Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы , преобладавший в XI и XII веках. [1] В конечном итоге стиль развился в готический стиль , форма арок которого обеспечивает простое различие: романский стиль характеризуется полукруглыми арками , в то время как готический — стрельчатыми арками . Романский стиль появился почти одновременно в нескольких странах (Франция, Германия, Италия, Испания); [1] его примеры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры . Подобно готике, название стиля было перенесено на современное романское искусство . [1]
Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , цилиндрическими сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень правильного, симметричного плана. Общий вид отличается простотой по сравнению с готическими зданиями, которые последовали за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы.
В этот период было построено много замков , но их число значительно уступает числу церквей. Наиболее значительными являются большие церкви аббатств , многие из которых все еще стоят, более или менее завершенные и часто используемые. [2] Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы сохранившихся романских церквей находятся в регионах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции , сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты, обнаруженные в церковных зданиях, в бытовом масштабе.
Французский термин « romane » или английский Romanesque , означающий «в римской манере», [3] использовался для описания архитектурного стиля эпохи Средневековья, предшествовавшего более легко узнаваемой готической архитектуре, с начала 19-го века. [4] Он описывает архитектурный стиль, который процветал по всей Европе с 11-го по 13-й век, и отличается от готического стиля, за которым последовали полукруглые арки и более массивные формы. Развитие сводов от цилиндрических и крестовых сводов до ребристых сводов было главным структурным новшеством этого периода. [5]
Различие между стилем архитектуры, который сейчас известен как романский, и последующим стилем готической архитектуры было признано еще в 15 веке, как показывают некоторые произведения искусства того периода. Роберт Кампен ясно представил разделение в своей работе «Обручение Девы Марии »; с левой стороны, представляющей Ветхий Завет , здание выполнено в романском стиле, в то время как справа, представляющей Новый Завет , — в готическом. Однако до 19 века стиль, предшествующий готике, не признавался как единое целое, и вместо этого, как и готика в то время, рассматривался как множество стилей: Джорджо Вазари и Кристофер Рен писали о «тосканской», «саксонской» или «нормандской» архитектуре. [6] [7]
Слово Romanesque («в римском стиле» [3] ) появилось в английском языке в 1666 году и использовалось для обозначения того, что сейчас называется романскими языками . [8] Определение романской архитектуры со временем менялось; [4] развитие современного английского значения этого слова включало в себя в основном два этапа:
Французский термин « romane » впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Жервиль считает испорченной римской архитектурой . [Примечания 1] [14] В публичной лекции 1823 года (опубликованной в 1824 году) [9] друг Жервиля Арсисс де Комон принял термин « roman » для описания «деградировавшей» европейской архитектуры с V по XIII века в своем труде Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge , particulièrement en Normandie [15] в то время, когда фактические даты многих описанных таким образом зданий не были установлены: [16] [17] [18]
«Название римская (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку она везде одинакова с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на ее происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка того же периода. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это испорченная римская архитектура». [Примечания 2]
Термин « прероманский » иногда применяется к архитектуре в Германии эпохи Каролингов и Оттонов , а также к вестготским , мосарабским и астурийским постройкам между VIII и X веками на Пиренейском полуострове, в то время как « первый романский » применяется к зданиям на севере Италии и Испании, а также в некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни . Романский стиль в Англии и Сицилии до сих пор называют нормандской архитектурой . «Ослепительный» [20] стиль, разработанный в Пизе в середине XI века, называется « пизанским романским ». [21]
Эрик Ферни пишет, что к началу 21-го века существует «нечто вроде согласия» относительно характеристик романского стиля. [22] Некоторые исследователи утверждают, что из-за «удивительного разнообразия» романских зданий единодушное определение невозможно: «ни одна модель, ни одно правило не кажутся адекватными, чтобы преобладать» [23], и романский стиль следует рассматривать как «совокупность тенденций». [3] Несмотря на разногласия, этот термин стал «общеупотребимым» и общепринятым, по крайней мере, для удобства. [23]
Здания всех типов были построены в романском стиле, сохранились свидетельства простых жилых зданий, элегантных городских домов, больших дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, аббатских комплексов и больших соборов. [24] Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются самыми редкими, лишь немногие из них сохранились в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, отдельные здания по всей Европе и, безусловно, наибольшее количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков, в Италии. Существует много замков, фундаменты которых датируются романским периодом. Большинство из них были существенно изменены, и многие находятся в руинах.
Наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов . Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо в значительной степени нетронутыми, либо сочувственно восстановленными, демонстрируя форму, характер и декор романской церковной архитектуры. [24]
Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи . С упадком Рима римские методы строительства сохранились в некоторой степени в Западной Европе, где последовательные архитекторы Меровингов , Каролингов и Оттонов продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не были приняты, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для сводчатых перекрытий больших пространств и строительства больших куполов, были утрачены. Была утрачена стилистическая преемственность, особенно очевидная в упадке формального словаря классических ордеров . В Риме несколько великих константиновских базилик продолжали использоваться в качестве вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры сохранились и в византийской архитектуре : восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне, построенная в VI веке, послужила источником вдохновения для величайшего здания раннего Средневековья в Европе — Палатинской капеллы императора Карла Великого в Ахене , Германия, построенной около 800 года н. э. [25]
Датируемая вскоре после Палатинской капеллы замечательная швейцарская рукопись IX века, известная как План Святого Галла , показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями, обозначенными. Самое большое здание — это церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, расположение, которое обычно не встречается в других местах. Еще одной особенностью церкви являются ее правильные пропорции, квадратный план крестовой башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм , 1001–1030. [25]
Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в X веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, иногда называемый первым романским или ломбардским романским , характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса .
Карл Великий был коронован папой Львом III в старой базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи . Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным возникновением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были объединиться в нации, либо по верности, либо по поражению, в Королевство Германии , положив начало Священной Римской империи . Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии , в 1066 году привело к строительству как замков, так и церквей, которые усилили нормандское присутствие. Несколько значительных церквей, которые были построены в это время, были основаны правителями как резиденции светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени , Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от церкви до завоевания).
В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть ее знаний и технологий была утеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались не ослабевая, хотя и значительно эволюционировали в стиле после падения Рима, в прочной Византийской империи . Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы . Наиболее заметным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции , но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон , Перигё и Ангулемский собор . [26]
Большая часть Европы находилась под влиянием феодализма , в котором крестьяне получали от местных правителей право владения землей, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу . Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и для того, чтобы они следовали за своим господином в путешествии по Европе в крестовые походы, если они были обязаны это сделать. Крестовые походы 1095–1270 годов вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними и идей и торговых навыков, особенно тех, которые были связаны со строительством укреплений и обработкой металла, необходимой для поставки оружия, которая также применялась для подгонки и украшения зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.
Жизнь стала в целом менее безопасной после периода Каролингов. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как опорные пункты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию под предводительством Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укреплению стен, оставшихся от римского периода. Одним из самых примечательных сохранившихся укреплений является город Каркассон . Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства внутри стен и привело к стилю городских домов, которые были высокими и узкими, часто окружавшими общие дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане и Болонье и Павии в Ломбардии . [27] [28] [29]
В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (значительно восстановленный в 19 веке) был построен в начале 11 века Оттоном III и Генрихом III, в то время как разрушенный дворец в Гельнхаузене был получен Фридрихом Барбароссой до 1170 года. [30] Перемещение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, включая мост 12 века в Бесалу , Каталония , Пуэнте-де-ла-Рейна, Наварра , и мост Сен-Бенезе, Авиньон . [31]
.JPG/1280px-London_Tower_(1).JPG)
По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [32] Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутыми, а другие были изменены почти до неузнаваемости в последующие века. К ним относятся многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, [33] баптистерий во Флоренции [34] и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. [35] Во Франции знаменитые аббатства О-Дам и Ле-Омм в Кане и Мон-Сен-Мишель датируются этим периодом, а также аббатства на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела . Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатств, а позже стали соборами. В Англии, из соборов древнего основания, все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переместились из нормандской церкви в Старом Саруме , и нескольких, таких как Кентербери , которые были перестроены на месте саксонских церквей. [36] [37] В Испании самой известной церковью этого периода является Сантьяго-де-Компостела . В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнц , Вормс , Шпейер и Бамберг . В Кельне , тогда крупнейшем городе к северу от Альп, очень важная группа крупных городских церквей сохранилась в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев . [38] [39]
Система монашества, в которой монахи становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по сути отдельно, была установлена монахом Бенедиктом в VI веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, всегда оставаясь самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден клюнийцев , цистерцианцев , картезианцев и каноников августинцев . Во время крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей -госпитальеров и тамплиеров .
Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых находились светские священнослужители, часто жившие в общине, были основным источником власти в Европе. Епископы и аббаты важных монастырей жили и функционировали как принцы. Монастыри были основными центрами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей мог читать или писать. [2]
Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни оказал длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. От церкви аббатства в Клюни сохранилось очень мало; перестройка «Клюни II» 963 года и далее полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Однако церковь Святого Сернина в Тулузе , 1080–1120 гг., осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна с ее модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [25]
Одним из последствий крестовых походов , целью которых было вырвать святые места Леванта из-под исламского контроля, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на большие строительные программы. Дворянство Европы, после благополучного возвращения, благодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом увековечены своей семьей в работе из камня и раствора.
Крестовые походы привели, среди прочего, к переносу большого количества святых мощей святых и апостолов . Многие церкви, такие как Сен-Фронт, Перигё , имели своего собственного святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго -де-Компостела , претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати апостолов . Сантьяго-де-Компостела , расположенный в Королевстве Галисия (ныне Галисия , Испания), стал одним из важнейших мест паломничества в Европе. Большинство паломников проходили Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, которые проходили через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеже , Париже, Везле , Клюни , Арле и Сен-Галле в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в один поток, чтобы пересечь северо-западную Испанию. По пути их подгоняли паломники, возвращавшиеся из путешествия. На каждом из маршрутов аббатства, такие как Муассак , Тулуза , Ронсесваль , Конк , Лимож и Бургос, обслуживали поток людей и богатели от проходящей торговли. Церковь Сен-Бенуа-дю-Со в провинции Берри является типичной для церквей, которые были основаны на паломническом пути. [2] [25]
Общее впечатление, которое производит романская архитектура, как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная прочность и мощь. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры , в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская , опирается на свои стены или секции стен, называемые опорами. [2]
Романскую архитектуру часто делят на два периода, известные как « Первый романский » стиль и «Романский» стиль. Разница в основном заключается в мастерстве, с которым строились здания. В Первом романском стиле использовались стены из бутового камня, меньшие окна и несводчатые крыши. Большая утонченность характеризует Второй романский стиль, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.
Стены романских зданий часто имеют большую толщину с небольшим количеством сравнительно небольших отверстий. Они часто представляют собой двойные оболочки, заполненные щебнем.
Строительный материал сильно различается по всей Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался сравнительно небольшими и неровными кусками, уложенными на толстый слой раствора. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой стиля (особенно в начале периода), но она встречалась, в основном там, где был доступен легкообрабатываемый известняк. [40]
Из-за массивности романских стен контрфорсы не являются столь значимой чертой, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не выступают далеко за пределы стены. В случае церквей с нефами, цилиндрические своды или полуцилиндрические своды над нефами помогали поддерживать неф, если он был сводчатым.
В случаях, когда использовались полуцилиндрические своды, они фактически становились похожими на аркбутаны . Часто проходы простирались через два этажа, а не через один, как обычно в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора аркбутаны использовались, но они скрыты внутри галереи трифория. [37]
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для сводов и для аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с перемычкой установлена в большой арочной нише и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. [25] Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.
Узкие двери и маленькие окна могут быть увенчаны сплошной каменной перемычкой. Более крупные проемы почти всегда арочные. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является спаривание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонкой и часто расположенных внутри более крупной арки. Глазковые окна распространены в Италии, особенно в фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь колесные окна или окна-розетки с пластинчатым узором .
Существует очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как собор Отён во Франции и собор Монреале на Сицилии, в которых стрельчатые арки использовались широко, по-видимому, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях имеет место прямая имитация исламской архитектуры . В других поздних романских церквях, таких как собор Дарема и собор Чефалу , стрельчатая арка была введена как структурный прием в ребристых сводах. Ее все более широкое применение имело основополагающее значение для развития готической архитектуры .
Аркада — это ряд арок, поддерживаемых опорами или колоннами. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяя неф от проходов, и в больших светских помещениях, таких как большой зал замка, поддерживая балки крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в клуатрах и атриумах, ограничивая открытое пространство.
Аркады могут располагаться этажами или ярусами. В то время как аркада монастыря обычно состоит из одного яруса, аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ярусов, а третий ярус оконных проемов, известный как фонарь, возвышается над ними. Аркада в больших масштабах обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньших масштабах, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где она часто является « слепой аркадой » с только стеной или узким проходом позади нее.
_lighter_sky.JPG/1280px-Nivelles_JPG00_(5)_lighter_sky.JPG)
В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, обычно имели горизонтальный молдинг, представляющий собой капитель на конце арки. Иногда опоры имеют вертикальные стволы, прикрепленные к ним, и могут также иметь горизонтальные молдинги на уровне основания.
Хотя в своей основе опоры прямоугольные, они часто могут иметь весьма сложную форму, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или с группой более мелких стволов, ведущих в молдинги арки.
Столбы, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свой собственный поддерживающий прямоугольный столб, расположенный под прямым углом к другой. [2] [25]
Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колоннеты и прикрепленные шахты также используются структурно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. [2] Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались с более массивными опорами. [38] Аркады колонн, вырезанные из цельных кусков, также распространены в сооружениях, которые не несут большой вес каменной кладки, таких как монастыри, где они иногда парные. [2]
В Италии в этот период было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей большое количество античных римских колонн. Самые прочные из этих колонн сделаны из мрамора и имеют горизонтально уложенный камень. Большинство имеют вертикальную укладку и иногда бывают разных цветов. Они могли сохранить свои оригинальные римские капители, как правило, коринфского или римского композитного стиля. [38] Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (на иллюстрации выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь странный набор колонн, в котором большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах, чтобы выровнять высоту. Архитектурные компромиссы такого типа наблюдаются там, где материалы были спасены из ряда зданий. Спасенные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.
В большинстве частей Европы романские колонны были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Наиболее распространенным методом строительства было возведение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в Шпейерском соборе . [38] [41]
Там, где требовались действительно массивные колонны, как в Даремском соборе , они были построены из тесаного камня, а пустотелые ядра были заполнены щебнем. Эти огромные неконические колонны иногда украшались резными украшениями. [37]
Общей чертой романских построек, встречающейся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние помещения замков, является чередование опор и колонн.
Самая простая форма, которую это принимает, — это иметь колонну между каждым смежным столбом. Иногда колонны кратны двум или трем. В церкви Св. Михаила в Хильдесхайме чередование ABBA происходит в нефе, а чередование ABA можно увидеть в трансептах.
В Жюмьеже есть высокие барабанные колонны между опорами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Существует много вариаций на эту тему, наиболее заметные в Даремском соборе , где молдинги и стволы опор исключительно богаты, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами. [38]
Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а опоры совершенно разной формы, как, например, в церкви Сант-Амброджо в Милане , где характер свода диктовал, что чередующиеся опоры несли гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. [25]
Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от доступности оригинальных моделей, поскольку те, что находились в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, были гораздо ближе к классическому стилю, чем те, что были в Англии. [2] [38]
Коринфская капитель по существу круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капители сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской капители. Это достигалось наиболее просто путем разрезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как можно увидеть в церкви Св. Михаила в Хильдесхайме. [38] Эта форма допускала самые разные поверхностные обработки, иногда лиственные в подражание источнику, но часто образные. В Северной Европе лиственные капители, как правило, имеют гораздо больше сходства с тонкостями иллюминации рукописей , чем с классическими источниками. В некоторых частях Франции и Италии существуют тесные связи с пронзенными капителями византийской архитектуры . Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них основаны на иллюстрациях рукописей библейских сцен и изображениях зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены легенд о местных святых. [26]
Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до формы, немного больше, чем выпуклая подушка. Это особенно касается больших каменных колонн или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме. (См. иллюстрацию выше)
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в форме простой фермы , стропильной балки или столба . В случае с ферменными стропильными крышами они иногда облицованы деревянными потолками в три секции, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы имеют своды, но неф покрыт древесиной, как в Питерборо и Эли. [37] В Италии, где открытые деревянные крыши являются обычным явлением, а стропильные балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесину часто украшали, как в Сан-Миниато-аль-Монте , Флоренция. [2]
Своды из камня или кирпича принимали различные формы и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в стрельчатую ребристую арку, характерную для готической архитектуры .
Самый простой тип сводчатой крыши — это цилиндрический свод , в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, по всей длине сводчатого пространства, например, нефа церкви. Важным примером, сохранившим средневековые картины, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп , Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки сплошных стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [38]
Крестовые своды встречаются в ранних романских зданиях, в частности, в Шпейерском соборе , где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре этого типа свода для широкого нефа. [38] В более поздних зданиях, использующих ребристые своды, крестовые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших сводов, особенно в криптах и проходах. Крестовый свод почти всегда квадратный в плане и построен из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является структурным элементом. Крестовые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела . В Сент-Мари-Мадлен, Везле , ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [42]
Ребристые своды стали широко использоваться в XII веке. В ребристых сводах не только ребра охватывают сводчатую область поперечно, но и каждый пролет свода имеет диагональные ребра, следующие тому же курсу, что и кресты в крестовом своде. Однако, в то время как в крестовом своде сам свод является структурным элементом, в ребристом своде структурными элементами являются ребра, а пространства между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом. [43]
Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и конструктивная проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. [43] Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Одним из них было сделать центральную точку, где встречались диагональные ребра, самой высокой точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней, купольным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия , и Сант-Амброджо, Милан . [38]
Решение, использованное в Англии, состояло в том, чтобы укрепить поперечные ребра, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у цилиндрического свода. [43] Диагональные ребра также могли быть опущены, решение, использовавшееся на шестидольных сводах в Сент-Этьен ( аббатство Ом ) и Сент-Трините ( аббатство Дам ) в Кане, Франция, в конце XI и начале XII веков. [43]
Проблемы, возникшие в конструкции и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением заостренных арочных ребер, которые позволили изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. [43] Заостренные ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов Даремского собора на севере Англии, датируемого 1128 годом. Дарем — собор с массивными романскими пропорциями и внешним видом, однако его строители ввели несколько структурных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и позже стали отличительными чертами готического стиля. Еще одной готической структурной особенностью, использованной в Дареме, является аркбутан . Однако они скрыты под крышами проходов. Самый ранний стрельчатый свод во Франции — это свод нартекса церкви Ла-Мадлен в Везле , датируемый 1130 годом. [40] Впоследствии они были использованы с развитием готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. [2] Ранним ребристым сводом в романской архитектуре Сицилии является свод алтаря собора Чефалу .
Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении нефа и трансепта церкви , которые скрывают купола снаружи. [44] Называемая tiburio , эта башнеобразная конструкция часто имеет глухую аркаду около крыши. [45] Романские купола, как правило, восьмиугольные в плане и используют угловые скосы для перевода квадратного пролета в подходящее восьмиугольное основание. [2] Восьмиугольные своды монастырей появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. [46] Точная форма отличается от региона к региону. [44]
Многие приходские церкви, церкви аббатств и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Самые простые романские церкви представляют собой залы без нефов с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, которая может быть украшена лепниной. Более амбициозные церкви имеют нефы, отделенные от нефа аркадами.
Церкви аббатства и соборы обычно следуют плану латинского креста . В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или отсутствует, церковь имеет план в виде буквы T, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт, Перигё, по-видимому, была создана по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и имеет план греческого креста с пятью куполами. [47] В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без нефов плана латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. [2] [38] В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, имея апсиды как на восточном, так и на западном концах, главный вход находится в центре одной стороны. Вероятно, эта форма возникла для размещения баптистерия на западном конце. [40]
ПРИМЕЧАНИЕ: На планах ниже не показаны здания в их текущем состоянии. [48]
Церковь аббатства Св. Галла , Швейцария, демонстрирует план, который должен был стать общим для всей германской Европы. Это латинский крест со сравнительно длинным нефом и короткими трансептами и восточным концом, который является апсидой. Неф имеет боковые нефы, но алтарь и трансепты — нет. Он имеет апсидальный западный конец, который должен был стать особенностью церквей Германии, таких как Вормсский собор . Шпайерский собор , Германия, также имеет безбоковый трансепт и алтарь. Он имеет ярко выраженный модульный вид. Типичной германской характеристикой является наличие башен, обрамляющих алтарь и западный конец. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Westwerk , который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждое отделение свода покрывает два узких пролета нефа
В соборе Отён , Франция, узор из отсеков нефа и проходов простирается за пределы пересечения и в алтарь, каждый проход заканчивается апсидой. Каждый отсек нефа разделен на своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух отсеков нефа. Вход имеет нартекс, который заслоняет главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре. Собор Ангулем , Франция, является одним из нескольких примеров, в которых византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные пространства покрыты куполами. Эта структура потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, из которых исходят купола. Вокруг апсиды расположены радиально расположенные часовни, что является типично французской особенностью и должно было превратиться в шевет .
Как это обычно бывает в Англии, собор Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Чтобы облегчить это, алтарь или «пресвитерий» длиннее, чем обычно в Европе, как и боковые трансепты, в которых находились часовни. В Англии акцент делался на ориентации часовен на восток. Очень большие опоры на перекрестке означают, что когда-то здесь была башня. Западный конец с двумя круглыми башнями, обрамляющими высокую центральную башню, был уникальным в Британии. Собор Эли никогда не был сводчатым и сохранил деревянный потолок над нефом.
Собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общего с Эли, но типично испанский по своему обширному виду. Сантьяго хранил тело Святого Иакова и был самым значимым местом паломничества в Европе. Нартекс, проходы, большие трансепты с проходами и многочисленные выступающие часовни отражают это. Алтарь короткий по сравнению с Эли, а алтарь установлен таким образом, чтобы обеспечить ясный обзор для большого количества прихожан одновременно.
Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным примером паломнической церкви. Она очень большая, а ее внутренняя планировка позволяла направлять движение. Благодаря двойным боковым нефам, трансепту с нефами и деамбулаторию, окружающему апсиду, паломники могли совершать обход вокруг церкви и останавливаться для медитации и молитвы в апсидальных часовнях трансепта и лучистых часовнях хора.
Моденский собор имеет типичный итальянский романский план, часто архитектурно именуемый « базилика » из-за его сходства с планировкой римских базилик.
В разрезе типичная церковь с нефами или собор имеет неф с одним проходом с каждой стороны. Неф и проходы разделены аркадой, поддерживаемой опорами или колоннами. Крыша прохода и внешние стены помогают поддерживать верхние стены и свод нефа, если таковые имеются. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые дают свет в неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого возвышения до трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарным столбом. Это варьируется от простой глухой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [38]
Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным деамбулаторием, как во Франции, либо с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, они, вероятно, находятся под влиянием англосаксонских церквей. Питерборо и соборы Норвича сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [49]
Фасады романских церквей, как правило, в западной части здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, значимый его молдингами или крыльцом, и расположение окон с арочным верхом. В Италии часто есть одно центральное глазное или колесовидное окно. [50] Распространенной декоративной чертой является аркада. [2]
Небольшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно располагается в западной части церкви во Франции или Англии, либо по центру, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.
Во Франции Сент-Этьен, Кан , представляет собой модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальных блока. Самый нижний ярус отмечен большими дверями, каждая из которых установлена внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная секция имеет два яруса из трех одинаковых окон, в то время как во внешних секциях есть два яруса одинарных окон, подчеркивающих массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три дополнительных яруса, самый нижний из высокой глухой аркады, следующий из аркады, пронизанной двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два света колоннетой. [42]
Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, включая как французские, так и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Похожие фасады можно найти в Португалии. В Англии собор Саутвелла сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии собор Лимбурга имеет богатое разнообразие проемов и аркад в горизонтальных ярусах разной высоты.
Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона , и Сан-Микеле, Павия , представляют два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который скрывает его. В Сан-Дзено компоненты нефа и проходов становятся четкими благодаря вертикальным шахтам, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различным уровням крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще четче благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как и в Сан-Дзено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве , Ареццо , это экранирование продолжается еще дальше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на многих разных уровнях, в то время как колонны, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие декора. [25] [40]
В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма западного конца, известная как westwerk . Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную конструкцию, которая имеет мало структурной или визуальной связи со зданием позади нее. Эти westwerks принимают самые разные формы, как можно увидеть в аббатстве Мария Лаах , Св. Гертруда, Нивель и Св. Сервиат , Маастрихт.
Башни были важной чертой романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они имеют различные формы: квадратные, круглые и восьмиугольные, и располагаются по-разному относительно церковного здания в разных странах. На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.
Многие аббатства Франции, такие как аббатство в Клюни, имели множество башен разнообразных форм. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в соборе Вормса . Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансепта, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную форму рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга [38] или Шпейера .
В Англии для больших аббатств и соборных зданий предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетий спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера , Саутвелла , Норвича и аббатства Тьюксбери . [37] [49] Такие башни часто увенчивались в период позднего Средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытым свинцом, медью или черепицей . В случае с собором Норвича огромная, богато украшенная перекрестная башня XII века получила каменный шпиль XV века, поднимающийся на высоту 320 футов и остающийся по сей день.
В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто диктуется рельефом местности, а не эстетикой. Это касается почти всех итальянских церквей, как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей были основаны нормандскими правителями и имеют более французский вид. [2]
Как правило, большие романские башни квадратные с угловыми контрфорсами низкого профиля, возвышающиеся без уменьшения на разных уровнях. Башни обычно размечены на четко определенные уровни горизонтальными рядами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, как можно видеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самом верхнем уровне. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь других украшений. Два прекрасных примера встречаются в Лукке , в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо . Это также можно увидеть в Испании . [2]
В Италии есть несколько больших отдельно стоящих башен круглой формы, самая известная из них — Пизанская башня . В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто примыкают к апсидам. Круглые башни нечасто встречаются в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего Средневековья.
Многоугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, башня Старого собора в Саламанке , которая покрыта куполом, поддерживаемым ребристым сводом. [38]
Меньшие церкви иногда имели колокольни вместо башен, что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты большей части архитектуры в романском стиле. [51]
Романские церкви обычно имеют один портал, расположенный в центре западного фасада, фокус декора фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен , Кан (XI век) и Пизанский собор (конец XII века) имели три западных портала, на манер раннехристианских базилик. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которые обычно использовались верующими.
Романские дверные проемы имеют характерную форму, с косяками, имеющими ряд отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена круглая шахта, все увенчанные непрерывным абаком. Полукруглая арка, которая поднимается от абака, имеет тот же ряд плоскостей и круговых молдингов, что и косяки. [50] Обычно есть четыре плоскости, содержащие три шахты, но может быть и до двенадцати шахт, символизирующих апостолов.
Проем портала может быть арочным или может быть установлен с перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан, как правило, представляет собой основную скульптурную работу романской церкви. Темой резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать другие темы, такие как Рождение Христа . Портал может быть защищен портиком, причем простые открытые портики типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.
Структура больших церквей различалась по регионам и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в Майнцском соборе и церкви Св. Гертруды Нивель, и оставалось обычным явлением в небольших церквях по всей Европе, причем аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителью, базой и абаком, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей 11-го века нефы отличаются огромными круглыми колоннами без фонаря или очень маленьким, как в церкви Св. Филиберта в Турнюсе. В Англии прочные колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Опоры и колонны» выше). К началу XII века появились составные опоры, в которых прикрепленные к ним столбы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в лепнине аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.
Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычным явлением в небольших церквях, до простых цилиндрических сводов и крестовых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце XI и XII веков, которые стали общей чертой крупных аббатских церквей и соборов. Ряд романских церквей покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, в то время как в церкви Сен-Фронт, Перигё , церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.
Внутреннее убранство различалось по всей Европе. Там, где существовали широкие пространства стен, их часто оштукатуривали и красили. Деревянные потолки и балки украшали. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания строились из камня, пригодного для резьбы, встречалось много декоративных деталей, включая витиеватые капители и молдинги.
Апсидальный восточный конец часто был центром декора, с архитектурными формами, такими как аркады, и изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаики. Витражи стали все чаще использоваться с XI века. Во многих церквях восточный конец был перестроен в более позднем стиле. Из нормандских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции XIX века стремились вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях Святой Гертруды, Нивеля; Святого Филиберта, Турнюса и Сан-Миниато-аль-Монте.
Among the structures associated with church buildings are crypts, porches, chapter houses, cloisters and baptisteries.
Crypts are often present as an underlying structure to a substantial church, and are generally a completely discrete space, but occasionally, as in some Italian churches, may be a sunken space under a raised chancel and open, via steps, to the body of the nave. Romanesque crypts have survived in many instances, such as Canterbury Cathedral, when the church itself has been rebuilt. The usual construction of a Romanesque crypt is with many short stout columns carrying groin vaults, as at Worcester Cathedral.
Porches sometimes occur as part of the original design of a façade. This is very much the case in Italy, where they are usually only one bay deep and are supported on two columns, often resting on couchant lions, as at St Zeno, Verona.See above. Elsewhere, porches of various dates have been added to the façade or side entrance of existent churches and may be quite a substantial structure, with several bays of vaulting supported on an open or partially open arcade, and forming a sort of narthex as at the Church of St Maria, Laach.See above In Spain, Romanesque churches often have large lateral porches, like loggias.
Chapter houses often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.
Cloisters are generally part of any monastic complex and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Santo Domingo de Silos in Spain and the Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.
Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Pisa Cathedral. Other notable Romanesque baptisteries are that at Parma Cathedral remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.
Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Lombard band, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Ely Cathedral, to the open dwarf gallery, first used at Speyer Cathedral and widely adopted in Italy as seen on both Pisa Cathedral and its famous Leaning Tower. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[40]
The Romanesque period produced a profusion of sculptural ornamentation. This most frequently took a purely geometric form and was particularly applied to mouldings, both straight courses and the curved moldings of arches. In La Madeleine, Vezelay, for example, the polychrome ribs of the vault are all edged with narrow filets of pierced stone. Similar decoration occurs around the arches of the nave and along the horizontal course separating arcade and clerestory. Combined with the pierced carving of the capitals, this gives a delicacy and refinement to the interior.[40]
In England, such decoration could be discrete, as at Hereford and Peterborough cathedrals, or have a sense of massive energy as at Durham where the diagonal ribs of the vaults are all outlined with chevrons, the mouldings of the nave arcade are carved with several layers of the same and the huge columns are deeply incised with a variety of geometric patterns creating an impression of directional movement. These features combine to create one of the richest and most dynamic interiors of the Romanesque period.[52]
Although much sculptural ornament was sometimes applied to the interiors of churches, the focus of such decoration was generally the west front, and in particular, the portals. Chevrons and other geometric ornaments, referred to by 19th-century writers as "barbaric ornament", are most frequently found on the mouldings of the central door. Stylized foliage often appears, sometimes deeply carved and curling outward after the manner of the acanthus leaves on Corinthian capitals, but also carved in shallow relief and spiral patterns, imitating the intricacies of manuscript illuminations. In general, the style of ornament was more classical in Italy, such as that seen around the door of San Giusto in Lucca, and more "barbaric" in England, Germany and Scandinavia, such as that seen at Lincoln and Speyer Cathedrals. France produced a great range of ornament, with particularly fine interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style occurring at Saint-Sernin, Toulouse.[26][38][40]
The name of the architectural style was transferred onto the art of he period. Romanesque art provided fine examples of painting and sculpture, but, while the Romanesque churches were flush with colours, most large paintings were lost. The period brought a major revival of sculpture.[1]
With the fall of the Roman Empire, the tradition of carving large works in stone and sculpting figures in bronze died out. The best-known surviving large sculptural work of Proto-Romanesque Europe is the life-size wooden Crucifix commissioned by Archbishop Gero of Cologne in about 960–65.[53] During the 11th and 12th centuries, figurative sculpture flourished in a distinctly Romanesque style that can be recognised across Europe, although the most spectacular sculptural projects are concentrated in South-Western France, Northern Spain and Italy.
Major figurative decoration occurs particularly around the portals of cathedrals and churches, ornamenting the tympanum, lintels, jambs and central posts. The tympanum is typically decorated with the imagery of Christ in Majesty with the symbols of the Four Evangelists, drawn directly from the gilt covers of medieval Gospel Books. This style of doorway occurs in many places and continued into the Gothic period. A rare survival in England is that of the "Prior's Door" at Ely Cathedral. In France, many have survived, with impressive examples at the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, the Abbey of Sainte-Marie, Souillac,[54] and Abbey of la Madaleine, Vézelay – all daughter houses of Cluny, with extensive other sculpture remaining in cloisters and other buildings. Nearby, Autun Cathedral has a Last Judgement of great rarity in that it has uniquely been signed by its creator Giselbertus (who was perhaps the patron rather than the sculptor).[25][40] The same artist is thought to have worked at la Madeleine Vezelay which uniquely has two elaborately carved tympanum, the early inner one representing the Last Judgement and that on the outer portal of the narthex representing Jesus sending forth the Apostles to preach to the nations.
It is a feature of Romanesque art, both in manuscript illumination and sculptural decoration, that figures are contorted to fit the space that they occupy. Among the many examples that exist, one of the finest is the figure of the Prophet Jeremiah from the pillar of the portal of the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, France, from about 1130.[40] A significant motif of Romanesque design is the spiral, a form applied to both plant motifs and drapery in Romanesque sculpture. An outstanding example of its use in drapery is that of the central figure of Christ on the outer portal at La Madaleine, Vezelay.[40]
Many of the smaller sculptural works, particularly capitals, are Biblical in subject and include scenes of Creation and the Fall of Man, episodes from the life of Christ and those Old Testament scenes that prefigure his Death and Resurrection, such as Jonah and the Whale and Daniel in the lions' den. Many Nativity scenes occur, the theme of the Three Kings being particularly popular. The cloisters of Santo Domingo de Silos Abbey in Northern Spain, and Moissac are fine examples surviving complete.
.JPG/1280px-Portail_sud_de_l'_Abbatiale_Saint-Pierre_de_Moissac_(3).JPG)
The large wall surfaces and plain curving vaults of the Romanesque period lent themselves to mural decoration. Many of these early wall paintings have been destroyed by damp or the walls have been replastered and painted over. In most of Northern Europe such pictures were systematically destroyed in bouts of Reformation iconoclasm. In other countries they have suffered from war, neglect and changing fashion.
A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period. If the Virgin Mary was the dedicatee of the church, she might replace Christ here. On the apse walls below would be saints and apostles, perhaps including narrative scenes, for example of the saint to whom the church was dedicated. On the sanctuary arch were figures of apostles, prophets or the twenty-four "elders of the Apocalypse", looking in towards a bust of Christ, or his symbol the Lamb, at the top of the arch. The north wall of the nave would contain narrative scenes from the Old Testament, and the south wall from the New Testament. On the rear west wall would be a Doom painting or Last Judgement, with an enthroned and judging Christ at the top.[55]
One of the most intact schemes to exist is that at Saint-Savin-sur-Gartempe in France. (See picture above under "Vault") The long barrel vault of the nave provides an excellent surface for fresco, and is decorated with scenes of the Old Testament, showing the Creation, the Fall of Man and other stories including a lively depiction of Noah's Ark complete with a fearsome figurehead and numerous windows through with can be seen the Noah and his family on the upper deck, birds on the middle deck, while on the lower are the pairs of animals. Another scene shows with great vigour the swamping of Pharaoh's army by the Red Sea. The scheme extends to other parts of the church, with the martyrdom of the local saints shown in the crypt, and Apocalypse in the narthex and Christ in Majesty. The range of colours employed is limited to light blue-green, yellow ochre, reddish brown and black. Similar paintings exist in Serbia, Spain, Germany, Italy and elsewhere in France.[38]
The oldest-known fragments of medieval pictorial stained glass appear to date from the 10th century. The earliest intact figures are five prophet windows at Augsburg, dating from the late 11th century. The figures, though stiff and formalised, demonstrate considerable proficiency in design, both pictorially and in the functional use of the glass, indicating that their maker was well accustomed to the medium. At Canterbury and Chartres Cathedrals, a number of panels of the 12th century have survived, including, at Canterbury, a figure of Adam digging, and another of his son Seth from a series of Ancestors of Christ. Adam represents a highly naturalistic and lively portrayal, while in the figure of Seth, the robes have been used to great decorative effect, similar to the best stone carving of the period.
Many of the magnificent stained glass windows of France, including the famous windows of Chartres, date from the 13th century. Far fewer large windows remain intact from the 12th century. One such is the Crucifixion of Poitiers, a remarkable composition that rises through three stages, the lowest with a quatrefoil depicting the Martyrdom of St Peter, the largest central stage dominated by the crucifixion and the upper stage showing the Ascension of Christ in a mandorla. The figure of the crucified Christ is already showing the Gothic curve. The window is described by George Seddon as being of "unforgettable beauty".[56]
During the 12th century, features that were to become typical of Gothic architecture began to appear. It is not uncommon, for example, for a part of building that has been constructed over a lengthy period extending into the 12th century, to have very similar arcading of both semi-circular and pointed shape, or windows that are identical in height and width, but in which the later ones are pointed. This can be seen on the towers of Tournai Cathedral and on the western towers and façade at Ely Cathedral.[37][57] Other variations that appear to hover between Romanesque and Gothic occur, such as the façade designed by Abbot Suger at the Abbey of Saint-Denis, which retains much that is Romanesque in its appearance, and the façade of Laon Cathedral, which, despite its Gothic form, has round arches.[57]
Abbot Suger's innovative choir of the Abbey of Saint-Denis, 1140–44, led to the adoption of the Gothic style by Paris and its surrounding area, but other parts of France were slower to take it up, and provincial churches continued to be built in the heavy manner and rubble stone of the Romanesque, even when the openings were treated with the fashionable pointed arch.
In England, the Romanesque groundplan, which in that country commonly had a very long nave, continued to affect the style of building of cathedrals and those large abbey churches which were also to become cathedrals at the dissolution of the monasteries in the 16th century. Despite the fact that English cathedrals were built or rebuilt in many stages, substantial areas of Norman building can be seen in many of them, particularly in the nave arcades. In the case of Winchester Cathedral, the Gothic arches were literally carved out of the existent Norman piers.[37] Other cathedrals have sections of their building which are clearly an intermediate stage between Norman and Gothic, such as the western towers of Ely Cathedral and part of the nave at Worcester Cathedral. The first truly Gothic building in England is the long eastern end of Canterbury Cathedral commenced in 1175.[37]
In Italy, although many churches such as Florence Cathedral and Santa Maria Novella were built in the Gothic style, or utilising the pointed arch and window tracery, Romanesque features derived from the Roman architectural heritage, such as sturdy columns with capitals of a modified Corinthian form, continued to be used. The pointed vault was utilised where convenient, but it is commonly interspersed with semicircular arches and vaults wherever they conveniently fit. The façades of Gothic churches in Italy are not always easily distinguishable from the Romanesque.
Germany was not quick to adopt the Gothic style, and when it did so in the 1230s, the buildings were often modelled very directly upon French cathedrals, as Cologne Cathedral was modelled on Amiens. The smaller churches and abbeys continued to be constructed in a more provincial Romanesque manner, the date only being registered by the pointed window openings.[40]
The Romanesque period was a time of great development in the design and construction of defensive architecture. After churches and the monastic buildings with which they are often associated, castles are the most numerous type of building of the period. While most are in ruins through the action of war and politics, others, like William the Conqueror's White Tower within the Tower of London have remained almost intact.
In some regions, particularly Germany, large palaces were built for rulers and bishops. Local lords built great halls in the countryside, while rich merchants built grand town houses. In Italy, city councils constructed town halls (called Broletto or Arengario), while wealthy cities of Northern Europe protected their trading interests with warehouses and commercial premises. All over Europe, dwellers of the town and country built houses to live in, some of which, sturdily constructed in stone, have remained to this day with sufficient of their form and details intact to give a picture of the style of domestic architecture that was in fashion at the time.
Examples of all these types of buildings can be found scattered across Europe, sometimes as isolated survivals like the two merchants' houses on opposite sides of Steep Hill in Lincoln, England, and sometimes giving form to a whole medieval city like San Gimignano in Tuscany, Italy. These buildings are the subject of a separate article.
See also Romanesque Revival architecture in the United Kingdom
During the 19th century, when Gothic Revival architecture was fashionable, buildings were occasionally designed in the Romanesque style. There are a number of Romanesque Revival churches, dating from as early as the 1830s and continuing into the 20th century where the massive and "brutal" quality of the Romanesque style was appreciated and designed in brick.
The Natural History Museum, London, designed by Alfred Waterhouse, 1879, on the other hand, is a Romanesque revival building that makes full use of the decorative potential of Romanesque arcading and architectural sculpture. The Romanesque appearance has been achieved while freely adapting an overall style to suit the function of the building. The columns of the foyer, for example, give an impression of incised geometric design similar to those of Durham Cathedral. However, the sources of the incised patterns are the trunks of palms, cycads and tropical tree ferns. The animal motifs, of which there are many, include rare and exotic species.
The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque façades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque. Good examples of the style are Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, United States, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.[2][42]
.jpg/1280px-Viu_de_Llevata,_Alta_Ribagor%C3%A7a._Esgl%C3%A9sia_de_Sta._Maria_(A-SiT_D9236).jpg)
.jpg/1280px-Speyer---Cathedral---South-View---(Gentry).jpg)
.jpg/1280px-Krak_des_chevaliers15(js).jpg)
.jpg/1280px-Lisboa_IMG_6823_(20933435239).jpg)
_2010-12-19_014_vertical.jpg/1280px-Speyer_(DerHexer)_2010-12-19_014_vertical.jpg)
_e_del_1736_(parte_alta)_02.jpg/1280px-Empoli,_collegiata,_facciata_del_1093_(parte_bassa)_e_del_1736_(parte_alta)_02.jpg)
.jpg/1280px-Nivelles_JPG00_(13).jpg)
.jpg/1280px-Iglesia_de_S%C3%A3o_Bento_de_Castro_de_Avel%C3%A3s_(5819068854).jpg)
.jpg/1280px-Leon_(San_Isidoro,_pante%C3%B3n).jpg)
.jpg/1280px-12th-century_paintings_of_Last_Judgement_(Clayton_Church,_Sussex).jpg)
.jpg/1280px-Bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_baie_VI_Otto_II_Rex_(dernier_tiers_XIIe).jpg)
.jpg/1280px-Speyer---Cathedral---West-View---(Gentry).jpg)
