Программная музыка или программная музыка — это тип инструментальной художественной музыки , которая пытается музыкально передать внемузыкальное повествование . Само повествование может быть предложено публике через название произведения или в форме программных примечаний , вызывая творческие корреляции с музыкой. Известный пример – «Петя и волк» Сергея Прокофьева .
Кульминацией жанра являются симфонические произведения Рихарда Штрауса , которые включают повествования о приключениях Дон Кихота , Тиля Уленшпигеля , домашней жизни композитора , а также интерпретацию философии сверхчеловека Фридриха Ницше , а также Sprach Zarathustra . После Штрауса жанр пришел в упадок, и новые произведения с явно повествовательным содержанием встречаются редко. Тем не менее, этот жанр продолжает оказывать влияние на музыку для фильмов , особенно там, где она опирается на приемы поздней романтической музыки XIX века . Подобные композиционные формы также существуют в популярной музыке, включая концептуальный альбом и рок-оперу .
Этот термин почти исключительно применяется к произведениям европейской классической музыкальной традиции, особенно к произведениям периода романтической музыки 19 века, когда эта концепция была популярна, но произведения, соответствующие этому описанию, уже давно являются частью музыки. Этот термин обычно применяется к чисто инструментальным произведениям (произведениям без певцов и текстов) и не используется, например, для оперы или песни . Одночастные оркестровые произведения программной музыки часто называют симфоническими поэмами . Абсолютная музыка , напротив, предназначена для того, чтобы ее можно было оценить без какой-либо конкретной связи с внешним миром.
Композиторы и некоторые теоретики утверждают, что на самом деле не существует такой вещи, как настоящая «абсолютная ( ars gratia artis ) музыка» и что музыка всегда, по крайней мере, передает или вызывает эмоции. В то время как непрофессиональные слушатели часто заявляют, что музыка имеет значение (для них), «новые» музыковеды , такие как Сьюзен МакКлари , [1] [ неполная короткая цитата ] утверждают, что так называемые «абстрактные» техники и структуры на самом деле весьма политизированы и социально заряженные, в частности, даже гендерные. Это может быть связано с более общим аргументом против абстракции, таким как аргумент Марка Джонсона о том, что «необходимо... для абстрактного значения... иметь телесную основу». [2] Однако более конкретное определение абсолютной музыки звучит так: музыка, написанная без программного замысла или повествования.
Более традиционные слушатели часто резко отвергают эти взгляды, утверждая, что музыка может быть осмысленной, а также глубоко эмоциональной, но при этом быть по существу самой собой (ноты, темы, тональности и т. д.) и без какой-либо связи с политическими и социальными конфликтами музыки. нашего времени, но сознательно связанного с немузыкальными идеями, образами или событиями (стихи, произведения искусства и т. д.)
Композиторы эпохи Возрождения написали немало программной музыки, особенно для клавесина , в том числе такие произведения, как «Падение листа » Мартина Пирсона и « Битва » Уильяма Берда . Для последнего произведения композитор дал такое письменное описание разделов: «Солдатские призывы, марш пехотинцев, марш всадников, труб, ирландский марш, волынка и гул, флейта и друм, марш на бой, битвы будут Объединяйтесь, отступайте, гальярда ради победы». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
В эпоху барокко в партитуре «Времен года» Вивальди есть поэтические надписи, относящиеся к каждому времени года, напоминающие весну, лето, осень и зиму. Хотя многие кантаты И.С. Баха содержат программные элементы, примером откровенно программной музыки является его «Каприччио на уход любимого брата» , BWV 992 .
Программная музыка, возможно, реже сочинялась в классическую эпоху. В то время, возможно, больше, чем в любое другое время, музыка достигала драматизма за счет своих собственных внутренних ресурсов, особенно в произведениях, написанных в сонатной форме . Однако считается, [ ласковые слова ] , что ряд ранних симфоний Йозефа Гайдна могут быть программной музыкой; например, композитор однажды сказал, что одна из его ранних симфоний представляет собой «диалог между Богом и грешником». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Неизвестно, какую из своих симфоний имел в виду Гайдн. Его Симфония № 8 также включает в себя часть под названием «La tempesta», олицетворяющую бурю. Второстепенный композитор классической эпохи Карл Диттерс фон Диттерсдорф написал серию симфоний на основе « Метаморфоз » Овидия (не путать с «Шестью метаморфозами» композитора двадцатого века Бенджамина Бриттена после Овидия ), которые попадают в эту категорию. «Музыкальный портрет природы, или Большая симфония» (Музыкальный портрет природы или Большая симфония) немецкого композитора Юстина Генриха Кнехта 1784–1785 годов - еще один пример XVIII века, на двадцать лет опередивший Пасторальную симфонию Бетховена.
Программная музыка особенно процветала в эпоху романтизма . Поскольку он может вызвать у слушателя особый опыт, отличный от сидения перед музыкантом или музыкантами, он связан с чисто романтической идеей Gesamtkunstwerk, описывающей оперы Вагнера как сплав многих искусств (декорации, хореографии, поэзии и т. д.). on), хотя он опирается исключительно на музыкальные аспекты для иллюстрации многогранной художественной концепции, такой как стихотворение или картина. Композиторы считали, что динамика звука, которая стала возможной в романтическом оркестре той эпохи, позволила им сосредоточиться на эмоциях и других нематериальных аспектах жизни гораздо больше, чем в эпоху барокко или классицизма .
Людвиг ван Бетховен чувствовал определенное нежелание писать программную музыку и сказал о своей Симфонии № 6 ( Пастораль ) 1808 года, что «все произведение можно воспринимать без описания - это скорее выражение чувств, чем тональная живопись». [3] . Однако в произведении явно присутствуют изображения криков птиц, журчания ручья, бури и т.п. Позже Бетховен вернулся к программной музыке со своей Сонатой для фортепиано соч. 81a , Les Adieux , на которой изображен отъезд и возвращение его близкого друга эрцгерцога Рудольфа .
« Фантастическая симфония » Гектора Берлиоза представляла собой музыкальное повествование гиперболически эмоциональной истории любви, главной темой которой была актриса, в которую он был влюблен в то время. Ференц Лист действительно предоставил четкие программы для многих своих фортепианных пьес, а также был изобретателем термина « симфоническая поэма» . В 1874 году Модест Мусоргский сочинил для фортепиано серию пьес, описывающих просмотр галереи из десяти картин и рисунков своего друга в его « Картинках с выставки» , позже оркестрованных многими композиторами, включая Мориса Равеля . Французский композитор Камиль Сен-Санс написал множество коротких программных музыкальных произведений, которые он назвал «Тональными стихотворениями» . Его самые известные, вероятно, « Пляска смерти» и несколько частей из «Карнавала животных» . Композитор Поль Дюка, пожалуй, наиболее известен своей тональной поэмой «Ученик чародея» , основанной на сказке Гете .
Возможно, самым искусным в музыкальном изображении в своей программной музыке был немецкий композитор Рихард Штраус . Среди его симфонических поэм «Смерть и Преображение» (изображение умирающего и его вознесение на небеса), «Дон Жуан» (по мотивам древней легенды о Дон Жуане ), «Веселые шалости» Тиля Уленшпигеля (по эпизодам из творческого пути легендарного немецкого деятеля Тиля Уленшпигеля). ), «Дон Кихот» (изображение эпизодов из жизни персонажа Мигеля де Сервантеса , Дон Кихота ), «Жизнь героя» (в котором изображены эпизоды из жизни неназванного героя, часто принимаемого за самого Штрауса) и « Доместичная симфония » (в которой изображены эпизоды из собственная семейная жизнь композитора, в том числе укладывание ребенка спать). Сообщается, что Штраус сказал, что музыка может описать все, даже чайную ложку. [4]
Другой композитор программной музыки — Николай Римский-Корсаков , к чьим красочным «музыкальным картинам» относятся «Садко», соч. 5, по мотивам русской Былины, о менестреле, поющем Морскому царю, знаменитую « Шехерезаду », соч. 35, после развлечений «Тысячи и одной ночи» (где героиня изображена со скрипкой и в чьи рассказы входит «Синдбад-мореход») и любого количества оркестровых сюит из его опер, в том числе « Сказки о царе Салтане » (в которой также есть « Полет «Шмель »), «Золотой петушок» , «Сочельник» , «Снегурочка », «Сказание о невидимом граде Китеже» .
В Скандинавии Сибелиус исследовал легенду Калевалы в нескольких тональных стихотворениях, наиболее известная из которых — «Лебедь Туонелы» .
Одной из самых известных программ, поскольку она так и не была окончательно определена, является секретная немузыкальная идея или тема – «Энигма», которая лежит в основе « Вариаций на оригинальную тему» Эдварда Элгара (Энигма) 1899 года. Композитор раскрыл некоторым друзьям, но по его просьбе они так и не обнародовали это.
Отторино Респиги написал ряд тональных стихотворений в 1910-х и 1920-х годах, в частности три произведения, посвященных различным аспектам города Рима. « Планеты » Густава Холста — еще один известный пример. «Лирическую сюиту» Альбана Берга долгие годы считали абстрактной музыкой, но в 1977 году выяснилось, что она на самом деле посвящена Ханне Фукс-Робеттин . [5] Важные лейтмотивы основаны на мелодическом ряду A– B – H –F, который представляет собой их объединенные инициалы. Последняя часть также содержит постановку стихотворения Шарля Бодлера , скрытого композитором для публикации.
Термин «программная музыка» обычно не используется в отношении популярной музыки , хотя некоторая популярная музыка имеет общие черты с программной музыкой. Традиция чисто оркестровой программной музыки продолжается в пьесах для джазового оркестра , в первую очередь в нескольких произведениях Дюка Эллингтона . Инструментальные произведения в популярной музыке часто имеют описательное название, позволяющее отнести их к программной музыке, а некоторые инструментальные альбомы полностью посвящены какой-либо программной идее (например, « Китай » Вангелиса или «Песни далекой Земли» Майка Олдфилда ). Некоторые жанры популярной музыки чаще других содержат программные элементы; к ним относятся эмбиент , нью-эйдж , космическая музыка , серф-рок , блэк-метал , джаз-фьюжн , прогрессив-рок , арт-рок и различные жанры техно- музыки. У Bluegrass есть как минимум одна выдающаяся программная музыка под названием Orange Blossom Special .
Прогрессивные рок-группы и музыканты 1970-х годов, в частности, экспериментировали с программной музыкой, среди которых была « Лестница Иакова » Раша (1980), в которой явно прослеживается влияние « Ма власти » Сметаны («Моя Родина») (1874–1879). Кроме того, песни Раша " Xanadu ", "La Villa Strangiato", "Red Barchetta" и "YYZ" также демонстрируют свой экспериментализм с программной музыкой, как и некоторые части " 2112 ", особенно сцена открытия.
Часть музыки эпох барокко и классицизма является абсолютной , о чем свидетельствуют названия, которые часто состоят просто из типа композиции, числового обозначения в творчестве композитора и его тональности. Концерт для двух клавесинов до минор Иоганна Себастьяна Баха , BWV 1060, и Соната для фортепиано до мажор Моцарта , K. 545 , являются примерами абсолютной музыки.
Некоторые композиторы [ какие? ] эпохи барокко придумывали названия для своей музыки в манере, напоминающей стиль романтической программной музыки, называемый стилем rappresentativo (репрезентативный). Некоторые из наиболее известных примеров были написаны Антонио Вивальди – некоторые из его концертов для скрипки , флейты или блокфлейты носят названия, вдохновленные человеческими эмоциями ( Il piacere – удовольствие), занятиями ( La caccia – охота, La пасторелла – пастушка) или особенно аспекты природы и метеоров ( «Времена года» , «La notte » — ночь, «La tempesta di mare» — морской шторм). Другой известный пример — « Репрезентативная соната» Генриха Игнаца Бибера ( для скрипки и континуо ), в которой в юмористической манере изображены различные животные (соловей, кукушка, кот). Однако можно провести различие между «репрезентативной» музыкой и программной музыкой, собственно говоря, а также между «имитацией» и «представлением». Наконец, возникает вопрос о том, достаточен ли преднамеренный выразительный характер, чтобы считаться «программой». [6 ]
Программная музыка была довольно популярна в эпоху романтизма . Многие популярные «классические» произведения однозначно представляют собой программную музыку, например, « Альпийская симфония » Рихарда Штрауса , которая представляет собой музыкальное описание подъема и спуска на гору с 22 названиями разделов, такими как «Ночь», «Восход солнца», «У Водопад», «В чащах и подлесках на неверной тропе», «Вершина», «Поднимаются туманы» и «Буря и спуск». Шестая симфония Бетховена — это тоже программная музыка с озаглавленными частями и инструментальными изображениями криков птиц, деревенских танцев и бури. Его пятнадцатый струнный квартет, Opus 132, содержит среднюю часть под названием «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Святая песнь благодарения божеству выздоравливающего в лидийском ладе»), что наводит на мысль некоторых слушателей что все произведение можно услышать как тональное воспоминание о болезни и выздоровлении.
В конце девятнадцатого и двадцатого века возросшее влияние модернизма и других антиромантических тенденций способствовало падению уважения к программной музыке, но публика продолжала наслаждаться такими произведениями, как изображение паровоза в Тихом океане Артуром Онеггером . (1923). Действительно, неполный оркестровый фрагмент «Train Music» Перси Грейнджера выполняет ту же функцию. Эта музыка для большого оркестра изображает поезд, движущийся по горам Италии. Эйтор Вилла-Лобос аналогичным образом изобразил сельский паровой поезд в «Маленьком поезде Кайпиры» (1930).
Действительно, в 1920-е годы, особенно в Советском Союзе, возник целый жанр живописной музыки с изображением машин и заводов. Хорошо известные примеры включают « Чугунолитейный завод » Александра Мосолова (1926–27) и « Стальной шаг » Сергея Прокофьева ( «Стальной шаг», 1926). Примером из-за пределов Советского Союза является «Механический балет» Джорджа Антейла ( 1923–24).
Музыка, сочиненная для сопровождения балета, часто является программной, даже если она представлена отдельно как концертное произведение. Аарон Копленд был позабавлен, когда слушательница сказала, что, слушая « Аппалачскую весну » , она «могла увидеть Аппалачи и почувствовать весну», название пришло в последнюю минуту, но это определенно программная музыка. Музыка к фильмам и оркестровка в операх очень часто являются программной музыкой, а некоторые партитуры к фильмам, например, музыка Прокофьева к « Александру Невскому» , даже нашли место в классическом концертном репертуаре.
Значительная часть программной музыки находится между сферой чисто программной и чисто абсолютной, с названиями, которые явно предполагают внемузыкальную ассоциацию, но без подробного сюжета, за которым можно было бы проследить, и без музыкальных отрывков, которые можно было бы однозначно отождествить с конкретными образами. Примеры включают Симфонию № 9 Дворжака « Из Нового Света» или Симфонию № 3 Бетховена « Героическая» .
Под влиянием позднего романтического творчества Николая Римского-Корсакова , Отторино Респиги , Рихарда Штрауса и других, саундтрек к кинофильмам поднял знамя программной музыки после появления «звуковых фильмов». Многие кинокомпозиторы, в том числе Пол Смит , Эннио Морриконе и Джон Уильямс (чей саундтрек к «Звездным войнам» 1977 года переопределил симфоническую музыку к фильму), последовали программной модели и закрепили саундтрек к кинофильму как отдельный программный жанр. Можно сказать, что сила музыки в образном внушении достигла кульминации в фильме Уолта Диснея «Фантазия » 1940 года . Дисней также дал нам термин «Микки Маусинг» , используемый для описания партитур, слишком явно имитирующих движения природы. Музыка Макса Штайнера, например, которую часто хвалят за ее сверхъестественную синхронизацию звука и изображения, также подвергается критике за то, что она слишком «Микки Маус».
Источники
