Интернет-искусство (также известное как сетевое искусство или веб-искусство ) — это форма нового медиа-искусства, распространяемая через Интернет . Эта форма искусства обходит традиционное доминирование физической системы галерей и музеев. Во многих случаях зритель вовлекается в своего рода взаимодействие с произведением искусства. Художников, работающих в этой манере, иногда называют сетевыми художниками .
Сетевые художники могут использовать определенные социальные или культурные интернет-традиции для создания своего искусства за пределами технической структуры интернета. Интернет-искусство часто — но не всегда — интерактивно, интерактивно и основано на мультимедиа . Интернет-искусство может использоваться для распространения сообщения, как политического, так и социального, с использованием человеческого взаимодействия. Обычно художники находят способы создания искусства с помощью интернета и инструментов, которые он нам предоставляет.
Термин «интернет-искусство» обычно не относится к искусству, которое было просто оцифровано и загружено для просмотра в Интернете, например, в онлайн-галерее. [1] Скорее, этот жанр по сути своей опирается на Интернет, чтобы существовать как единое целое, используя такие аспекты, как интерактивный интерфейс и связь с несколькими социальными и экономическими культурами и микрокультурами, а не только с сетевыми работами.
Теоретик и куратор новых медиа Джон Ипполито в 2002 году сформулировал «Десять мифов об интернет-искусстве». [1] Он ссылается на приведенные выше положения, а также определяет его как нечто отличное от коммерческого веб-дизайна и затрагивает вопросы постоянства, архивируемости и коллекционирования в текучей среде.
Интернет-искусство берет свое начало в разрозненных художественных традициях и движениях, от дадаизма до ситуационизма , концептуального искусства , флюксуса , видеоарта , кинетического искусства , перформанса , телематического искусства и хэппенингов . [2] Общей темой этих движений является акцент на экспериментальности, перформансе и интерактивности искусства.
В 1974 году канадская художница Вера Френкель работала со студией Bell Canada Teleconferencing Studios над созданием работы «Игры в струны: импровизации для Inter-City Video» , первой в Канаде художественной работы, в которой использовались телекоммуникационные технологии. [3]
Ранним произведением телематического искусства стала работа Роя Эскотта «La Plissure du Texte » [4], выполненная в сотрудничестве с другими художниками для выставки в Музее современного искусства города Париж в 1983 году.
В 1985 году Эдуардо Кац создал анимированную видеотекстовую поэму «Реабракадабра» для системы Minitel . [5]
Медиа-художественные учреждения, такие как фестиваль Ars Electronica в Линце или парижский IRCAM (исследовательский центр электронной музыки), также поддерживали или представляли раннее сетевое искусство. В 1996 году Хелен Торингтон основала Turbulence.org , онлайн-платформу для заказа и экспонирования сетевого искусства, а также проведения многолокальных сетевых перформансов. В 1991 году Вольфганг Штеле основал важные экспериментальные платформы, такие как The Thing. [6] В 1994 году предприниматель Джон Бортвик и куратор Бенджамин Вайль выложили в сеть работы Дуга Эйткена , Дженни Хольцер и других на Adaweb, а в 1997 году Центр визуальных искусств List Массачусетского технологического института провел выставку «PORT: Navigating Digital Culture», которая включала интернет-искусство в галерейном пространстве и «интернет-проекты, основанные на времени». [7] Среди художников, принявших участие в выставке, были Кэри Пепперминт , Према Мурти , Рикардо Домингес , Хелен Торингтон и Адриана Вортцель .
Также в 1997 году интернет-искусство было выставлено на documenta X (руководитель Кэтрин Дэвид ) с куратором Саймоном Ламуньером . 10 проектов, представленных одновременно в Касселе и онлайн, были представлены Мэттом Малликаном , Антони Мунтадасом , Хольгером Фризе, Хитом Бантингом , Феликсом Стефаном Хубером и Филиппом Пококом, Эрве Грауманном, Джоди , Мартином Киппенбергером и Карстеном Хёллером среди других.
В 2000 году Музей американского искусства Уитни включил сетевое искусство в свою биеннале. [8] Это был первый случай, когда интернет-искусство было включено в качестве специальной категории в биеннале, и это стало одним из самых ранних примеров включения интернет-искусства в музейную обстановку. Среди интернет-художников были Марк Америка , Fakeshop, Кен Голдберг , etoy и ®™ark .
С появлением поисковых систем как шлюза для доступа к сети в конце 1990-х годов многие сетевые художники обратили свое внимание на смежные темы. Выставка 2001 года «Data Dynamics» в Музее Уитни представила «Netomat» (Мачей Вишневский) и «Apartment» — заказ Turbulence.org — (Марек Вальчак и Мартин Ваттенберг ), которые использовали поисковые запросы в качестве исходного материала. «The Perpetual Bed» Мэри Фланаган привлекла внимание благодаря использованию в ней трехмерного нелинейного повествовательного пространства, или того, что она называла «навигационными повествованиями». [9] [10] Ее работа 2001 года под названием «Collection», показанная на Биеннале Уитни, демонстрировала предметы, собранные с жестких дисков по всему миру в вычислительном коллективном бессознательном . [11] «Тайная жизнь чисел» Голана Левина (2000) – также работа Turbulence.org – визуализировала «популярность» чисел от 1 до 1 000 000, измеренную результатами поиска Alta Vista. Такие работы указывали на альтернативные интерфейсы и ставили под сомнение доминирующую роль поисковых систем в контроле доступа к сети.
Тем не менее, Интернет не сводится ни к вебу, ни к поисковым системам. Помимо этих одноадресных (точка-точка) приложений, предполагающих существование опорных точек, существует также многоадресный (многоточечный и нецентрированный) Интернет, который был исследован очень немногими художественными опытами, такими как Poietic Generator . Интернет-искусство, по мнению Джулиффа и Кокса, пострадало от привилегий пользовательского интерфейса, присущих компьютерному искусству. Они утверждают, что Интернет не является синонимом конкретного пользователя и конкретного интерфейса, а скорее динамической структурой, которая охватывает кодирование и намерение художника. [12]
В тот же период оригинальные попытки установить физическую связь между тем, что происходило в сети, и тем, что будет выставлено в музеях, были разработаны Музеем современного искусства Люксембурга (MUDAM) и, прежде всего, MIXM. В то время и до таких платформ, как Second Life , где Цао Фэй разработала свой RMB City, современные художники, такие как Питер Коглер, Хаймо Зоберниг , Недко Солаков или Робин Рембо , он же Scanner, реализовали онлайн-работы, которые можно было увидеть в художественных музеях именно как инсталляции, а не только на экране компьютера, демонстрирующем интернет-искусство. Например, в работе Солакова можно было взаимодействовать онлайн с объектами, которые находились в выставочном пространстве Центра современного искусства Женевы (Centre d'Art Contemporain Genève) . В работе Хаймо Зобернига можно было физически переместить стену, чтобы открыть пространство в MAMCO, содержащее 3D-рендеринг того же пространства.
Появление социальных сетевых платформ в середине 2000-х годов способствовало трансформационному сдвигу в распространении интернет-искусства. Ранние онлайн-сообщества были организованы вокруг определенных «тематических иерархий» [13] , тогда как социальные сетевые платформы состоят из эгоцентрических сетей, в которых «индивид находится в центре их собственного сообщества» [13] . Художественные сообщества в Интернете претерпели аналогичный переход в середине 2000-х годов, перейдя от серф-клубов, «групп из 15–30 человек, члены которых вносили вклад в непрерывный визуально-концептуальный разговор посредством использования цифровых медиа» [14] и чье членство было ограничено избранной группой лиц, к платформам социальных сетей на основе изображений, таким как Flickr , которые разрешают доступ любому человеку с адресом электронной почты. Интернет-художники широко используют сетевые возможности социальных сетевых платформ и являются ризоматичными в своей организации, в том смысле, что «производство смысла внешне зависит от сети контента других художников» [14] .
Пост-Интернет — это общее описание [15] произведений искусства, которые происходят из Интернета, а также влияния Интернета на эстетику, культуру и общество. [16] Это широкий термин со множеством ассоциаций, который подвергался резкой критике. [15]
Термин появился в середине 2000-х годов и был придуман интернет-художницей Марисой Олсон в 2008 году. [17] Дискуссии об интернет-искусстве Марисы Олсон , Джина Макхью и Арти Вирканта (последний известен своими Image Objects , серией монохромных принтов темно-синего цвета) вывели этот термин в массовое сознание. [18] В период с 2000-х по 2010-е годы постинтернет-художники были в основном сферой деятельности миллениалов, работающих на веб-платформах, таких как Tumblr и MySpace , или работающих в социальных сетях с видео и постнарративными форматами, такими как YouTube , Vevo или мемы .
Согласно статье в The New Yorker за 2015 год , этот термин описывает «практики художников, которые... в отличие от предыдущих поколений, [используют] Интернет [как] просто еще одно средство, как живопись или скульптура. Их произведения искусства плавно перемещаются между пространствами, появляясь иногда на экране, иногда в галерее». [19] В начале 2010-х годов пост-Интернет был широко связан с музыкантом Граймсом , визуальными художниками, такими как Кори Аркангел , Арти Виркант , Петра Кортрхт , Райан Трекартин и Лиззи Фитч , и Калуп Линзи , а также коллективами социальных практик диссенсуса, такими как DIS и K-HOLE . [20] Движение катапультировало ряд гибридных микрожанров и субкультур, таких как блогхаус , бро дабстеп , сипанк , электроклэш и вейпорвейв . [15]
Искусствовед Рэйчел Грин выделила шесть форм интернет-искусства, которые существовали с 1993 по 1996 год: электронная почта, аудио, видео, графика, анимация и веб-сайты. [21] Эти списки рассылки позволяли организовать работу, которая затем была перенесена на личные встречи, что способствовало более детальным беседам, менее обремененным недопониманием.
С середины 2000-х годов многие художники использовали поисковую систему Google и другие сервисы для вдохновения и материалов. Новые сервисы Google открывают новые художественные возможности. [22] Начиная с 2008 года Джон Рафман собирал изображения из Google Street View для своего проекта под названием «Девять глаз Google Street View» . [23] [22] Еще один продолжающийся проект сетевого искусства — « Я — Google» Дины Кельберман, который организует изображения и видео из Google и YouTube вокруг темы в виде сетки, которая расширяется по мере прокрутки. [22]
Другой метод создания веб-арта, который широко использовался, — это изменение внутреннего кода файлов. С помощью этого метода веб-художники уничтожают раздел или разделы кода в метаданных файлов, создавая версию файла, которая не может отображаться правильно.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )</5-Arts Net> В 1990-х годах списки рассылки по электронной почте предоставили сетевым художникам сообщество для онлайн-дискурса, который сломал границы между критическими и генеративными диалогами. Формат электронной почты позволял мгновенно выражать свои мысли, однако ограничиваясь текстом и простой графической коммуникацией, с международным охватом.<5-arts net> Грин, Рэйчел. (2004). Интернет-искусство. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson. стр. 73–74. ISBN 0-500-20376-8. OCLC 56809770.{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )