Ремикс (или реоркестрация ) — это часть медиафайла, которая была изменена или искажена по сравнению с исходным состоянием путем добавления, удаления или изменения частей элемента. Песня, произведение искусства, книга, стихотворение или фотография — все это может быть ремиксом. Единственная характеристика ремикса заключается в том, что он присваивает и изменяет другие материалы для создания чего-то нового.
Чаще всего ремиксы представляют собой разновидность микширования звука в записях музыки и песен. Ремиксы на песни могут быть сделаны по разным причинам:
Ремиксы не следует путать с изменениями, которые обычно включают сокращение окончательного стереомастера для маркетинговых или радиовещательных целей. Следует провести еще одно различие между ремиксом, который объединяет аудиофрагменты из записи для создания измененной версии песни, и кавером : перезаписью чужой песни.
Хотя микширование звука является одной из самых популярных и признанных форм ремикширования, это не единственная форма мультимедиа, ремикширование которой происходит во многих примерах. Литературу, кино, технологии и социальные системы можно рассматривать как форму ремикса. [1]
С момента появления записи звука в конце 19 века технологии позволили людям изменить привычный процесс прослушивания. С появлением легко редактируемой магнитной ленты в 1940-х и 1950-х годах и последующим развитием многодорожечной записи такие изменения стали более распространенными. В те десятилетия экспериментальный жанр конкретной музыки использовал манипуляции с пленками для создания звуковых композиций. Менее художественно высокие редакции создавали попурри или новаторские записи различных типов.
Современные ремиксы уходят корнями в культуру танцевальных залов Ямайки конца 1960-х - начала 1970-х годов . Плавная эволюция музыки, охватывающая ска , рокстеди , регги и даб , была подхвачена местными музыкальными микшерами, которые деконструировали и перестраивали треки в соответствии со вкусами своей аудитории. Продюсеры и инженеры, такие как Радди Редвуд, Кинг Табби и Ли «Скретч» Перри, популяризировали урезанные инструментальные миксы (которые они называли «версиями») мелодий регги. Сначала они просто удаляли вокальные треки , но вскоре были созданы более сложные эффекты, добавляющие и исключающие из микса отдельные инструментальные треки, изолируя и повторяя припевы , а также добавляя различные эффекты, такие как эхо, реверберация и задержка . Немецкая краутрок- группа Neu! также использовал другие эффекты на второй стороне своего альбома Neu! 2 , манипулируя ранее выпущенным синглом Super/Neuschnee несколькими способами, используя воспроизведение на разных скоростях проигрывателя или искажая его с помощью кассетного магнитофона.
С середины 1970-х годов ди-джеи на первых дискотеках выполняли аналогичные трюки с диско- песнями (используя петли и монтаж ленты ), чтобы заставить танцоров оказаться на полу и удержать их там. Одной из примечательных фигур был Том Моултон , который изобрел танцевальный ремикс в том виде, в каком мы его знаем сейчас. Хотя Моултон и не был ди-джеем (популярное заблуждение), он начал свою карьеру с создания самодельного микса для танцевального клуба Файер-Айленда в конце 1960-х годов. Его записи со временем стали популярными, и он привлек внимание музыкальной индустрии Нью-Йорка. Поначалу Моултона просто призывали улучшить эстетику танцевальных записей перед выпуском («Я не делал ремикс, я делал микс» — Том Моултон). В конце концов, он перешел от человека, который «чинил все» на поп-записях, к специализации на ремиксах для танцпола. Попутно он изобрел разбивочную секцию и формат 12-дюймового сингла . Уолтер Гиббонс представил танцевальную версию первого коммерческого 12-дюймового сингла (« Ten Percent » группы Double Exposure ). Вопреки распространенному мнению, Гиббонс не микшировал пластинку. Фактически его версия была переработкой оригинального микса. Моултон, Гиббонс и их современники ( Джим Берджесс , Ти Скотт , а позже Ларри Леван и Шеп Петтибоун ) на Salsoul Records оказались самой влиятельной группой ремиксеров эпохи диско . Каталог Salsoul считается (особенно в Великобритании и Европе) «каноном» искусства диско-микшеров. Петтибоун входит в число очень небольшого числа ремиксеров, чье творчество успешно перешло от диско к эпохе хауса. (Он, безусловно, самый известный ремиксер, сделавший это.) Среди его современников были Артур Бейкер и Франсуа Кеворкян .
Одновременно с дискотекой, в середине 1970-х, культуры даба и диско-ремиксов встретились через ямайских иммигрантов в Бронкс , придав энергии обоим и помогая создавать хип-хоп музыку . Среди ключевых фигур были DJ Kool Herc и Grandmaster Flash . Вырезка (чередование дубликатов одной и той же пластинки) и скретчинг (перемещение виниловой пластинки вручную под иглу проигрывателя) стали частью культуры, создавая то, что журнал Slate назвал «коллажем в реальном времени». Одним из первых массовых успехов этого стиля ремиксов стал трек 1983 года Rockit Херби Хэнкока , ремикс которого был сделан Grand Mixer D.ST. Малкольм Макларен и творческая группа ZTT Records использовали «разрезанный» стиль хип-хопа на таких пластинках, как « Duck Rock ». Ремикс английского дуэта Coldcut на песню Эрика Б. и Ракима "Paid in Full", выпущенный в октябре 1987 года, как говорят, "заложил основу для проникновения хип-хопа в мейнстрим Великобритании". [2] Дориан Лински из The Guardian назвал его «эталонным ремиксом» и поместил в десятку своих лучших ремиксов. [3] Ремикс Coldcut "Seven Minutes of Madness" стал одним из первых коммерчески успешных ремиксов, войдя в пятнадцать лучших хитов в таких странах, как Германия, Нидерланды и Великобритания. [4] [5] [6] [7]
Ранние поп-ремиксы были довольно простыми; в 1980-е годы «расширенные миксы» песен выпускались в клубах и коммерческих точках на виниловых 12-дюймовых синглах . Обычно они имели продолжительность от шести до семи минут и часто состояли из оригинальной песни с вставленными 8 или 16 тактами инструментов, часто после второго припева; некоторые были настолько упрощенными, как две копии песни, сшитые один в один. Поскольку стоимость и доступность новых технологий позволяли, многие группы, которые занимались собственным продюсированием (такие как Yellow Magic Orchestra , Depeche Mode , New Order , Erasure и Duran Duran ), экспериментировали с более сложными версиями расширенного микса. Мадонна начала свою карьеру с написания музыки для танцевальных клубов и широко использовала ремиксы для развития своей карьеры; одним из ее первых парней был известный диджей Джон «Jellybean» Бенитес , который создал несколько миксов ее работ.
Art of Noise довел стили ремиксов до крайности, создав музыку исключительно из сэмплов . Они были среди первых популярных групп, которые по-настоящему использовали потенциал, который был раскрыт синтезаторными композициями таких электронных музыкантов , как Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra, Джорджио Мородер и Жан-Мишель Жарр . Одновременно с Art of Noise было плодотворное произведение Yello (сочиненное, аранжированное и сведенное Борисом Бланком ). В первую очередь потому, что Yello и Art of Noise содержали сэмплы и синтезированные звуки, они произвели на следующий этап множество влиятельных работ. Другие, такие как Cabaret Voltaire и вышеупомянутый Жарр (чей Zoolook представлял собой эпическое использование сэмплирования и секвенирования ), были столь же влиятельными в ту эпоху.
После появления танцевальной музыки в конце 1980-х стала популяризироваться новая форма ремиксов, в которой вокал сохранялся, а инструменты заменялись, часто с соответствующей поддержкой в идиоме хаус-музыки . Джесси Сондерс , известный как Создатель хаус-музыки, был первым продюсером, который изменил искусство создания ремиксов, создав свою собственную оригинальную музыку, полностью заменив более ранний трек, а затем снова смешав оригинальные тексты исполнителя, чтобы сделать свой ремикс. Он впервые представил эту технику в песне Club Nouveau «It’s a Cold, Cold World» в мае 1988 года. Другим ярким примером этого подхода является баллада Роберты Флэк 1989 года «Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)", которую великий чикагский хаус Стив "Silk" Херли резко переработал в неистовую композицию, удалив все инструментальные треки и заменив их минималистичным секвенсорным " треком ", подкрепляющим вокальную подачу, ремиксом для британского релиза, который занял первое место по популярности благодаря Саймону Харрису . Искусство ремиксов постепенно развивалось, и вскоре все больше авангардных исполнителей, таких как Aphex Twin , создавали более экспериментальные ремиксы на песни (опираясь на наработки Cabaret Voltaire и других), которые радикально отличались от своего оригинального звучания и не руководствовались из прагматических соображений, таких как продажи или «танцевальность», но были созданы «ради искусства».
В 1990-х годах с появлением мощных домашних компьютеров с аудиовозможностями появился мэшап — нежелательный, неофициальный (и часто сомнительный с юридической точки зрения) ремикс, созданный «подпольными ремиксерами», которые монтируют две или более записи (часто совершенно разных песен). вместе. Girl Talk , пожалуй, самый известный представитель этого движения: он создает альбомы, полностью используя звуки другой музыки и врезая их в свою собственную. Андерграундное сведение сложнее, чем типичный официальный ремикс, поскольку чистые копии отдельных треков , таких как вокал или отдельные инструменты, обычно недоступны публике. Некоторые артисты (такие как Björk , Nine Inch Nails и Public Enemy ) поддержали эту тенденцию и открыто санкционировали фанатские ремиксы на их работы; Когда-то существовал веб-сайт, на котором размещались сотни неофициальных ремиксов на песни Бьорк, сделанные с использованием только различных официально разрешенных миксов. Другие артисты, такие как Erasure , включили программное обеспечение для ремиксов в свои официально выпущенные синглы, что позволяет пользователям практически бесконечно переставлять ремиксы. Группа также председательствовала на конкурсах ремиксов на свои релизы, выбирая свои любимые ремиксы, созданные фанатами, для включения в более поздние официальные релизы.
Ремиксы стали распространены в кругах синтезированной электронной и экспериментальной музыки. Многие из людей, создающих современную музыку в таких жанрах, как синти-поп и агротех, являются сольными исполнителями или парами. Они часто используют ремиксеры, чтобы помочь им с навыками или оборудованием, которых у них нет. Такие артисты, как Delobbo из Чикаго , LehtMoJoe из Далласа и российский DJ Ram , работавший с tATu , известны своим умением делать ремиксы и имеют впечатляющие списки вкладов. Индустриальные группы нередко выпускают альбомы, в которых половина песен содержит ремиксы. Действительно, были популярные синглы, которые были расширены до целого альбома ремиксов других известных исполнителей.
Некоторые индустриальные группы разрешают и часто поощряют своих поклонников делать ремиксы на свою музыку, в частности Nine Inch Nails , на веб-сайте которых есть список загружаемых песен, на которые можно сделать ремиксы с помощью программного обеспечения Apple GarageBand . Некоторые артисты начали выпускать свои песни в формате U-MYX , который позволяет покупателям микшировать песни и делиться ими на веб-сайте U-MYX.
Некоторые радиостанции, такие как британская «Frisk Radio». {{cite magazine}}: Журнал Cite требует |magazine=( помогите ) широко использовать ремиксы в своих форматах, чтобы создать более горячий и оптимистичный звук, чем у их конкурентов на рынке.
.jpg/1280px-Madonna_-_The_Celebration_Tour_live_London14_10_2023_(53270974497).jpg)
Новейшие технологии позволяют упростить создание ремиксов, что приводит к росту их использования в музыкальной индустрии. [10] Это можно сделать легально, но было множество споров по поводу прав на сэмплы , используемые в ремиксах песен. Многие известные артисты были вовлечены в споры о ремиксах. В 2015 году Jay-Z предстал перед судом из-за спора об использовании им отрывка из композиции египетского композитора Балиг Хамди «Khosara Khosara» в своей песне « Big Pimpin' ». Усама Фахми, племянник Хамди, утверждал, что, хотя у Jay-Z были «экономические права» на использование песни, у него не было «моральных прав». [11]
В 1988 году на арт-рок-песню Шинеад О'Коннор «I Want Your (Hands On Me)» был сделан ремикс, чтобы подчеркнуть городскую привлекательность композиции (оригинал содержит плотную, скрежетающую басовую партию и ритм-гитару, мало чем отличающуюся от песни Chic). работа). В 1989 году на песню The Cure "Pictures of You" был сделан ремикс, "перевернувший музыку с ног на голову, полностью перевернувший бит, но в то же время оставивший нетронутой суть песни". [12]
Ремиксы стали нормой в современной танцевальной музыке , позволяя одной песне подходить для самых разных музыкальных жанров и танцевальных площадок. В такие ремиксы часто входят «избранные» исполнители, добавляющие к исходному миксу новых вокалистов или музыкантов. Ремикс также широко используется в хип-хопе и рэп-музыке . Ремикс в стиле R&B обычно содержит ту же музыку, что и оригинальная песня, но с добавлением или изменением куплетов, которые исполняют или исполняют известные исполнители. Обычно он содержит некоторые, если не все, оригинальные куплеты песни, однако они могут быть расположены в другом порядке, чем изначально.
В начале 1990-х Мэрайя Кэри стала одной из первых популярных артисток, перезаписавших вокал для танцевальной версии, а к 1993 году большинство ее танцевальных и городских версий были перепеты, например, " Dreamlover ". Некоторые артисты добавляли новый или дополнительный вокал для разных версий своих песен. Эти версии технически не были ремиксами, поскольку были предприняты совершенно новые работы над материалом (песни были «перемонтированы», обычно с нуля). Кэри работал с продюсером Puff Daddy над созданием официального ремикса Bad Boy на "Fantasy". [13] Ремикс Bad Boy включает бэк-вокал Puff Daddy и рэп Ol 'Dirty Bastard, последний вызывает беспокойство у Columbia, которая опасалась, что внезапное изменение стиля отрицательно скажется на продажах. [14] Некоторые элементы R&B из песни были удалены из ремикса, в то время как басовая линия и сэмпл " Genius of Love " были подчеркнуты, а в качестве припева использован бридж из оригинальной версии. [13] Существует версия, в которой отсутствуют стихи Ol' Dirty Bastard. [13] «Bad Boy Fantasy Remix» объединяет припев из оригинальной версии и припев из Bad Boy Remix, удаляя вокал Ol' Dirty Bastard из его второго куплета. [13] Кэри перезаписал вокал для клубных ремиксов на песню Дэвида Моралеса под названием «Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)». [15]
Ремикс Bad Boy получил положительные отзывы музыкальных критиков. «Fantasy» продемонстрировала, как музыкальный образец можно превратить «в полностью реализованный поп-шедевр». [16] Песня и ее ремикс, возможно, остаются одними из самых важных синглов Кэри на сегодняшний день. Благодаря коммерческому успеху песни Кэри помогла популяризировать рэпера как ведущего исполнителя через свои песни после 1995 года. [17] Саша Фрер-Джонс, редактор The New Yorker , прокомментировала ремикс на песню: «Для звезд R&B/хип-хопа, таких как Мисси Эллиотт и Бейонсе , стало стандартом сочетать мелодии с рэп-стихами. И молодые белые поп-звезды – включая Бритни Спирс , 'N Sync и Кристину Агилеру – большую часть последних десяти лет потратили на создание поп-музыки, в которой безошибочно угадывается R&B». [17] Более того, Джонс заключает, что «Ее идея объединить певчую птицу-женщину с ведущими мужчинами - MC хип-хопа изменила R&B и, в конечном итоге, всю поп-музыку. Хотя теперь любой может свободно использовать эту идею, успех «Mimi» «[отсылка к The Emancipation of Mimi , ее десятому студийному альбому, выпущенному почти через десять лет после «Fantasy»] предполагает, что он по-прежнему принадлежит Кэри». [17] Джон Норрис из MTV News заявил, что этот ремикс «был ответственен, я бы сказал, за целую волну музыки, которую мы видели с тех пор, и это сотрудничество R&B и хип-хопа. Ремикс на Fantasy был самой важной записью, которую она когда-либо делала». Норрис повторил мнение Лизы Лопес из TLC , которая сказала MTV, что именно благодаря Мэрайе у нас появился « хип-поп ». [18] Джадник Маярд, автор журнала TheFader , написал, что в отношении сотрудничества R&B и хип-хопа «чемпионом этого движения является Мэрайя Кэри». [19] Маярд также заявил, что «по сей день ODB и Мэрайя, возможно, все еще остаются лучшим и самым случайным хип-хоп-сотрудничеством всех времен», сославшись на то, что благодаря пластинке «Fantasy» «R&B и хип-хоп были лучшим шагом вперед». братья и сестры." [19] В фильме 1998 года «Час пик» Су Ён поет песню, пока она играет по автомобильному радио, незадолго до ее похищения. В 2011 году экспериментальная метал- группа Iwrestledabear однажды использовала эту песню в начале и конце видео «You Know That Ain't Them Dogs' Real Voices». Инди-исполнительница Граймс назвала "Fantasy" одной из своих любимых песен всех времен и сказала, что Мэрайя - причина существования Граймс. [20]
MC Lyte попросили исполнить «гостевой рэп», и в поп-музыке родилась новая традиция. В 1987 году Джордж Майкл представил три художественно дифференцированные аранжировки « I Want Your Sex », подчеркнув потенциал «серийного производства» произведения для поиска рынков и расширения вкусов слушателей. В 1995 году, после исполнения песни " California Love ", которая оказалась его самым продаваемым синглом за всю историю, Тупак Шакур снова сделал ремикс на этот трек с участием Доктора Дре , который изначально хотел, чтобы он был для его следующего альбома, но уступил, позволив ему быть на альбоме. Вместо этого альбом All Eyez on Me . Это также включало повторное появление Роджера Траутмана , также из оригинала, но он закончил ремикс импровизацией в финале. На песню Мэрайи Кэри « Heartbreaker » был сделан ремикс, содержащий лирические вставки и инструментальный сэмпл из «Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)» Снуп Догга . [21] На ремикс был снят отдельный музыкальный видеоклип, снятый в черно-белом режиме с эпизодическим появлением Снупа. В 2001 году Джессика Симпсон выпустила городской ремикс на свою песню « Irresistible » [22] при участии рэперов Lil' Bow Wow и Джермейна Дюпри , которые также продюсировали трек. [23] Это сэмплы песен группы Kool & the Gang « Jungle Boogie » (1973) и « Why You Treat Me So Bad » группы Club Nouveau (1987). [24]
Выпущенный 12 июля 1999 года ремикс Дженнифер Пейдж на " Always You " достиг шестого места в чарте Billboard Dance/Club Play . [25]
Главный сингл Мелани Си « I Turn to You» был выпущен как «Hex Hector Radio Mix», за который Hex Hector получил премию «Грэмми» 2001 года как «Ремиксер года» . [26]
Другой известный пример — Р. Келли , записавший две разные версии « Ignition » для своего альбома 2003 года Chocolate Factory . Песня уникальна тем, что она плавно переходит от конца оригинала к началу ремикс-версии (сопровождается строчкой: «Обычно я этого не делаю, но давай, прерви их немного». превью ремикса»). Кроме того, начальная строка оригинальной версии «Ты напоминаешь мне что-то / Я просто не могу вспомнить, что это такое» на самом деле взята из более старой песни Келли « Ты напоминаешь мне что-то ». Позже Келли рассказал, что на самом деле он написал "Ignition (remix)" до предполагаемой оригинальной версии "Ignition", и создал предполагаемый оригинал, чтобы текст припева в его предполагаемом ремиксе имел смысл. [27] В песне Мадонны «I’m Breathless» был ремикс на « Now I’m Follow You », который использовался для перехода от оригинала к « Vogue », чтобы последний можно было добавить в сет, не раздражая слушателя.
В 2015 году EDM-исполнитель Deadmau5 , работавший с группой Jay-Z Roc Nation, пытался подать в суд на своего бывшего менеджера за создание ремиксов на его песни без разрешения, утверждая, что он дал своему менеджеру добро на использование его работ для одних ремиксов, но не для других. . Deadmau5 хотел получить компенсацию за ремиксы, сделанные его менеджером после того, как они разорвали отношения, потому что он утверждал, что это его «моральное право» отказаться от этих будущих возможностей создания ремиксов, если бы он этого захотел. В 2016 году обе стороны достигли соглашения, запрещающего Play Records создавать новые ремиксы. [28] [29]
В октябре 2018 года 50 Cent пытались подать в суд на рэпера Рика Росса за ремикс на его бит « In da Club » из-за их публичной вражды. Однако судья отклонил иск, заявив, что 50 Cent не обладали авторскими правами на бит, а принадлежали Shady/Aftermath Records. [30]
Многие ремиксы в стиле хип-хоп возникли либо из-за необходимости поп-певца/R&B-исполнителя добавить больше городского рэпа в одну из своих медленных песен, либо из-за желания рэпера добиться большей поп-привлекательности за счет сотрудничества с певцом R&B. Ремиксы могут повысить популярность оригинальных версий песен.
Благодаря сочетанию гостевого рэпа, перепетых или измененных текстов и альтернативных минусовок некоторые хип-хоп-ремиксы могут в конечном итоге оказаться почти полностью отличными от оригиналов песнями. Примером может служить ремикс на « Ain't It Funny » Дженнифер Лопес , имеющий мало общего с оригинальной записью, кроме названия.
Техно- продюсеры и ди-джеи могут делать ремиксы на медленные баллады и песни в стиле R&B , чтобы сделать песню привлекательной для клубной сцены и городского радио. И наоборот, более быстрый номер можно смягчить, чтобы придать ему привлекательность « тихого шторма ». Фрэнки Наклз оседлал оба рынка своими миксами Def Classic, часто слегка замедляя темп и удаляя декоративные элементы, чтобы смягчить «атаку» танцпола. Эти ремиксы оказали огромное влияние, в частности, классический сингл Лизы Стэнсфилд " Change " будет транслироваться по городскому радио в версии Knuckles, которая была предоставлена в качестве альтернативы оригинальному миксу Яном Девани и Энди Моррисом, продюсерами пластинки. В эпоху социальных сетей каждый может сделать и загрузить ремикс. Самые популярные приложения для этого — Instagram и YouTube .
Ремикс может также относиться к нелинейной переинтерпретации данного произведения или носителя, отличного от аудио, например, к процессу гибридизации, объединяющему фрагменты различных произведений. Процесс комбинирования и реконтекстуализации часто дает уникальные результаты, независимые от намерений и видения первоначального дизайнера/художника. Таким образом, концепцию ремикса можно применить к визуальному или видеоискусству и даже к более далеким вещам. Бессвязный роман Марка З. Данилевски «Дом листьев» некоторые сравнивают с концепцией ремиксов.
Ремикс в литературе – это альтернативный вариант текста. Уильям Берроуз использовал технику нарезки, разработанную Брайоном Гайсином, для ремиксов языка в 1960-х годах. [31] Различные текстовые источники (включая его собственные) будут буквально разрезаны ножницами на куски, переставлены на странице и вставлены, чтобы сформировать новые предложения, новые идеи, новые истории и новые способы мышления о словах.
«Мягкая машина» (1961) — известный пример раннего романа Берроуза, основанного на технике нарезки. Ремикс литературы и языка также очевиден в «Пиксельном соке » (2000) Джеффа Нуна , который позже объяснил использование различных методов для этого процесса в «Кобралингусе» (2001).
Ремикс в искусстве часто предполагает несколько точек зрения на одну и ту же тему. Художник берет оригинальное произведение искусства и добавляет к нему свой собственный взгляд, создавая что-то совершенно новое, оставляя при этом следы оригинальной работы. По сути, это переработанная абстракция оригинального произведения, сохраняющая при этом остатки оригинального произведения, но при этом позволяющая продемонстрировать истинный смысл оригинального произведения. Известные примеры включают «Диптих Мэрилин» Энди Уорхола (изменяет цвета и стили одного изображения) и « Плачущая женщина» Пабло Пикассо (объединяет различные углы перспективы в один вид). Некоторые из других известных картин Пикассо также включают в себя части его жизни, например, любовные приключения. Например, его картина «Les Trois Danseuses» , или «Три танцовщицы» , посвящена любовному треугольнику.
Другими видами ремиксов в искусстве являются пародии . Пародия в современном использовании — это произведение, созданное с целью высмеивать, комментировать или высмеивать оригинальное произведение, его предмет, автора, стиль или какую-либо другую цель посредством юмористического, сатирического или иронического подражания. Их можно найти во всех сферах искусства и культуры, от литературы до анимации. Среди известных исполнителей-пародий на песни «Weird Al» Янкович и Аллан Шерман . Несколько нынешних телевизионных шоу наполнены пародиями, например, «Южный парк» , «Гриффины » и «Симпсоны» .
Интернет позволил довольно легко создавать ремиксы произведений искусства, о чем свидетельствуют такие сайты, как memgenerator.net (предоставляет графический шаблон, на котором различные анонимные пользователи могут писать любые слова) и Garfieldminusgarfield.net Дэна Уолша [32] (удаляет основные персонаж из различных оригинальных лент создателя Гарфилда Джима Дэвиса).
«Феминистский ремикс — это творческое сопротивление и культурное произведение, которое обращается к патриархату путем переработки патриархальных иерархических систем, отдающих предпочтение мужчинам. [33] Примеры включают «Ты не ты» Барбары Крюгер (1982), «Мы не те, кем кажемся » (1988) и Ваше тело - поле битвы (1989) Барбары Крюгер , Орлана (1994) Самогибридизации Орлана , ремикс Эвелин Штермиц , Женщины на войне (2010) и Прялка [Ain't I Redux] (2008) художницы Сиан Амой.
В последние годы концепция ремикса применялась аналогично другим средствам массовой информации и продуктам. В 2001 году британская телевизионная программа Channel 4 Jaaaaam была выпущена как ремикс на скетчи из комедийного шоу Jam . В 2003 году компания Coca-Cola выпустила новую версию своего безалкогольного напитка Sprite с тропическим вкусом под названием Sprite Remix .
В 1995 году Sega выпустила Virtua Fighter Remix (バーチャファイター リミックス/Bāchafaitā rimikkusu) в качестве обновления, всего через несколько месяцев после выпуска Virtua Fighter на Sega Saturn.
Virtua Fighter был выпущен на Сатурне в далеко не впечатляющем состоянии. Sega попыталась сделать точный порт аркадной версии Sega Model 1 и поэтому решила использовать нетекстурированные модели и саундтрек из аркадного автомата. Однако, поскольку Saturn не мог отображать на экране столько полигонов, сколько аппаратура Model 1, персонажи выглядели заметно хуже. Многие утверждают, что она даже хуже версии для Sega 32X из-за увеличенного времени загрузки компакт-диска.
Virtua Fighter Remix был создан для устранения многих из этих недостатков. Модели имеют немного большее количество полигонов (хотя все же меньше, чем версия Модели 1); на них также нанесена текстура, что делает игру гораздо более современной и способной эффективно конкурировать с PlayStation. Игра также позволяет игрокам использовать оригинальные модели с плоским затенением.
На западе в комплект Saturn также входил диск с коллекцией компьютерных портретов. Владельцы Северной Америки могли получить Virtua Fighter Remix бесплатно, если зарегистрировали свои Saturn, а японские клиенты позже получили версию, совместимую с SegaNet. Sega также представит Virtua Fighter Remix для аркадных аппаратов Sega Titan Video. [34]
Поскольку ремиксы могут в значительной степени заимствоваться из существующего музыкального произведения (возможно, из нескольких), проблема интеллектуальной собственности становится проблемой. Самый важный вопрос заключается в том, может ли ремиксер свободно распространять свою работу или же ремикс подпадает под категорию производного произведения в соответствии, например, с законом США об авторском праве. Следует отметить открытые вопросы, касающиеся законности визуальных произведений, таких как художественная форма коллажа , которые могут быть связаны с проблемами лицензирования.
В отношении производных произведений существуют две очевидные крайности. Если песня существенно отличается по форме (например, она может заимствовать только измененный мотив, а во всех других отношениях быть совершенно иной), то она не обязательно может быть производным произведением (в зависимости от того, насколько сильно изменена мелодия и последовательности аккордов были). С другой стороны, если ремиксер меняет лишь несколько вещей (например, инструмент и темп), то это явно производная работа, на которую распространяются авторские права правообладателя оригинальной работы.
Creative Commons — это некоммерческая организация, которая позволяет делиться и использовать творчество и знания с помощью бесплатных юридических инструментов и явно стремится способствовать развитию культуры ремиксов . [35] Они создали веб-сайт, который позволяет художникам делиться своими работами с другими пользователями, давая им возможность делиться, использовать или развивать свои работы в соответствии с лицензией Creative Commons . Художник может ограничить авторские права конкретными пользователями для определенных целей, защищая при этом пользователей и исполнителя. [36]
Исключительные права владельца авторских прав на такие действия, как воспроизведение/копирование, сообщение, адаптация и исполнение – если только они не лицензированы открыто – по самой своей природе ограничивают возможность вести переговоры по материалам, защищенным авторским правом, без разрешения. [37] Ремиксы неизбежно столкнутся с юридическими проблемами, если весь или значительная часть оригинального материала будет воспроизведена, скопирована, передана, адаптирована или исполнена – если только заранее не было дано разрешение посредством добровольной лицензии на открытый контент, такой как Creative Commons. лицензия, речь идет о добросовестной коммерческой деятельности (сфера действия которой чрезвычайно узка), существует установленная законом лицензия или было запрошено и получено разрешение от владельца авторских прав. Как правило, суды рассматривают то, что будет составлять существенную часть, исходя из ее качества, а не количества и важности, которую взятая часть имеет по отношению к произведению в целом. [38]
Предлагаются теории реформы закона об авторском праве и ремиксах. Николя Сюзор считает, что закон об авторском праве должен быть реформирован таким образом, чтобы разрешить определенное повторное использование материалов, защищенных авторским правом, без разрешения владельца авторских прав, если эти производные материалы сильно преобразуют и не влияют на первичный рынок владельца авторских прав. Конечно, существует веский аргумент в пользу того, что некоммерческим производным материалам, которые не конкурируют с рынком оригинального материала, следует предоставить некоторую защиту от исков об авторском праве. [39]
Профессор права Стэнфордского университета Лоуренс Лессиг считает, что впервые в истории творчество по умолчанию подлежит регулированию из-за двух архитектурных особенностей. Во-первых, культурные объекты или продукты, созданные в цифровом формате, можно легко скопировать, а во-вторых, закон об авторском праве по умолчанию требует разрешения владельца. В результате для использования коллажей или ремиксов требуется разрешение владельца авторских прав. Лессиг считает, что ключом к коллажам и ремиксам является «образование - не в создании или законе, а скорее в том, что вы можете сделать с помощью технологий, и тогда закон догонит». [40] Он считает, что торговые ассоциации – такие как гибридные гильдии – которые изучают практику и публикуют отчеты для установления норм или разумного поведения в контексте сообщества, были бы полезны в установлении параметров добросовестного использования. Лессиг также считает, что Creative Commons и другие лицензии, такие как GNU General Public License, являются важными механизмами, которые художники по коллажам и ремиксам могут использовать для смягчения воздействия закона об авторском праве. [35] Лессиг изложил свои идеи в книге под названием «Remix» , ремиксы на которую можно свободно создавать по лицензии CC BY-NC . [41] [42]
Соглашение о добросовестном использовании позволяет пользователям использовать материалы, защищенные авторским правом, не спрашивая разрешения первоначального создателя (раздел 107 федерального закона об авторском праве). В рамках этого соглашения заимствованные материалы, защищенные авторским правом, должны использоваться в соответствии с конкретными правительственными постановлениями. Заимствованный материал подпадает под добросовестное использование в зависимости от количества используемого оригинального контента, характера контента, цели заимствованного контента и влияния, которое заимствованный контент оказывает на аудиторию. К сожалению, нет четкой границы между нарушением авторских прав и соблюдением правил добросовестного использования при создании ремикса. [43] Однако , если произведение, распространяемое ремиксером, представляет собой совершенно новую и преобразующую работу, не предназначенную для получения прибыли, законы об авторском праве не нарушаются . Ключевое слово в таких соображениях — «преобразующий», поскольку продукт-ремикс должен быть либо достаточно изменен, либо явно использован для достаточно другой цели, чтобы он был защищен от нарушения авторских прав.
В 2012 году Закон о модернизации авторского права Канады прямо добавил новое исключение, которое разрешает некоммерческое ремиксирование. [44] В 2013 году суд США постановил, что Ленц против Universal Music Corp. признал, что любительские ремиксы могут подпадать под добросовестное использование, и правообладателям предлагается проверять и уважать добросовестное использование, прежде чем делать уведомления об удалении DMCA . [45]
В июне 2015 г. в статье ВОИС под названием «Культура ремиксов и любительское творчество: дилемма авторского права» [45] была признана «эпоха ремиксов» и необходимость реформы авторского права .
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )Канада — одна из немногих стран, если не единственная, которая ввела в свой закон об авторском праве новое исключение для некоммерческого контента, созданного пользователями.
Статья 29 Закона Канады о модернизации авторских прав (2012 г.) гласит, что нарушение прав отсутствует, если: (i) использование осуществляется исключительно в некоммерческих целях;
(ii) указан первоисточник;
(iii) у человека есть разумные основания полагать, что он или она не нарушает авторские права;
и (iv) ремикс не оказывает «существенного неблагоприятного воздействия» на использование существующего произведения.
В 2013 году окружной суд постановил, что владельцы авторских прав не имеют права просто удалять контент до проведения юридического анализа, чтобы определить, может ли ремиксированная работа подпадать под добросовестное использование - концепция закона об авторском праве США, которая разрешает ограниченное использование материалов, защищенных авторским правом, без необходимость получения разрешения правообладателя (Окружной суд США, Стефани Ленц против Universal Music Corp., Universal Music Publishing Inc. и Universal Music Publishing Group, дело № 5:07-cv-03783-JF, 24 января, 2013).[...] Учитывая появление сегодняшней культуры «ремиксов» и правовую неопределенность вокруг ремиксов и мэшапов, кажется, что настало время для политиков по-новому взглянуть на закон об авторском праве.
Словарное определение ремикса в Викисловаре