Перформанс-поэзия — это поэзия , которая специально сочиняется для или во время выступления перед публикой. Она охватывает множество стилей и жанров.
Феномен перформансной поэзии , разновидности поэзии, специально созданной и предлагаемой во время выступления перед публикой, восходит к дадаизму , сам термин появился позже. 23 июня 1916 года Хьюго Балл исполнил одно из первых звуковых стихотворений, Gadji beri bimba, в кабаре Voltaire в Цюрихе , одетый в картонный костюм, так что его приходилось нести на сцену. [1] Фактическим местом рождения перформансной поэзии, таким образом, является Цюрих. С тех пор спектр простирается от собственного чтения Куртом Швиттерсом его известной Ursonate до декламации «Отто мопса » немецкого поэта Эрнста Яндла и типа исполнения, которое смешивается с импровизированной речью, языком тела и театральностью, такой как «Синопсис Диогена» Натиаса Нойтерта . [2]
Термин «перформанс-поэзия» происходит от раннего пресс-релиза, описывающего поэтессу-перформанс 1980-х годов Хедвиг Горски , чьи аудиозаписи пользовались успехом в программах устного радио по всему миру. [3] Ее группа East of Eden Band создавала музыкальные и поэтические коллаборации, позволяя кассетам с ее записями прямых радиопередач оставаться в ротации с популярными записями андеграундной музыки на некоторых радиостанциях. Горски, выпускница художественной школы, пыталась придумать термин, который бы отличал ее текстовые вокальные выступления от перформанса , особенно работы таких артистов перформанса, как Лори Андерсон , которые работали с музыкой в то время.
Поэты перформанса больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники перформанса, которые возникли из жанров визуального искусства живописи и скульптуры. Газета Austin Chronicle , печатающая двухнедельную колонку Горски «Litera», впервые опубликовала термин «перформанс-поэзия» для описания работы Горски с композитором Д'Жальмой Гарнье III еще в 1982 году. Однако она начала использовать этот термин для описания «нео-стихотворной драмы» 1978 года и «концептуальной устной поэзии для пяти голосов» под названием Booby, Mama!, которая использует метод нарезки, ставший популярным благодаря Уильяму Берроузу , и методы концептуального искусства . [4]
Национальный фонд искусств отнес перформанс к категории судейских комиссий по визуальным искусствам; изначально он поместил перформансную поэзию в категорию театра, прежде чем исправить ее на литературу в 21 веке. Поскольку у многих поэтов-перформансистов не было публикаций, предыдущая классификация категорически не позволяла поэтам-перформансистам получать стипендии или признание NEA. Их аудиокассеты не были приемлемым образцом материала для рассмотрения литературного гранта. Заявленное возражение против этого метода представления протестов состояло в том, что их перформансные поэмы, переведенные в текст на бумаге, не могли конкурировать с поэзией, написанной для печатной публикации. Национальный фонд искусств в настоящее время принимает различные презентации для проверки публикации для соискателей поэтической стипендии, включая аудиозаписи, у которых нет печатных версий поэм. Перформансная поэзия с музыкой достигла пика в 1980-х годах, так же как и перформансное искусство достигло пика в 1970-х годах. [ необходима цитата ]
В то время Сан-Франциско и Нью-Йорк были центрами этого типа деятельности; однако, Остин, Техас ( Третье побережье ) также имел процветающую сцену в 1980-х годах с кружком уникальных персонажей, таких как raúlrsalinas , Константин К. Кузминский , Джой Коул, Хедвиг Горски , Рокси Гордон , Рикардо Санчес и Харриетт Маллен , которая была номинирована на Национальную книжную премию. Проект аудиоантологии поэтов Остина, общественный художественный проект, записал их для радиопередач. Однако было много других, и Хедвиг Горски однажды написала в "Litera", что некоторые из них были "жуткими", слово, использованное одним газетным обозревателем для описания вокала Горски в треке East of Eden Band "There's Always Something That Can Make You Happy". Другие авторы-исполнители на активной литературной сцене района Остина в то время, когда перформанс-поэзия превратилась в школу поэзии, включали Пэта Литтлдога, Элинор Крокетт, Джима Райана, Чака Тейлора , Грега Гонтнера, Альберта Хаффстиклера , У. Джо Хоппе, Энди Клаузена, поэта и драматурга Изабеллу Рассел-Идс ( Getting Dangerously Close To Myself , Slough Press) и Дэвида Джуэлла (поэт) ; большинство из них записано в аудиоантологическом проекте Хедвиг Горски . [ требуется ссылка ]
Джуэлл заслуживает особого упоминания как переходная фигура, моложе вышеупомянутых и не особенно укорененная в битниках, как Горски, у которого тесные связи с Гинзбергом , Корсо , Гэри Снайдером и другими. К 1990-м годам широкая поэтическая публика стала меньше интересоваться поэтами-битниками 1950-х и 1960-х годов. Они искали что-то более свежее, новое, модное, более соприкасающееся со временем, в котором они жили. Поэты перформанса основали клубы, кафе и медиа в качестве площадок, которые позже стали сценами для зарождающейся сцены поэзии слэма. В отличие от Горски, который с East of Eden Band начал транслировать живую поэзию перформанса по радио [5] и распространять записи этих трансляций вместо публикации в печати, Джуэлл и поэты слэма были больше заинтересованы в небольшой живой аудитории. Такие заведения, как Nuyorican Poets Cafe в Нью-Йорке , и форматы средств массовой информации, такие как Gorski's и John Giorno 's, формируют две линии влияния, ведущие к появлению Def Poetry на HBO .
Поэты-писатели-исполнители и особенно поэты-исполнители преуспели в способности помещать событие устной литературы в первичную социальную/коммуникативную функцию для литературы. Множественность литературного исполнения находится под контролем поэта/писателя, и исполнитель никогда не минимизирует участие членов аудитории . Исполнение было основным методом распространения поэтики со времен племен и Древней Греции . Как часто утверждает Горски, трансляция и технологии превосходят книги в достижении массовой аудитории поэзии, и так же, как написание поэзии для печати сделало поэзию совершенно другой формой искусства с момента изобретения книги , аудио «медиа влияют на то, как поэты пишут, так же, как они влияют на художников и скульпторов».
Сегодня поэзия в исполнении также используется как средство повышения грамотности в государственных школьных системах. Global Writes Inc. внедряет технологии, такие как видеоконференции и подкасты, в программы повышения грамотности в качестве средства для учащихся, чтобы делиться своей поэзией. Поэзия в исполнении также предоставляет учащимся возможность исполнять свои стихи на сцене. [6]
Поэзия исполнения — это не только постмодернистское явление. Она началась с исполнения устных стихотворений в дописьменных обществах. По определению, эти стихотворения передавались устно от исполнителя к исполнителю и были составлены с использованием таких приемов, как повторение, аллитерация , рифма и кеннинги, чтобы облегчить запоминание и припоминание. Исполнитель «сочинял» стихотворение по памяти, используя версию, которую он выучил, как своего рода ментальный шаблон. Этот процесс позволял исполнителю добавлять свой собственный оттенок к рассматриваемому стихотворению, хотя верность традиционным версиям стихотворений, как правило, приветствовалась.
Хотя популярные произведения, включая популярные поэмы или сборники поэм, уже распространялись для личного чтения и изучения в рукописной форме, не может быть никаких сомнений в том, что внедрение дешевых технологий печати значительно ускорило эту тенденцию. Результатом стало изменение роли поэта в обществе. Из артиста поэт стал в первую очередь поставщиком письменных текстов для частных чтений. Публичное исполнение поэзии стало в целом ограничиваться, по крайней мере в европейском контексте, постановкой пьес в стихах и иногда, например, в случаях елизаветинских мадригалистов или Роберта Бернса , в качестве текстов для пения. Помимо этого исполнение поэзии ограничивалось чтением вслух из печатных книг в кругу семьи или группы друзей.
В первые годы 20-го века наблюдался общий пересмотр художественных форм и условностей. Такие поэты, как Бэзил Бантинг и Луис Зукофски, призывали вновь обратить внимание на поэзию как на звук. Бантинг, в частности, утверждал, что стихотворение на странице было похоже на музыкальную партитуру; не полностью понятное, пока не проявится через звук. Такое отношение к поэзии помогло создать среду, в которой поощрялись поэтические чтения. Это было подкреплено призывом Чарльза Олсона к поэтической строке, основанной в первую очередь на устном человеческом дыхании. [7] Клайв Сэнсом посвятил большую часть своей жизни сбору и распространению поэзии и драмы, особенно подходящей для исполнения детьми.
В 1950-х годах американский поэт Сид Корман начал экспериментировать с тем, что он называл устной поэзией. Это включало спонтанное сочинение стихов на магнитофон. Аллен Гинзберг занялся этой практикой в 1960-х годах. Дэвид Энтин , который слышал некоторые записи Кормана, продвинул процесс на шаг дальше. Он сочинял свои разговорные поэмы , импровизируя перед аудиторией. Эти выступления были записаны, а записи позже были расшифрованы для публикации в виде книги. Примерно в то же время Джером Ротенберг использовал свои этнопоэтические исследования для создания стихов для ритуальных представлений как событий .
Писатели поколения битников проводили перформансы, в которых сочетались поэзия и джаз . В конце 1960-х годов другие поэты за пределами Сан-Франциско и Нью-Йорка экспериментировали с перформансами. Среди них выделялся Дэвид Фрэнкс, в то время преподаватель колледжа искусств Мэрилендского института . Работы Фрэнкса представляли собой не поэзию, декламируемую под музыкальный контрапункт, а литературные произведения, в которых перформанс был необходимой и неотъемлемой частью самого произведения.
В Британии такие саунд-поэты, как Боб Коббинг и Эдвин Морган, исследовали возможности живого исполнения. Группы Коббинга Bird Yak и Konkrete Canticle занимались совместным исполнением с другими поэтами и музыкантами и были отчасти ответственны за привлечение ряда поэтов Британского поэтического возрождения на арену исполнения.
Между тем, многие другие поэты мейнстрима в Британии и Соединенных Штатах давали поэтические чтения, в основном на небольших академических собраниях в университетских кампусах. Поэтические чтения получили национальную известность, когда Роберт Фрост прочитал «The Gift Outright» по памяти на инаугурации Джона Ф. Кеннеди [1]. После этого события записи устных выступлений Фроста и других крупных деятелей стали пользоваться все большей популярностью.
К 1970-м годам появились три основные формы поэтического исполнения. Первой была поэтическая декламация, на которой стихи, написанные для страницы, читались аудитории, обычно автором. Поэтические декламации стали широко распространены, а поэтические фестивали и серии декламаций стали частью культурного ландшафта большинства западных обществ. Однако большинство людей не рассматривают поэтические декламации этого типа как часть феномена поэтического исполнения.
Это оставляет два типа поэтического исполнения: стихи, написанные специально для исполнения по образцу Джерома Ротенберга , и стихи, подобные тем, что написал Дэвид Антин , которые сочиняются во время исполнения. Оба эти типа обычно считаются поэзией исполнения. Другой тип, основанный на методе битников, читающих их печатные стихотворения, — это поэзия с музыкой. Группы с поэтами исполнения делают устный вокал упражнением в не пении, но тексты не относятся к категории песен. В то время как Гинзберг пел свои песни Блейка с помощью фисгармонии, первоначальным практиком этого третьего и самого популярного типа поэзии исполнения является Хедвиг Горски , которая придумала термин «поэзия исполнения» для описания своей работы с музыкой. Иногда ее называют необитчиком, но она считает себя американским « футуристом ». В отличие от битников , Гинзберга и Керуака, ее стихи были написаны для исполнения с музыкой, которая была специально написана для стихов. Ее устный вокал максимально приблизился к пению, не будучи при этом настоящим пением. Это ключ к поэзии перформанса Горски: союз поэзии с музыкой, написанной специально для того, чтобы соответствовать стихам, написанным для вокального исполнения. [8] Другой тип поэзии перформанса, который практиковала Горски, не сопровождался музыкой и был связан с концептуальным искусством , но это было на выступлениях на небольших площадках, которые не могли вместить ее группу. [9] В отличие от Антин и Кормина, Горски никогда не импровизировала текст, а писала стихи только для исполнения, избегая печатной поэзии.
В США рост известности поэтов языка с их недоверием к речи как основе поэзии, в общем и целом, означал, что перформативная поэзия вышла из моды вместе с авангардом . Однако растущая популярность открытых микрофонов, которые позволяют «неизвестным» поэтам выходить на сцену и делиться своими собственными работами в 3-5-минутных интервалах, и поэтических слэмов означала, что перформативная поэзия теперь является одной из самых распространенных форм популярной поэзии. Главными сторонниками этих новых форм популярной поэзии были Боб Холман в Нью-Йорке, Марк Смит в Чикаго и Алан Кауфман в Сан-Франциско . В 1990-х годах проект «Любимое стихотворение» тогдашнего американского поэта-лауреата Роберта Пинского дал новую видимость простым американцам, читающим и исполняющим свои любимые стихотворения. Современные перформативные поэты теперь экспериментируют с поэтическими выступлениями, адаптированными для CD, видео и веб-аудитории.
Поэты-битники были первыми, кто популяризировал переход на записанные носители для распространения своей исполняемой поэзии. Самый известный поэт-битник Аллен Гинзберг последовал примеру своего коллеги-битника Джека Керуака , декламируя свои произведения для аудиозаписи. Гинзберг всегда использовал музыку во время своих чтений и часто аккомпанировал себе на фисгармонии . Гинзберг положил стихи Уильяма Блейка на музыку и исполнил их на фисгармонии. Несмотря на то, что битники не использовали термин «исполнительская поэзия» для классификации своей работы с музыкой и аудиозаписями, битники стали непосредственной моделью для творчества Хедвиг Горски . Она является выпускницей художественной школы Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии в 1976 году. Художественная школа была печально известна тем, что дала старт карьере многочисленных художников-перформансистов 1970-х годов, таких как Вито Аккончи , известный тем, что фотографировал свои укусы. Стоит отметить, что Горски, которая придумала термин «Performance Poetry» для описания своих стихотворений, написанных только для исполнения, записи и трансляции, как правило, с ее музыкальной группой East of Eden Band, [8] является единственной женщиной, помимо Патти Смит, в этой группе новаторов конца двадцатого века, возрождающих устную поэзию . Подобно древним бардам, гастроли стали распространенным средством для поэтов-исполнителей и слэмеров для распространения своих работ с 1990-х годов. Poetry Slam — это соревновательный формат живых выступлений, основанный поэтом Марком Смитом в Чикаго, который стал рассадником поэзии-исполнения.
Значительный рост популярности перформанс-поэзии также произошел с появлением на сцене Def Jam — хип-хоп- компании звукозаписи, возглавляемой Расселом Симмонсом . Def Jam создала телевизионное шоу , демонстрирующее перформанс-поэтов, которое транслируется на канале HBO , а также шоу перформанс-поэтов, которое шло на Бродвее почти год и получило премию «Тони» .
Испаноязычные исполнители, такие как Педро Пьетри , Мигель Альгарин , Джаннина Браски и Гильермо Гомес-Пенья , известны своими юмористическими и политически заряженными атаками на американский империализм. Позднее современные латиноамериканские поэты, такие как Вилли Пердомо , Эдвин Торрес (поэт) и Каридад де ла Лус , продолжили эту традицию.
Тесно связан с поэтами- чикано индейский поэт Джон Труделл , который записывал и переправлялся через границу со своими поэтическими и музыкальными кассетами . Труделл вырос из преследований в своей резервации со стороны агентов ФБР , которые предположительно убили его жену и детей. Протест имеет важное значение для меньшинств , практикующих перформансную поэзию, таких как поэты-деф и слэммеры. Это добавляет жизненности американской перформансной поэзии и связано с социальным протестом поэтов-битников, таких как Аллен Гинзберг . [10]
Во Франции Люсьен Сюэль, Акенатон и многие другие представляют собой способ исполнения поэзии.
Сэцуко Тиба — японская поэтесса и художница, которая с момента своего дебюта в Ист-Виллидж в Нью-Йорке выбрала театрализованный способ исполнения поэзии. [ необходима цитата ]
В Чешской Республике перформансная поэзия также стала популярной как среди носителей чешского языка, так и среди экспатов, живущих в столице Праге и ее окрестностях. [11] [12] В 2002 году была создана первая группа перформансной поэзии экспатов Alchemy, которая регулярно проводила поэтические мероприятия с открытым микрофоном до 2018 года. [13] [14] В 2003 году в рамках литературного фестиваля в Оломоуце «Поэзия без границ» был организован первый национальный чемпионат по слэм-поэзии, инициированный поэтами и писателями Яромиром Конечным и Мартином Райнером и теоретиком литературы Мирославом Балаштиком.
В 2018 году поэтический коллектив Object:Paradise из Праги был основан писателями Тайко Сэем и Джеффом Милтоном с миссией сделать « поэтические чтения более инклюзивными, междисциплинарными и менее ограниченными арт-кафе и водолазками». [15] С тех пор коллектив стремился сделать поэтические чтения более похожими на языковые мероприятия , которые включают в себя различные междисциплинарные действия и перформансы, происходящие в одно и то же время. Коллектив изложил двадцать мантр в своем манифесте, чтобы сделать перформанс-поэзию более единичным событием. [16] [17] [15]
В Соединенном Королевстве многие поэты -авангардисты глубоко привержены живому изложению своих работ, двигаясь дальше от Коббинга и его коллег. Среди известных имен — Крис Щик и Аарон Уильямсон . Творчество британского поэта Майкла Горовица помогло распространить эту традицию в Британии в начале 1960-х годов. Его Live New Departures — гастрольная версия его поэтического и художественного журнала New Departures (запущен в 1959 году) — предоставила пространство и возможности таким поэтам, как Пит Браун и Адриан Митчелл , которые совмещали исполнение стихов с поддержкой джазовых музыкантов, таких как пианист Стэн Трейси и саксофонист Бобби Уэллинс .
Однако возникновение исполняемой поэзии как популярной формы искусства, вероятно, можно связать с выступлением Аллена Гинзберга в Альберт-холле в 1965 году на International Poetry Incarnation . Горовиц, Браун и Митчелл присоединились к Гинзбергу и коллегам-битникам Лоуренсу Ферлингетти и Грегори Корсо, а также другим европейским поэтам на этом знаменательном лондонском мероприятии. Эти события были также связаны с появлением Liverpool Poets , которые в основном относились к поэтам Роджеру Макгофу , Адриану Анри и Брайану Паттену, которые зажгли аудиторию по всей Великобритании в 70-х годах, а затем в 80-х годах появились такие люди, как Джон Хегли , на которых в равной степени повлияли стендап-комедии и любовь к игре слов, создав шаблон для того, что стало признано современной британской поэзией исполнения — формат, до сих пор демонстрируемый работами таких артистов, как Мюррей Лаклан Янг , Франческа Бирд и Джерард МакКеон.
Apples and Snakes , коллектив, продвигающий перформанс-поэзию в пабах и на фестивалях, был основан Мэнди Уильямс, PR Murry и Джейн Эддисон в Лондоне в 1982 году, вдохновленными работой New Variety/CAST. Они работали с «поэтами-разглагольствованиями», такими как Attila the Stockbroker и Seething Wells, а также другими поэтами и музыкантами с политическим посланием, такими как Billy Bragg . Apples and Snakes продолжается и сегодня, 31 год спустя, как национальная организация. Однако в 90-х годах в крупных городах, таких как Манчестер и Лондон, появился другой стиль, на который больше повлиял хип-хоп с гораздо меньшим акцентом на комедию, как Def Poets в Соединенных Штатах. Известными писателями этой эволюции являются Лемн Сиссей и покойный Дайк Омедже из Манчестера, а также Роджер Робинсон и El Crisis из Лондона.
На экспериментальном фронте был сделан новый акцент на совместной хореографической сценической работе, сосредоточенной на поэзии. ShadoWork , например, разрушает и обогащает традиционные режимы автора , текста и аудитории , объединяя (простое) театральное движение с полным спектром голоса и сцены способами, разработанными для привлечения более глубокого внимания к тексту. [18] Это представляет собой «контркультурный» режим поэзии перформанса, который избегает голой развлекательной ценности. [19] Другие инициативы, такие как Lyrikal Fearta Джонзи Ди, сформировали уличное искусство для сцены, расширив устное слово до коротких прозаических постановок и смешав поэзию перформанса с танцем.
Британская перформанс-поэзия продолжает процветать на низовом уровне, с выступлениями в пабах и театрах , а также на литературных фестивалях и фестивалях искусств, таких как Glastonbury и The Edinburgh Festival Fringe . Слэмы, а также открытые микрофоны для более традиционных писателей остаются популярными. Работы в СМИ, на которые повлияла поэтесса радиоперформанса Хедвиг Горски, получили распространение; [20] произошло некоторое пересечение с телевидением и радио. [21] Многие современные британские поэты-перформансы находились под влиянием панк -поэтов, таких как Джон Купер Кларк, и поэтов регги , таких как Линтон Квеси Джонсон [22], а также комедии и хип-хопа. В 2003 году в Университете Бат-Спа прошла первая британская конференция по перформансу, организованная Люси Инглиш . Среди докладчиков были поэты-исполнители из США Боб Холман и Чарльз Бернстайн . Университет Бат-Спа проводит модуль перформанс-поэзии в рамках своей программы творческого письма.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Телеинтервью 1982 года. Хедвиг Горски и Роберт Крили обсуждают битников в контексте перформанс-поэзии.