Уроды (также переизданные как «История монстров» , [6] [ ненадежный источник? ] « Запретная любовь » и «Ошибки природы» [7] ) — американский драматический фильм ужасов 1932 года , снятый Тодом Браунингом и снятый Тодом Браунингом с Уоллесом Фордом в главной роли . Лейла Хайамс , Ольга Бакланова , Роско Атес и Гарри Эрлз .
«Чудики» , изначально задуманные как транспортное средство для Лона Чейни , [7] разворачиваются на фоне путешествующего французского цирка и повествуют о коварном артисте на трапеции , который присоединяется к группе карнавальных артистов с планом соблазнить и убить гнома в труппе. чтобы получить свое наследство. Однако ее заговор имеет опасные последствия. Фильм основан на элементах рассказа Тода Роббинса « Шпоры » , впервые опубликованного в журнале Munsey's Magazine в феврале 1923 года, права на который приобрела компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). За покупку отвечал Седрик Гиббонс , друг детства Роббинса и руководитель арт-отдела MGM. [6]
В фильме, снятом в Лос-Анджелесе осенью 1931 года, некоторые сотрудники MGM были недовольны присутствием на съемочной площадке актеров, изображавших «уродов», и, кроме так называемых более нормально выглядящих «уродов», сиамских близнецов и Эрлза, исполнителям не разрешили находиться на территории студии, а вместо этого разместили их в специально построенной палатке. [7] В январе 1932 года фильм прошел пробные показы, и многие зрители отреагировали негативно, посчитав фильм слишком гротескным. В ответ на это исполнительный директор MGM Ирвинг Тальберг без согласия режиссера Браунинга отредактировал исходный 90-минутный полнометражный фильм, который был значительно сокращен, включая дополнительные альтернативные кадры, чтобы помочь увеличить продолжительность показа. Последняя сокращенная версия фильма, выпущенная в феврале 1932 года, длилась 64 минуты; исходной версии больше не существует .
Мировая премьера «Уродов» состоялась в Fox Theater в Сан-Диего, была показана полностью, без последующих сокращений, с 28 января и имела успешный прокат. Театр рекламировал тот факт, что это единственное место, где фильм можно посмотреть в «оригинальной версии без цензуры». [7]
Несмотря на сокращения, внесенные в фильм, «Уродцы» по-прежнему привлекали внимание благодаря изображению одноименных персонажей людьми, которые работали артистами интермедии и имели настоящие инвалидности. В число этих актеров входили братья и сестры-гномы Гарри и Дейзи Эрлз ; Джонни Экк , у которого была сакральная агенезия ; сиамские сестры -близнецы Дейзи и Вайолет Хилтон ; и Шлитци , мужчина с микроцефалией . Из-за противоречивого содержания фильм был запрещен в Великобритании более 30 лет, а в Канаде его назвали «жестоким и гротескным». [8]
Хотя фильм вызвал негативную реакцию критиков и потерпел неудачу в прокате при первом выпуске, «Уродцы» подверглись общественной и критической переоценке в 1960-х годах как давно забытая голливудская классика, особенно в Европе, и были показаны на Венецианском кинофестивале 1962 года . Оглядываясь назад, многие кинокритики предположили, что фильм представляет собой явно сочувственный портрет персонажей интермедии, а не эксплуататорский , а Эндрю Саррис назвал « Уродцев» одним из «самых сострадательных» фильмов, когда-либо созданных. [9] Тем не менее, критики продолжают обращать внимание на элементы ужасов в фильме; в 2009 году Джо Моргенштерн заявил, что «Чудики» содержат одни из самых ужасающих сцен в истории кино. Киноведы интерпретировали этот фильм как метафору классового конфликта , отражающую Великую депрессию , и его изучали на предмет изображения людей с ограниченными возможностями , а теоретики утверждают, что он представляет собой антиевгеническое послание . Фильм оказал большое влияние, стал культовой классикой и в 1994 году был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов США , который стремится сохранить фильмы, которые являются «культурно, исторически или эстетически значимыми». [10] [11]
Красивая и коварная гимнастка на трапеции по имени Клеопатра соблазняет карнавального карлика по имени Ганс, узнав о его большом наследстве. Это очень огорчает Фриду, его невесту, тоже карликовую. Клеопатра также вступает в сговор с цирковым силачом Гераклом, чтобы убить Ганса, чтобы она унаследовала его богатство. Тем временем среди артистов интермедии процветают и другие романы: Бородатая Дама , влюбленная в Человеческий Скелет, рожает им дочь. Эту новость среди друзей распространяет Женщина-Аист . Кроме того, Вайолет, сиамская близняшка , чья сестра Дейзи замужем за Роско, заикающимся цирковым клоуном, обручается с владельцем цирка.
Ганс, влюбленный в Клеопатру, в конце концов женится на ней. На их свадьбе Клеопатра начинает отравлять вино Ганса, но пьяно целует Геракла на глазах у Ганса, раскрывая свой роман. Не обращая на это внимания, другие «уроды» объявляют, что принимают Клеопатру, несмотря на то, что она «нормальный» посторонний; они проводят церемонию инициации, во время которой с любовью передают чашу вокруг стола, скандируя: «Мы принимаем ее, одну из нас. Мы принимаем ее, одну из нас. [12] Однако подлое развлечение Клеопатры на этой церемонии вскоре превращается в страх и гнев после того, как Геракл пошутил, что остальные артисты планируют превратить ее в одного из них. Она издевается над ними, выплескивает вино им в лицо и прогоняет их, прежде чем отругать Ганса и пьяно выставить его напоказ на своих плечах, как ребенка. Униженный Ганс понимает, что его выставили дураком, и отвергает попытки Клеопатры извиниться, но затем заболевает от яда. Находясь прикованным к постели, Ганс «извиняется» перед Клеопатрой, а также «принимает» отравленное лекарство, которое она ему дает, но вместе с другими артистами он тайно замышляет нанести ответный удар Клеопатре и Геркулесу.
В кульминации фильма Ганс противостоит Клеопатре с тремя артистами в качестве запасных головорезов. Однако цирковая повозка Ганса переворачивается во время шторма, давая Клеопатре шанс сбежать в лес, преследуемая ими. В то же время Геракл собирается убить дрессировщика морских львов Венеру за то, что она знала о заговоре. Парень Венеры, клоун Фросо, пытается остановить Геракла, но его чуть не убивают, прежде чем остальные вмешиваются и ранят Геракла, спасая Фросо. Все они преследуют раненого Геркулеса.
Затем уроды захватывают Клеопатру, и некоторое время спустя она оказывается гротескной, визжащей «человеческой уткой», выставленной напоказ посетителям карнавала; ее язык был удален, один глаз выколот, плоть ее рук расплавилась и деформировалась, чтобы выглядеть как утиные лапки, ее ноги были отрезаны, а то, что осталось от ее туловища, навсегда засмолено и покрыто перьями . В оригинальной версии фильма выясняется, что после того, как уроды поймали Геракла, они превратили его в певца -кастрата .
В то время как некоторые версии заканчиваются Клеопатрой в образе человеческой утки, другая концовка показывает, что Ганса, который сейчас живет в особняке, полученном от его наследства и все еще униженным, посещают Фросо, Венера и Фрида. Фрида говорит Гансу, что она знает, что он просто хотел потребовать бутылку с ядом у Клеопатры, чтобы не искалечить ее и не винить себя в случившемся; и что она все еще любит его. Затем они разделяют душевные объятия.
Кинокритик Мелвин Мэтьюз интерпретировал «Уродцев» в контексте Великой депрессии , написав, что это «по сути история о противостоянии маленьких людей (средних американцев) и больших людей (богатых и бизнесменов). люди, олицетворяемые Клеопатрой и Геркулесом, презирают Уродов. Такое пренебрежительное отношение отразилось в реальных социальных взглядах некоторых деловых магнатов во время Депрессии». [13] Академик киноведения Дженнифер Петерсон также называет « Уродов » примером «фильма-аутсайдера». [14] Историк Джейн Николас предполагает, что финал фильма, в котором артисты цирка калечат Клеопатру, скандируя «один из нас», укрепляет социальную валюту уродов: «Интересно, что заявление, которое читается как заявление о включении, часто в фильме упоминается как воплощение ужаса. Что значит быть «одним из нас»? Леденящий ужас скандирования «один из нас» показывает, почему шоу уродов сохраняется». [15]
В книге «Полуночные фильмы» (1991) критики Дж. Хоберман и Джонатан Розенбаум сравнивают «Уродцев» с « Золотоискателями» 1933 года , написав, что первые «почти буквально имеют дело с одним и тем же [классовым неравенством]… но более непосредственно — потому что Конечный продукт - это не просто представление, а рабы, разрывающие свои цепи и торжествующие над своими хозяевами. « Чудики» просят аудиторию времен Депрессии идентифицировать себя не с прекрасными людьми, а с мутациями второстепенных персонажей, с абсолютным низшим классом». [16]
Джон Стэнли, давний издатель San Francisco Chronicle , описывает фильм как «Классику гротеска» в «Creature Features» . [17]
Изображение людей с ограниченными возможностями в фильме стало важным моментом анализа кинокритиков и ученых. [18] [19] В своей книге «Подрывное кино ужасов: контркультурные послания фильмов от Франкенштейна до наших дней» (2014) критик Джон Таулсон предполагает, что « Уродцы» иллюстрируют антиевгенические настроения . [18] Представляя эту идею, Таулсон цитирует эпизоды, составляющие начало фильма, в основном состоящие из уродов в контексте их интермедии, прежде чем Браунинг «начинает подрывать вуайеристские аспекты традиционного шоу уродов, показывая уродов участвуют в повседневных делах, рассеивая первоначальный шок и отвращение и побуждая зрителя увидеть уродов как людей, преодолевших свою инвалидность». [20]
Таулсон также отмечает, что повседневное взаимодействие уродов с трудоспособными артистами интермедии, такими как Фросо, Роско и Венера, которые относятся к уродам как к равным и друзьям, еще больше стирает разницу между трудоспособными и инвалидами цирка. и что физически красивые персонажи, такие как артистка на трапеции Клеопатра, являются мстительными, сторонниками превосходства и аморальными. [21] Далее он утверждает, что подразумеваемая сексуальность в фильме – например, намек на то, что сиамские сестры-близнецы (в исполнении Дейзи и Вайолет Хилтон ) ведут свою отдельную половую жизнь [22] – является оскорблением евгенической позиции против размножение и сексуальная активность среди «физически неприспособленных». [23] Таулсон в конечном итоге приходит к выводу, что это подрыв характера иллюстрирует резкое противоречие основному убеждению евгеники, которое заключается в том, что внешний вид приравнивается к внутренней ценности. [20]
Анджела Смит, исследователь кино и инвалидности, также отмечает, что в «Уродах» представлены многочисленные сцены, в которых уроды ведут рутинное и обычное домашнее поведение. [24] Среди них Смит называет празднование уродами рождения ребенка Бородой дамы и ключевой эпизод фильма с званым обедом, в котором Клеопатра приходит в ярость, когда уроды поют: «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, одну из нас, один из нас» в качестве приветственной песни. [25] Киноведы Мартин Норден и Мадлен Кэхилл, однако, подвергают сомнению намерение Браунинга относительно финальной сцены мести в фильме, в которой уроды калечат трудоспособную, морально жестокую Клеопатру. [26] «Последствия насилия против [Клеопатры] далеко не ясны», - пишут они. «Члены традиционно бесправного меньшинства используют свою коллективную силу, чтобы лишить права члена большинства – по сути, превратить ее в одного из них – что заставляет нас задаться вопросом, действительно ли она лишена прав или наделена новыми полномочиями. Двусмысленность Браунинга в этом вопросе только усиливается. тревожные свойства фильма». [27]
Некоторые критики, такие как Джон Томас и Раймонд Дургнат , отметили, что «Уродцы» не полностью воплощают жанр. [28] Томас написал в журнале Film Quarterly , что «Уродцы» «не разочаруют никого, кроме безмозглых детей, которые смотрят большинство фильмов ужасов… Конечно, это жутко… Но дело в том, что « Уродцы» на самом деле вовсе не фильм ужасов. он содержит некоторые ужасающие эпизоды». [29] Дургнат сделал аналогичное наблюдение, написав, что, как и в фильмах Луиса Бунюэля , его шокирующая ценность «перемешивается с моментами, которые кажутся поверхностными, но к концу фильма начинаешь улавливать их настроение, спокойное, холодное сочетание гиньоль и устрашающе прозаичный [ sic ]». [28]
Исследователь киноведения Джоан Хокинс описывает эволюцию восприятия жанра фильма, отмечая, что он «начинался как популярный фильм ужасов, который мигрировал на арену эксплуатации , прежде чем, наконец, возродился как авангардный или арт-проект». [30] Хокинс отмечает, что Браунинг переворачивает ожидания аудитории, демонстрируя, что «обычное, очевидно нормальное, прекрасное приводит в ужас, а чудовищное и искаженное вызывает наше уважение, нашу симпатию и, в конечном итоге, нашу привязанность». [31] Смит пишет, что включение « Уродцев» в жанр ужасов «заставляет нас пересмотреть статус жанра [и] бросает вызов прочтению, в котором все фильмы ужасов используют чудовищные тела для одного и того же эффекта». [32] Теоретик кино Евгения Бринкема предполагает, что «Уродцы» функционируют как фильм ужасов «не потому, что Клео изуродована, а Геракл убит, все молнии и темные тени - нет, « Уродцы» - это фильм ужасов, потому что взгляд сам по себе ужасен, потому что определить местонахождение взгляда - это задача. работа в ужасе». [33]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) приобрела права на рассказ Тода Роббинса « Шпоры » в середине 1920-х годов по настоянию Тода Браунинга за 8000 долларов. [34] Гарри Эрлз , карлик, который появился в фильме Браунинга « Нечестивая тройка» (1925) и который в конечном итоге сыграл Ганса в « Уродах », первоначально предложил Браунингу идею создания киноверсии «Шпор». [35] Студия согласилась нанять Браунинга для постановки проекта, основываясь на его прошлом успехе в Universal Pictures с «Дракулой» (1931) и на его сотрудничестве с Лоном Чейни . [36]
В июне 1931 года руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг предложил Браунингу возможность поставить Арсена Люпена вместе с Джоном Бэрримором . Браунинг отказался, предпочтя развивать Freaks , проект, который он начал еще в 1927 году; Прежде чем стать режиссером, Браунинг работал на передвижном карнавале. [37] Сценаристы Уиллис Голдбек и Эллиот Клоусон были назначены на проект по просьбе Браунинга. [38] Леон Гордон, Эдгар Аллан Вульф, Эл Боасберг и не указанный в титрах Чарльз Макартур также внесут свой вклад в сценарий. [38] Сценарий формировался в течение пяти месяцев. [38] Мало что из оригинальной истории сохранилось, за исключением брака между карликом и женщиной среднего роста и их свадебного пира, а место действия — первоначально Франция — было перенесено в Соединенные Штаты. [38] И Тальберг, и Гарри Рапф выступили в качестве незарегистрированных сопродюсеров фильма. [39]
Виктор МакЛаглен рассматривался на роль Геракла, Мирна Лой изначально должна была сыграть роль Клеопатры, а Джин Харлоу - роль Венеры. [34] В конце концов, Тальберг решил не приглашать в картину крупных звезд. [40] Вместо этого на роль Клеопатры была выбрана российская актриса Ольга Бакланова , основываясь на ее успехе в постановке « Безмолвный свидетель», поставленной в Лос-Анджелесе . [34]
Гарри Эрлз получил роль Ганса, карнавального артиста, которого Клеопатра пытается убить ради его поместья. [34] Реальная сестра Эрлза, Дейзи , изобразила его любовный интерес карлика Фриду. [34]
Среди второстепенных персонажей, представленных как «уродцы», агент по кастингу Бен Пьяцца более месяца рыскал по Восточному побережью и размещал рекламу фотографий и кинопроб, отыскивая карнавалы и представления для Браунинга, среди которых была девушка со «слоновьей шкурой». мальчик с собачьими ногами», «гигант», «кучка пигмеев» и легендарный карлик-исполнитель «Мега Клещ» не попали в список. [7] [41] В актерский состав входили Питер Робинсон («Человеческий скелет»); Ольга Родерик (« Бородатая дама »); [42] Фрэнсис О'Коннор и Марта Моррис (« безрукие чудеса »); [43] и сиамские близнецы Дейзи и Вайолет Хилтон. [34] Среди микроцефальных персонажей, которые появляются в фильме (их повсюду называют «булавочными головками»), были Зип и Пип (Эльвира и Дженни Ли Сноу) и Шлитци, мужчина по имени Саймон Мец, который носил платье. [44]
Также была показана интерсексуальная Жозефина Джозеф с разделенным полом на левых и правых; [45] Джонни Эк, безногий мужчина, которого искали на эту роль во время выступления в Монреале ; [46] полностью лишенный конечностей принц Рэндиан (также известный как «Человеческий торс» и ошибочно названный «Рардион»); [47] Элизабет Грин, женщина-аист ; и Ку-Ку, девочка-птица, у которой был синдром Вирхова-Секеля или птичьеголовая карликовость, и которую больше всего запомнили по сцене, в которой она танцует на столе. [34]
«Фрикс» начали основную фотосъемку в ноябре 1931 года, [c] с 24-дневным графиком съемок. [34] На момент начала производства бюджет фильма составлял примерно 209 000 долларов, [34] хотя в конечном итоге он увеличился до более чем 300 000 долларов. [a] Фильм был снят на территории студии MGM в Калвер-Сити, Калифорния . [48] Бакланова вспоминала свою первую встречу с коллегами по фильму на съемочной площадке:
Тод Браунинг, я любил его. Он говорит: «Я хочу с тобой сфотографироваться, Ольга Бакланова... Сейчас я покажу тебе, с кем ты будешь играть. Но не падайте в обморок». Я говорю: «Почему я должен падать в обморок?» Вот он берет меня и показывает всех тамошних уродов. Сначала я встречаю карлика, и он меня обожает, потому что мы говорим по-немецки, а он из Германии. Потом он показывает мне девушку, похожую на орангутанга; затем человек, у которого есть голова, но нет ног, нет ничего, только голова и тело, похожее на яйцо. Потом он показывает мне мальчика, который ходит на руках, потому что родился без ног. Он показывает мне понемногу, а я не могу смотреть. Мне хотелось плакать, когда я их увидел. У них такие милые лица, но это так ужасно... Теперь, когда мы начинаем картину, они мне все так нравятся. [49]
Во время съемок фильм уже начал вызывать отвращение, в результате чего MGM поместила актеров и съемочную группу фильма в отдельную столовую, чтобы «люди могли есть в магазине, не вырвавшись». [50] Съемки завершились 16 декабря 1931 года, а 23 декабря Браунинг приступил к повторной съемке. [49]
В январе 1932 года MGM провела пробные показы фильма, которые оказались катастрофическими: арт-директор Меррилл Пай вспоминал, что «на полпути предварительного просмотра многие люди встали и выбежали. Они не вышли. Они выбежали ». [51] Другие, как сообщается, заболели или потеряли сознание; одна женщина, присутствовавшая на показе, пригрозила подать в суд на MGM, утверждая, что из-за фильма у нее случился выкидыш . [50] Из-за крайне неблагоприятной реакции студия сократила продолжительность картины с первоначальных 90 минут до чуть более часа. [51] Была удалена большая часть эпизода, в котором цирковые артисты нападают на Клеопатру, лежащую под пораженным молнией деревом, а также эпизод, показывающий, как Геркулеса кастрируют и превращают в кастрата , ряд комедийных сцен и большую часть оригинальный эпилог фильма, в котором Геракл пел фальцетом ( отсылка к его кастрации) под кряканье Клеопатры. [49] [52] [53] Эти вырезанные последовательности считаются потерянными . [52] Чтобы увеличить время действия после этих сокращений, был добавлен новый пролог с участием карнавального зазывалы , а также альтернативный эпилог, показывающий примирение влюбленных гномов. [54]
Премьера усеченной версии, продолжительность которой теперь составляет всего 64 минуты, состоялась в Fox Criterion в Лос-Анджелесе 12 февраля 1932 года. [1] [55] Впоследствии тем летом она открылась в Нью-Йорке, премьера состоялась 8 июля 1932 года . 56] На региональном уровне фильм вызвал споры после его выхода в кинотеатрах и был снят с показа в Атланте . [57] В Великобритании фильм был запрещен британской цензурой, [57] [58] и оставался таковым более 30 лет, прежде чем в августе 1963 года ему был присвоен рейтинг X. [56]
«Уродцы» произвели фурор в прокате , [59] зафиксировав общий убыток в 164 000 долларов. [3] [4] Он собрал 289 000 долларов в США и 52 000 долларов на международном уровне. [3] Хотя и не имел финансового успеха, фильм имел больший доход в небольших городах, таких как Цинциннати , Бостон и Сент-Пол , чем в крупных мегаполисах, таких как Лос-Анджелес или Чикаго . [50]
А как насчет сиамских близнецов – разве они не имеют права любить? Булавочные головки, полумужчины-полуженщины, карлики! У них те же страсти, радости, печали, смех, что и у обычных людей. Является ли такая тема неприкосновенной?
– Пресс-релиз MGM 1932 года в ответ на обвинения в том, что в фильме используются сюжеты [60]
Несмотря на значительные сокращения, фильм по-прежнему был негативно воспринят кинозрителями и после первого выхода оставался объектом острых споров среди публики. [61] Ответы критиков также разделились. [62] [63] MGM попыталась ответить на критику эксплуатации , рекламируя фильм как сострадательный по отношению к своим героям, с таким слоганом, как «А как насчет ненормальных людей? У них тоже есть своя жизнь!» [60] На момент выхода фильм был расценен многими критиками как ознаменовавший конец карьеры Браунинга. [64] «Чудики» стали единственным фильмом MGM, который когда-либо был снят с проката до завершения его внутренних обязательств, [65] и он был снят с проката после того, как его обязательства в Нью-Йорке завершились летом 1932 года. [60] Разочарованные негативной реакцией, Получив фильм, глава студии MGM Луи Б. Майер продал права на распространение Дуэйну Эсперу сроком на 25 лет за 50 000 долларов. [66]
Ряд рецензий не только содержали резкую критику фильма, но и выражали возмущение и отвращение. [67] В отчетах Харрисона говорилось: «Любого, кто считает это развлечением, следует поместить в патологоанатомическое отделение какой-нибудь больницы». [68] В «Канзас-Сити Стар » Джон К. Моффитт писал: «Этой картине нет оправдания. Чтобы создать ее, потребовался слабый ум, и чтобы на нее посмотреть, нужен сильный желудок». [69] The Hollywood Reporter назвал фильм «возмутительным нападением на чувства, чувства, мозг и желудок зрителей». [68] Variety также опубликовал неблагоприятную рецензию, написав, что фильм был «великолепно снят, превосходно снят, и на него не пожалели средств, но руководители Metro не смогли понять, что даже при другом виде сюжета история по-прежнему важна. Здесь История недостаточно сильна, чтобы вызвать и удержать интерес, отчасти потому, что интерес к слишком фантастическому роману не так-то просто завоевать». Далее в рецензии говорилось, что история «не волнует и в то же время не радует, поскольку нормальный мужчина или женщина не могут сочувствовать честолюбивому карлику. И только в таком случае история будет интересна. " [70]
Хотя значительное количество рецензий было отрицательным, некоторые фильм приняли хорошо: The New York Times назвала его «иногда превосходным и иногда ужасным в строгом смысле этого слова», а также «картиной, которую нельзя быть легко забытым». [71] Газета New York Herald Tribune писала, что это была «очевидно нездоровая и в целом неприятная работа», но что «каким-то странным образом картина не только волнует, но даже местами трогает». [69] Обозреватель Луэлла Парсонс написала восторженный отзыв о фильме, отметив, что «по чистой сенсационности « Уродцы» превосходят все когда-либо созданные картины… В «Уродах» есть такие чудовища, о которых никогда раньше не знали. Если вы нормальный, идите и посмотрите. их для себя, а если нет, что ж, судите сами». [72]
Джон Мошер из The New Yorker написал положительный отзыв, назвав его «маленькой жемчужиной», которая «выделяется отдельно и, вероятно, не будет быстро забыта теми, кто ее увидит». Он нашел «совершенно правдоподобную историю» ключом к эффективности этого ужаса, написав, что «пугающе представить себе этих странных существ со своей собственной жизнью, тщеславием и страстями, объединенных горькой враждой против нас». Обращаясь к спорному вопросу, Мошер заявил: «Если самих бедняжек можно выставить в подвале Мэдисон-Сквер-Гарден , их фотографии с тем же успехом можно было бы показать в Риальто . страх, граничащий с уважением». [73]
В середине-конце 20-го века «Уродцы» начали получать критическую переоценку после появления культа в Европе и стали объектом новых похвал со стороны критиков и публики. [75] [76] [77] Растущая популярность фильма за рубежом привела к возобновлению интереса к нему среди американской аудитории, и в 1964 году Джон Томас сделал ретроспективный обзор в журнале Film Quarterly , в котором он назвал его «второстепенным». шедевр." [78]
Критик Ким Ньюман предполагает, что более теплый прием фильма среди зрителей середины и конца 20-го века отчасти был обусловлен тем, что термин «урод» приобрел более позитивный оттенок, как нечто, что следует прославлять, а не ругать; Ньюман также добавляет, что фильм «демонстрирует очевидную симпатию к актерскому составу». [77] Марк Шалон Смит из Los Angeles Times заявил в ретроспективном обзоре 1995 года: « Уродцы — это дикая поездка, но это не то чудовищное путешествие, о котором некоторые говорят. Это жутко и тревожно, но Браунинг решил очеловечить деформированных персонажей в темном центре фильма, а не для того, чтобы их демонизировать». [58] Тем не менее, фильм до сих пор известен своими яркими образами ужасов в 21 веке: Джо Моргенштерн в 2009 году написал, что он может похвастаться «одними из самых ужасающих сцен, когда-либо снятых в кино». [74] Джейми Рассел из BBC аналогичным образом заметил в 2002 году: «Легко понять, почему реакция на фильм была такой сильной — это каталог ненормального, причудливого и гротеска, который сегодня так же тревожит, как и 70». много лет назад." [79]
Кинокритик Марк Кермод присвоил фильму четыре звезды из пяти в обзоре 2015 года, отметив, что «сегодня симпатии Браунинга очевидны; если здесь и присутствуют «уродцы», то это не те универсальные исполнители, которым кажется такое название. намекать». [80] Теоретик кино и критик Эндрю Саррис поддержал это мнение, назвав «Уродцев» «одним из самых сострадательных фильмов, когда-либо созданных». [9] Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine написал в ретроспективе 2003 года, что моральное значение фильма часто затмевалось критическим вниманием к его наиболее шокирующим элементам, отмечая, что это «серьезно недооценивает яркую человечность фильма, а также смелую эстетику и философию». насколько далеко заходит Браунинг, чтобы бросить вызов нашему определению красоты и ненормальности». [81]
По состоянию на 2021 год Freaks имеет рейтинг одобрения 94% на интернет-агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes на основе 53 обзоров и средний рейтинг 8,48 из 10 [обновлять]. Консенсус гласит: «Время было благосклонно к этой легенде ужасов: « Чудикам» удается пугать, шокировать и даже трогать зрителей так, как это не заметили современные зрители». [82]
Freaks был впервые выпущен на бета-версии, VHS и LaserDisc компанией MGM/UA Home Video в 1986 году [83] и был переиздан на VHS компанией MGM/UA Home Video в 1990 году. [84] Затем MGM/UA выпустила обновленный LaserDisc в 1993 году. .
В 2004 году Warner впервые выпустила фильм на DVD . [84] Он содержал фильм, пролог «Специальное послание», добавленный в 1947 году дистрибьютором переиздания Дуэйном Эспером, аудиокомментарий историка Браунинга Дэвида Дж. Скала, документальный фильм под названием «Чудики: Кино-шоу» и более короткий документальный фильм о различные альтернативные концовки фильма. Этот диск был распродан в 2016 году.
Компания Films Round The World (FAT-W) выпустила Freaks на DVD в 2016 году, а Frolic Pictures выпустила Freaks на двойном полнометражном DVD с фильмом Браунинга 1931 года « Дракула» в 2018 году. Однако ни один из этих дисков не был авторизованным выпуском ни одного фильма.
В 2023 году The Criterion Collection объявила о выпуске Tod Browning's Sideshow Shockers , набора, который содержит новые 2K- реставрации Freaks , The Unknown и The Mystic . Он будет выпущен на Blu-ray и DVD 17 октября 2023 года. [85] Дэвид Дж. Скал записал новый комментарий к этому выпуску Freaks . [86]
«Чудики» сейчас широко считаются одними из лучших фильмов режиссера Браунинга. [87] [88] Растущее уважение к фильму среди критиков восходит к началу 1960-х годов, когда он был вновь открыт как культовый контркультурный фильм, особенно среди европейской аудитории. [75] [76] Он был показан на Венецианском кинофестивале 1962 года , а вскоре после этого был впервые показан в Соединенном Королевстве, будучи запрещенным там с 1932 года . [75] На протяжении 1970-х и 1980-х годов фильм регулярно демонстрировался. показан на полуночных кинопоказах в США. [75] В этот период во Франции он также подвергся критической переоценке, [75] поскольку, по словам Хокинса, Браунинг достиг «определенного статуса По в стиле По среди французских интеллектуалов». [89] Критик Дерек Малкольм отметил в 1999 году, что этот фильм является «одним из шедевров кинематографа в стиле барокко », «проклятым противоядием от культа физического совершенства и необыкновенной данью уважения сообществу так называемых уродов, составлявших его». бросать." [90]
В 1994 году «Уродцы» были выбраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США , который сохраняет «культурно, исторически или эстетически значимые» фильмы. [91] [92] Киновед Дженнифер Петерсон называет «Уродцев» одним из 50 самых важных американских фильмов, когда-либо созданных. [93] В ретроспективе карьеры Браунинга 2018 года Мартин Контерио из Британского института кино оценивает фильм как «лучше всего подходящий для более полного понимания творчества Браунинга, в частности, эмоционально сложного интереса режиссера к человеческим отклонениям и тяжелым инвалидам» и считает его одним из фильмов Браунинга, которые «новаторские и раздвигают границы, равнозначные повторным атакам на стандартизированные голливудские образы красоты и гламура». [94] Он также внесен в справочник по фильмам « 1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» , где говорится: «Ни одно краткое изложение сюжета не может отдать должное этому тревожному, но глубокому фильму, который действительно нужно увидеть, чтобы поверить. высшая странность (урод?) мирового кинематографа, которую многие считают самым замечательным фильмом в карьере режиссера, среди работ которого есть оригинальная версия « Дракулы » (1931)». [95]
Несколько эпизодов в фильме были отмечены своим продолжительным культурным влиянием, особенно кульминационный эпизод мести уродов, который занял 15-е место в списке «100 самых страшных моментов в кино» телеканала Bravo TV . [96] Также была отмечена сцена банкета, в которой уроды скандируют «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, одну из нас», а Майк Д'Анджело из The AV Club назвал ее «величайшим культурным наследием фильма... «Один из нас, один из нас, один из нас» надежно звучит в ситуациях, когда человека принуждают подчиниться массы — я помню, как видел дань уважения как в « Симпсонах» , так и в «Южном парке» , и, вероятно, есть десятки других там». [97]
«Чудики» вдохновили на создание двух неофициальных ремейков: «Она уродка» (1967) и «Фрикшоу» (2007). [87] [98] Это также послужило главным источником вдохновения для четвертого сезона телесериала « Американская история ужасов » под названием «Шоу уродов» (2014–2015). [99] Freaks были адаптированы в серию комиксов 1992 года, опубликованную Fantagraphics , написанную Джимом Вудрингом и проиллюстрированную Франсиско Солано Лопесом . [100]
Браунинг и фильм упоминаются в песне Дэвида Боуи 1974 года « Diamond Dogs ». [101]
Песня "Pinhead" (1977) панк-рок-группы Ramones была вдохновлена альбомом Freaks , который группа увидела в Кливленде, штат Огайо , после того, как их концерт был отменен. Брат Джоуи Рамона, Микки Ли, сказал, что фраза «Габба Габба, мы принимаем тебя, мы принимаем тебя, одного из нас» была специально взята из сцены, в которой «карликовый жених танцует на банкетном столе и поет: «Губл, глотай, мы принять тебя, одного из нас, в свою невесту». Эта песня предназначена для участия публики, и во время живых выступлений Ли выбегал на сцену с большой табличкой с надписью «Габба Габба, эй» и передавал ее Джоуи, который держал ее, призывая толпу присоединиться. в. Песня вошла в их альбом Leave Home . [102]
В фильме «Волк с Уолл-стрит » Джордан Белфорт и его коллеги скандируют «Губл-Гоббл, мы принимаем тебя, одного из нас», планируя турнир по дартсу, в котором будут бросаться в мишень маленькие человечки. [103]
Фильм был упомянут в эпизоде третьего сезона сериала «Клан Сопрано» , « Университет », когда персонаж Кейтлин выражает отвращение к бессердечной реакции своих одноклассников на персонажей фильма. [104]
