Погребальное искусство Древнего Рима менялось на протяжении Римской республики и Империи и принимало множество различных форм. На протяжении всей истории римляне использовали два основных метода погребения: кремацию и ингумацию. Сосуды, используемые для этих методов, включают саркофаги , ящики для праха , урны и алтари. В дополнение к ним, мавзолеи , стелы и другие памятники также использовались для увековечения памяти умерших. Метод, которым увековечивали память римлян, определялся социальным классом, религией и другими факторами. В то время как памятники мертвым возводились в римских городах, сами останки хоронили за пределами городов.
После окончания правления этрусков римские законы, касающиеся захоронения умерших, стали очень строгими. Главной проблемой была законность и моральность захоронения умерших в пределах города. Многие римские города и провинции имели похожие правила, часто в своих уставах, таких как Lex Ursonensis . [2] Особенно в самом конце Республики исключения из этого принципа стали более частыми, хотя и только для самых могущественных лидеров. Средства, используемые для поминовения умерших, служили для признания богов, но также служили средствами социального выражения, изображающими римские ценности и историю.
Ранние христиане продолжали этот обычай вплоть до поздней античности , но предпочитали быть похороненными рядом с могилами мучеников . Катакомбы и погребальные залы , которые позже стали большими церквями, выросли вокруг могил знаменитых мучеников за стенами Рима.
В Древнем Риме римские граждане увековечивали память своих умерших, создавая cippi или могильные алтари. Эти алтари стали не только заказываться богатыми, но и обычно возводились вольноотпущенниками и рабами. [3] Функция этих алтарей заключалась либо в хранении праха умерших, либо просто в символическом увековечении памяти умершего. [4] Часто практические погребальные алтари строились для демонстрации сосудов, содержащих пепел и сожженные кости умершего. Эти урны с пеплом помещались в глубокие полости алтарей, которые затем закрывались крышкой. [5] В других случаях в алтаре было углубление, в которое можно было совершать возлияния. [6] Некоторые римские погребальные алтари были снабжены трубами, чтобы эти возлияния могли «питать» останки. [5] Реже тело умершего помещалось в алтарь. [7] Хотя некоторые алтари содержали останки умерших, большинство римских погребальных алтарей не имели практической функции и возводились только для увековечения памяти умерших. [7]
Практика возведения римских погребальных алтарей связана с традицией возведения вотивных алтарей в честь богов. Из-за признания того, что алтари действуют как символ почтения, считается, что погребальные алтари использовались для героизации умерших. [8] Погребальные алтари отличались от вотивных алтарей, которые чтили богов, потому что они не были получателями кровавых жертвоприношений . Могильные алтари героев были связаны с ритуальными жертвоприношениями, но алтари обычных римских граждан не были. Это практическое различие определяется тем, что римские погребальные алтари не имеют жертвенных кастрюль или жаровен. [9] Имея схожий внешний вид с вотивными алтарями, подразумевался символизм почтения жертвы, следовательно, передавая должное уважение к мертвым. [10] Несмотря на то, что имели разные значения, два типа алтарей были построены схожим образом, как надземные, так и круглые или прямоугольные по форме. [11]
Погребальные алтари более богатых римских граждан часто находились внутри более сложных гробниц. [4] Алтари, воздвигнутые средним классом, также устанавливались внутри или снаружи монументальных гробниц, а также в погребальных зонах, которые выстилали дороги, ведущие из города Рима. [12] Алтари, которые были частью гробничных комплексов, устанавливались на семейных участках или на строительных участках, купленных спекулянтами, которые затем продавали их отдельным владельцам. [13] Гробницы и алтари имели тесную связь в сознании римлянина, о чем свидетельствуют латинские надписи, в которых гробницы описываются как алтари. [14]
Эпитафии на погребальных алтарях предоставляют много информации об усопшем, чаще всего включая его имя и его происхождение или племя. [12] Реже в эпитафию включали возраст и профессию усопшего. [15] Типичная эпитафия на римском погребальном алтаре начинается с посвящения manes или духу мертвых и заканчивается словом похвалы почетному гостю. [15] Эти эпитафии, наряду с изобразительными атрибутами алтарей, позволяют историкам различить много важной информации о древнеримских погребальных обрядах и памятниках. Собранные с погребальных алтарей, они ясно показывают, что большинство алтарей были возведены однородной группой граждан среднего класса. [15]
.jpg/1280px-Portrait_Bust_with_Inscription,_front_-_Getty_Museum_(85.AA.352).jpg)
Эпитафии часто подчеркивают отношения между покойным и посвящающим, причем большинство отношений являются семейными (мужья и жены, родители и дети и т. д.). На многих алтарях также изображены портреты покойных. [12] Экстраполируя свидетельства эпитафий и портретов на алтарях, можно сделать вывод, что вольноотпущенники и их потомки чаще всего заказывали погребальные алтари в Риме — люди, которые были учителями, архитекторами, магистратами, писателями, музыкантами и т. д. [16]
Наиболее распространенный тип посвящения алтаря — от родителей их умершему ребенку. В эпитафии часто указывается возраст ребенка, чтобы еще больше выразить скорбь по поводу смерти в столь юном возрасте. С другой стороны, возраст умершего человека в более старшем возрасте редко указывается в эпитафии. [15] Некоторые другие, менее распространенные, посвящения — это посвящения родителям от детей, причем ребенок, скорее всего, мальчик. [17] Второе по распространенности отношение почетных гостей — это муж к жене или жена к мужу. [18]
Вне семейных отношений покровители иногда посвящали алтари рабу или вольноотпущеннику и наоборот. [19] Отношения между посвящающим и почитаемым в некоторых алтарях, которые подтверждают этот вывод, на самом деле были отношениями мужа и жены, потому что покровители иногда женились на своих освобожденных рабах. [20] Хотя отношения между покровителем и рабом или вольноотпущенником могли включать брак, иногда эти граждане просто имели личные отношения с некровным родственником, которого они хотели почтить. [20]
В отличие от большинства сохранившихся памятников Рима, женщины играли важную роль в погребальных алтарях, потому что многие алтари были возведены в честь или по заказу женщины. [12] Этих женщин почитали как жен, матерей и дочерей, а также помнили по их профессиям. Например, профессиональные женщины почитались как жрицы , музыканты и поэты. Иногда эпитафия не меняет информацию о профессии почитаемой женщины, но детали портрета (например, платье на портрете) дают подсказки о ее призвании. [21] Многие сохранившиеся алтари почитают женщин, потому что в Древнем Риме женщины, как правило, умирали молодыми из-за родов и общих трудностей брака и переутомления. [22] Римских женщин часто почитали их мужья, некоторые алтари были посвящены паре, а некоторые просто почитали жену. Кроме того, некоторые девочки были почитаемы на алтарях, заказанных их убитыми горем родителями. [23]
Римские погребальные алтари имели различные конструкции, большинство из которых отражали конструкцию возведения вотивных алтарей, которые имели плоские верхушки. [24] Для других, которые, скорее всего, были предназначены для приема подношений, верхушки алтарей были вогнутыми. [10] Более глубокие полости были созданы для размещения внутри урн с пеплом. [7] Размеры алтарей могли варьироваться от миниатюрных образцов до 2 метров в высоту. [12] Некоторые несли бюсты, статуи или портреты умерших. [12] Самая простая и наиболее распространенная форма погребального алтаря была основанием с фронтоном , часто с портретом или эпитафией, наверху основания. [25] Они почти все прямоугольной формы и выше, чем в ширину. Простые или спиральные колонны обычно обрамляют портрет или сцену, изображенную на алтаре. [26]
Наряду с типичным портретом и эпитафией, на алтарях были вписаны и другие мотивы. Эти мотивы часто имели потустороннее или погребальное значение, в том числе лавровые венки или гирлянды из фруктов. [27] Мифологические намеки в дизайне алтаря часто были направлены на то, чтобы уподобить умершего божественному существу. [28] Примерами таких намеков являются молодая девушка, представленная в облике Дафны, превратившейся в лавровое дерево, или другая девушка, изображенная как богиня Диана . Иногда на алтаре были изображены инструменты, характерные для профессии умершего. [29] Дизайн римских погребальных алтарей различается между каждым отдельным алтарем, но есть много общих тем.
«...каменный памятник является выражением постоянства. Поэтому неудивительно, что римская одержимость личным бессмертием обрела свою физическую форму в камне». [30]
Саркофаги использовались в римском погребальном искусстве, начиная со второго века нашей эры и продолжая до четвертого века. Саркофаг, что в переводе с греческого означает «пожиратель плоти», представляет собой каменный гроб, используемый для погребения по обряду ингумации. [31] Саркофаги заказывались не только для элиты римского общества (зрелых граждан мужского пола), [32] но и для детей, целых семей и любимых жен и матерей. Самые дорогие саркофаги изготавливались из мрамора, но использовались также другие камни, свинец и дерево. [31] Наряду с разнообразием материалов для производства существовало множество стилей и форм, в зависимости от того, где и для кого производился саркофаг.
Практика погребения в духе ингумации и использование саркофагов не всегда были предпочтительным погребальным обычаем римлян. Этруски и греки использовали саркофаги в течение столетий, прежде чем римляне, наконец, приняли эту практику во втором веке. [31] До этого периода умерших обычно кремировали и помещали в мраморные сундуки для пепла или алтари для пепла, или просто поминали на могильном алтаре, который не был предназначен для хранения кремированных останков. Несмотря на то, что это был основной погребальный обычай во времена Римской республики, сундуки для пепла и алтари для могил фактически исчезли с рынка всего через столетие после появления саркофага. [33]
Часто предполагается, что популярность саркофагов началась с римской аристократии и постепенно стала более приемлемой для низших классов. [32] Однако в прошлом самые дорогие и показные могильные алтари и урны для пепла чаще заказывались богатыми вольноотпущенниками и другими представителями зарождающегося среднего класса, чем римской элитой. [34] Из-за этого факта и отсутствия надписей на ранних саркофагах нет достаточных доказательств, чтобы судить о том, началась ли мода на саркофаги с определенного социального класса. Сохранившиеся свидетельства указывают на то, что подавляющее большинство ранних саркофагов использовались для детей. Это говорит о том, что изменение практики захоронения могло быть вызвано не просто изменением моды, но, возможно, и изменением отношения к захоронению. Возможно, что решение начать захоронение тел было принято потому, что семьи считали, что захоронение было более добрым и менее тревожным обрядом погребения, чем кремация, что потребовало смены погребального памятника. [32]
Хотя алтари и сундуки для пепла практически исчезли с рынка во втором веке, аспекты их декора сохранились в некоторых стилистических элементах саркофагов. Самая большая стилистическая группа ранних саркофагов во втором веке — это саркофаги-гирлянды, обычай украшения, который ранее использовался на сундуках для пепла и алтарях для погребения. Хотя предпосылка декора та же самая, есть некоторые различия. Опоры гирлянды часто представляют собой человеческие фигуры вместо голов животных, используемых ранее. Кроме того, поле заполняют определенные мифологические сцены, а не маленькие птицы или другие второстепенные сцены. Панель с надписью на алтарях и сундуках для пепла-гирлянды также отсутствует на саркофагах-гирляндах. Когда на саркофаге была надпись, она, по-видимому, была дополнительным дополнением и обычно проходила вдоль верхнего края сундука или между украшениями. [35] Тот факт, что ранние саркофаги-гирлянды продолжили традицию погребальных алтарей с украшенными гирляндами, говорит о том, что заказчики и скульпторы саркофагов имели схожие подходы с теми, кто покупал и производил погребальные алтари. Оба памятника использовали схожий набор стилистических мотивов с небольшими изменениями в иконографии. [36]
Производство саркофагов Древней Римской империи включало три основные стороны: заказчика, скульпторскую мастерскую, которая вырезала памятник, и мастерскую на каменоломне, которая поставляла материалы. Расстояние между этими сторонами сильно варьировалось из-за обширных размеров Империи. [37] Столичные римские, аттические и азиатские были тремя основными региональными типами саркофагов, которые доминировали в торговле по всей Римской империи. [31] Хотя они были разделены на регионы, производство саркофагов было не таким простым, как может показаться. Например, аттические мастерские находились недалеко от горы Пентеликон , источника их материалов, но обычно были очень далеко от своего клиента. Противоположное было верно для мастерских столичного Рима, которые имели тенденцию импортировать большие, грубо обработанные саркофаги из отдаленных карьеров, чтобы завершить свои заказы. В зависимости от расстояния и запросов клиентов (некоторые клиенты могли бы оставить элементы своих саркофагов незаконченными до будущей даты, что дает возможность дальнейшей работы после основного заказа), саркофаги находились на разных стадиях производства во время транспортировки. В результате сложно разработать стандартизированную модель производства. [38]
Относительно небольшое количество, около 25, саркофагов имеют большие и переполненные сцены сражений. Большинство, по-видимому, датируются 170–210 гг., изготовлены в Риме или в некоторых случаях в Афинах. Саркофаг битвы Людовизи около 250–260 гг. является поздним исключением, в котором римский командир предположительно умер. В похожем саркофаге Портоначчо (ок. 170 г.) лицо римского полководца не закончено; возможно, ожидался портрет.
Рим был основным центром производства в западной части империи. Саркофаг столичного Рима часто имел форму низкого прямоугольного ящика с плоской крышкой. Поскольку саркофаг обычно помещался в нишу или у стены в мавзолее, они обычно украшались только спереди и двумя короткими сторонами. Многие были украшены резьбой гирлянд, фруктов и листьев, а также повествовательными сценами из греческой мифологии. Также были популярны сцены битв и охоты, биографические события из жизни покойного, портретные бюсты, профессия покойного и абстрактные рисунки. [31]
Афины были главным центром производства саркофагов в аттическом стиле. Эти мастерские в основном производили саркофаги на экспорт. Они имели прямоугольную форму и часто украшались со всех четырех сторон, в отличие от стиля метрополии, орнаментальной резьбой по нижнему и верхнему краю памятника. Крышки также отличались от плоского стиля метрополии и имели двускатную крышу [31] или крышку-клин, которая вырезана в стиле диванных подушек, на которых возлежит тело покойного. [39] Подавляющее большинство этих саркофагов также изображали мифологические сюжеты, особенно Троянскую войну , Ахилла и битвы с амазонками [31] .
Мастерские Докимейона во Фригии специализировались на архитектурно оформленных крупномасштабных азиатских саркофагах. Многие из них представляли собой ряд колонн, соединенных антаблементом со всех четырех сторон с человеческими фигурами в пространстве между колоннами. Крышки часто изготавливались в форме двускатной крыши, чтобы завершить архитектурный стиль саркофагов, так что гроб образовывал своего рода дом или храм для умершего. Другие города Малой Азии также производили саркофаги в традиции гирлянд. В целом, саркофаги украшались либо с трех, либо с четырех сторон, в зависимости от того, должны ли они были демонстрироваться на пьедестале на открытом воздухе или у стен внутри гробниц. [31]
Переход от классической гирлянды и сезонных рельефов с меньшими мифологическими фигурами к большему акценту на полных мифологических сценах начался с распадом классического стиля в конце второго века к концу правления Марка Аврелия . [40] Этот сдвиг привел к развитию популярных тем и значений, изображаемых через мифологические сцены и аллегории. Самые популярные мифологические сцены на римских саркофагах функционировали как вспомогательные средства для траура, видения жизни и счастья и возможности для самопортрета для римских граждан. Изображения Мелеагра , хозяина охоты на Калидонского вепря , оплакиваемого Аталантой, а также изображения Ахилла, оплакивающего Патрокла, были очень распространены на саркофагах, которые действовали как вспомогательные средства для скорби. В обоих случаях мифологические сцены были сродни траурным практикам обычных римских граждан в попытке отразить их горе и утешить их, когда они посещали гробницу. [41] Игривые изображения нереид , триумфов Диониса и любовных сцен Диониса и Ариадны также часто изображались на саркофагах. [42] Возможно, что эти сцены счастья и любви перед лицом смерти и траура побуждали живых наслаждаться жизнью, пока они могли, и отражали празднества и трапезы, которыми скорбящие позже наслаждались в гробнице, когда возвращались, чтобы навестить усопшего. [43]
Третий век ознаменовался возвращением популярности самопредставления на римских саркофагах. Было несколько различных способов, которыми римские граждане подходили к самопредставлению на саркофагах. Некоторые саркофаги имели фактические изображения лица или полной фигуры покойного. В других случаях мифологические портреты использовались для того, чтобы связать характеристики покойного с чертами изображаемого героя или героини. Например, распространенные мифологические портреты умерших женщин отождествляли их с женщинами с восхваляемыми чертами в мифе, такими как преданная Селена или верная Алкестида . [44]
Сцены с фигурами Мелеагра и Ахилла выражали храбрость и часто изображались на саркофагах, в которых находились умершие мужчины. [31] Биографические сцены, подчеркивающие истинные добродетели римских граждан, также использовались для увековечения памяти умерших. Ученые утверждают, что эти биографические сцены, а также сравнения с мифологическими персонажами предполагают, что автопортреты на римских саркофагах существовали не для того, чтобы прославлять черты умершего, а скорее для того, чтобы подчеркнуть предпочтительные римские культурные ценности [45] и продемонстрировать, что семья умершего была образованными членами элиты, которые могли понимать сложные мифологические аллегории. [46]
Распад классического стиля привел к периоду, когда полные мифологические рельефы с увеличением количества фигур и удлинением форм стали более популярными, как обсуждалось выше. Пропорция фигур на рельефах также становилась все более несбалансированной, при этом основные фигуры занимали наибольшую площадь, а меньшие фигуры теснились в небольших карманах пустого пространства. [47] В третьем веке еще один переход в теме и стиле саркофагов включал возвращение популярности представления мифологических и немифологических портретов умерших. [48] Образы четырех времен года также становятся популярными в третьем и четвертом веках. С приходом христианства в третьем веке традиционные мотивы, такие как времена года, сохранились, и появились изображения, представляющие веру в загробную жизнь. Изменение стиля, принесенное христианством, возможно, является наиболее значительным, поскольку оно сигнализирует об изменении акцента на изображениях ретроспекции и вводит изображения загробной жизни. [49] Саркофаг Юния Басса является нетипично сложным примером с повествовательными христианскими сценами.
Римские катакомбы — это ряд подземных кладбищ, которые были построены в нескольких крупных городах Римской империи, начиная с первого и второго веков до нашей эры. Позднее эта традиция была скопирована в нескольких других городах по всему миру, хотя подземное захоронение уже было распространено во многих культурах до христианства. [50] Слово «катакомбы» означает большое подземное христианское кладбище. Из-за законов, запрещающих захоронение в городе, катакомбы были построены вокруг города вдоль существующих дорог, таких как Виа Аппиа , где можно найти Сан-Каллист и Сан-Себастьяно, две из самых значительных катакомб. [51] Катакомбы часто назывались в честь святых, которые были похоронены в них, согласно традиции, хотя на момент их захоронения культы мучеников еще не достигли той популярности, чтобы предоставить им роскошные гробницы. [52] После 750 г. до н. э. большинство останков этих мучеников были перенесены в церкви в городе выше. [51] Это было в основном предпринято папой Павлом I , который решил переместить реликвии из-за запущенного состояния катакомб. [53] Строительство катакомб началось в конце первого века, и в это время они использовались только для погребальных целей и погребальных обрядов. Однако процесс подземного захоронения был прекращен в пятом веке. [54] Несколько катакомб остались открытыми для использования в качестве мест паломничества из-за обилия в них реликвий. [52]
До того, как христиане начали использовать катакомбы для захоронения, они хоронили своих умерших в языческих захоронениях. [55] В результате экономического и организационного роста их общины христиане смогли начать эти исключительно христианские кладбища. [56] Члены общины создали «общинный фонд», который гарантировал, что все члены будут похоронены. Христиане также настаивали на ингумации, и катакомбы позволяли им практиковать это организованным и практичным образом.
Планировка и архитектура были разработаны для максимально эффективного использования пространства [57] и состояли из нескольких уровней с мансардными окнами, которые были расположены как для максимального освещения, так и для выделения определенных элементов декора. [58] В катакомбах есть несколько типов гробниц, самый простой и распространенный из которых — локулус ( мн. ч. loculi ), полость в стене, закрытая мраморными или терракотовыми плитами. Они обычно просты и организованы очень экономно, расположены вдоль стен коридоров в катакомбах. Менса — это ниша в стене, в которой находится саркофаг, в то время как кубикулюс более уединенный, более монументальный и обычно более украшенный. [59] Кубикулы используют архитектурные конструкции, такие как колонны, пилястры и арки, а также смелые геометрические формы. [60] Их размер и сложный декор указывают на более состоятельных жильцов. С изданием Миланского эдикта , когда христиане стали меньше преследоваться и к ним присоединилось больше представителей высшего класса, катакомбы значительно расширились и стали более монументальными. [61]
Большая часть материала гробниц была бывшей в употреблении, на некоторых даже сохранились языческие надписи от предыдущего использования. [62] Мрамор использовался часто, отчасти потому, что он отражал свет и был светлого цвета. [63] Глиняные кирпичи были другим распространенным материалом, который использовался для конструкции и декора. Римский бетон (вулканическая порода, известковая замазка и вода — сочетание, которое невероятно устойчиво к износу) и тонкий слой штукатурки были нанесены на стены голых скальных поверхностей. Это не было структурным, только эстетическим, и обычно было расписано фресками. [64]
Гробницы обычно отмечались эпитафиями, печатями, христианскими символами или молитвами в виде надписи или рисовались красным свинцом, хотя часто они были отмечены только именем жильца. [59] Надписи в христианских катакомбах обычно были на латыни или греческом языке, в то время как в еврейских катакомбах они были написаны либо на греческом, либо на иврите. [65] Большинство из них религиозно нейтральны, в то время как некоторые представляют собой лишь графические имитации эпитафий (тире и буквы), которые не несут никакого смысла, кроме как продолжают погребальную тему в анонимном и эффективном массовом производстве. Текстовые надписи также содержали графические элементы и соответствовали по размеру и значению декоративным элементам и сложным знакам препинания. [66] Некоторые христиане были слишком бедны, чтобы позволить себе надписи, но могли надписать свою гробницу коротким и несколько небрежным граффити , пока раствор еще сох; [67] В конце концов, был установлен кодекс равенства, гарантирующий, что могилы бедных христиан все равно будут украшены, хотя и минимально. Качество надписей на языческих надгробиях заметно выше, чем на христианских. Вероятно, это было связано с тем, что у христиан было меньше средств, меньше доступа к специализированным рабочим, и, возможно, они больше заботились о содержании своих надписей, чем об их эстетической ценности. [68]
Предметы часто устанавливались перед, в и в растворе гробниц. Они принимали форму скамеек, табуретов, столов и столовой посуды и могли использоваться для таких обрядов, как refrigerium ( поминальная трапеза), которая включала настоящую еду и питье. [69] Столы, скорее всего, содержали подношения еды, в то время как вазы или другие стеклянные или керамические емкости содержали подношения вина. Такие предметы, как основания золотых стеклянных стаканов, ракушки, куклы, пуговицы, драгоценности, колокольчики и монеты, добавлялись в раствор локул или оставлялись на полках возле гробницы. Некоторые из этих предметов могли быть заключены в гробницу вместе с телом и удалены позже. [70] Предметы были гораздо более распространены во время и после периода Константина. [69]
Объекты, окружающие гробницу, были отражены во фресках банкетов. [71] Иногда в гробницах использовали мозаику, но фрески были намного популярнее мозаики. Стены обычно были побелены и разделены на секции красными и зелеными линиями. Это показывает влияние помпейской настенной живописи, которая тяготеет к крайнему упрощению архитектурной имитации. [72]
«В эпоху Севера поверхность стены определялась как хроматическое единство, больше не как пространство, открытое иллюзорной глубине, а как сплошная и существенная поверхность, которую можно было бы разделить панелями». [72]
Организованный и простой стиль фресок проявляется в двух формах: имитация архитектуры и четко определенные изображения. Изображения обычно представляют один предмет религиозного значения и объединяются вместе, чтобы рассказать знакомую (обычно христианскую) историю. Цветочный мотив [73] и подвиги Геракла (часто используемые в языческих погребальных памятниках) вместе с другими эллинистическими образами являются обычными и сливаются в своих изображениях природы с христианскими представлениями об Эдеме. [74] Аналогичным образом, времена года являются общей темой и представляют путешествие по жизни от рождения (весна) до смерти (зима), что сопровождается случайными изображениями богинь Цереры и Прозерпины. Существует много примеров языческой символики в христианских катакомбах, часто используемых в качестве параллелей христианским историям. Феникс, языческий символ, используется для символизации Воскресения; [75] Геракл в саду Гесперид символизирует Адама, Еву и Змея в саду Эдема; [76] Самый известный символ катакомб, Добрый Пастырь, иногда изображается как Христос, а иногда как греческая фигура Орфей. [75]
Большинство языческих образов используются для подчеркивания райских аспектов, [77] хотя это также может указывать на то, что либо покровитель, либо художник были язычниками. [78] Другие символы включают исторических мучеников, [79] поминальные пиры, [80] и символы занятий умершего. [81] Наиболее популярные символы - это цикл Ионы, Крещение Христа, а также Добрый Пастырь и рыбак. [82] Добрый Пастырь использовался как пожелание мирного покоя для умерших, но также выступал в качестве проводника для умерших, которых представляли овцы. Иногда Добрый Пастырь изображался с рыбаком и философом как символ окончательного «мира на суше и на море», хотя это было популярно лишь непродолжительное время. [83] Эти сцены Ветхого Завета также можно увидеть в еврейских катакомбах.
Культурно значимое во всей Империи возведение и освящение надгробий было распространенной и доступной практикой погребения. [84] Как и в наше время, эпитафии были средством публичной демонстрации богатства, чести и статуса в обществе. [84] Таким образом, надгробия не только служили для увековечения памяти умерших, но и отражали изысканность римского мира. [84] Таким образом, обе стороны — живые и мертвые — почитались и извлекали пользу из публичного захоронения. [85] Хотя римские надгробия различались по размеру, форме и стилю, эпитафии, начертанные на них, были в основном единообразными. [86] Традиционно эти надписи включали молитву Манесу , имя и возраст умершего, а также имя поминовителя. [ 87 ] Некоторые надгробные надписи, хотя и редкие, включали год, месяц, день и даже час смерти. [88] Дизайн и расположение самой эпитафии часто оставлялись на усмотрение нанятого каменщика. [86] В некоторых случаях каменщик даже выбирал надпись, выбирая общую фразу, чтобы дополнить биографическую информацию, предоставленную семьей покойного. [89] После смерти у человека была возможность идеализировать и романтизировать свои достижения; следовательно, некоторые погребальные надписи могут вводить в заблуждение. [90] Поэтому надгробия и эпитафии не следует рассматривать как точное изображение римской демографии. [91]
В римском мире детская смертность была обычным явлением и широко распространена по всей Империи. [92] Следовательно, родители часто оставались эмоционально отстраненными от маленьких детей, чтобы предотвратить или уменьшить будущее горе. [93] Тем не менее, надгробные плиты и эпитафии, посвященные младенцам, были распространены среди вольноотпущенников. [94] Из сохранившейся коллекции римских надгробных плит примерно 75 процентов были сделаны вольноотпущенниками и рабами и для них. [95] Независимо от класса, надгробные плиты функционировали как символ ранга и были в основном популярны среди лиц рабского происхождения. [96] Как публичные экспонаты, надгробные плиты были средством достижения общественного признания и утверждения своего возвышения из рабства. [97] Более того, надгробные плиты пропагандировали свободы свободнорожденных сыновей и дочерей, которые, в отличие от своих освобожденных родителей, были римскими гражданами по рождению. [98] Детская tria nomina , которая служила для того, чтобы показать, что ребенок был достойным и истинно римским, обычно была написана на надгробии. [94] У младенцев дополнительно был один или два эпитета, написанных на камне, которые подчеркивали моральные аспекты жизни ребенка. [99] Эти эпитеты служили для выражения того факта, что даже маленькие дети руководствовались римскими добродетелями . [100]
Члены правящего класса заинтересовались возведением погребальных памятников в период Августа-Тиберия. [101] Однако, в общем и целом, этот интерес был кратковременным. В то время как вольноотпущенники часто были вынуждены демонстрировать свой успех и социальную мобильность посредством возведения общественных памятников, элита не чувствовала особой необходимости в открытой демонстрации такого рода. [102] Археологические находки в Помпеях показывают, что количество гробниц и памятников, воздвигнутых вольноотпущенниками, увеличилось в тот самый момент, когда количество воздвигнутых элитой, начало уменьшаться. [103] Это изменение в обычаях означает восстановление минимализма и строгости доавгустовского периода среди аристократии в Риме. [103] Самовоспоминание среди социальной элиты стало редкостью в это время. [104] Тем не менее, руководствуясь сильным чувством долга и религиозной набожностью, древние римляне предпочитали чествовать умерших в частном порядке. [105] С этим изменением знатные или аристократические семьи стали чтить память умерших, добавляя надписи или простые надгробия к существующим местам захоронения. [106] Эти места, которые часто располагались в загородном поместье семьи, предлагали уединение скорбящим домочадцам. [106] В отличие от вольноотпущенников, римская элита редко использовала надгробия или другие погребальные памятники в качестве показателей социального статуса. [107] Например, размер и стиль cippi в значительной степени были личным выбором, а не чем-то, на что влияла необходимость выполнять более высокие социальные обязательства. [102]
,_an_empty_tomb_raised_by_Roman_troops_in_9_AD_in_honour_of_the_deceased_general_Drusus,_Mogontiacum_(Mainz)_(9739245693).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
В военном контексте места захоронения служили для чествования павших солдат, а также для обозначения недавно отторгнутых римских территорий, таких как Майнц . [108] Наиболее распространенным погребальным памятником для римских солдат была стела — скромный, неукрашенный кусок камня, вырезанный в форме прямоугольника. [109] На камне писались имя, звание и подразделение покойного, а также его возраст и годы службы в римской армии . [109] Имя памятника, обычно наследника или близкого члена семьи, при желании могло быть написано в нижней части стелы. [109] Единообразный по своей природе, последовательный стиль этих надгробий отражал упорядоченный, систематический характер самой армии. [109] Каждое надгробие служило свидетельством силы и стойкости римской армии, а также отдельных солдат. [110] В некоторых уникальных случаях военные надгробия украшались скульптурой. [111] Эти типы надгробий обычно принадлежали членам вспомогательных подразделений, а не легионерским подразделениям. [112] Главным различием между двумя подразделениями было гражданство. [112]
В то время как легионеры были гражданами Рима, вспомогательные солдаты прибывали из провинций Империи. Вспомогательные солдаты имели возможность получить римское гражданство только после увольнения. [112] Надгробия служили для того, чтобы отличать римлян от не римлян и укреплять социальную иерархию, существовавшую внутри военных легионов. [113] Для мужчин, погибших в бою, возведение богато украшенных надгробий было последней попыткой романизации. [114] Рельефы на надгробиях вспомогательных войск часто изображают людей верхом на лошадях, что указывает на мужество и героизм кавалеристов вспомогательных войск . [ 115] Хотя надгробия были дорогими, они, вероятно, были по карману простым солдатам. [113] В отличие от большинства граждан низшего класса в Древнем Риме, солдаты получали регулярный доход. [113] Более того, некоторые историки предполагают создание похоронного клуба, группы, организованной для сбора регулярных денежных взносов с легионов. [113] Вырученные средства шли на субсидирование стоимости захоронения павших солдат. [113] Бесчисленное количество солдат погибло во время римских войн. Таким образом, надгробия были способом идентифицировать и почтить военную службу и личные достижения на поле боя. [116] Эти надгробия не увековечивали память солдат, погибших в бою, а скорее солдат, погибших в мирное время, когда генералы и товарищи могли спокойно устроить надлежащие похороны. [116] Солдат, погибших в бою, раздевали, кремировали и хоронили в братских могилах недалеко от лагеря. [110] В некоторых случаях наследники или другие члены семьи заказывали строительство кенотафов для погибших солдат — погребальных памятников, которые увековечивали память погибших, как будто тело было найдено и возвращено домой. [117]
Мавзолей назван так в честь Мавсола Карийского (377–353/2 до н. э.). В мавзолеях обычно жило несколько человек, поскольку их пространство было очень обширным, хотя эта практика заняла время, чтобы стать общепринятой в Ранней Республике, как и идея «захоронения» мертвых над землей. Массовые захоронения были обычным явлением, но только для простых людей. Члены королевской семьи, политики, генералы и самые богатые граждане изначально делили гробницу только с ближайшими родственниками. Изменения были постепенными, в основном потому, что погребальные практики, как правило, следовали строгим традициям, особенно в древнем мире. [118] Потребовались столетия, чтобы разработать «римскую» концепцию мавзолея. Между тем, практика щедрого украшения мест захоронения сохранялась на протяжении всей Республики и Империи. Надземные сооружения Империи и Поздней Республики содержали искусство, подходящее для жизни обитателей, как и их подземные альтернативы.
Мало мавзолеев внутри померия существовало до Империи. Большинство мавзолеев существовало на обозначенных местах захоронения в стране, хотя городские исключения из запрета на погребальные здания только увеличились во время Империи. Также было популярно строить их вдоль главных дорог, чтобы они были постоянно видны публике. Тенденцией Средней и Поздней Империи было строительство мавзолеев на семейной собственности, даже если она находилась в пределах городской черты. [119]
Римляне переняли большую часть этрусских погребальных практик. Надземные мавзолеи все еще были редки; подземные гробницы и курганы были гораздо более распространенными методами захоронения. Ранние римляне хоронили тех, кто не мог позволить себе такое размещение, в братских могилах или кремировали их. [119] Из немногих мавзолеев, которые они построили в ранний период существования Рима, многие превратились в руины при неизвестных обстоятельствах. Таким образом, их отсутствие дает мало указаний на римскую практику мавзолеев в те годы. Заметным исключением является Пренесте, или современная Палестрина , где сохранилось около сорока ранних мавзолеев. [120]
Этрусское влияние продолжалось в раннюю Республику, и стили мавзолеев стали более последовательными по мере того, как римское влияние усиливалось по всей Латинской лиге . Сооружения этой эпохи редки, но, как и в предыдущие столетия, большинство из тех, что римляне построили в это время, больше не существуют. [119]
Рим, как и весь средиземноморский мир, пережил возрождение греческой культуры , известное как эллинистический период . [119] Как интерьеры, так и экстерьеры мавзолеев переняли элементы классической архитектуры , такие как сводчатые крыши; klinai , которые представляли собой скамьи для всего тела, на которых лежали умершие; расписные фасады ; богато украшенные колонны ; и фризы вдоль крыш. В эту эпоху большинство римлян признали идею о том, что надземное захоронение позволит общественности лучше помнить умерших. [118] Очевидно, в соответствии с их принятием традиций и добродетелей mos maiorum , римляне начали откладывать деньги на строительство новых огромных мавзолеев для сохранения своего наследия. [121] Конечно, эта тенденция была постепенной, но к концу Республики она набрала силу .
Гробница Сципионов — пример большого подземного комплекса камер, высеченных в скале; она использовалась семьей Сципионов с 3 по 1 век до н. э. Несмотря на свою грандиозность, она была довольно неприметной на поверхности.
Также присутствовало влияние земель к востоку от Греции . Хотя архитектурный вклад Малой Азии сильно отличался от вклада греков, Малая Азия ранее открылась для эллинских стилей в начале четвертого века до нашей эры. Римляне заимствовали большую часть своей архитектуры в эти годы у греков, поэтому большинство римских стилей, похожих на стили Малой Азии, на самом деле пришли в Рим через Грецию. Конечно, римляне также заимствовали напрямую из греческого стиля. Анатолийские мавзолеи отличаются своими конструкциями башен, ярким примером является Гробница Гарпии , построенная около 480–470 гг. до н. э. [122]
Приближаясь к Поздней Республике, новое разнообразие в дизайне позволило тем, кто мог себе это позволить, строить более крупные и роскошные мавзолеи. Хотя политики, особенно сенаторы , всегда использовали свои памятники для провозглашения своего статуса, они все чаще видели в величии своих мавзолеев дополнительный выход для выражения политического господства. [119] Примерно в это же время большинство римлян приняли сходство мавзолеев и храмов , хотя их предки осознавали эту очевидную аналогию на протяжении столетий. [122]
В течение последних двух столетий Республики римские мавзолеи черпали вдохновение из другого географического региона: Северной Африки . Североафриканская архитектура сама поддалась греческим практикам со времен греко- финикийских торговых поселений с восьмого века до нашей эры. Опять же, римляне приняли этот стиль, когда они укрепили свое завоевание Северной Африки во втором и первом веках до нашей эры. Ко времени Августа влияния Греции, Малой Азии и Африки объединились, чтобы создать уникальный «римский» стиль . [123]
Когда Республика закончилась, все больше людей продолжали обходить правила против городских захоронений. [124] Одним из последних лидеров-республиканцев, сделавших это, был Сулла , который решил построить мавзолей на Марсовом поле . [125] Многие места захоронения за пределами города стали переполнены, потому что мавзолеи увеличились в размерах, богатстве и количестве со времен эллинизма. В первом веке до нашей эры некоторые римляне довольствовались меньшими и более простыми мавзолеями, чтобы просто зарезервировать место на видном месте захоронения, таком как некрополь Изола Сакра за пределами Портуса , где посетители могут заметить, что меньшие мавзолеи отчаянно заполняют случайное пространство вокруг более крупных, расположенных на более правильном расстоянии. [126] Говард Колвин приводит мавзолеи консула Миниция Фундана на Монте Марио и Лициниев - Кальпурниев на Виа Салария в качестве примеров более компактных сооружений, которые стали разбросанными по местам захоронений. [124]
Гробница Эврисака Пекаря (50–20 гг. до н. э.) представляет собой яркий образец гробницы богатого вольноотпущенника с рельефами, демонстрирующими италийский стиль, в меньшей степени подверженный влиянию эллинистического искусства, чем официальные или патрицианские памятники.
Новое правительство Рима принесло новый подход к мавзолеям, политически и социально. Неэлиты стали более заметными в Сенате, [ требуется цитата ] сдерживая многие давние соперничества аристократии . Поскольку многие из этих людей были homines novi , или новыми людьми, у них были другие стимулы для утверждения господства; Паттерсон [ требуется разъяснение ] замечает, что их мавзолеи были больше сосредоточены на придании престижа своему собственному имени, а не на свержении чьего-либо другого. Такая повестка дня различима через возросший интерес к строительству мавзолеев на семейной собственности. [127] Многие богатые семьи владели великолепными поместьями в сельской местности, где они были свободны от погребальных законов города. В то время как искусство и дизайн самих сооружений оставались грандиозными, строители переключили интерес на украшение земли вокруг мавзолея. Статуи, подии , стелы и хорти (сады) приобрели популярность среди тех, у кого было место и деньги, чтобы возвести мавзолеи на своей собственной территории. [128] Пирамида Цестия, построенная около 12 г. до н. э., остается довольно эксцентричной римской достопримечательностью; возможно, он участвовал в нубийских кампаниях.
С приходом Империи инклюзивность мавзолеев возросла двумя способами. Во-первых, число жильцов многих новых мавзолеев было больше, чем у их республиканских предшественников, которые, как правило, не резервировали место ни для кого, кроме своих ближайших родственников. Многие в Империи, которые заказывали мавзолеи от своего имени, также просили места для расширенной семьи, рабов , вольноотпущенников , наложниц , клиентов , животных и других близких знакомых. [124] Во-вторых, больше людей могли позволить себе мавзолей. Помимо тех, кого хозяин приглашал в свой мавзолей, некоторые вольноотпущенники получали свои собственные мавзолеи при финансовой помощи своих бывших хозяев. Некоторые из мавзолеев вольноотпущенников столь же впечатляющи, как и мавзолеи богатых граждан. [129]
Около конца второго века нашей эры Рим достиг своего максимального территориального охвата. Первоначально медленный, но быстро ускоряющийся упадок Империи позволил мавзолею попасть в руки римских избирателей и врагов . Примечательно, что после кризиса третьего века возрождение мавзолея во время Тетрархии и после него вызвало интерес среди христианского населения . Они начали строить мавзолеи в том же стиле, что и римляне на протяжении всей Империи, и украшали их христианскими произведениями искусства . Мавзолеи продолжали оставаться основным средством погребения нескольких людей в Средние века . [130]
Мавзолей Елены в Риме, построенный Константином I для себя, но позже использовавшийся для его матери, сохраняет традиционную форму, но церковь Санта-Костанца , построенная как мавзолей для дочери Константина, была построена над важной катакомбой, где была похоронена Святая Агнесса , и либо изначально предназначалась, либо вскоре превратилась в погребальный зал , где христиане могли купить места для захоронения. Большинство великих христианских базилик в Риме прошли через этап погребальных залов, полных саркофагов и плитных мемориалов, прежде чем были превращены в более традиционные церкви в раннем Средневековье .
.jpg/1280px-Photographs_of_the_Mausoleum_of_Augustus_14_(cropped).jpg)
В 28 г. до н. э. Август спорно и воздвиг мавзолей на Марсовом поле , ранее общественном месте, на котором строительство обычно было незаконным. Это поставило под сомнение его притязания на звание принцепса , поскольку его враги посчитали это действие слишком амбициозным для обычного гражданина и, таким образом, выше закона. Известные особенности мавзолея включали бронзовую статую Августа, костры и египетские обелиски среди различных обычных погребальных украшений. Мавзолей сильно пострадал в 410 г. н. э. во время вторжения готов в Рим. [131]
У Адриана был большой мавзолей, теперь более известный как Кастель Сант-Анджело , построенный для себя и своей семьи в Понс Элиус в 120 году нашей эры. В дополнение к своей славе как места упокоения императора, конструкция мавзолея известна сама по себе, так как имеет особенно сложную вертикальную конструкцию. Прямоугольное основание поддерживает обычную цилиндрическую раму. Наверху рамы находится садовая крыша с барочным памятником, несущим статую ангела. [132] Первоначальная статуя, золотая квадрига , среди других сокровищ, стала жертвой различных нападений, когда мавзолей служил замком и папской крепостью в Средние века . Прошло более столетия, прежде чем новый мавзолей разместил останки императора. Коррупция Северанов и кризис третьего века не предоставили особых возможностей для такого славного увековечения памяти. [133]
Диоклетиан , Максенций , Галерий и Констанций I имели свои собственные мавзолеи. [134] Диоклетиан и Галерий, правившие Восточной империей , имеют особенно заметные восточные влияния в своих мавзолеях, которые теперь являются церквями. [130] Зрители могут увидеть башню в здании первого, построенную внутри дворца Диоклетиана в Сплите, Хорватия , и темные масляные фрески на внутренней стороне последнего в Фессалонике . Мавзолей Диоклетиана теперь является главной частью собора в Сплите . Мавзолей Максенция за пределами Рима является единственным из четырех в Италии. Он находится на Виа Аппиа , где лежат его вилла и цирк . Колвин утверждает, что армия, вероятно, похоронила Констанция в Трире , но материальных доказательств этому нет. [134]
