В индийской эстетике раса ( санскрит : रस ) буквально означает «сок, эссенция или вкус». [1] [ 2] Это концепция в индийском искусстве, обозначающая эстетический вкус любого визуального, литературного или музыкального произведения, который вызывает эмоции или чувства у читателя или аудитории, но не может быть описан. [2] Это относится к эмоциональным вкусам/эссенции, созданным в произведении писателем или исполнителем и смакуемым «чувствительным зрителем» или сахридайей, буквально тем, кто «имеет сердце» и может соприкоснуться с произведением с эмоциями, без сухости.
Расы создаются бхавой человека : [3] состоянием его ума.
Теория расы имеет специальный раздел (глава 6) в санскритском тексте Натья Шастра , древнем тексте об искусстве с 1-го тысячелетия до н. э., приписываемом Бхарате Муни . [4] Однако ее наиболее полное изложение в драме, песнях и других видах исполнительского искусства можно найти в работах кашмирского шиваитского философа Абхинавагупты (ок. 1000 г. н. э.), демонстрирующих постоянство давней эстетической традиции древней Индии. [2] [5] [6] Согласно теории расы Натья Шастры , развлечение является желаемым эффектом исполнительского искусства, но не его главной целью. Вместо этого главная цель состоит в том, чтобы перенести зрителей в другую, параллельную реальность, полную удивления и блаженства, где они испытывают сущность своего собственного сознания и размышляют о духовных и моральных вопросах. [5] [6] [7]
Хотя концепция расы является основополагающей для многих форм индийского искусства, включая танец , музыку , театр, живопись, скульптуру и литературу , интерпретация и реализация конкретной расы различаются в разных стилях и школах. [8] [9] [10] Индийская теория расы также встречается в индуистском искусстве и музыкальных постановках Рамаяны на Бали и Яве (Индонезия), но с региональной творческой эволюцией. [11]
Согласно Натья Шастре , раса — это синтетическое явление и цель любого творческого исполнительского искусства, ораторского искусства, живописи или литературы. [11] [12] Уоллес Дейс переводит объяснение расы в древнем тексте как «наслаждение элементарной человеческой эмоцией, такой как любовь, жалость, страх, героизм или тайна, которая формирует доминирующую ноту драматического произведения; эта доминирующая эмоция, ощущаемая аудиторией, имеет иное качество, чем та, которая пробуждается в реальной жизни; раса, можно сказать, является изначальной эмоцией, преображенной эстетическим наслаждением». [13]
Расы создаются с помощью широкого спектра средств, и в древних индийских текстах обсуждаются многие из таких средств. Например, один из способов — это использование жестов и мимики актеров. [14] Выражение Расы в классической индийской танцевальной форме называется Раса-абхинайя .
Теория рас составляет эстетическую основу всех индийских классических танцев и театров, таких как Бхаратанатьям , Катхакали , Катхак , Кучипуди , Одисси , Манипури , Кудияттам и других. [8]
В индийской классической музыке каждая рага является вдохновенным творением для определенного настроения, где музыкант или ансамбль создает расу в слушателе. [12] Однако, в основном все раги и музыкальные выступления в индуистских традициях направлены на одну из шести рас , где музыка является формой создания «любви, сострадания, мира, героизма, комизма или чувства удивления» внутри слушателя. Гнев, отвращение, страх и подобные эмоции не являются предметом расы , но они являются частью индийских теорий о драматическом искусстве. Из шести рас , на которые направлена индийская музыка, каждая имеет подкатегории. Например, любовная раса в индуистской литературе имеет много музыкальных оттенков, таких как эротическая любовь ( шрингар ) и духовная преданная любовь ( бхакти ). [12] [15]
Раса — это слияние слова и смысла,
которое омывает умы читателей,
благоуханием блаженства.
Это истина поэзии,
сияющая непрестанно.
Ясная сердцу,
она все же за пределами слов.
— Хрсикеша [10]
В теориях индийской поэтики древние ученые утверждают, что эффективность литературного произведения зависит как от того, что изложено, так и от того, как это изложено (слова, грамматика, ритм), и это создает его расу . [10] Среди наиболее известных из этих теорий поэтики и литературных произведений — Бхартрихари 5-го века и Анандавардхана 9-го века, но теоретическая традиция интеграции расы в литературные произведения, вероятно, восходит к более древнему периоду. Это, как правило, обсуждается в индийских концепциях Дхвани , Сабдататтва и Спхота . [16] [10] [17]
Например, литературное произведение Бхагавата Пурана использует расу , представляя бхакти Кришны в эстетических терминах. Раса, которую она представляет, является эмоциональным наслаждением, настроением, называемым Стхайи Бхава. Это развитие к приятному состоянию создается посредством эмоциональных состояний, которые называются Вибхавас , Анубхавас и Санчари Бхавас . Вибхавас означает Карана или причина: она бывает двух видов - Аламбана , личный или человеческий объект и субстрат, и Уддипана , возбуждающие вещества. Анубхава, как следует из названия, означает последствия или эффекты эмоций. Санчари Бхавас - это те преходящие чувства, которые являются вспомогательными по отношению к настроению. Более поздние ученые добавили больше эмоциональных состояний, таких как Саттвика Бхавас . [18]
В индийских теориях скульптуры и архитектуры ( Шилпа Шастры ) теории рас , в частности, управляют формами, очертаниями, расположением и выражениями изображений и структур. [19] Некоторые индийские тексты по скульптуре предполагают девять рас . [20] [21]
Абхинавагупта дает определение сахридая в Лочане , своем комментарии к Дхваньялоке. Сардая -с – это те зрители, которые:
В своей философской работе Абхинавагупта считал, что сахридаята (эстетическая чувствительность) имеет решающее значение в контексте музыки и бхакти. Абхинавагупта предполагает, что полнота наслаждения необходима для развития эстетической чувствительности. Это наслаждение не ограничивается приятными переживаниями, но также включает в себя болезненные, поскольку оба могут привести к расширению сознания. Он подчеркивает, что способность к наслаждению тесно связана с восприимчивостью к высшему опыту и называет тех, кто неспособен оценить хорошую музыку, «ахридая» (бессердечными, нечувствительными). Эстетическая чувствительность рассматривается как необходимое условие духовной чувствительности, оба из которых выражаются термином сахридаята. [23]
Слово раса появляется в древней ведической литературе. В Ригведе оно означает жидкость, экстракт и вкус. [24] [примечание 1] В Атхарваведе раса во многих контекстах означает «вкус», а также смысл «сока зерна». Согласно Даниэлю Мейеру-Динкграфе, раса в Упанишадах относится к «сущности, самосветящемуся сознанию, квинтэссенции», но также и «вкусу» в некоторых контекстах. [24] [примечание 2] [примечание 3] В постведической литературе это слово обычно означает «экстракт, эссенция, сок или вкусная жидкость». [1] [24]
Раса в эстетическом смысле предлагается в ведической литературе, но самые древние сохранившиеся рукописи, описывающие теорию расы в индуизме , относятся к Натья Шастре . Например, в Айтарейя Брахмане в главе 6 говорится:
Теперь (он) прославляет искусства,
искусства - это очищение себя ( атма -самскрити ).
С их помощью поклоняющийся воссоздает себя,
которое состоит из ритмов, метров.- Айтарейя Брахман 6.27 (~ 1000 г. до н. э.), Переводчик: Ариндам Чакрабарти [27]
Натья -шастра представляет теорию расы в главе 6. [4] Текст начинает свое обсуждение с сутры, называемой раса-сутра : [28]
Раса возникает из комбинации Детерминант ( вибхава ), Следствий ( анубхава ) и Переходных состояний ( вьябхичарибхава ).
- Натьяшастра 6.109 (~ 200 г. до н.э. – 200 г. н.э.), Переводчик: Даниэль Мейер-Динкгрефе [24]
Согласно Натья-шастре , цели театра — усилить эстетический опыт и доставить эмоциональную расу . В тексте говорится, что цели искусства многообразны. Во многих случаях оно направлено на то, чтобы дать отдых и облегчение тем, кто изнурен трудом, или обезумел от горя, или обременен несчастьем, или поражен суровыми временами. [27] Однако, согласно Натья-шастре , развлечение — это эффект, но не главная цель искусства . Главная цель — создать расу , чтобы поднять и перенести зрителей к выражению высшей реальности и трансцендентных ценностей. [5] [29]
Абхинавагупта считает, что «Абхинавабхарати» — наиболее изученный комментарий к «Натьяшастре» , написанный Абхинавагуптой (950–1020 гг. н. э.), который также называл «Натьяшастру» « Натьяведой» . [30] [31] Анализ «Натьяшастры » Абхинавагуптой примечателен своим обширным обсуждением эстетических и онтологических вопросов. [31] По мнению Абхинавагупты, успех художественного представления измеряется не отзывами, наградами или признанием, которые получает постановка, а только тогда, когда оно выполняется с искусной точностью, преданной верой и чистой концентрацией, так что художник эмоционально погружает публику в искусство и погружает зрителя в чистую радость опыта расы . [32]
Бхарата Муни провозгласил восемь рас в Натьяшастре , древнем санскритском тексте по теории драмы и другим видам исполнительского искусства, написанном между 200 г. до н. э. и 200 г. н. э. [4] В индийском исполнительском искусстве раса — это чувство или эмоция, вызываемая искусством у каждого члена аудитории. Натья Шастра упоминает шесть рас в одном разделе, но в специальном разделе, посвященном расе, она утверждает и обсуждает восемь основных рас . [24] [13] Каждая раса, согласно Натьяшастре, имеет главенствующее божество и определенный цвет. Существует 4 пары рас. Например, Хасья возникает из Шрингара . Аура испуганного человека черная, а аура разгневанного человека — красная. Бхарата Муни установил следующее: [33]
Девятая раса была добавлена более поздними авторами. Это дополнение должно было претерпеть большую борьбу между шестым и десятым веками, прежде чем оно было принято, и выражение « Навараса » (девять рас) могло утвердиться.
Шанта-раса функционирует как равноправный член набора рас, но она одновременно отличается как самая ясная форма эстетического блаженства. Абхинавагупта сравнивает ее с нитью драгоценного ожерелья; хотя это может быть не самым привлекательным для большинства людей, именно нить придает форму ожерелью, позволяя наслаждаться драгоценностями других восьми рас. Наслаждение расами и, в частности, шанта-расой подразумевается почти таким же хорошим, как, но никогда не равным блаженству самореализации, испытываемому йогами .
Согласно Натьяшастре , бхавы бывают трех типов: стхайи (устойчивые), санчари (путешествующие) и саттвика (чистые) [ необходимо разъяснение ] . Эти классификации основаны на том, как расы развиваются или реализуются во время эстетического опыта. Это видно из следующего отрывка:
Дэниел Уинстон Сэнсэй Джонни .१६॥ ( перевод: Я снова объявлю существ, рожденных от постоянных и движущихся существ. )
В Натьяшастре перечислены восемь стхайибхав с восемью соответствующими расами :
В Натьяшастре выделяются восемь анубхав или саттвика-бхав : [36]
Раса оказала большое влияние на кинематограф Индии . Сатьяджит Рэй применил метод Раса классической санскритской драмы к фильмам, например, в трилогии «Апу» (1955–1959). [37]
В индийском кино это тема фильма Naya Din Nayi Raat , где Санджив Кумар играет девять персонажей, соответствующих девяти Расам . [ необходима цитата ]