Рисование — это визуальное искусство , которое использует инструмент для маркировки бумаги или другой двухмерной поверхности. Инструментами, используемыми для создания рисунка, являются карандаши , мелки , ручки с чернилами , кисти с красками или их комбинации, а в более современные времена — компьютерные стилусы с графическими планшетами или геймпадами в программном обеспечении для рисования в виртуальной реальности .
Инструмент для рисования высвобождает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной основой для рисования является бумага , хотя использовались и другие материалы, такие как картон , пергамент , дерево , пластик, кожа , холст и доска . Временные рисунки можно делать на доске или белой доске . Рисование было популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это одно из самых простых и эффективных средств передачи идей. [1] Широкая доступность инструментов для рисования делает рисование одним из самых распространенных видов художественной деятельности.
В дополнение к более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации , анимации , архитектуре , инженерии и техническом рисовании . Быстрый рисунок от руки, обычно не предназначенный для завершения работы, иногда называют эскизом . Художник , который практикует или работает в области технического рисунка, может называться чертежником , чертежником или чертежником. [2]
Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения в изобразительном искусстве. Оно, как правило, связано с нанесением линий и областей тона на бумагу/другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. [3] Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, [4] в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью . В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются схожие средства . Сухие средства, обычно ассоциируемые с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельной живописи. Рисунок может быть выполнен жидким средством, нанесенным кистями или ручками. Использование кисти для рисования очень распространено, и здесь больше процесс использования линий и штриховки характеризует что-то как рисунок. Аналогичные основы также могут служить обоими: живопись обычно включает в себя нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисовочный рисунок.
Рисунок часто является исследовательским, с большим акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше запутывает их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются эскизами.
Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур , карикатуру , дудлинг и рисование от руки. Существует также много методов рисования, таких как рисование линиями , пунктир, штриховка , сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на месте загрязнений на чистом листе бумаги ставятся точки, а затем между точками проводятся линии) и обводка (рисование на полупрозрачной бумаге, например, кальке , по контуру уже существующих фигур, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый, неотшлифованный рисунок можно назвать наброском .
В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других вещей часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.
Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, и имеются свидетельства его существования, предшествующие письменному общению. [5] Считается, что рисование использовалось как специализированная форма общения до изобретения письменности, [5] [6] что подтверждается созданием пещерных и наскальных рисунков около 30 000 лет назад ( Искусство верхнего палеолита ). [7] Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные концепции. [8] Эскизы и картины, созданные во времена неолита, в конечном итоге были стилизованы и упрощены в символьные системы ( протописьмо ) и в конечном итоге в ранние системы письма .
До того, как бумага стала широко распространенной в Европе, монахи в европейских монастырях использовали рисунки, либо как подрисунки для иллюминированных рукописей на веллуме или пергаменте, либо как окончательное изображение. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения.
Составление диаграмм наблюдений является важной частью научного исследования.
В 1609 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Венеры, а также солнечных пятен с помощью своих телескопических рисунков. [9] В 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов. [9]
Рисование — один из самых простых способов визуализации идей и выражения своего творчества; поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисование считалось основой художественной практики. [10] Изначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для создания своих рисунков. [11] После того, как в 14 веке бумага стала широко распространенной, использование рисования в искусстве возросло. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебного материала, пока художники готовились к своим финальным работам. [12] [13] Эпоха Возрождения принесла большую изысканность в техниках рисования, позволив художникам изображать вещи более реалистично, чем раньше, [14] и обнаружив интерес к геометрии и философии. [15]
Изобретение первой широкодоступной формы фотографии привело к изменению иерархии искусств. [16] Фотография предложила альтернативу рисованию как метод точного представления визуальных явлений, а традиционная практика рисования стала менее значимой как важный навык для художников, особенно в западном обществе. [9]
Рисунок стал значимой формой искусства примерно в конце 15 века, с художниками и мастерами гравировки, такими как Альбрехт Дюрер и Мартин Шонгауэр ( ок. 1448–1491 ), первый северный гравер, известный по имени. Шонгауэр был родом из Эльзаса и родился в семье ювелиров. Альбрехт Дюрер, мастер следующего поколения, также был сыном ювелира. [17] [18]
Рисунки старых мастеров часто отражают историю страны, в которой они были созданы, и основные характеристики нации того времени. В Голландии XVII века, протестантской стране, почти не было религиозных произведений искусства, и, без короля или двора, большинство произведений искусства покупалось в частном порядке. Рисунки пейзажей или жанровых сцен часто рассматривались не как наброски, а как высоко завершенные произведения искусства. Итальянские рисунки, однако, показывают влияние католицизма и церкви, которые играли важную роль в художественном покровительстве. То же самое часто можно сказать и о французских рисунках, хотя в XVII веке дисциплины французского классицизма [19] означали, что рисунки были менее барочными, чем более свободные итальянские аналоги, которые передавали большее чувство движения. [20]
В 20 веке модернизм поощрял «творческую оригинальность» [21] , и подход некоторых художников к рисованию стал менее буквальным, более абстрактным. Всемирно известные художники, такие как Пабло Пикассо , Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския, помогли бросить вызов статус-кво, причем рисунок был в центре их практики, и часто переосмысливал традиционную технику. [22]
Рисунки Баския создавались разными способами, чаще всего чернилами, карандашом, фломастером или маркером, а также масляными карандашами. Он рисовал на любой поверхности, которая попадалась ему под руку, например, на дверях, одежде, холодильниках, стенах и бейсбольных шлемах. [23]
На протяжении столетий была создана целая плеяда выдающихся художников и рисовальщиков, каждый из которых обладал своим собственным уникальным языком рисования, в том числе:
Средство — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет попадают на поверхность рисунка. Большинство рисовальных средств либо сухие (например, графит , уголь , пастель , конте , серебряный карандаш ), либо используют жидкий растворитель или носитель ( маркер , ручка и чернила ). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать влажной кистью, чтобы получить различные живописные эффекты. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными) . Рисование металлическим карандашом обычно использует либо серебро, либо свинец. [25] Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и оловянный карандаш.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. [26] Бумага различается по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для отображения мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.
Газетная и печатная бумага могут быть полезны для практики и черновых набросков . Калька используется для экспериментов с полуготовым рисунком и для переноса дизайна с одного листа на другой. Картон для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в блокнотах. Бристольский картон и даже более плотный бескислотный картон, часто с гладкой отделкой, используются для прорисовки мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывок). Веллум чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного прессования может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за своей текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы , например газетная бумага , которая желтеет и становится ломкой гораздо быстрее.
Основные инструменты — это чертежная доска или стол, точилка для карандашей и ластик , а для рисования чернилами — промокательная бумага . Другие используемые инструменты — циркуль , линейка и угольник . Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандаша и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы она не имела случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используется для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтальное, чем положение, используемое в живописи.
Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения рисунков, за исключением некоторых людей с ограниченными возможностями, которые рисуют ртом или ногами. [27]
Перед работой над изображением художник обычно изучает, как работают различные медиа. Они могут пробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для создания различных эффектов.
Выбор художником штрихов влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. [28] Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами формируют более светлые тона — а контроль плотности разрывов позволяет добиться градации тона. Пунктир использует точки для создания тона , текстуры и тени . Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона. [29]
Рисунки в сухих носителях часто используют схожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут достигать непрерывных изменений тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Правша рисует слева направо, чтобы не размазывать изображение. Ластики могут удалять нежелательные линии, осветлять тона и подчищать случайные отметки. В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.
Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму сохраняемой области можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов, пока маска не будет удалена.
Другой метод сохранения части изображения — нанесение на поверхность спрея- фиксатора . Это прочнее удерживает свободный материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако спрей-фиксатор обычно содержит химикаты, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например, на открытом воздухе.
Другой техникой является субтрактивное рисование , при котором поверхность рисунка покрывается графитом или углем, а затем стирается, чтобы получилось изображение. [30]
Shading — это техника изменения тональных значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней. Тщательное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичной передаче изображения.
Смешивание использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание проще всего выполнять с помощью среды, которая не фиксируется немедленно , такой как графит, мел или уголь, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, мокрыми или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать растушевку , салфетку , ластик -клячку , кончик пальца или любую их комбинацию. Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала, чтобы осветлить тон. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка, включает в себя небольшие круглые или овальные штрихи с несколько тупым концом.
Методы штриховки, которые также привносят текстуру в рисунок, включают штриховку и пунктир . Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал для рисования и техника. Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более очевидна, если ее поместить рядом с плавно перемешанной областью. Похожий эффект можно получить, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и почти кажется парящим над поверхностью.
Измерение размеров предмета во время наброска рисунка является важным шагом в создании реалистичного изображения предмета. Такие инструменты, как циркуль, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться в их точности. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей предмета друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку , и как устройство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов. Почти любую форму можно представить некоторой комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отполированной формы. Линии примитивных объемов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование базовой конструкции является фундаментальным навыком для изобразительного искусства и преподается во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей относительно более мелких деталей и делает окончательное изображение последовательным. [31]
Более утонченное искусство рисунка фигуры зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не выглядят искусственно зажатыми. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схода находится где-то вдоль горизонта, поскольку здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько сооружений выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные верхние и нижние части сооружений обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы и фасады, и боковые стороны здания, то параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке вдоль горизонта (которая может находиться за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. [32] Схождение вертикальных линий в третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.
Глубину также можно изобразить несколькими приемами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты одинакового размера должны казаться все меньше по мере удаления от зрителя. Таким образом, заднее колесо телеги кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере удаления текстура объекта становится более сжатой и напряженной, приобретая совершенно иной характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
_-_Study_of_a_Seated_Veiled_Female_Figure_(19th_Century).png/1280px-William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_Study_of_a_Seated_Veiled_Female_Figure_(19th_Century).png)
Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы художественного достоинства . Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передавать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, которое эстетически привлекательно и стимулирует .
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени является ценным методом в арсенале художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Несколько источников света могут, например, скрыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например, резкий дневной свет, может послужить для подчеркивания любой текстуры или интересных черт.
Рисуя объект или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи. Внешнее пространство называется негативным пространством и может быть столь же важным в изображении, как и сама фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными, где бы их ни было видно.
Исследование — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к запланированному финальному изображению. Исследования могут использоваться для определения внешнего вида отдельных частей готового изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо выполненное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов кропотливой работы.
Индивидуумы демонстрируют различия в своей способности создавать визуально точные рисунки. [33] Визуально точный рисунок описывается [ кем? ] как «распознаваемый как определенный объект в определенное время и в определенном пространстве, представленный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не могут быть видны в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей». [34]
Исследования были направлены на объяснение причин, по которым некоторые люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выдвинуло четыре ключевые способности в процессе рисования: двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, собственное восприятие рисующим своего рисунка, восприятие рисуемых объектов и способность принимать правильные репрезентативные решения. [34] Следуя этой гипотезе, несколько исследований пытались сделать вывод о том, какие из этих процессов наиболее значимы для точности рисунков.
_03.jpg/1280px-Ingres_Academic_Study_(detail)_03.jpg)
Двигательный контроль является важным физическим компонентом в «производственной фазе» процесса рисования. [35] Было высказано предположение, что двигательный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние не является значительным. [34]
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. [34] Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать. [36]
Эти доказательства легли в основу книги Бетти Эдвардс «Рисование на правом полушарии мозга» . [37] Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.
Более того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка» . [38] Он утверждал: «Потому что я почти убежден, что как только мы начинаем видеть достаточно остро, то рисовать то, что мы видим, становится совсем несложно».
Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между объектом, который вы рисуете, и самим рисунком. [39]
Некоторые исследования, сравнивающие художников с нехудожниками, обнаружили, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы продвигаться с рисунком. [40]
Примечания
Дальнейшее чтение
