию, стоящую за каждым нарядом; например, каменные украшения на мантии Сарека должны были представлять уровень сознания вулканца. Костюмер имел преимущество доступа к складским помещениям Paramount, в которых хранились буквально тонны дорогих тканей. [6]
Дизайнер и производственный персонал были удовлетворены дизайном клингонских костюмов, вдохновленным феодальной японской одеждой, созданным Флетчером для The Motion Picture , но им пришлось сделать новые версии; [34] из 12 оригинальных костюмов половина была уничтожена во время рекламных туров. Остальные шесть были взяты в аренду для эпизода Mork & Mindy и сильно повреждены; Флетчер потратил три месяца на спасение того, что осталось. [6] Дополнения к существующей одежде включали офицерский жилет для Крюге и драгоценности. [9]
В дополнение к своим костюмам Флетчер разработал грим для клингонов и вулканцев. Визажист Томас Р. Берман предположил, что Флетчера попросили помочь, потому что студия не стала заключать контракт на работу; Берман получил контракт всего за три недели до начала съемок. Ставка Бермана в 160 000 долларов была намного выше бюджета Paramount в 50 000 долларов, но он получил работу, когда его конкурент выбыл незадолго до начала производства. «В конечном итоге все свелось не к деньгам, а к тому, кто мог сделать это быстро [...] у нас была [репутация] быстрой и качественной работы», - объяснил Берман. Флетчер и Берман согласились, что грубые лбы клингонов в «Кинофильме» были слишком заметны, скрывая лица людей. «Это было слишком мультяшно, и я не хотел, чтобы в фильме был образ из « Звездных войн ». Никогда не было хорошего сочетания между лобным приспособлением и лицами актеров. Мы старались сохранить их характер, а не надевать эти навязчивые штуки на головы», — сказал Берман. Нанесение клингонского грима заняло два часа. [6]
Чтобы защититься от утечек, которые предвещали смерть Спока во время производства « Гнева Хана» , [n 2] Paramount приняла меры предосторожности для обеспечения безопасности декораций. [36] Художник-декоратор Кэмерон Бирни отметил, что безопасность производства была весьма необычной; декорации строились не по порядку, а съемочной группе выдавалось только столько страниц, сколько им было нужно для изготовления каждой локации. Охранники проверяли удостоверения личности с фотографиями у сотрудников производства. Любое упоминание о производстве было удалено с канцелярских принадлежностей и документов, а «Trois» (три по-французски) было написано как кодовое слово. Офисы и мастерские были лишены идентификационных вывесок, а двери были заперты на два замка для дополнительной защиты. Сценарии « В поисках Спока » были химически обработаны, чтобы копии можно было отследить до оригинала; [6] в качестве еще одной ловушки для канареек , тонкие изменения в формулировках отличали каждую копию. [37] Имя Нимоя никогда не появлялось в списках актеров, а Спок упоминался в сценарии как «Наклув» (Vulcan, написанное наоборот). [9] Несмотря на меры предосторожности, слухи об уничтожении « Энтерпрайза » просочились до выхода фильма. [11] [n 3]
Основные съемки начались 15 августа 1983 года. [9] Все, кроме двух дней производства, были сняты в павильонах Paramount оператором Чарльзом Корреллом. [27] «В поисках Спока» был одним из первых крупных художественных фильмов, в котором использовалась цветная высокоскоростная негативная кинопленка Eastman 5294. Фильм предоставил Корреллу свободу в выборе широкого диапазона индексов экспозиции . Поскольку «В поисках Спока» снимался с использованием анаморфных объективов, а многие зрители театра видели широкоэкранные 70-миллиметровые отпечатки , Корреллу нужно было создать четкую глубину резкости , что было сложной задачей на многих съемочных площадках. Для сцен на мосту Коррелл поднял индекс экспозиции выше рекомендации Истмана, чтобы сохранить четкость изображения на уровне менее 50 фут-кандел . [38]
Многие из диалоговых сцен «В поисках Спока » включают в себя плотные крупные планы. Во время слияния разумов Кирка и Сарека Нимой выбирал монтажные кадры, которые фокусировались на акцентировании диалога; «Вместо того, чтобы смотреть на лица людей, все, что вы видите, это рот или глаза, и у вас есть тенденция лучше слышать», - объяснил Коррелл. [31] Коррелл был недоволен тем, что каждая сцена, кроме одной, снималась в звуковом павильоне. Чувствуя, что воссоздание всего на съемочной площадке приводит к фальшивому виду, оператор предложил снимать «Генезис» на Кауаи на Гавайях, [15] и чтобы каньон Ред-Рок заменил Вулкан. [33] У производства не было денег на съемки на натуре, а это означало, что Нимой был занят тем, чтобы убедиться, что различные внешние декорации выглядят правдоподобно. [11] В то время как различные внешние виды судов были обработаны ILM, Коррелл отвечал за внешний вид внутренних декораций. Он предпочитал относиться к ним как к реальным местам внутри кораблей; хотя потолки декораций были спроектированы так, чтобы их можно было снять, чтобы можно было установить освещение в стропилах, Коррелл использовал другие методы освещения. В «Хищной птице» он использовал люминесцентные трубки, чтобы подобрать металлические краски стен, и поддерживал задымленность декораций, чтобы передать грязную атмосферу. [39]
До того, как Маккоя арестовала служба безопасности, он пытается заказать чартерный космический рейс на Genesis в баре. Сцена начинается с того, что два офицера играют в видеоигру о воздушных боях времен Первой мировой войны . Каркасные бипланы были созданы с помощью черных линий на прозрачных бумажных распечатках, помещенных на ячейку наложения. «Это был действительно просто шуточный кадр», - объяснил художник по эффектам Чарли Маллен, - «идея, что люди в будущем будут играть в старую военную игру». [40] Чтобы создать эффект, Корреллу пришлось использовать большое количество экспозиции, не делая бар слишком освещенным. Большая часть освещения обеспечивалась столами, оснащенными люминесцентными трубками, чтобы создать эффект, отличный от других частей фильма. Коррелл не мог добавить дым в сцену, чтобы усилить «ощущение» бара, потому что возмущенная атмосфера затруднила бы вставку игры ILM. Сцена должна была закончиться дракой в баре, когда охрана попыталась задержать Маккоя; Нимой решил, что «это не так», и не было достаточно времени или денег, чтобы успешно реализовать сцену. [11]
Планета Генезис была создана с помощью матовых картин и звуковых павильонов на площадках Paramount под руководством арт-директора Джона Эдварда Чилберга II . Большая часть планеты занимала сцену 15, известную как сцена ДеМилля в честь режиссерского разделения Красного моря на сцене во время съемок «Десяти заповедей» (1956). Пространство имело размеры 300 на 100 футов (91 на 30 м). [6] Воспринимаемые границы сцен были расширены с помощью матовых картин, созданных Крисом Эвансом, Фрэнком Ордасом и Майклом Панграцио. [9] Поскольку части декораций должны были буквально рухнуть во время разрушения планеты, декорации были построены на высоте 16 футов (4,9 м) от земли и включали люки и пиротехнику в полу. Сотни 10 000-ваттных светильников на стропилах были покрыты шелком для дневных сцен, чтобы смягчить свет, и снабжены синими фильтрами для ночных; диммеры облегчали переход между периодами. Поскольку обреченная планета больше не была раем, арт-директор, Нимой, Беннетт и Коррелл рассматривали возможность постоянного изменения цветов в сценах, но решили не «фотографически вычурничать». [41] Хотя многие сцены, казалось, были освещены минимальными источниками света, такими как мерцающие огни, Коррелл старался использовать как можно больше света. Чтобы огонь отражался на лицах актеров, Коррелл использовал различные трюки с обычным освещением; использование естественного огня не обеспечило бы необходимой интенсивности. [42]
Важной особенностью планеты Генезис являются инопланетные черви, которые быстро эволюционируют из микробов на гробу Спока. Существа начинаются как маленькие, скользкие ползунки, затем вырастают до длины 8 футов (2,4 м). Маленькие черви были созданы путем впрыскивания расплавленного винила «Hot-Melt» в эпоксидные полимерные формы, которые немедленно помещались в холодную воду для создания полупрозрачного продукта. Полученные около сотни существ были окрашены и покрыты метацилом [9] [43] скользким, скользким покрытием. Каждый червь был прикреплен к возвышенной платформе куском лески; лески были привязаны к стержням под декорациями. Помощники за кадром толкали стержни или тянули леску, чтобы создать движение; сцена потребовала много дублей, потому что леска периодически мелькала в камере. Более крупные черви оказались более проблематичными, поскольку съемки проходили в ILM и Paramount Stage 15. Подобно паразитическим угрям Кита из « Гнева Хана», черви имели коброподобные капюшоны и кольцевую пасть с зубами. ILM построила одного из червей с большей артикуляцией, чем у других; Ралстон управлял существом через отверстие в полу, засунув руку внутрь существа. Другие черви были анимированы с помощью пневматических пузырей , которые заставляли воздух проходить через шланги последовательно, создавая волнообразное движение. Во время сцены черви нападают на Крюге, который убивает одного из них. Обычным методом достижения эффекта того, что существо обвивается вокруг Крюге, была бы съемка последовательности в обратном порядке, но это создало проблемы: слизистое покрытие Крюге было бы неуместным при обратной съемке, а несколько дублей испортили бы клингонский грим, который носил Ллойд. Решение ILM включало оснащение червя рыболовными лесками, которые тянули хореографически несколько помощников за кадром, чтобы имитировать движение обмотки. [43] Когда небольшие части клингонской униформы цеплялись или рвали рыболовные лески, Ралстон прибегал к стальным тросам. [44]
Огненный распад планеты Генезис сопровождался огнем, дымом и подземными толчками. «Основная часть пола была смонтирована так, чтобы камни вырывались из земли [на катапультах]. Деревья были смонтированы так, чтобы падать и вызывать пожары», — объяснил Коррелл. Производство кадров требовало тщательного руководства, и в день съемок находилось от 20 до 30 помощников. [41] Коррелл снимал одновременно на девять камер; надежда состояла в том, чтобы получить как можно больше пригодных кадров за один дубль, на случай, если все люки и пиротехнику придется переустанавливать для следующего раунда съемок. Вся эта последовательность была завершена за три недели. [11]
Лестница Вулкана снималась в колледже Оксидентал — единственной натурной съемке постановки. [15] Чтобы создать оранжевую атмосферу, Коррелл использовал большой прожектор размером 15 на 15 футов (4,6 на 4,6 м), созданный для фильма Питера Хайамса 1983 года «Звездная палата» , размещенный на вершине 110-футового (34-метрового) крана. Серо-голубое небо на локации было заменено матовой картиной, которая покрывала верхнюю половину кадра с лестницей. [39] Многие декоративные штрихи, которые Нимой хотел для сцены процессии, в конечном итоге так и не были воплощены. Фоном декораций был просто нарисованный кусок холста; Нимой сделал фон нерезким во всех кадрах, чтобы скрыть недостатки декораций. [11] Элементы, удаленные из последовательности Вулкана, включали процессию через «Вулканский зал древней мысли», пространство, в котором доминируют большие головы на вершинах колонн и скульптура, возвышающаяся на высоту 20 футов (6,1 м). Сцена была вырезана, потому что процессия затянулась слишком надолго. [6]
Производство фильма было временно остановлено после того, как пожар уничтожил несколько звуковых павильонов на студии Paramount Studios, один из которых находился рядом с декорациями для планеты Genesis. Первоначально предполагалось, что причиной пожара стала пиротехника декораций, но впоследствии было установлено, что причиной пожара стал поджог. Шетнер был среди актеров, которые схватили пожарные шланги, чтобы остановить пламя. [9] Коррелл надеялся, что место сгорит дотла, и тогда он получит возможность снимать на Гавайях. Хотя большая часть декораций осталась неповрежденной, отверстия в стене здания пришлось закрыть тяжелыми черными шторами, чтобы предотвратить проникновение внешнего света. [15]
Как и в предыдущих фильмах «Звездного пути» , время и деньги были основными ограничениями для визуальных эффектов. Художники по эффектам были обеспокоены созданием правильного вида независимо от затраченного времени. В то время как оператор эффектов Скотт Фаррар и его помощники постоянно преодолевали 400 миль (640 км), разделяющих ILM и Paramount, команды в студии эффектов организовывали постпродакшн эффекты и фотосъемку. Постоянные поездки сказались на Ралстоне, который начал забывать, какими авиалиниями он летит и в каком городе находится. Поскольку пауза в работе означала потерю времени, редакторы эффектов Билл Кимберлин и Джей Игнашевски сделали пригодные для использования кадры эффектов для редакторов живого действия в Paramount; эти полузаконченные монохромные композиции дали редакторам представление о темпе сцен. [28] ILM предоставила 120 кадров для фильма. [6] [38] Как и Коррелл, Ралстон использовал Eastman 94 для всех кадров, которые не требовали синего экрана . [42]
ILM снимала звездолеты, используя управление движением для синхронизированного и компьютерного движения модели. Модели кораблей требовали нескольких проходов камеры, потому что разные части корабля и его огни снимались с разной экспозицией. Excelsior требовалось восемь проходов, чтобы дополнить основной «проход красоты», Enterprise — шесть. ILM могла бы объединить проходы с несколькими экспозициями, но не без риска; «Если что-то рассинхронизировалось или мы каким-то образом потеряли кадр, нам пришлось бы переснимать — и тогда вы застряли. Вы испортили две части, два элемента», — сказал Фаррар. [29]
Маскировочное устройство клингонской «Хищной птицы» требовало нового эффекта. Первоначальная концепция включала слои корабля, формирующиеся изнутри наружу, что требовало серии наложенных друг на друга элементов, снятых анимационной камерой Oxberry. ILM решила, что эффект выглядит слишком «анимированным» и бросает вызов здравому смыслу: «если бы была фанфара для демаскировки, все бы знали, что клингоны приближаются, и сдули бы их с неба еще до того, как они успели бы материализоваться», — сказал Ралстон. Руководитель решил сделать это тонко, выбрасывая цветоделение несинхронизированным, чтобы создать размытый эффект ряби. Несмотря на простоту, последовательность была более эффективной, чем сложная запланированная сцена. Такие эффекты, как разрушение торгового судна, были созданы с помощью проецируемых взрывов, техника, отточенная во время производства « Возвращения джедая» . [28] Имитированные взрывы в невесомости были сняты и отражены на карте с использованием той же программы управления движением, которая использовалась для моделей. Результатом стал взрыв, который двигался вместе с моделью. [32]
Самые трудоемкие сцены эффектов происходили внутри Spacedock; месяцы ушли на завершение съемок интерьера станции. Команда по эффектам пробовала разные образы, чтобы убедиться, что интерьер дока выглядит соответствующим образом огромным. «Мы обнаружили, что интерьер требует некоторой степени атмосферной дымки, хотя в космосе ее, вероятно, не будет», — сказал Фаррар. Чтобы создать слегка ухудшенный вид, команда использовала синие цветные гели для освещения и снимала сквозь дым для заполняющих кадров. Они перешли на диффузионные фильтры для световых проходов, так как использование дыма для более длинных кадров потребовало бы трудоемкого контроля уровня дыма. Из-за разницы в масштабах моделей дока и корабля было невозможно снимать Excelsior и Enterprise внутри декораций. [35] Открытие дверей дока было проблематичным, потому что огни, освещающие внутреннюю часть дока снаружи, должны были быть скрыты от камеры, чтобы предотвратить блики объектива . Для охлаждения оборудования и предотвращения плавления или деформации внутреннего художественного оформления дока использовались массивные вентиляторы. Реалистичность сцен в доке была усилена живыми кадрами кафетерия с окнами, выходящими на внутреннюю часть дока. [29] Кафетерий был декорацией, построенной в ILM и заполненной 40 статистами перед синим экраном, чтобы док и «Энтерпрайз» можно было позже скомпоновать; матовые рисунки расширили потолок декорации. [9] [45]
Ралстон, который считал « Энтерпрайз» уродливым, а модель сложной для съемки, был в восторге от уничтожения корабля. Несколько кадров были объединены для полной последовательности уничтожения; в то время как Ралстон предпочел бы взять молоток по оригинальной модели за 150 000 долларов, были использованы различные более дешевые модели. Первой частью корабля, которая должна была быть уничтожена, был мостик, отдельная миниатюра со звездами, добавленными на фон. Кадр переключается на «Хищную птицу», удаляющуюся, когда верхняя часть тарелки горит, где взрывы (снятые вверх ногами для имитации отсутствия гравитации) [25] были наложены на проход управления движением корабля. Камера переключается на крупный план регистрационного номера корабля, разъедаемого внутренними взрывами. Джордж создал легкую модель из пенополистирола, которая была растворена ацетоном, капавшим на тарелку сверху. Снимая со скоростью менее одного кадра в секунду и не допуская попадания света на модель, капли не были видны на отпечатке. [46] Горящая стальная вата на внутренней стороне тарелки создавала эффект тлеющих углей от разрушения внутренних палуб корабля. [6] Взрыв тарелки был смоделирован путем взрыва покрытой тальком гипсовой тарелки. [46] Двух- и четырехунциевые бомбы и бензин использовались в качестве пиротехники в сценах с живыми актерами разрушения моста. Каскадеры использовали подпружиненные платформы, чтобы подпрыгивать в воздухе. [6]
Для окончательного уничтожения планеты Генезис, кадры из набора Paramount должны были быть тщательно сопоставлены с кадрами визуальных эффектов ILM. [40] ILM построила масштабные миниатюры [9], разрезанные на секции, чтобы изобразить части потрясений Генезиса (оползни, трещины, открывающиеся в земле), которые сцены с живыми актерами не могли легко воспроизвести. [6] Одна из самых больших миниатюр, размером 20 на 16 футов (6,1 на 4,9 м), имела трюковые деревья и люки, которые можно было сбросить, струи пропана для порывов огня и камнепады, запускаемые соленоидом . [40] Для сцен, где Кирк и Крюге сражаются на обрыве над ямой лавы, кадр сочетал анимированную лаву, облака (на самом деле мазки хлопка на черном), молнии и матовую живопись. [47] Верхние кадры лавы были созданы путем освещения куска прозрачного плексигласа цветными гелями и покрытия пластины метацилом, вермикулитом и древесным углем; смесь капала с поверхности и покрывала команду под ней. ILM имитировала кончину Крюге, долгое падение в бассейн лавы, с помощью покадровой куклы. Ллойд упал с высоты нескольких футов на черный матрас; во время вспышки молнии актер был заменен куклой, которая упала на оставшееся расстояние. [48] Поскольку кадр был снят на черном, а не на традиционном синем экране, аниматорам пришлось удалять или ротоскопировать черный фон вокруг Ллойда по одному кадру за раз. [49] Переход между кадрами Ллойда и марионетки был скрыт однокадровой вспышкой, когда молния ударила в Крюге. Сцена, в которой Кирк и Спок улетают прочь, когда земля рушится, была еще одной, созданной в ILM, поскольку уровень разрушений был просто невозможен для съемочной группы. [47]
Среди других визуальных эффектов, которые ILM должен был создать, были луч транспортера и эффект варп-скорости. Маллен отметил, что внешний вид эффектов менялся в зависимости от того, кто был режиссером фильма, с напряжением между созданием чего-то нового и не отчуждением фанатов, привыкших к устоявшемуся стилю. Эффект был создан путем вырезания или ротоматирования человека, которого нужно было транспортировать, затем создания вертикальной щели, через которую располагался высокоинтенсивный свет. Управляемое компьютером движение заставляло свет распространяться из центра и затухать, затем восстанавливало его положение и повторяло движение на противоположной стороне. Для придания цвету и узорам луча транспортера были применены самодельные ацетатные фильтры и гели, за которыми следовали небольшие мерцающие анимированные блики, называемые «жуками», которые появлялись после того, как персонаж дематериализовался. [44] Транспортерам клингонов придали резкий красный вид, чтобы отличить их от гладкого синего эффекта Федерации. В то время как многие из разноцветных радужных кадров варп-следа из «Гнева Хана» были кадрами из первого фильма, продюсеры третьего фильма хотели чего-то нового. Сначала был опробован эффект полос, в котором красивый проход корабля сочетался с размытыми проходами для каждой интенсивности света. Результат оказался разочаровывающим, поскольку полосы искажались и становились неуместными, когда Enterprise становился больше. Маллен отверг прямую анимацию варп-двигателя как слишком прыгучую, но отснятый материал был обрезан для редактирования, пока ILM прорабатывал еще шесть подходов к проблеме. Окончательный эффект, «парообразный, красочный след», был получен всего за несколько недель до выхода фильма. [49]
Композитор Джеймс Хорнер вернулся, чтобы написать музыку к фильму «Поиски Спока» , выполнив обещание, данное им Беннетту в фильме «Гнев Хана» . [50] В то время как Нимой рассматривал возможность нанять своего друга Леонарда Розенмана для написания музыки, он был убежден, что возвращение Хорнера обеспечит преемственность между фильмом «Гнев Хана» и новым фильмом. [51] Как и содержание фильма, музыка Хорнера была прямым продолжением музыки, которую он написал для предыдущего фильма. Когда он писал музыку для фильма «Гнев Хана» , Хорнер знал, что он будет повторно использовать определенные реплики для предстоящего сиквела; две основные темы, которые он переработал, были для «Гнезиса» и «Спока». Хотя тема «Гнезис» заменяет заглавную музыку, которую Хорнер написал для фильма «Гнев Хана» , финальные титры были процитированы «почти дословно». [50]
В многочасовых обсуждениях с Беннеттом и Нимоем Хорнер согласился с режиссером, что «романтические и более чувствительные» реплики были важнее «напыщенных». [50] Хорнер написал тему Спока, чтобы придать персонажу больше измерения: «Накладывая тему на Спока, это согревает его, и он становится трехмерным, а не набором прибамбасов», — сказал он. [52] Тема была расширена в «Поисках Спока», чтобы представить древний инопланетный мистицизм и культуру Спока и Вулкана. [50]
Среди новых реплик, написанных Хорнером, была «ударная и атональная» тема для клингонов, которая широко представлена в фильме. [50] Автор музыки Джефф Бонд описал реплику как компромисс между музыкой из более раннего фильма Хорнера «Вулфен » , мотивом Хана из «Гнева Хана » и клингонской музыкой Джерри Голдсмита из «Кинофильма» . [53] Хорнер также адаптировал музыку из «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева для части сцены кражи «Энтерпрайза» и его уничтожения, в то время как музыкальное сопровождение воскрешения Спока на Вулкане было взято из финала «Мозгового штурма» Хорнера . [54]
Нимой писал, что главная тема «В поисках Спока » — это дружба. «Что должен сделать человек, чтобы помочь другу? Насколько глубоко должна быть привязанность к дружбе? ... И какие жертвы, какие препятствия вынесут эти люди? Это эмоциональная линия фильма [и] причина его существования», — вспоминал он. [16] Хотя телесное воскрешение Спока было полным, его разум был чистым листом — «В поисках Спока» , утверждают Мишель и Дункан Барретт, говорится, что важным вопросом является функционирование разума человека , поскольку это ключ к осмысленному существованию. [55]
Профессор Университета Брауна Росс С. Крамер утверждает, что «Поиски Спока » «стали первым и наиболее очевидным исследованием христианских тем жертвенной, спасительной смерти и воскрешения в «Звездном пути». [ 56 ] По словам Ларри Дж. Крайцера, «Гнев Хана» предоставил «свои собственные версии Страстной пятницы и намек на грядущее Пасхальное воскресенье», причем намеки были выполнены телесным восстановлением Спока в « Поисках Спока» . [57] Обнаружение Дэвидом и Саавик пустого гроба и погребальных одежд Спока соответствует доказательствам, которые нашли апостолы , указывающим на воскрешение Иисуса в Евангелии от Луки , утверждает Крамер. [58] Воскрешение Спока не только доказывает веру вулканца в существование катры, но и подтверждает, что это не просто система верований, а уверенность. [59] Барретт указывает на полнометражные фильмы «Звездный путь» в целом и на «В поисках Спока» в частности как на отход от нерелигиозного телесериала. [60] В более практическом плане Джеффри А. Смит указал на «В поисках Спока» как на один из многих голливудских фильмов, достигших кульминации в тенденции 1990-х годов, когда смерть имела мало постоянства ( Привидение , Защищая твою жизнь , Куда приводят мечты , Знакомьтесь, Джо Блэк ). [61]
Планета Генезис стала обреченным экспериментом отчасти по драматическим причинам; ограничение по времени для персонажей, чтобы спасти Спока, добавляло напряжения. Нимой также интересовался научной этикой — насколько быстро может двигаться наука и каковы опасности этого движения. [11] Профессор Хьюстонского университета Джон Хансен отмечает, что в то время как жертва Спока в «Гневе Хана» является «архетипом разума и рациональности, проявляющим архетип человеческой добродетели», бескорыстным и свободно сделанным выбором, смерть Валькрис (которая слишком много узнала об Устройстве Генезиса) в « Поисках Спока» сильно отличается: клингонка охотно принимает свою смерть ради «общего блага», как определено государством, отказываясь от своей свободы и жизни. Хансен утверждает, что вопросы личной свободы и эксплуатации технологий, в данном случае Генезиса, «переплетены». [62] Устройство Генезиса было задумано как освобождающая технология, создающая жизнь из неживого, но с точки зрения клингонов это инструмент для господства (в отличие от современных взглядов на то, как технология может способствовать или ограничивать свободу). [63]
Фильм «В поисках Спока» не был широко прорекламирован. Среди рекламных товаров, созданных для выхода фильма, были календари с логотипом «В поисках Спока» [64] и стаканы, продаваемые в Taco Bell . [65] [66] Также была выпущена новеллизация ( ISBN 0-671-49500-3 ), которая заняла второе место в списке бестселлеров в мягкой обложке The New York Times . [67] Президент Рональд Рейган показал фильм друзьям во время выходных вдали от Белого дома в 1984 году, проведённых с начальником аппарата Белого дома Майком Дивером и близким другом президента сенатором Полом Лаксолтом . Рейган написал о фильме: «Он был не слишком хорош». [68]
«В поисках Спока» открылся 1 июня в рекордных 1996 кинотеатрах по всей Северной Америке; [69] с конкурирующими фильмами «Индиана Джонс и Храм Судьбы» , «Гремлины» , «Охотники за привидениями» и «Совершенно секретно!» , выпущенными в то же время, более половины экранов страны были заполнены летними блокбастерами. [70] «В поисках Спока» собрал более 16 миллионов долларов в свой первый уик-энд. Во второй уик-энд сборы фильма упали на 42 процента. [71] Высокий кассовый потенциал «В поисках Спока» и «Индианы Джонса» позволил Paramount доминировать в раннем летнем кинобизнесе. [72] Фильм собрал 76,5 миллионов долларов в Северной Америке, [73] а общая сумма сборов по всему миру составила 87 миллионов долларов. [3]
Саундтрек Джеймса Хорнера к фильму был выпущен на 43-минутной пластинке компанией Capitol Records в 1984 году, а также содержал 12-дюймовый сингл под названием «The Search for Spock», сочиненный Хорнером и исполненный Group 87, группой, в состав которой входили композитор Марк Ишем и барабанщик Missing Persons Терри Боззио . Он был переиздан на компакт-диске в 1989 году компанией GNP Crescendo . Film Score Monthly выпустил расширенный двухкомпактный диск с партитурой 1 июня 2010 года. Расширенное издание включало как оригинальный релиз Capitol Records 1984 года, так и совершенно новую версию, которая включала полный саундтрек, который звучал в фильме, включая альтернативные версии, а также многие реплики, услышанные впервые за пределами фильма. [74]
«В поисках Спока» получил в целом положительные отзывы критиков. Ричард Шикель из Time похвалил фильм как «возможно, первую космическую оперу, заслуживающую этого термина в его самом возвышенном смысле». [75] Джанет Маслин из The New York Times и Newsweek написала, что, хотя фильм ощущался отягощенным все более стареющими актерами и телевизионными тропами, его смягчала его самоотверженность. [76] [77] Роджер Эберт назвал фильм «хорошим, но не великим» и компромиссом между зависящим от спецэффектов «Кинофильмом» и ориентированным на персонажей «Гневом Хана» . [78] Напротив, USA Today похвалила фильм как лучший из трех и наиболее близкий к оригинальному духу телесериала. [79] Крайне отрицательное мнение о фильме высказала Сьюзан Ферриер Маккей из The Globe and Mail , которая подвела итог фильму как «плохому». [80] В ретроспективе франшизы фильмов 2010 года автор Джилл Шервин предположила, что стареющий «Энтерпрайз» служил метафорой для стареющей франшизы «Звездный путь» . [81] На Metacritic фильм имеет оценку 56/100 на основе отзывов 17 критиков, что указывает на смешанные или средние отзывы. [82] На Rotten Tomatoes он имеет рейтинг одобрения 78% на основе отзывов 49 критиков. [83]
Критики похвалили режиссуру Нимоя, которому USA Today приписала успех фильма в уловлении сути телешоу. [79] Newsweek написал, что благодаря Нимою фильм стал самым динамичным фильмом «Звездного пути» , и что его знакомство с этими актерами позволило ему извлечь из них лучшее. [77] Newsweek и Дэвид Стерритт из Christian Science Monitor оценили, как фильм замедлил действие, чтобы дать моменты для размышлений, сравнив это с фокусом большинства современных боевиков на эффектах, а не на актерах. [84] Рита Кемпли из Washington Post написала, что режиссура Нимоя была компетентной, но его опыт работы на телевидении показал — «фильм кажется созданным для телевидения», резюмировала она. [ 85] Критик из Post Гэри Арнольд согласился с оценкой телевизионного фильма Кемпли, но также написал, что Нимой был умен, сосредоточившись на сути каждой сцены; он «[концентрируется] на актерах таким образом, чтобы подчеркнуть и улучшить их работу». [86]
Сюжет «В поисках Спока » часто получал негативные отзывы. Шикель назвал фильм «перегруженным сюжетом» и наполненным «тяжелыми описательными нагрузками», сравнив его с настоящей оперой. [75] Стерритт сказал, что сценарий иногда отклонялся в «произвольных» направлениях и содержал ошибки, например, как « Гриссом» и его команда внезапно теряются, но сюжет игнорирует их судьбу. [84] Арнольд написал, что Шетнер упустил возможность действовать наравне с открытием «Гнева Хана» , что Кирк был отцом Дэвида. Критик посчитал смерть Дэвида попыткой аналогичного шока, но почувствовал, что она не увенчалась успехом. [86] Гарри М. Гедулд , писавший для The Humanist , раскритиковал фильм за то, что он назвал «противоречиями и неправдоподобиями», такими как саботаж Скотта на « Эксельсиоре» и регенерация Спока. [87] Полин Кейл написала, что «этот новый фильм, кажется, грубо относится к своему беззаботному, деликатно самоироническому предшественнику: почти мстительно, новый фильм требует, чтобы Генезис распался». [88]
Ощущение серьезности фильма и товарищество среди персонажей в целом упоминались как положительные аспекты. Маслин писал, что некоторые безвкусные элементы телевизионных корней фильма были перевешены близостью команды « Энтерпрайза» и «их серьезностью и жадностью к тому, что, казалось бы, является самыми глупыми мелочами [...] Это то, что давние поклонники «Трекки» любят в сериале, и это все еще здесь — немного потрепанное, но в основном незапятнанное». [76] Los Angeles Times писала, что, несмотря на свою зрелищность, «человечность фильма снова перевешивает аппаратное обеспечение, а его невинность совершенно мила». [79] Маккей предложил альтернативную точку зрения, назвав действия и диалоги персонажей «деревянными» и сказав, что у монстров фильма было больше жизни, чем у актеров. [80] Изображение Ллойда Крюге получило похвалу от Дэвида Денби из New York и Хантера Рейглера из The Daily News . [89] [90]
Эффекты фильма были оценены противоречиво. Шикель написал, что эффекты были «технически искусными» и иногда «остроумными» [75] , а Эберт выделил «Хищную птицу» как «великолепно выглядящий» корабль [78] . Стерритт чувствовал, что декорации всегда ощущались так, как будто они находились в павильонах звукозаписи, а не в космосе [84], а Денби написал, что с «Генезисом» можно было сделать больше, и что, хотя это была интересная концепция, ее исполнение спецэффектов было недостаточным. [89] Кемпли оценил низкие значения декораций, написав, что «чем фальшивее декорации», тем ближе фильм ощущался к своим телевизионным истокам [85] .
«В поисках Спока» был выпущен на домашнем видео в Соединенных Штатах в феврале 1985 года. [91] Первоначальные розничные предложения включали форматы VHS , Betamax , LaserDisc и CED со скрытыми субтитрами . [92] В рамках плана по поддержке продвижения 8-миллиметровых видеокассет Sony объединилась с Paramount Home Video , чтобы вывести на платформу такие названия, как «В поисках Спока» в 1986 году. [93]
Фильм был выпущен на DVD «голыми костями» 11 мая 2000 года без дополнительных функций — релиз состоялся на несколько месяцев раньше, чем релиз « Гнева Хана» . [94] Два года спустя было выпущено двухдисковое «Коллекционное издание» с дополнительным материалом и тем же видеопереводом, что и оригинальный релиз на DVD. В него вошли текстовые комментарии Майкла Окуды и аудиокомментарии Нимоя, Беннетта, Коррелла и Кертиса. [95]
Фильм был выпущен на Blu-ray Disc высокой четкости в мае 2009 года, чтобы совпасть с новым полнометражным фильмом «Звездный путь» , вместе с другими пятью фильмами с участием оригинальной команды в «Звездном пути: Оригинальная коллекция фильмов» . [96] «В поисках Спока» был ремастерирован в высоком разрешении 1080p с DVD-передачи 2000 года. Все шесть фильмов в наборе имеют новый звук 7.1 Dolby TrueHD . Диск содержит новую дорожку комментариев бывших сценаристов телевидения «Звездный путь: Следующее поколение» , «Глубокий космос 9» и «Вояджер» Рональда Д. Мура и Майкла Тейлора . [96] [97] 7 июля 2021 года было объявлено, что первые четыре фильма франшизы «Звездный путь» выйдут на Blu-ray 4K Ultra HD 7 сентября того же года в ознаменование 55-летия франшизы, наряду с отдельными ремастерированными Blu-ray тех же фильмов. [98]
Фильм был ненадолго удален с Netflix в июле 2013 года из-за отсутствия английских субтитров для диалогов на клингонском и вулканском языках. [99]
Star Trek III: The Search for Spock будет сопровождаться субтитрами для людей с нарушениями слуха и будет доступен в форматах стерео VHS, Beta hi-fi, стерео лазерного диска и стерео CED.
