Тициано Вечеллио ( итальянский: [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; ок. 1488/90 [1] – 27 августа 1576), [2] латинизированный как Тициан , поэтому известный на английском языке как Тициан ( / ˈ t ɪ ʃ ən / TISH-ən), былитальянским художником эпохи Возрождения,[a]самым важным художникомвенецианской живописи. Он родился вПьеве-ди-Кадоре, недалеко отБеллуно.[4]При жизни его часто называлиda Cadore, «изКадоре», по названию его родного региона.[5]
Признанный современниками как «Солнце среди малых звезд» (вспоминая последнюю строку « Рая» Данте ), Тициан был одним из самых разносторонних итальянских художников, одинаково искусным в портретах, пейзажных фонах, мифологических и религиозных сюжетах. Его методы живописи, особенно в применении и использовании цвета, оказали глубокое влияние не только на художников позднего итальянского Возрождения , но и на будущие поколения западных художников . [6]
Его карьера была успешной с самого начала, и он стал востребован покровителями, сначала из Венеции и ее владений, затем к ним присоединились северные итальянские князья, и, наконец, Габсбурги и папство. Наряду с Джорджоне , он считается основателем венецианской школы итальянской живописи Возрождения .
За свою долгую жизнь художественная манера Тициана радикально изменилась, [7] но он сохранил пожизненный интерес к цвету. Хотя его зрелые работы, возможно, не содержат ярких, светящихся оттенков его ранних работ, они славятся своей свободной кистью и тонкостью тона.
Точное время или дата рождения Тициана неизвестны. Когда он был уже стариком, он утверждал в письме Филиппу II, королю Испании , что родился в 1474 году, но это кажется маловероятным. [8] Другие писатели, современники его преклонного возраста, приводят цифры, которые соответствуют датам рождения между 1473 и после 1482 года. [9] Большинство современных ученых считают, что дата между 1488 и 1490 годами более вероятна, [10] хотя его возраст на момент смерти был принят в 20 веке в 99 лет. [11]
Он был сыном Грегорио Вечеллио и его жены Лючии, о которых мало что известно. Грегорио был суперинтендантом замка Пьеве ди Кадоре и управлял местными шахтами для их владельцев. [12] Грегорио был также выдающимся советником и солдатом. Многие родственники, включая деда Тициана, были нотариусами , и семья была хорошо обустроена в этом районе, которым управляла Венеция.
В возрасте около десяти-двенадцати лет Тициан и его брат Франческо (который, возможно, последовал за ним позже) были отправлены к дяде в Венецию, чтобы найти ученичество у художника. Незначительный художник Себастьян Цуккато, сыновья которого стали известными мозаичистами , и который, возможно, был другом семьи, устроил братьев в студию пожилого Джентиле Беллини , из которой они позже перешли в студию его брата Джованни Беллини . [12] В то время Беллини, особенно Джованни, были ведущими художниками в городе. Там Тициан нашел группу молодых людей примерно своего возраста, среди которых были Джованни Пальма да Серинальта, Лоренцо Лотто , Себастьяно Лучани и Джорджо да Кастельфранко, прозванный Джорджоне . Франческо Вечеллио , старший брат Тициана, позже стал известным художником в Венеции.
Фреска Геркулеса во дворце Морозини считается одной из самых ранних работ Тициана. [ 5] Другими работами были так называемая «Цыганская Мадонна» в стиле Беллини в Вене [ 13] и « Посещение Марии и Елизаветы» (из монастыря Сант-Андреа), которая сейчас находится в Академии в Венеции. [5]
«Мужчина со стеганым рукавом» — ранний портрет, написанный около 1509 года и описанный Джорджо Вазари в 1568 году. Ученые долгое время считали, что на нем изображен Лодовико Ариосто , но теперь думают, что это Джероламо Барбариго. [14] Рембрандт заимствовал композицию для своих автопортретов.
Тициан присоединился к Джорджоне в качестве помощника, но многие современные критики уже находили работы Тициана более впечатляющими — например, во внешних фресках (ныне почти полностью разрушенных), над которыми они работали вместе для Фондако деи Тедески (государственного склада для немецких купцов). [5] Их отношения, очевидно, содержали значительный элемент соперничества. Различение их работ в этот период остается предметом научных споров. Значительное количество атрибуций перешло от Джорджоне к Тициану в 20 веке, с небольшим движением в обратном направлении. Одна из самых ранних известных работ Тициана, «Христос, несущий крест в Скуола Гранде ди Сан-Рокко» , изображающая сцену Ecce Homo , [15] долгое время считалась работой Джорджоне. [16]
Оба молодых мастера были также признаны лидерами новой школы современного искусства , которая характеризуется более гибкими картинами, свободными от симметрии и остатков иератических условностей, все еще встречающихся в работах Джованни Беллини. [ необходима цитата ]
В 1507–1508 годах Джорджоне получил от государства заказ на создание фресок на восстановленном Фондако деи Тедески. Тициан и Морто да Фельтре работали вместе с ним, и некоторые фрагменты картин сохранились, вероятно, работы Джорджоне. [5] Некоторые из их работ известны, в частности, по гравюрам Фонтаны . После ранней смерти Джорджоне в 1510 году Тициан некоторое время продолжал писать сюжеты в стиле Джорджоне, хотя его стиль развил свои собственные черты, включая смелую и экспрессивную манеру письма.
Талант Тициана в фресковой живописи проявился в тех работах, которые он написал в 1511 году в Падуе в церкви кармелитов и в Скуоле дель Санто, некоторые из которых сохранились, среди них « Встреча у Золотых ворот » и три сцены ( Miracoli di sant'Antonio ) из жизни святого Антония Падуанского , «Чудо ревнивого мужа», изображающее убийство молодой женщины ее мужем [17] , «Ребенок, свидетельствующий о невиновности своей матери » и «Святой, исцеляющий юношу со сломанной конечностью» . «Воскресший Христос» (Уффици) также датируется 1511–1512 годами.
В 1512 году Тициан вернулся в Венецию из Падуи; в 1513 году он получил La Senseria (выгодную привилегию, столь желанную для художников) в Фондако деи Тедески. [18] Он стал суперинтендантом государственных работ, в частности, ему было поручено завершить картины, оставшиеся незаконченными Джованни Беллини в зале большого совета в герцогском дворце . Он основал мастерскую на Гранд-канале в Сан-Самуэле, точное месторасположение которой теперь неизвестно. Только в 1516 году, после смерти Джованни Беллини, он получил возможность фактически воспользоваться своим патентом. В то же время он заключил эксклюзивное соглашение на живопись. Патент приносил ему хорошую ренту в 20 крон и освобождал от некоторых налогов. Взамен он был обязан писать портреты следующих друг за другом дожей своего времени по фиксированной цене в восемь крон за портрет. Фактически он написал пять картин. [5]
В этот период (1516–1530), который можно назвать периодом его мастерства и зрелости, художник отошел от своего раннего стиля Джорджоне , взялся за более крупные, сложные сюжеты и впервые попытался создать монументальный стиль. Джорджоне умер в 1510 году, а Джованни Беллини — в 1516 году, оставив Тициана непревзойденным в венецианской школе. В течение шестидесяти лет он был бесспорным мастером венецианской живописи.
В 1516 году он завершил свой знаменитый шедевр « Успение Богородицы » для главного алтаря базилики Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари , [5] где он и находится до сих пор . Этот образец колоризма, выполненный в грандиозном масштабе, редко встречавшемся ранее в Италии, произвел сенсацию. [19] Синьория приняла к сведению и отметила , что Тициан пренебрегает своей работой в зале большого совета, [5] но в 1516 году он стал преемником своего учителя Джованни Беллини, получив пенсию от Сената. [20] Кроме того, он написал похожую картину «Успение Богородицы» над алтарем в соборе Дубровника в Рагузе (ныне Хорватия ).
Живописная структура Успения — объединение в одной композиции двух или трех сцен, наложенных друг на друга на разных уровнях, земле и небе, временном и бесконечном — была продолжена в серии работ, таких как ретабло Сан Доменико в Анконе (1520), ретабло Брешии (1522) и ретабло Сан Никколо (1523) в музеях Ватикана , каждый раз достигая более высокой и совершенной концепции. Наконец, он достиг классической формулы в Мадонне Пезаро , более известной как Мадонна ди Ка' Пезаро (ок. 1519–1526), также для церкви Фрари. Это, возможно, его наиболее изученная работа, терпеливо разработанный план которой изложен с высшим проявлением порядка и свободы, оригинальности и стиля. Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп донаторов и святых лиц, движущихся в воздушном пространстве, планов и различных степеней, установленных в архитектурном каркасе. [21]
Тициан был тогда на пике своей славы, и около 1521 года, после создания фигуры Святого Себастьяна для папского легата в Брешии (существуют многочисленные копии), покупатели стали требовать его работу. [5]
К этому периоду относится более необычная работа « Убийство святого Петра Мученика» (1530), ранее находившаяся в доминиканской церкви Сан-Дзаниполо и уничтоженная австрийским снарядом в 1867 году. Сохранились только копии и гравюры этой протобарочной картины . Она сочетала в себе крайнюю жестокость и пейзаж, в основном состоящий из большого дерева, которое вдавливалось в сцену и, кажется, подчеркивало драматизм таким образом, который предвосхищает барокко. [22]
Художник одновременно продолжал серию небольших Мадонн , которые он размещал среди красивых пейзажей, в манере жанровых картин или поэтических пасторалей. « Мадонна с кроликом» в Лувре является законченным типом этих картин. Другая работа того же периода, также в Лувре , — «Положение во гроб» . Это был также период трех больших и знаменитых мифологических сцен для камерино Альфонсо д'Эсте в Ферраре , « Вакханалия андрианцев» и « Поклонение Венере» в Музее Прадо и «Вакх и Ариадна» (1520–23) в Лондоне [23] , «возможно, самые блестящие произведения неоязыческой культуры или «александризма» эпохи Возрождения , многократно подражаемые, но никогда не превзойденные даже самим Рубенсом ». [24]
Наконец, это был период, когда Тициан создавал поясные фигуры и бюсты молодых женщин, такие как Флора в Уффици и Женщина с зеркалом в Лувре. По крайней мере, согласно популярной легенде, их моделями были некоторые из знаменитых куртизанок Венеции .
Мастерство Тициана в работе с цветом иллюстрирует его «Даная» , одна из нескольких мифологических картин, или «poesie» («поэмы»), как их называл художник. Эта картина была написана для Алессандро Фарнезе, но более поздний вариант был создан для Филиппа II, для которого Тициан написал многие из своих самых важных мифологических картин. Хотя Микеланджело счел эту работу несовершенной с точки зрения рисунка, Тициан и его студия создали несколько версий для других покровителей.
Другая известная картина — «Вакх и Ариадна» , изображающая Тесея , чей корабль виден вдалеке, и который только что покинул Ариадну в Наксосе, когда прибывает Вакх, спрыгивая со своей колесницы, запряженной двумя гепардами, и сразу же влюбляясь в Ариадну. Вакх вознес ее на небеса. Ее созвездие изображено на небе. Картина принадлежит к серии, заказанной Беллини, Тициану и Доссо Досси для Camerino d'Alabastro (Алебастровой комнаты) в Герцогском дворце в Ферраре Альфонсо I д'Эсте, герцогом Феррары , который в 1510 году даже пытался заказать Микеланджело и Рафаэлю .
В течение следующего периода (1530–1550) Тициан развивал стиль, представленный его драматической « Смертью Святого Петра Мученика» . В 1538 году венецианское правительство, недовольное пренебрежением Тициана к своей работе для герцогского дворца, приказало ему вернуть полученные деньги, и на его место был назначен Иль Порденоне , его соперник последних лет. Однако в конце года Порденоне умер, и Тициан, который тем временем усердно занимался росписью зала « Битва при Кадоре» , был восстановлен. [25]
Эта главная сцена битвы была утрачена — вместе со многими другими крупными работами венецианских художников — в пожаре 1577 года, который уничтожил все старые картины в больших покоях Дворца дожей. На ней в натуральную величину был изображен момент, когда венецианский генерал д'Альвиано атаковал врага, а лошади и люди падали в ручей. [25] Это была самая важная попытка Тициана создать бурную и героическую сцену движения, которая могла бы соперничать с « Битвой Константина» Рафаэля , не менее злополучной «Битвой при Кашине» Микеланджело и «Битвой при Ангиари» Леонардо да Винчи ( последние две незакончены). Осталась только плохая, неполная копия в Уффици и посредственная гравюра Фонтаны. « Речь маркиза дель Васто» (Мадрид, 1541) также была частично уничтожена огнем. Но этот период творчества мастера по-прежнему представлен «Введением во храм Пресвятой Богородицы» (Венеция, 1539), одним из самых популярных его полотен, и « Ecce Homo» ( Вена , 1541). Несмотря на утрату, картина оказала большое влияние на болонское искусство и Рубенса, как в обработке деталей, так и в общем эффекте лошадей, солдат, ликторов, мощного движения толпы у подножия лестницы, освещенной факелами с развевающимися на фоне неба знаменами.
Менее удачными были паруса купола в Санта-Мария делла Салюте ( Смерть Авеля , Жертвоприношение Авраама , Давид и Голиаф ). Эти жестокие сцены, рассматриваемые в перспективе снизу, по своей природе находились в неблагоприятных ситуациях. Тем не менее, ими восхищались и их подражали, Рубенс, среди прочих, применил эту систему к своим сорока потолкам (сохранились только эскизы) иезуитской церкви в Антверпене.
В это же время, во время своего визита в Рим , художник начал серию лежащих Венеры: Венера Урбино в Уффици, Венера и Любовь в том же музее, Венера и Органист в Мадриде, которая показывает влияние контакта с античной скульптурой. Джорджоне уже имел дело с этой темой в своей картине в Дрездене, законченной Тицианом, но здесь пурпурная драпировка, заменяющая пейзажный фон, изменила своим гармоничным колоритом весь смысл сцены.
С самого начала своей карьеры Тициан был искусным портретистом, в таких работах, как La Bella (Элеонора де Гонзага, герцогиня Урбино, во дворце Питти ). Он писал портреты принцев, дожей, кардиналов или монахов, художников или писателей. «... ни один другой художник не был столь успешен в извлечении из каждой физиономии так много черт одновременно характерных и прекрасных». [26] Среди портретистов Тициана сравнивают с Рембрандтом и Веласкесом , с внутренней жизнью первого и ясностью, определенностью и очевидностью второго.
Эти качества проявляются в Портрете папы Павла III Неаполитанского или в наброске того же папы Павла III и его внуков , Портрете Пьетро Аретино из дворца Питти, Портрете Изабеллы Португальской (Мадрид) и серии императора Карла V из того же музея, Карл V с борзой (1533), и особенно Конном портрете Карла V (1548), конной картине в симфонии пурпура. Этот государственный портрет Карла V (1548) в битве при Мюльберге основал новый жанр — грандиозный конный портрет. Композиция пропитана как римской традицией конной скульптуры , так и средневековыми представлениями об идеальном христианском рыцаре, но утомленная фигура и лицо обладают тонкостью, которую пытаются передать немногие подобные представления. В 1532 году, после написания портрета императора Карла V в Болонье, он был произведен в графы Пфальц и рыцари Золотой шпоры . Его дети также стали дворянами Империи, что для художника было исключительной честью. [25]
Это назначение позволило ему получить королевское покровительство и работать над престижными заказами. [27] Что касается профессионального и мирского успеха, его положение примерно с этого времени считается равным только положению Рафаэля , Микеланджело и, позднее, Рубенса . В 1540 году он получил пенсию от д'Авалоса, маркиза дель Васто, и ренту в 200 крон (которая впоследствии была удвоена) от Карла V из казны Милана . Другим источником прибыли, поскольку он всегда знал толк в деньгах, был контракт, полученный в 1542 году на поставку зерна в Кадоре, куда он приезжал почти каждый год и где он был одновременно щедрым и влиятельным. [25]
У Тициана была любимая вилла на соседнем холме Манза (перед церковью Кастелло Роганцуоло ), откуда (можно предположить) он делал свои главные наблюдения за формой и эффектом ландшафта. Так называемая мельница Тициана, постоянно различимая в его работах, находится в Коллонтоле, недалеко от Беллуно. [28] [25]
Он посетил Рим в 1546 году и получил свободу города — его непосредственным предшественником в этой чести был Микеланджело в 1537 году. Он мог бы в то же время сменить художника Себастьяно дель Пьомбо на его прибыльной должности держателя пьомбо или папской печати , и он был готов принять духовный сан для этой цели; но проект провалился, поскольку его вызвали из Венеции в 1547 году, чтобы нарисовать Карла V и других в Аугсбурге . Он был там снова в 1550 году и выполнил портрет Филиппа II , который был отправлен в Англию и пригодился Филиппу в его ходатайстве о руке королевы Марии . [25]
В течение последних двадцати шести лет своей жизни (1550–1576) Тициан работал в основном для Филиппа II и как портретист. Он стал более самокритичным, ненасытным перфекционистом, храня некоторые картины в своей студии в течение десяти лет — возвращаясь к ним и ретушируя их, постоянно добавляя новые выражения одновременно более утонченные, лаконичные и тонкие. Он также закончил много копий, которые его ученики сделали с его ранних работ. Это вызвало проблемы атрибуции и приоритета среди версий его работ — которые также широко копировались и подделывались за пределами его студии при его жизни и после.
Для Филиппа II он написал серию больших мифологических картин, известных как «poesie», в основном из Овидия , которые ученые считают одними из его величайших работ. [29] Благодаря ханжеству преемников Филиппа, они позже были в основном подарены, и только две из них сохранились в Прадо. В то же время Тициан создавал религиозные работы для Филиппа, некоторые из которых — те, что внутри дворца Рибейра — как известно, были уничтожены во время Лиссабонского землетрясения 1755 года . Серия «poesie» содержала следующие работы:
Поэзия, за исключением «Смерти Актеона» , была впервые за почти 500 лет представлена на выставке в 2020 и 2021 годах, которая путешествовала из Национальной галереи в Лондоне, в Музей Прадо в Мадриде, а затем в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, где она закрылась 2 января 2022 года. [32] [33] [34]
Другая картина, которая, по-видимому, оставалась в его студии после его смерти и была гораздо менее известна до последних десятилетий, — это мощная, даже «отталкивающая» картина « Снятие кожи с Марсия » ( Кромержиж , Чешская Республика ). [35] Еще один жестокий шедевр — «Тарквиний и Лукреция» ( Кембридж , Музей Фицуильяма ). [36]
Для каждой проблемы, за которую он брался, он предоставлял новую и более совершенную формулу. Он никогда больше не сравнялся с эмоциями и трагедией « Увенчания терновым венцом» (Лувр); в выражении таинственного и божественного он никогда не сравнялся с поэзией «Пилигримов Эммауса» ; в то время как в превосходном и героическом блеске он никогда больше не выполнил ничего более грандиозного, чем «Дожа Гримани, поклоняющегося Вере» (Венеция, Дворец дожей) или « Троицы » в Мадриде. С другой стороны, с точки зрения оттенков плоти, его самые трогательные картины — это картины его старости, такие как « Поэзия» и « Антиопа» в Лувре. Он даже пытался решать проблемы светотени в фантастических ночных эффектах ( Мученичество Святого Лаврентия , церковь иезуитов, Венеция; Святой Иероним , Лувр; Распятие , церковь Сан Доменико, Анкона).
Тициан обручил свою дочь Лавинию, прекрасную девушку, которую он глубоко любил и которую много раз рисовал, с Корнелио Сарчинелли из Серравалле. Она сменила свою тетю Орсу, тогда покойную, в качестве управляющей домом, что, с барским доходом, который Тициан получал к тому времени, поставило ее на соответствующую основу. Брак Лавинии с Корнелио состоялся в 1554 году. Она умерла при родах в 1560 году. [25]
Тициан был на Тридентском соборе около 1555 года, законченный эскиз которого находится в Лувре. Его друг Аретино внезапно умер в 1556 году, а другой близкий друг, скульптор и архитектор Якопо Сансовино , в 1570 году. В сентябре 1565 года Тициан отправился в Кадоре и спроектировал украшения для церкви в Пьеве, частично выполненные его учениками. Одна из них — Преображение, другая — Благовещение (сейчас в Сан-Сальваторе, Венеция), с надписью Titianus fecit , в знак протеста (как говорят) против пренебрежения некоторых лиц, которые придирались к слабому мастерству ветерана. [25]
Около 1560 года [37] Тициан написал маслом на холсте картину «Мадонна с младенцем со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» , производную от мотива «Мадонна с младенцем» . Предполагается, что занавес и Луку, вероятно, написали члены венецианской мастерской Тициана, из-за более низкого качества этих частей. [38]
Он продолжал принимать заказы до конца своей жизни. Как и многие из его поздних работ, последняя картина Тициана, Пьета , представляет собой драматическую ночную сцену страдания. Очевидно, он предназначал ее для своей собственной гробницы. Он выбрал в качестве места своего захоронения часовню Распятия в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, церкви францисканского ордена. В качестве платы за могилу он предложил францисканцам картину Пьета , на которой были изображены он сам и его сын Орацио с сивиллой перед Спасителем. Он почти закончил эту работу, но по ней возникли разногласия, и он решил быть похороненным в родном Пьеве. [25]
_nave_right_-_Monument_of_Titian.jpg/1280px-Frari_(Venice)_nave_right_-_Monument_of_Titian.jpg)
В то время как в Венеции свирепствовала чума , Тициан умер 27 августа 1576 года. [39] В зависимости от его неизвестной даты рождения (см. выше), ему было где-то около восьмидесяти или даже около ста лет. Тициан был похоронен в Фрари (Базилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари ), как и предполагалось изначально, а его Пьета была закончена Пальмой иль Джоване . Он лежит рядом со своей собственной знаменитой картиной, Мадонна ди Ка'Пезаро. Никакого мемориала не было на его могиле. Гораздо позже австрийские правители Венеции заказали Антонио Канове изваять большой памятник, который до сих пор находится в церкви. [25]
Вскоре после смерти Тициана его сын, помощник и единственный наследник Орацио , также умер от чумы, что значительно осложнило урегулирование его имущества, поскольку он не оставил завещания. [40]
Тициан никогда не занимался гравюрой , но он прекрасно осознавал важность гравюры как средства расширения своей репутации. В период 1515–1520 годов он разработал ряд гравюр на дереве , включая огромную и впечатляющую гравюру « Потопление армии фараона в Красном море » в двенадцати блоках, предназначенную для украшения стен вместо картин; [41] и сотрудничал с Доменико Кампаньолой и другими, которые создавали дополнительные гравюры на основе его картин и рисунков. Гораздо позже он предоставил рисунки на основе своих картин Корнелису Корту из Нидерландов, который их гравировал. Мартино Рота следовал за Кортом примерно с 1558 по 1568 год. [42]
Тициан использовал широкий спектр пигментов, и можно сказать, что он воспользовался практически всеми доступными пигментами своего времени. [43] В дополнение к обычным пигментам эпохи Возрождения, таким как ультрамарин , киноварь , свинцово-оловянный желтый , охры и азурит , он также использовал редкие пигменты реальгар и аурипигмент . [44]
Жена Тициана, Сесилия, была дочерью цирюльника из его родной деревни Кадоре . В молодости она была его экономкой и любовницей в течение примерно пяти лет. Сесилия уже родила Тициану двух прекрасных сыновей, Помпонио и Орацио , когда в 1525 году она серьезно заболела. Тициан, желая узаконить детей, женился на ней. Сесилия выздоровела, брак был счастливым, и у них родилась еще одна дочь, которая умерла в младенчестве. [45] В августе 1530 года Сесилия умерла. Тициан снова женился, но мало что известно о его второй жене; возможно, она была матерью его дочери Лавинии. [46] У Тициана был четвертый ребенок, Эмилия, в результате романа, возможно, с экономкой. [47] Его любимым ребенком был Орацио, который стал его помощником.
В августе 1530 года Тициан перевез своих двух сыновей и маленькую дочь в новый дом и убедил свою сестру Орсу приехать из Кадоре и взять на себя заботу о домашнем хозяйстве. Особняк, который сейчас трудно найти, находится в Бири Гранде, тогда фешенебельном пригороде, на самом краю Венеции, на море, с прекрасными садами и видом на Мурано . Около 1526 года он познакомился и вскоре стал близким другом Пьетро Аретино , влиятельной и дерзкой фигуры, которая так странно фигурирует в хрониках того времени. [48] Тициан послал его портрет Гонзаге, герцогу Мантуанскому . [5]
Когда он был совсем молодым, знаменитый итальянский художник Тинторетто был приведен в студию Тициана его отцом. Предположительно, это произошло около 1533 года, когда Тициану было (согласно обычным данным) более 40 лет. Тинторетто пробыл в студии всего десять дней, когда Тициан отправил его домой навсегда, потому что великий мастер увидел несколько очень одухотворенных рисунков, которые, как он узнал, были работой Тинторетто; предполагается, что он сразу же завидовал столь многообещающему ученику. Однако это всего лишь предположение; и, возможно, было бы справедливее предположить, что рисунки демонстрировали столько независимости манеры, что Тициан рассудил, что молодой Якопо, хотя он и мог бы стать художником, никогда не станет настоящим учеником. С этого времени эти двое всегда оставались в отчужденных отношениях, хотя Тинторетто был действительно открытым и ярым поклонником Тициана, но никогда не был его другом, и Тициан и его приверженцы отвернулись от него. Было также активное пренебрежение, но оно прошло незамеченным Тинторетто.
Несколько других художников из семьи Вечелли последовали примеру Тициана. Франческо Вечеллио , его старший брат, был приобщен к живописи Тицианом (говорят, в возрасте двенадцати лет, но хронология вряд ли признает это), и написал в церкви Сан Вито в Кадоре картину с изображением титульного святого в доспехах. Это было примечательное выступление, которому Тициан (обычная история) стал завидовать; поэтому Франческо был отвлечен от живописи, перейдя на военную службу, а затем на торговую жизнь. [49]
Марко Вечеллио , прозванный Марко ди Тициано, родился в 1545 году, был племянником Тициана и постоянно находился с мастером в его старости, и научился его методам работы. Он оставил несколько талантливых произведений в герцогском дворце, Встреча Карла V и Климента VII в 1529 году ; в Сан-Джакомо-ди-Риальто , Благовещение ; в Санти-Джованни и Паоло , Христос Молниеносный . Сын Марко, по имени Тициано (или Тицианелло), писал в начале 17-го века. [49]
Из другой ветви семьи произошел Фабрицио ди Этторе, художник, который умер в 1580 году. Его брат Чезаре, который также оставил несколько картин, хорошо известен своей книгой гравированных костюмов, Abiti antichi e moderni . Томмазо Вечелли, также художник, умер в 1620 году. Был еще один родственник, Джироламо Данте, который, будучи ученым и помощником Тициана, назывался Джироламо ди Тициано . Различные его картины были подправлены мастером, и их трудно отличить от оригиналов. [49]
Немногие из учеников и помощников Тициана стали широко известны сами по себе; для некоторых быть его помощником, вероятно, было карьерой всей жизни. Парис Бордоне и Бонифацио Веронезе были его помощниками в какой-то момент их карьеры. Джулио Кловио сказал, что Тициан нанял Эль Греко (или Доминикоса Теотокопулоса) в свои последние годы. Говорят, что Полидоро да Ланчано был последователем или учеником Тициана. Другими последователями были Надалино да Мурано , [50] Дамиано Мацца , [51] и Гаспаре Нервеза. [52]
_-_(2).JPG/1280px-0_Portrait_d'une_femme_%C3%A0_sa_toilette_-_Titien_-_Louvre_(INV_755)_-_(2).JPG)
Современные оценки приписывают Тициану около 400 работ, из которых сохранилось около 300. [54] Две работы Тициана, находящиеся в частных руках, были выставлены на продажу в 2008 году. Одна из них, «Диана и Актеон» , была куплена Национальной галереей в Лондоне и Национальными галереями Шотландии 2 февраля 2009 года за 50 миллионов фунтов стерлингов. [55] Галереи должны были совершить покупку до 31 декабря 2008 года, прежде чем работа была бы предложена частным коллекционерам, но срок был продлен. Продажа вызвала споры с политиками, которые утверждали, что деньги можно было бы потратить более разумно во время углубляющейся рецессии. Правительство Шотландии предложило 12,5 миллионов фунтов стерлингов, а 10 миллионов фунтов стерлингов поступили из Национального мемориального фонда наследия . Остальные деньги поступили от Национальной галереи и частных пожертвований. [56] Другая картина, «Диана и Каллисто» , продавалась по той же цене до 2012 года, прежде чем ее предложили частным коллекционерам.
Волосы тициана использовались для описания рыжих волос, почти всегда у женщин, начиная с 19 века. Энн Ширли из романа Люси Мод Монтгомери 1908 года «Энн из Зелёных Мезонинов » описывается как имеющая волосы тициана в 15 лет:
Ну, мы слышали, как он сказал — не так ли, Джейн? — «Кто эта девушка на платформе с великолепными волосами Тициана? У нее такое лицо, которое я бы хотел нарисовать». Вот так, Энн. Но что означает «волосы Тициана»? «Если интерпретировать это как просто рыжие, я полагаю», — рассмеялась Энн. «Тициан был очень известным художником, который любил рисовать рыжеволосых женщин». [57]
— Л. М. Монтгомери , «Энн из Зелёных Мезонинов»
.JPG/1280px-TITIAN;_Portrait_of_Jacopo_Sannazaro_(1514-18).JPG)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Titian_-_Portrait_of_a_Lady_('La_Schiavona')_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Pale_d%E2%80%99altare_-_Apostolo_Giacomo_il_maggiore_-_Tiziano_-_1558.jpg/1280px-San_Lio_(Venice)_-_Pale_d%E2%80%99altare_-_Apostolo_Giacomo_il_maggiore_-_Tiziano_-_1558.jpg)
