stringtranslate.com

афроамериканское кино

Афроамериканское кино можно условно классифицировать как фильмы, снятые чернокожими американцами , для них или о них . [1] Исторически афроамериканские фильмы снимались с афроамериканскими актерами и продавались афроамериканской аудитории. [1] Съемочная группа и режиссер иногда также были афроамериканцами. [2] В последнее время чернокожие фильмы с участием мультикультурных актеров, нацеленные на мультикультурную аудиторию, также включали американскую черноту как существенный аспект сюжетной линии. [1] [2] [3]

Три пионера кино

Сегрегация, дискриминация, проблемы представительства, уничижительные стереотипы и избитые тропы преследовали афроамериканское кино с начала более чем столетней истории, которая примерно совпала с более чем столетней историей американского кино. [4] [5] С самых первых дней существования кинофильмов крупные студии использовали чернокожих актеров, чтобы привлечь черную аудиторию, при этом часто низводя их до эпизодических ролей , давая женщинам роли служанок или нянь, а мужчинам — роли туземцев или слуг [6] или любого пола в качестве « волшебного негра », обновленной версии « благородного дикаря ».

Черные режиссеры, продюсеры, критики и другие сопротивлялись узким архетипам и оскорбительному представлению многими способами. Еще в 1909 году Лестер А. Уолтон, художественный критик New York Age , выдвигал сложные аргументы против объективации черных тел на экране, указывая на то, что «антинегритянская пропаганда подрывает самые корни фундаментальных принципов демократии». [7] Отмечая образовательное воздействие, которое может оказать фильм, он также утверждал, что его можно использовать для «освобождения белого американца от его специфических идей», которые «вредны для обеих рас». [7]

«Расовые фильмы» 1915 года и до середины 1950-х годов следовали схожему духу « расового подъема » и образовательного «контрпрограммирования» с целью борьбы с расизмом на юге Джима Кроу . [8] Эта чувствительность заметно изменилась в 1960-х и 70-х годах. Хотя фильмы Blaxploitation продолжали включать стереотипных персонажей, их также хвалили за изображение чернокожих людей как героев и субъектов их собственных историй. [9]

К 1980-м годам такие авторы , как Спайк Ли и Джон Синглтон, создали тонкие изображения жизни чернокожих, что проложило путь для более поздних режиссеров, таких как Джордан Пил и Ава ДюВерней, которые использовали ряд жанров (ужасы, история, документальный фильм, фэнтези), чтобы исследовать жизнь чернокожих с разных точек зрения. Супергеройский блокбастер Райана Куглера 2018 года «Черная пантера» также получил широкую похвалу за создание полностью реализованной афроцентрической городской утопии чернокожих, которая включает в себя фундаментальный миф, легендарного героя и «полное наслаждение своей африканскостью». [10]

История

Короткометражный фильм Something Good – Negro Kiss был снят в 1898 году. Ранние коммерческие фильмы часто изображали шоу менестрелей, пока их не обогнали по популярности водевили . [3] [11] Афроамериканец появился в повествовательном фильме по крайней мере в начале 1909 года, который также был годом, когда Зигмунд Любин продюсировал комедийный сериал, используя чернокожий состав, с уничижительным названием Sambo . До этого роли в кино для чернокожих актеров играли белые актеры в черном гриме . [12] Сэм Лукас стал первым чернокожим актером, получившим главную роль в мейнстримном фильме, появившись в фильме 1914 года « Хижина дяди Тома» . [5] [13] Кинокомпания Peter P. Jones была основана в Чикаго и снимала водевили, а также Национальную выставку полувека и юбилей Линкольна 1915 года . [ необходима ссылка ]

The Foster Photoplay Company Уильяма Д. Фостера в Чикаго была одной из первых студий, которая снимала афроамериканцев. [14] [15] В состав актеров для ее фильмов входили актеры из театральных постановок Роберта Т. Моттса в Пекинском театре . [ нужна цитата ] Театральные компании Lafayette Players и The Ethiopian Art Theatre также имели нескольких актеров, которые перешли в кинопроизводство. [ нужна цитата ] REOL Productions была нью-йоркской студией, которая снимала фильмы в начале 1920-х годов с актерами из Lafayette Players. [ нужна цитата ] За время своего относительно недолгого существования REOL сняла несколько документальных фильмов, комедий и художественный фильм. [16]

Lincoln Motion Picture Company была основана в Омахе, штат Небраска , прежде чем переехать в Лос-Анджелес , и была одним из первых чернокожих продюсеров афроамериканских фильмов. [17] Их миссия заключалась в том, чтобы «поощрять гордость чернокожих» с помощью своих «в основном семейно-ориентированных фильмов». [17] Недолго просуществовавшая белая корпорация Ebony Film Corporation была основана в 1915 году, но недальновидное суждение белых владельцев о ее фильмах, нагруженных стереотипами, нацеленных как на белую, так и на черную аудиторию, привело к общественному возмущению со стороны черной аудитории в результате разногласий по поводу «Рождения нации» . [18] В результате компания закрылась в 1919 году. [18] Norman Studios , основанная в 1920 году в Джексонвилле, штат Флорида, снимала драматические фильмы с афроамериканскими актерами, хотя сам Норман был белым. [18] Однако в период с 1920 по 1928 год он снял ряд успешных фильмов, в которых в главных ролях снялись чернокожие актеры. [18]

Biograph снял серию короткометражек с комиком Бертом Уильямсом . [ требуется ссылка ]

Документальные короткометражки (1909–1913)

Некоторые из самых ранних афроамериканских фильмов позже были классифицированы учеными как «Uplift Cinema», ссылаясь на влиятельное движение Uplift писателя-педагога Букера Т. Вашингтона , которое сформировалось в Tuskegee Institute , раннем педагогическом колледже после Гражданской войны в Алабаме для недавно освобожденных рабов. Под его руководством колледж выпустил несколько документальных короткометражек, как способ продвижения института и создания поддержки среди благотворителей школы. [19] Их первым рекламным документальным фильмом был фильм 1909 года «Поездка в Таскиги» (1909), за которым в 1913 году последовал фильм « День в Таскиги» . [19] В том же году Институт Хэмптона после Гражданской войны Сэмюэля Чепмена Армстронга , который сосредоточился на «ручном труде и самопомощи», [20] взял страницу из книги Вашингтона и создал свой собственный повествовательный документальный фильм « Джон Генри в Хэмптоне: тип студента, который делает добро» , специально для того, чтобы обратиться к северным донорам. [20] [21]

Фильм о гонках (1915–1950-е гг.)

Начиная с 1915 года и вплоть до 1950-х годов афроамериканские продюсерские компании сотрудничали с независимыми кинокомпаниями для создания « расовых фильмов » — термин, описывающий фильмы с афроамериканскими актерами, ориентированные на бедную, в первую очередь южную, афроамериканскую аудиторию, и создаваемые афроамериканскими продюсерами, работающими с гораздо более скромными бюджетами, чем их голливудские конкуренты. [22]

Расовые фильмы, как правило, подчеркивали самосовершенствование и ценности среднего класса, а также «способствовали формированию целого поколения независимых афроамериканских режиссеров и помогли создать «черное кино» в Америке, форму искусства и систему, где черные режиссеры были уполномочены быть независимыми — собирать деньги, снимать и монтировать, а также самостоятельно писать музыку к фильмам». [8] Около 500 таких фильмов были сняты в Соединенных Штатах между 1915 и 1952 годами, и большинство из них были показаны на юго-востоке Соединенных Штатов, где было больше кинотеатров, обслуживающих афроамериканцев. [22] [23]

Ранними звездами жанра были будущая обладательница Оскара Хэтти Макдэниел и актер, певец и политический активист Пол Робсон , который позже попал в черный список в эпоху Маккарти . Романист Оскар Мишо адаптировал один из своих романов для своего первого фильма «Поселенец » в 1919 году, который считается одним из самых ранних фильмов о расизме. Второй фильм Мишо « В наших воротах» , выпущенный в 1920 году, был, как и все фильмы о расизме, ответом на расизм, и в этом случае на расизм в вызвавшем разногласия фильме Д. У. Гриффита 1915 года «Рождение нации ». [24] Мишо продолжил писать, продюсировать и режиссировать «сорок четыре полнометражных фильма между 1919 и 1948 годами», что позволило Гильдии продюсеров Америки назвать его «самым плодовитым черным — если не самым плодовитым независимым — режиссером в американском кино». [25]

Звуковые фильмы и мюзиклы (1920–1940-е гг.)

Ранние кинематографисты иногда выступали в нескольких ролях как актер, режиссер и продюсер. Спенсер Уильямс , который позже снялся в фильме «Амос и Энди» , писал сценарии и режиссировал фильмы. [ нужна цитата ] Его Amegro Films выпустила в 1941 году фильм « Кровь Иисуса» . [ нужна цитата ] Писатель, ставший режиссером Оскар Мишо , который работал в немом кино, а позже стал известным режиссером и продюсером звукового кино. [8] Уильям Д. Александр , известный своими спонсируемыми правительством кинохрониками, нацеленными на афроамериканскую аудиторию в начале своей карьеры, также стал влиятельным афроамериканским режиссером. [ нужна цитата ]

Рекламный плакат фильма «Кровь Иисуса » режиссёра Спенсера Уильямса- младшего, который журнал Time назвал одним из 25 самых важных фильмов о гонках и который позднее был внесён в Национальный реестр фильмов США .

Среди основных дистрибьюторов были Toddy Pictures Corporation, которая приобрела и перевыпустила более ранние фильмы под новыми названиями и рекламными кампаниями, а также, в течение короткого времени, Million Dollar Productions , которая сотрудничала с афроамериканской звездой Ральфом Купером . [26] [27]

Музыкальные фильмы запечатлели на пленку различные афроамериканские выступления и исполнителей. Известные как саунд-фильмы , они были предшественниками музыкальных клипов, которые часто вырезались из них и затем выпускались между 1940 и 1946 годами. [28] Они показали огромный диапазон музыкальных стилей и выступлений «чизкейка», а также музыкантов как белых, так и черных, включая певицу, танцовщицу и актрису Дороти Дэндридж , которая позже стала первой чернокожей номинанткой на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. [29] Комический актер Степин Фетчит, который был первым чернокожим актером, заработавшим миллион долларов, и который вызывает споры из-за своего унизительного изображения подчинения черных, также появлялся в них. [ нужна ссылка ] Джазовый трубач Луи Армстронг , который продолжил снимать 20 художественных фильмов между 1930-ми и 1960-ми годами, также делал саунд-фильмы. [30] [31] [32]

Другие чернокожие актёры, известные своими вокально-танцевальными навыками, включают степиста, певца и актёра Билла «Боджанглса» Робинсона , который также снимался в фильмах Ширли Темпл . [33] Певица, танцовщица и актриса Лина Хорн , часто узнаваемая по её исполнению партии Штормовой погоды в одноимённом мюзикле 1943 года, также была первой чернокожей актрисой, подписавшей студийный контракт. [34] Среди самых выдающихся ранних актрис была обладательница премии «Оскар» Хэтти Макдэниел , которая выиграла премию «Лучшая актриса второго плана» за свою роль в фильме 1939 года « Унесённые ветром» . [35]

Эпоха борьбы за гражданские права

Первая кинозвезда (1950-е–1970-е годы)

В 1950-х и 1960-х годах Сидни Пуатье стал кинозвездой и первым чернокожим актером-мужчиной, получившим «Оскар» в конкурентной борьбе за «Лилии полей» (1963), один из многих известных фильмов в его долгой фильмографии, включающей номинацию на «Оскар» за «Непокорные» (1958), в котором подчеркивалась расовая гармония как средство достижения цели, «Ночную жару » (1967), криминальную драму, сосредоточенную на непростом партнерстве, которое развивается между нетерпимым белым начальником полиции Юга (которого играет Род Стайгер ), которого Пуатье однажды бьет, и «Угадай, кто придет к обеду ?» (1967), кассовый хит, в котором также снимались Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн в роли либеральных родителей белой невесты Пуатье, обеспокоенных своей помолвкой. [36] В начале 1970-х годов Пуатье обратился к режиссуре, только чтобы позже вернуться на экран, чтобы изобразить Тергуда Маршалла в фильме «Раздельные, но равные» (1991) и Нельсона Манделу в фильме «Мандела и де Клерк» (1997). В 2009 году Пуатье был награжден Президентской медалью Свободы США . [37]

Блэксплойтейшн (1971–1979)

Фильмы blaxploitation являются подвидом фильмов эксплуатации , термин, полученный из термина маркетинга фильмов, подчеркивающего продвижение звезды бренда, популярной темы или возбуждающего сюжета — короче говоря, почти гарантированный кассовый сбор. [38] Оба фильма — эксплуатационные и blaxploitation — являются малобюджетными фильмами категории B , призванными приносить прибыль. [39]

Черный вариант 1970-х годов стремился рассказывать черные истории с черными актерами для черной аудитории, но они обычно не были созданы афроамериканцами. Как Джуниус Гриффин, президент голливудского отделения NAACP , написал в статье в New York Times в 1972 году: «В настоящее время черные фильмы являются «обманом», обогащающим крупных белых кинопродюсеров и очень немногих черных людей». [40]

Директора в эпоху борьбы за гражданские права

Также считающиеся эксплуататорскими из-за множества стереотипов, на которые они опирались, фильмы Blaxploitation обычно происходили в стереотипно городских условиях, афроамериканские персонажи часто обвинялись в преодолении «Человека», то есть белых угнетателей, а насилие и секс часто были на первом месте. [38] Несмотря на эти тропы, фильмы Blaxploitation также были признаны за изображение чернокожих людей как героев и субъектов их собственных историй, и за то, что были первым жанром фильмов, в саундтреках которого использовалась фанк и соул -музыка . [41]

Говорят, что жанр изобрели два фильма, оба выпущенные в 1971 году: « Sweet Sweetback's Baadassss Song» Мелвина Ван Пиблза о бедном чернокожем , убегающем от белой полиции, и с саундтреком Earth, Wind & Fire был одним из них. Криминальный боевик режиссера Гордона Паркса «Shaft » включал в себя заглавную песню, которая позже выиграла премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за заглавную песню фильма, которая позже вошла в несколько списков «Топ-100» , включая «100 Years...100 Songs» AFI был другим. [24]

Другие известные фильмы в этом жанре включают первый полнометражный фильм Ивана Диксона 1972 года « Неприятный человек » , саундтрек к которому написал Марвин Гэй ; и экспериментальный фильм ужасов Билла Ганна 1973 года «Ганжа и Гесс» , позже переснятый Спайком Ли в 2014 году под названием «Сладкая кровь Иисуса» . [24]

Если фильмы Ван Пиблза и Паркса стали квинтэссенцией жанра, то Пэм Гриер была квинтэссенцией жанра. Позже режиссер Квентин Тарантино назвал ее первой женщиной-звездой боевиков в кино, Гриер была «частью небольшой группы женщин, которые определили жанр», пройдя путь от эпизодических ролей в таких фильмах, как сатирическая мелодрама « За долиной кукол », до главных ролей в таких фильмах, как фильм ужасов 1973 года « Крик, Блакула, Крик» и «Коффи» 1973 года , в котором она сыграла мстительную медсестру. [42]

Восстание в Лос-Анджелесе (1960–1980-е годы)

Кинорежиссер Джули Дэш в 2020 году

Кинодвижение LA Rebellion , также известное как «Лос-анджелесская школа черных кинематографистов» или UCLA Rebellion, объединяет несколько десятков молодых африканских и афроамериканских режиссеров, которые учились в киношколе UCLA в течение 20 лет с конца 1960-х до конца 1980-х годов и которые впоследствии создали независимое черное артхаусное кино, ставшее альтернативой классическому голливудскому кино . [43]

Обычно в главных ролях представлены представители рабочего класса из нуждающихся общин, такие фильмы, как фильм Чарльза Бернетта 1978 года « Убийца овец» , были восприняты как знаковые, хотя до недавнего времени многие из них было трудно найти. [44] С другой стороны, «Дочери пыли » Джули Дэш 1991 года стали первым полнометражным фильмом, снятым чернокожей женщиной, который был показан по всей стране. [45]

Оба фильма основаны на более широком контексте ранних дней LA Rebellion: LA Rebellion, категорически против Голливуда и приверженный повествованию, основанному на подлинном опыте, был сформирован вскоре после беспорядков в Уоттсе 1965 года, беспорядков после перестрелки 1969 года в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, борьбы против Вьетнама и движения Black Power , что побудило нескольких студентов убедить университет «запустить программу этнографических исследований, отвечающую местным цветным сообществам... Последующие фильмы... были созданы в знак солидарности с антиколониальными движениями со всего мира, такими как бразильское Cinema Novo и аргентинская Grupo Cine Liberación ». [43] [46]

Хотя большинство фильмов, подобных фильму Бернетта, никогда не были широко показаны, возрождение интереса к радикальному движению в области кинопроизводства привело к ретроспективе 2011 года в Музее Хаммара Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, ретроспективе 2015 года в галерее Тейт Модерн и изданию в 2015 году книги Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе под названием « Восстание Лос-Анджелеса: Создание нового черного кино» . [47] [46] [43] [48]

Современный

Культовая классика (1980-е)

Режиссер Спайк Ли в 2007 году

В промежутке между музыкой и драмой, фильмы 1980-х годов часто были комическими, что дало старт карьере Эдди Мерфи в качестве блокбастерного фильма. В 1987 году актер, комик и режиссер Роберт Таунсенд снял фильм 1987 года «Голливудская перестановка» , высмеяв голливудскую киноиндустрию и ее отношение к афроамериканцам, и вызвав ажиотаж. [49] В 1982 году Эдди Мерфи снял комедию о приятелях «48 часов » , которую The New York Times назвала «положительно остроумной». [50] В 1983 году он сделал еще один хит в фильме «Поменяться местами » с Дэном Эйкройдом . [51]

В 1984 году, уже будучи проверенным кассовым хитом, Мерфи покинул Saturday Night Live и начал успешную полноценную карьеру, сыграв свою первую сольную главную роль в фильме «Полицейский из Беверли-Хиллз» , который впоследствии имел два продолжения. [52] В 1988 году он снял глупую романтическую комедию «Поездка в Америку» (которая привела к менее удачному продолжению «Поездка в Америку 2» в 2021 году), а в 1989 году он снялся в комедийно-драматическом криминальном фильме « Ночи Гарлема» , сыграв главную роль в составе многопоколенческой комедийной команды, в которую входили легендарные стендап-комики Ричард Прайор и Редд Фокс . [53]

В 1984 году рок-мюзикл Принса « Пурпурный дождь» , в котором был отмечен Оскаром за саундтрек, а также альбом с тем же названием вывели его в качестве суперзвезды. В полнометражном кинопроизводстве черно-белая комедийная драма 1986 года « Ей это нужно позарез» вывела Спайка Ли на более чем тридцатилетнюю карьеру и продолжает расти. Более 20 лет спустя его первый фильм был перезапущен и переосмыслен как двухсезонный телесериал 2016 года с тем же названием. [53] Ли завершил десятилетие фильмом «Делай как надо» 1989 года , история которого, исследующая расовую напряженность и кипящее насилие, принесла ему как критические, так и коммерческие похвалы и, возможно, до сих пор остается его самым известным фильмом. [53]

1980-е-2000-е годы

Конец 1980-х годов также ознаменовал собой взлет актера Дензела Вашингтона . Он изобразил политического активиста Стива Бико в фильме 1987 года «Клич о свободе» , главную роль в фильме Спайка Ли « Малкольм Икс» 1992 года и несколько других знаковых фигур. Он выиграл премию «Лучший актер второго плана» за роль обреченного солдата армии Союза в исторической драме «Слава» (1989). [54] Вашингтон выиграл 17 премий NAACP Image Awards , три «Золотых глобуса», премию «Тони» и вторую премию «Оскар» в 2001 году за роль коррумпированного детектива в триллере Антуана Фукуа « Тренировочный день » . [54]

В 2020 году The New York Times назвала его величайшим актером двадцать первого века. В 2002 году Вашингтон дебютировал в качестве режиссера с биографическим фильмом «Антвоне Фишере» . Его второй режиссерской работой стал фильм «Великие спорщики» (2007). Его третий фильм «Ограды» (2016), в котором он также снялся, был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм . [ требуется цитата ]

Годы прорыва (1990-е)

Стив Роуз из газеты The Guardian в 2016 году отметил, что «конец 80-х и 90-е годы [также] ознаменовались прорывом, во главе которого стояли Do the Right Thing Спайка Ли и Boyz n the Hood Джона Синглтона » . [55] IndieWire называет 1990-е годы, в частности, «периодом, который стал свидетелем исторического количества фильмов, снятых афроамериканскими режиссерами, которые навсегда изменили то, что мы считали «черной эстетикой», и которые создали эталонные работы, которые продолжают вдохновлять современных режиссеров», отдавая должное фильму Джона Синглтона « Парни с района» (1991), в котором исследуются трудности жизни в гетто, фильму Джули Дэш « Дочери пыли » о трех поколениях гуллах (1991), фильму Кейси Леммонс « Пристанище Евы» о последствиях родительской измены и романтическому трагикомедийному фильму Шерил Данье «Женщина-арбуз» (1996) как новаторским фильмам за их амбиции и разнообразие жанров и стилей. [56] Многие также хвалят фильм Спайка Ли «Малкольм Икс» (1992) как биографический фильм десятилетия за его сложность и откровенную политику, которая началась с видеозаписи жестокого избиения полицией Родни Кинга , что спровоцировало беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году. [55] [57]

Авторы и «Оскар» (2000-е годы — настоящее время)

Спайк Ли создал ряд работ, в которых в основном задействованы чернокожие актеры, и стремится исследовать социально-политические темы, которые варьируются от женского сексуального освобождения в фильме « Ей это нужно позарез» (1986) до ненавистнических групп в удостоенном премии «Оскар» фильме « Черный клановец » (2018), снятом более 20 лет спустя. В то время как Ли открыто выступает за политику, другие современные режиссеры в настоящее время полагаются на политический подтекст, скрытый на виду. Блокбастер ужасов Джордана Пила «Прочь » (2017) также был интерпретирован как притча о черной антиутопии, а блокбастер Райана Куглера «Черная пантера» (2018) был интерпретирован как модель черной утопии. [ требуется ссылка ]

Афроамериканки и афроамериканские геи и лесбиянки также добились успехов в режиссуре фильмов, в комиксе Радхи Бланк «40-летняя версия» (2020), в причудливой интерпретации Авой ДюВерней детской классики «Излом времени» [1] [58] или в короткометражном фильме Анджелы Робинсон «DEBS» (2003), который в 2004 году превратился в полнометражную адаптацию.

Режиссер Тим Стори наиболее известен по таким комедиям, как «Парикмахерская» (2002), супергеройский фильм «Фантастическая четверка» (2005) и «Поездка вместе », франшиза комедий о приятелях. Он был номинирован на две премии NAACP Image Awards за выдающуюся режиссуру в художественном фильме/телефильме в 2006 и 2013 годах. [ необходима цитата ]

Южный Голливуд

В начале 2000-х годов плодовитый чернокожий режиссер Тайлер Перри начал снимать фильмы. Фильмы часто ненавидят критики [59] и любят зрители. Они в основном нацелены на чернокожую аудиторию с фарсами-буффонадами, которые принесли ему преданных поклонников и помогли ему построить свою киностудию в Атланте. [60] Forbes описывает Тайлера Перри в заголовке, который гласит: «От „бедного как черт“ до миллиардера: как Тайлер Перри навсегда изменил шоу-бизнес». [60] «В 2007 году киноиндустрия потратила 93 миллиона долларов на производство в Джорджии. В 2016 году она потратила более 2 миллиардов долларов». [61] [62] На церемонии вручения премии «Оскар» в 2021 году ему была присуждена премия имени Джина Хершолта за гуманитарную деятельность , которая была признана «человеком в киноиндустрии, чьи гуманитарные усилия принесли отрасли славу», как за его личную щедрость, так и за его изобретательность, которая распространилась на создание «лагеря карантина», чтобы сохранить рабочие места постоянных сотрудников отрасли во время пандемии. [59] [63]

Споры и критика

Церемонии награждения и членство в киноассоциациях подвергались критике за то, что в значительной степени исключали цветных людей, как и несколько недавних фильмов. Культурный критик Уэсли Моррис описал «Прислугу » (2011) как «руководство пользователя», отметив, что «лучшие роли в кино, которые три чернокожие женщины получат за весь год, подразумевают, что одна из них убирает дом дочери Рона Ховарда» . [64] Более ранние фильмы, такие как «Зеленая миля» (1999) и «Легенда о Баггере Вэнсе» (2000), где единственной функцией чернокожего персонажа была помощь белым людям, также подвергались критике. [ требуется ссылка ]

Галерея пионеров

(Выбор был ограничен доступностью.)

Галерея победителей премии «Оскар»

(Выбор был ограничен доступностью.)

Теоретики, критики и историки

Кинокритики

Ученые и авторы

Архивы и коллекции

В 1980-х годах Г. Уильям Джонс руководил реставрацией ранних афроамериканских фильмов, и в Южном методистском университете есть коллекция, названная в его честь. [24] Кино Лорбер выпустил бокс-сет «Пионеры афроамериканского кино» (2015) . [24] Другие известные коллекции включают в себя:

Внешние ссылки

Смотрите также

Библиография

Ссылки

  1. ^ abcd Джонсон, Аллан (19 октября 2005 г.). «Как вы определяете „черный“ фильм». chicagotribune.com . Получено 3 марта 2021 г. .
  2. ^ ab Abuku, NeNé (5 октября 2011 г.). «Что такое черное кино? Вы когда-нибудь задумывались?». Бабушка Африка . Получено 6 марта 2021 г.
  3. ^ ab Burton, Nsenga (3 февраля 2010 г.). «Celebrating 100 Years of Black Cinema». The Root . Получено 6 марта 2021 г. .
  4. ^ Филд, Эллисон Надя (3 марта 2020 г.). «Черное кино в его рождении». Коллекция Criterion .
  5. ^ ab Hayward, Susan (18 апреля 2006 г.). Исследования кино: ключевые концепции. Routledge. ISBN 978-1-134-20891-3.
  6. ^ "Черные голоса в немом кино | Sight & Sound". BFI .
  7. ^ Эверетт, Анна (2000). «Écriture Noir Лестера Уолтона»: черные зрительские транскодирования «кинематографического избытка». Cinema Journal . 39 (3): 30–50. doi : 10.1353/cj.2000.0008. ISSN  0009-7101. JSTOR  1225532. S2CID  194100364.
  8. ^ abc Miller, Paul D. (31 января 2021 г.). «„Расовые фильмы“: индустрия черного кино, рассказывавшая истории о черных в ранние дни кинематографа» . Получено 10 апреля 2021 г.
  9. ^ "Blaxploitation | Музей UnCut Funk". museumofuncutfunk.com . Получено 6 марта 2021 г. .
  10. ^ Барбер, Николас. «Черная пантера: самый радикальный голливудский блокбастер?». BBC . Получено 6 марта 2021 г.
  11. ^ "96.03.13: Чернокожие актеры в американском кино". teachersinstitute.yale.edu .
  12. ^ Страусбо, Джон (2006). Черный, как ты: Blackface, Whiteface, оскорбление и имитация в американской популярной культуре. Penguin. ISBN 978-1-58542-593-8.
  13. ^ Берри, С. Торриано; Берри, Венис Т. (7 мая 2015 г.). Исторический словарь афроамериканского кино . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4422-4702-4.
  14. ^ "История". earlyracefilm.github.io . Получено 18 апреля 2021 г. .
  15. ^ Бертон, Нсенга (3 февраля 2010 г.). «Празднование 100-летия черного кино». The Root . Получено 10 апреля 2021 г. .
  16. ^ «Вход через Canvas».
  17. ^ ab Ho, Ro (21 февраля 2014 г.). "Lincoln Motion Picture Company: первая компания по производству фильмов, принадлежащая чернокожим". Originalpeople.org . Получено 10 апреля 2021 г. .
  18. ^ abcd "Взлет и падение Ebony Films". normanstudios.org . 17 января 2017 г. . Получено 10 апреля 2021 г. .
  19. ^ ab Field, Эллисон Надя (2015).«Показать промышленный прогресс негров по промышленным линиям»: Предприниматели Uplift Cinema в Институте Таскиги, 1909–1913. Uplift Cinema: Возникновение афроамериканского кино и возможность черного модернизма . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-7555-5.
  20. ^ ab Эллисон Надя Филд, доктор философии (2009) Джон Генри отправляется в Карнеги-холл: кинопроизводство в Южно-черных сельскохозяйственных и промышленных институтах (1909–13), Журнал популярного кино и телевидения, 37:3, 106–115, DOI: 10.1080/01956050903218075
  21. ^ "Hampton Institute | Encyclopedia.com". encyclopedia.com . Получено 18 апреля 2021 г. .
  22. ^ ab "Negro Digest". Издательская компания Negro Digest. 1 декабря 1945 г. – через Google Books.
  23. ↑ Кларк, Эшли (12 февраля 2016 г.). «Второй показ: раскопки затерянной истории афроамериканского кино». The Guardian .
  24. ^ abcde "Краткая история независимого черного кино в США". BFI . Получено 4 июня 2021 г.
  25. ^ "NAACP | История NAACP: Оскар Мишо". NAACP . Получено 10 апреля 2021 г.
  26. ^ Counter, B. "Los Angeles Theatres: Million Dollar Theatre: history". Los Angeles Theatres . Получено 10 апреля 2021 г.
  27. ^ "Коллекция компании Toddy Pictures". oac.cdlib.org . Получено 10 апреля 2021 г. .
  28. ^ ""Soundies" | Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе". www.cinema.ucla.edu . Получено 10 апреля 2021 г. .
  29. ↑ Чилтон, Шарлотта (5 октября 2020 г.). «Жизнь Дороти Дэндридж в фотографиях». Harper's BAZAAR . Получено 10 апреля 2021 г.
  30. ^ «Степин Фетчит был первым чернокожим актером, заработавшим миллион — но какой ценой?». История 101. Получено 10 апреля 2021 г.
  31. ^ "Фильм". Дом-музей Луи Армстронга . Получено 10 апреля 2021 г.
  32. ^ Оствальд, Дэвид Х. (3 августа 1991 г.). «Мнение | Луи Армстронг, пионер движения за гражданские права». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10 апреля 2021 г.
  33. ^ "Билл "Боджанглс" Робинсон | Звезды | Бродвей: Американский мюзикл | PBS". Бродвей: Американский мюзикл . Получено 10 апреля 2021 г. .
  34. ^ "Lena Horne ~ Lena Horne Biography | American Masters | PBS". American Masters . 14 мая 2010 г. Получено 10 апреля 2021 г.
  35. ^ "12-я церемония вручения премии "Оскар" (1940). Номинанты и победители". Oscars.org ( Академия кинематографических искусств и наук ). Архивировано из оригинала 6 июля 2011 г. Получено 6 июля 2024 г.
  36. ^ Эберт, Роджер. «Угадай, кто придет на ужин» (1968) | Роджер Эберт». rogerebert.com/ . Получено 19 апреля 2021 г. .
  37. ^ "Сидни Пуатье | Биография, фильмы и факты". Encyclopaedia Britannica . Получено 19 апреля 2021 г. .
  38. ^ ab "ВВЕДЕНИЕ – База данных кинотеатров Grindhouse". grindhousedatabase.com . Получено 10 апреля 2021 г. .
  39. ^ "Exploitation Film". obo . Получено 10 апреля 2021 г. .
  40. ↑ Гриффин, Джуниус (17 декабря 1972 г.). «Статья 1 — без названия». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10 апреля 2021 г.
  41. ^ «Black Power, Blaxploitation и звуки семидесятых». CrimeReads . 26 февраля 2020 г. Получено 10 апреля 2021 г.
  42. ^ "Лучшие фильмы Пэм Гриер в жанре блэксплоатации". Filthy . Получено 10 апреля 2021 г. .
  43. ^ abc "Rise Again: The LA Rebellion". UCLA Magazine . Получено 10 апреля 2021 г.
  44. ^ Кенигсберг, Бен (11 июня 2020 г.). «Если вы хотите узнать о создателях фильма «Восстание Лос-Анджелеса», начните здесь». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10 апреля 2021 г.
  45. ↑ Мишель, Мартин (20 ноября 2016 г.), «'Daughters Of The Dust' – Re-Released Following Attention From Beyonce», NPR – All Things Considered . Получено 7 февраля 2017 г.
  46. ^ ab Clark, Ashley (9 апреля 2015 г.). «Восстание в Лос-Анджелесе: когда чернокожие кинематографисты бросились в бой с миром — и победили». The Guardian . Получено 10 апреля 2021 г.
  47. ^ Филд, Эллисон; Хорак, Ян-Кристофер; Стюарт, Жаклин Наджума (ноябрь 2015 г.). LA Rebellion: Creating a New Black Cinema. Univ of California Press. ISBN 9780520284685. {{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
  48. ^ "DVD + Книга | Архив фильмов и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе". www.cinema.ucla.edu . Получено 10 апреля 2021 г. .
  49. ^ «Черные фильмы имеют значение – как афроамериканское кино дало отпор Голливуду». The Guardian . 13 октября 2016 г.
  50. ↑ Маслин, Джанет (8 декабря 1982 г.). «НИК НОЛТИ И ЭДДИ МЕРФИ В «48 ЧАСАХ». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 апреля 2021 г.
  51. ^ Эберт, Роджер. «Обзор фильма «Поменяться местами» и краткое содержание фильма (1983) | Роджер Эберт». rogerebert.com . Получено 19 апреля 2021 г. .
  52. ↑ Маслин, Джанет (5 декабря 1984 г.). «ФИЛЬМ: МЕРФИ В «ПОЛИЦЕЙСКОМ ИЗ БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 апреля 2021 г.
  53. ^ abc Vh1 17 февраля 2016 г. «10 классических черных культовых фильмов 80-х, которые вы должны увидеть». VH1 News . Архивировано из оригинала 21 февраля 2016 г. Получено 19 апреля 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  54. ^ ab "The Cine-Files » Дензел Вашингтон: Заметки о создании черного кумира дневных представлений". Получено 25 августа 2020 г.
  55. ^ ab «Черные фильмы имеют значение – как афроамериканское кино дало отпор Голливуду». The Guardian . 13 октября 2016 г. Получено 10 апреля 2021 г.
  56. ^ Obenson, Tambay (9 мая 2019 г.). «10 черных фильмов 1990-х годов, которые изменили американский кинематограф». IndieWire . Получено 19 апреля 2021 г.
  57. ↑ Кэнби, Винсент (18 ноября 1992 г.). «Обзор/Фильм; «Малкольм Икс» столь же сложен, как и его субъект». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 апреля 2021 г.
  58. ^ «24 важнейших произведения черного кино, рекомендованные черными режиссерами». 3 сентября 2020 г.
  59. ^ ab Harris, Aisha (25 апреля 2021 г.). «Оскары 2021 года: Тайлер Перри принимает гуманитарную премию Джин Хершолт». NPR . Получено 27 апреля 2021 г.
  60. ^ ab Берг, Мадлен. «От «бедного как черт» до миллиардера: как Тайлер Перри навсегда изменил шоу-бизнес». Forbes . Получено 23 февраля 2021 г.
  61. ^ «Тайлер Перри отправляет стереотип в тюрьму». The Denver Post . 12 февраля 2009 г. Получено 3 марта 2021 г.
  62. ^ "Как Джорджия стала Голливудом Юга". Time . Получено 18 апреля 2021 г. .
  63. ^ «Как «лагерный карантин» Тайлера Перри помог отразить пандемию во время съемок «Сестер»». Los Angeles Times . Получено 27 апреля 2021 г.
  64. ↑ Моррис, Уэсли (10 августа 2011 г.). «Прислуга». Boston.com . Получено 3 марта 2021 г.
  65. ^ Афи, Американский фильм; Гевинсон, Алан; Институт, Американский фильм (1997). В наших воротах: этническая принадлежность в американских художественных фильмах, 1911–1960. Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-20964-0.
  66. ^ Heltzel, Bill (23 марта 2020 г.). «Коллекционер из Райнбека подал в суд на 1,1 млн долларов за продажу редкого архива Separate Cinema». Westfair Communications . Получено 4 июня 2021 г.
  67. ^ «Коллекция рекламных материалов черного кино, 1915–1980 | Архивы университета WUA». archon.wulib.wustl.edu . Получено 4 июня 2021 г. .

Внешние ссылки

Блакспойтэйшн

Обзор

Плакаты и неподвижные изображения

Фильмы о гонках

Черные женщины-пионеры