.jpg/1280px-Leon_(San_Isidoro,_pante%C3%B3n).jpg)
Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до возникновения готического стиля в 12 веке или позже, в зависимости от региона. Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен искусствоведами 19-го века, особенно для романской архитектуры , которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля – в первую очередь закругленные арки, а также цилиндрические своды , апсиды и украшения из листьев аканта – но также получила развитие. много очень разных характеристик. На юге Франции, в Испании и Италии существовала архитектурная преемственность с позднеантичным стилем, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. Романское искусство также находилось под большим влиянием византийского искусства , особенно в живописи, и антиклассической энергии украшения островного искусства Британских островов . Из этих элементов был создан весьма инновационный и последовательный стиль.
За пределами романской архитектуры искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последний продолжал следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных сюжетов в церквях, которыми оставались Христос в величии , Страшный суд и сцены из жизни Христа . В иллюминированных рукописях видна большая оригинальность, поскольку необходимо было изображать новые сцены. Самыми богато украшенными рукописями этого периода были Библии и Псалтыри . Та же оригинальность характерна и для капителей колонн, на которых часто вырезаны законченные сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи Мадонны на троне. Горельеф был доминирующим скульптурным способом того периода.
Цвета были очень яркими и в основном первичными. В настоящее время эти цвета обычно можно увидеть в их первоначальной яркости только в образцах витражей и хорошо сохранившихся рукописях. Витражи стали широко использоваться, хотя немногие из них сохранились до наших дней. [ нужна цитата ] В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие Христа в Величестве или Страшном Суде , но обработанные с большей свободой, чем нарисованные версии, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.
Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы соответствовать формам исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов; Напряжение между плотно охватывающей рамой, из которой иногда вырывается композиция, является постоянной темой в романском искусстве. Фигурки часто различались по размеру в зависимости от их важности. Пейзажные фоны, если они вообще использовались, были ближе к абстрактным декорациям, чем к реализму – как в случае с деревьями в «Листе Моргана». Портретной живописи почти не существовало. [ нужна цитата ]
В этот период Европа неуклонно становилась более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттона , королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали играть чрезвычайно важную роль, особенно монастыри экспансионистских новых орденов того периода — цистерцианского , клюниакского и картезианского , которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на паломнических маршрутах, а также многие церкви в небольших городах и деревнях были тщательно украшены на очень высоком уровне – зачастую это те постройки, которые сохранились после перестройки соборов и городских церквей. Ни один романский королевский дворец действительно не сохранился.
Мирянин-художник становился ценной фигурой: Николая Верденского, похоже, знали по всему континенту. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были мирянами, а мирские художники, такие как мастер Гюго, по-видимому, к концу периода составляли большинство, по крайней мере, из тех, кто выполнял лучшие работы. Иконография их церковной деятельности, несомненно, была создана после консультаций с духовными советниками .
Драгоценные предметы в этих средствах массовой информации имели в тот период очень высокий статус, вероятно, гораздо больший, чем картины: известны имена большего числа создателей этих предметов, чем имена современных художников, иллюминаторов или архитекторов-каменщиков. Металлообработка, в том числе отделка эмалью , стала очень сложной. Сохранилось множество впечатляющих святынь, созданных для хранения реликвий, из которых наиболее известным является Храм Трех королей в Кельнском соборе работы Николая Верденского и других ( ок. 1180–1225 ). Триптих Ставло и Реликварий Святого Мавра — другие примеры мосанской эмали. Большие реликварии и фасады алтаря были построены вокруг деревянного каркаса, а гробы меньшего размера были полностью металлическими и эмалированными. Сохранилось несколько светских предметов, таких как футляры для зеркал, украшения и застежки, но они, несомненно, недостаточно представляют количество прекрасных металлических изделий, принадлежавших знати.
Бронзовый подсвечник Глостера и латунная купель 1108–1117 годов, ныне находящаяся в Льеже, представляют собой превосходные образцы металлического литья, очень разные по стилю. Первый очень сложный и энергичный, основанный на рукописной живописи, а шрифт демонстрирует стиль Мосан в его самом классическом и величественном виде. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другие детали собора Хильдесхайма , двери Гнезно и двери базилики Сан-Дзено в Вероне являются другими значительными пережитками. Акваманила , емкость для воды для мытья, по -видимому, была завезена в Европу в 11 веке. Ремесленники часто придавали изделиям фантастические зооморфные формы; сохранившиеся образцы в основном изготовлены из латуни. Многие восковые оттиски впечатляющих печатей сохранились на грамотах и документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.
Монастырский крест — это необычно большое распятие из слоновой кости со сложной резьбой, включающее множество фигур пророков и других людей, которое приписывают одному из относительно немногих известных художников, мастеру Гюго , который также освещал рукописи. Как и многие другие произведения, изначально он был частично окрашен. Шахматные фигуры Льюиса представляют собой хорошо сохранившиеся образцы небольших изделий из слоновой кости, от которых осталось много кусочков или фрагментов от посохов , бляшек, нательных крестов и подобных предметов.
С падением Западной Римской империи традиция вырезать большие произведения из камня и лепить фигуры из бронзы вымерла, как это фактически произошло (по религиозным причинам) в византийском (восточно-римском) мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры, по понятным причинам, редки. [1] Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, созданное по заказу архиепископа Кельна Геро примерно в 960–965 годах, по-видимому, прототип того, что стало популярной формой. Позже они были установлены на балке под аркой алтаря , известной на английском языке как крест , датируемой двенадцатого века, в сопровождении фигур Девы Марии и Иоанна Богослова по бокам. [2] В течение 11 и 12 веков фигуративная скульптура сильно возродилась, а архитектурные рельефы являются отличительной чертой позднего романского периода.
Фигуративная скульптура была основана, в частности, на двух других источниках: освещении рукописей и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одним вероятным фактором влияния были предложены обширные фризы, вылепленные на армянских и сирийских церквях . [3] Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены на юго-западе Франции, Северной Испании и Италии .
Изображения, встречавшиеся в металлоконструкциях, часто были рельефными. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезались. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно видна в тимпане над порталом, где образы Христа в Величестве с символами Четырех Евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается до готического периода. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь настоятеля» в соборе Эли . На юго- западе Франции многие из них сохранились, впечатляющие примеры находятся в Сен-Пьере, Муассаке , Суйяке [4] и Ла-Мадлен, Везле – все дочерние дома Клюни, а также обширные другие скульптуры, сохранившиеся в монастырях и других зданиях. Рядом, в Отенском соборе, хранится Страшный суд , представляющий собой большую редкость, поскольку он уникально подписан его создателем Гизельбертом . [5] [6]
Особенностью фигур в иллюминации рукописей является то, что они часто занимают ограниченное пространство и искажаются по размеру. Обычай художников подгонять фигуру под доступное пространство позволил создать фигуры для украшения дверных косяков, перемычек и других подобных архитектурных поверхностей. Одеяния нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало напоминал вес и падение настоящей ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура Пророка Иеремии с колонны портала аббатства Сен-Пьер , Муассак , Франция, примерно 1130 года. [6]
Одним из наиболее значительных мотивов романского дизайна, встречающихся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль. Одним из источников могут быть ионические капители . Вьющиеся лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта- Костанца 4-го века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы завитков виноградной лозы.
Другим источником спирали, очевидно, являются иллюминированные рукописи 7-9 веков, особенно ирландские рукописи , такие как Евангелие Святого Галла , распространенное в Европе Хиберно-Шотландской миссией . В этих иллюстрациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими растительными формами. Мотив абстрактный и математический. Затем этот стиль был перенят в искусстве Каролингов и получил более ботанический характер. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптуры, так и витражей . Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является центральная фигура Христа в Ла-Мадлен, Везле . [6]
Еще одно влияние островного искусства - это задействованные и переплетенные животные, которые часто используются для превосходного эффекта в капителях (как в Силосе), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке). Большая часть изображения парных, стоящих друг напротив друга и переплетенных животных в романских украшениях имеет схожее островное происхождение, как и животные, тела которых имеют чисто декоративные формы. (Несмотря на принятие хиберно-саксонских традиций в романских стилях в Англии и на континенте, влияние было в основном односторонним. Ирландское искусство в этот период оставалось изолированным, создавая уникальную смесь местных ирландских стилей и стилей викингов , которая постепенно угасала. и заменен господствующим романским стилем в начале 13 века после англо-нормандского вторжения в Ирландию. [7] )
Большинство романских скульптур имеют живописный и библейский сюжет. На прописных буквах встречается большое разнообразие тем, включая сцены творения и грехопадения человека , эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые прообразуют его смерть и воскресение , такие как Иона и кит и Даниил со львами. ден . Встречается множество вертепов , особенно популярна тема Трех королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака являются прекрасными примерами, сохранившимися полностью, как и рельефные скульптуры на многих шрифтах Турне, найденных в церквях на юге Англии, Франции и Бельгии.
Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, охватывающая территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Ангулемский собор во Франции имеет тщательно продуманную схему скульптуры, расположенную в широких нишах, созданных аркадами фасада. В испанском регионе Каталония сложная графическая схема в барельефе окружает дверь церкви Санта-Мария-ат-Риполь . [6]
Целью скульптурных схем было передать послание о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и быть искупленными. Страшный суд напоминает верующему о необходимости покаяния. Резное или раскрашенное Распятие , выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.
Часто скульптура пугает по форме и по тематике. Эти работы встречаются на капителях, кронштейнах и выступах или переплетаются с листвой на дверных карнизах. Они представляют собой формы, которые сегодня нелегко узнать. Общие мотивы включают Шила на Гиг , грозных демонов , уроборо или драконов, глотающих свои хвосты, и многих других мифических существ с неясным значением. Спирали и парные мотивы изначально имели особое значение в устной традиции , которое было утеряно или отвергнуто современными учеными.
Также часто изображаются семь смертных грехов, включая похоть, обжорство и алчность . Появление многих фигур с огромными гениталиями можно приравнять к плотскому греху, как и многочисленные фигуры, изображенные с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора . Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко раскрытый рот также был признаком непристойности. Общая тема, встречающаяся на капителях этого периода, - это кочерга по языку или гладилка по бороде, которую избивает его жена или схватывают демоны. Демоны, сражающиеся за душу преступника, например, скряги, — еще одна популярная тема. [8]
Обычно считается, что готическая архитектура начинается с проекта хора в аббатстве Сен-Дени , к северу от Парижа, аббата Сугера , освященного в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой фигуры вокруг Королевского портала Шартрского собора , Франция, 1150–1155 гг. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода датируются позже здания в Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее осознание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и намеренное подражание их стилю. В результате появились дверные проемы романской формы, но в то же время демонстрирующие натурализм, связанный со скульптурой ранней готики. [6]
Одним из них является Портик да Глория, датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела . Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, даже сохраняя цвет фигур и указывая на яркий вид многих архитектурных украшений, которые сейчас воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, объединенные с колоннетами, образующими карниз дверей. Они трехмерные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы не только по внешнему виду, но и по выражению и очень похожи на те, что расположены вокруг северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемого 1170 годом. Под тимпаном находится реалистично вырезанный ряд фигур, играющих различные ноты. различные и легко узнаваемые музыкальные инструменты.
Ряд региональных школ сошлись в ранней романской иллюминированной рукописи : «Школа Ла-Манша» Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства , тогда как в Южной Франции стиль больше зависел от иберийского влияния, а в Германии и В Нидерландах оттоновские стили продолжали развиваться, а также, наряду с византийскими стилями, оказали влияние на Италию. К XII веку между всеми ними существовало взаимное влияние, хотя, естественно, региональная самобытность сохранялась.
Типичными фокусами романского освещения были Библия, где каждая книга могла предваряться большим историческим инициалом , и Псалтирь , где основные инициалы были освещены аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры могут иметь циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда по несколько сцен на странице, в отсеках. В частности, Библии часто имели несколько томов и могли быть объединены в несколько томов. Примеры включают Псалтырь Святого Олбана , Хантерианскую Псалтырь , Винчестерскую Библию («Лист Моргана», показанный выше), Библию Фекама , Библию Ставело и Библию Паркового аббатства . К концу периода светские коммерческие мастерские художников и писцов приобрели большое значение, а освещение и книги в целом стали более доступными как для мирян, так и для духовенства.
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода прекрасно подходили для фресковой отделки. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или закрашивались в периоды иконоборчества Реформации . Фрески в Дании , а также в Швеции и других странах с тех пор были отреставрированы. В Каталонии (Испания) в начале 20-го века (по состоянию на 1907 год) проводилась кампания по спасению таких фресок путем их удаления и передачи на хранение в Барселону , в результате чего появилась впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии . В других странах они пострадали от войны, пренебрежения и изменения моды.
Классическая схема полного расписного декора церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто выполненных в мозаике , имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов , непосредственно сравниваемые с примерами позолоченных переплетов или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца на вершине арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет изображен Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [9]
Одна из наиболее надежных существующих схем — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемпе во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение мира , Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами. сквозь который можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. Другая сцена с большой силой показывает затопление армии фараона у Красного моря . Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос в величии . Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии , Испании , Германии , Италии и других местах Франции . [10]
Ныне разбросанные картины из Арлансы в провинции Бургос , Испания , хотя и созданы в монастыре, имеют светскую тематику: на них изображены огромные и энергичные мифические звери над черно-белым фризом вместе с другими существами. Они дают редкое представление о том, что содержалось в украшенных романских дворцах.
В Англии и Франции романский период стал свидетелем расцвета пигашей , обуви «хвост скорпиона» или «бараний рог», подвергавшейся в то время нападкам со стороны духовенства. Ордерик Виталис, в частности, обвинил их в предполагаемом росте содомии и гомосексуализма в ту эпоху. [11] Сейчас эти туфли в основном помнят как предшественники гораздо более экстравагантных пуленов , которые стали популярными после Черной смерти .
Романская вышивка наиболее известна по Гобелену из Байе в Байе , Франция, или Гобелену Творения в Жироне , Испания, [12] , но существует множество более тщательно проработанных произведений Opus Anglicanum («английская работа» – считается лучшей на Западе) и других стили сохранились, в основном как церковные облачения .
Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей датируются 10 веком. Самыми ранними неповрежденными фигурами являются пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в живописи, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к этой среде. В Ле-Мане , Кентерберийском и Шартрском соборах, а также Сен-Дени сохранился ряд панелей XII века. В Кентербери среди них фигура копающего Адама и фигура его сына Сифа из серии « Предки Христа» . Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы с большим декоративным эффектом, подобно лучшей резьбе по камню того периода. Мастера по стеклу меняли свой стиль медленнее, чем архитекторы, и большую часть стекла, по крайней мере, первой половины 13 века, можно считать по существу романским. Особенно хороши большие фигуры 1200 г. из Страсбургского собора (некоторые сейчас вывезены в музей) и около 1220 г. из церкви Святого Куниберта в Кельне .
Большая часть великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось с XII века. Одним из таких является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая возвышается над тремя сценами: самая нижняя с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, на которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Джордж Седдон описывает окно как «незабываемое по красоте». [13] Многие отдельные фрагменты находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции . [14] Стекло было одновременно дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять) и, похоже, часто повторно использовалось, когда церкви перестраивались в готическом стиле – самое раннее датируемое английское стекло, панель в Йоркский собор с дерева Иессея, датируемый, вероятно, до 1154 года, был переработан таким образом.
