Румыния имеет многокультурную музыкальную среду, которая включает активные этнические музыкальные сцены. Традиционная румынская народная музыка остается популярной, и некоторые народные музыканты добились национальной (и даже международной) известности.
Народная музыка является старейшей формой румынского музыкального творчества, характеризующейся большой жизненной силой; это определяющий источник культурного музыкального творчества, как религиозного, так и светского. Сохранению румынской народной музыки способствовала большая и постоянная аудитория, а также многочисленные исполнители, которые способствовали распространению и дальнейшему развитию народного звучания. Один из них, Георге Замфир , сегодня известен во всем мире и помог популяризировать традиционный румынский народный инструмент — флейту Пана .
Религиозное музыкальное творчество, рожденное под влиянием византийской музыки , адаптированной к интонациям местной народной музыки, пережило период расцвета между XV и XVII веками, когда в румынских монастырях развивались известные школы литургической музыки . Западное влияние привело к введению полифонии в религиозную музыку в XVIII веке, жанра, разработанного рядом румынских композиторов в XIX и XX веках.
Традиционная румынская музыка отражает слияние звуков, схожих с центральноевропейской (особенно венгерской), а также балканской традиционной музыкой. В румынской народной музыке акцент делается на мелодии, а не на ударных инструментах, с частым использованием скрипки для мелодии. Сама мелодия и особенно мелодические украшения напоминают музыку с более юга Балкан.
В Банате скрипка является наиболее распространенным народным инструментом, на котором теперь играют наряду с импортными духовыми инструментами ; другие инструменты включают тарагот (сегодня саксофон часто играет роль тарагота в группах). Эфта Ботоджа — одна из самых известных скрипачек из Баната .
Буковина — отдалённая провинция, и её традиции включают некоторые из древнейших румынских инструментов, включая śilincă и cobza . Также играют на трубах ( fluieraș (маленькая труба) или fluier mare (большая труба)), обычно в сопровождении cobza (в последнее время — аккордеона ). Скрипки и духовые инструменты были импортированы в наше время.
В Кришане существует древняя традиция использования скрипок, часто в дуэтах. Этот формат также встречается в Трансильвании, но это более старая традиция. Петрика Пашка недавно помог популяризировать тарагот в регионе. Кроме того, в деревне Рошия хорошо известны два местных инструмента: хидеде, тип скрипки с трубой, заменяющей резонансный ящик, и тип барабана под названием добэ.
Для музыки Добруджана характерны балканский и турецкий ритм и мелодизм. Население Добруджи этнически смешанное, и музыка здесь имеет более выраженный турецкий , болгарский , татарский и украинский привкус, чем в остальной части страны.
Типичный фольклорный ансамбль из Марамуреша — зонгора [1] и скрипка, часто с барабанами. Марамуреш — отдаленная провинция (как и Буковина ), и ее традиции включают некоторые из древнейших румынских инструментов и крестьянскую музыку . Ее музыка во многом схожа с Буковиной . Традиционные флейты включают țilincă и Fluierul Gemanat (похожую на болгарскую Dvoyanka ). Недавно появились тарагот, саксофоны и аккордеоны. Традиционное пение в этом регионе включает дойну .
В Оасе используется скрипка, адаптированная для более пронзительного звучания, в сопровождении зонгоры . Пение в этом регионе также уникально, пронзительное с архаичными мелодическими элементами.
См .: Музыка Молдовы
Скрипка и цамбал являются современным форматом, наиболее распространенным в молдавской танцевальной музыке . Однако до 20-го века скрипка обычно сопровождалась кобзой , которая, хотя и очень редко, все еще используется сегодня. [2] Духовые ансамбли теперь можно найти в центральной части уезда. Молдавия также известна духовыми оркестрами, похожими на те, что есть в Сербии .
Трансильвания исторически и культурно больше связана со странами Центральной Европы, чем с Юго-Восточной Европой , и ее музыка отражает эти влияния. Провинция исторически связана с меньшими западными регионами Марамуреш , Криана и Банат , и их часто называют вместе Трансильванией .
Скрипка , контрабас и контрабас , иногда с цимбалами , являются наиболее неотъемлемой единицей ансамбля. Все эти инструменты используются для исполнения самых разных песен, включая многочисленные виды специфических свадебных песен .
Барабан , гитара и скрипка составляют типичную группу в Марамуреше , а виртуозные скрипачи также популярны в этом районе. В конце 1990-х годов был организован музыкальный фестиваль Maramuzical , чтобы привлечь внимание к коренной музыке этого района.
Валахия , состоящая из Мунтении и Олтении , является родиной групп тарафов , которые, возможно, являются самым известным выражением румынской народной культуры. Танцы, связанные с тарафами, включают brâu, geamparale, sârbă и hora . Скрипка ведет музыку, а цимбалы и контрабас аккомпанируют ей. Кобза, некогда широко распространенная в регионе, была в значительной степени заменена цимбалами. Тексты песен часто повествуют о героях, таких как гайдуки . Taraf de Haïdouks — особенно известный тараф, который привлек международное внимание с момента своего дебюта в 1988 году под лейблом Ocora . Гайдуки впервые добились известности как лăутари , традиционные артисты на свадьбах и других праздничных мероприятиях.
Народная музыка и танцы Олтении похожи на те, что в Мунтении. Используются скрипки и трубы, а также цамбал и гитара, заменяющие кобзу в качестве ритмического сопровождения для тарафов. Чимпои (волынка) также популярны в этом регионе.
В Мунтении разнообразный набор инструментов. Флейта ( по-румынски fluier ) и скрипка являются традиционными мелодическими элементами, но сейчас чаще используются кларнеты и аккордеоны. Среди аккордеонистов есть известные исполнители Василе Панделеску и Илие Удила.
Наиболее распространенной формой румынской народной музыки является дойна . Другие стили народной музыки включают бочет («плач») и кынтек бэтрэнесц (традиционные эпические баллады ; буквально «песня старейшин»).
Дойна поэтична и часто меланхолична, иногда ее сравнивают с блюзом по этой причине. Дойны часто исполняются с медленной, свободной ритмической мелодией на фоне быстрого аккомпанемента в фиксированном темпе, что создает общее ощущение ритмического напряжения. Мелодии иногда повторяются в разных песнях и обычно следуют нисходящей схеме.
Региональные стили дойны:
Другие стили дойны:
Известные румынские композиторы 19 и 20 веков включают Чиприана Порумбеску , Антона Панна , Эдуарда Кауделла , Михаила Жора , Дину Липатти и особенно Джорджа Энеску . Также известны композитор и дирижер Серджиу Челибидаке и Владимир Косма .
Австралийский композитор Джулиан Кохран написал ряд произведений под общим названием «Румынские танцы» , включающих коллекцию фортепианных произведений и шесть оркестровых произведений, что является примером близости классических композиторов к румынской народной музыкальной традиции за пределами Румынии. [3] [ самостоятельно опубликованный источник ] .
А со второй половины 20 века румынской школой спектрализма : Штефан Никулеску , Горациу Рэдулеску , Янку Думитреску , Октавиан Немеску , Ана-Мария Аврам и другие.
Джаз был импортирован в Румынию еще в межвоенный период благодаря таким музыкантам, как Серджиу Малагамба. [4] Однако джазовая музыка была запрещена после Второй мировой войны, с приходом коммунистического режима. Запрет был снят в 1964 году.
Продвигаемый, но не ограничиваясь Корнелом Кириаком, джазовыми музыкантами и другими, такими как Эуджен Чичеу , помог утвердить жанр в Румынии, изначально продвигаемый вместе с «легкой музыкой». Вокалистка Аура Урзичану выступала в Нью-Йорке в 1972 году и много гастролировала под именем Аура Рулли.
Несмотря на сдержанность, джаз после 1989 года все еще имеет культовых последователей, с рядом фестивалей, таких как Gărâna International Jazz Festival. Современные джазовые певцы включают Johnny Răducanu , Anca Parghel и других. В последние годы появилось несколько групп, которые используют элементы ню-джаза , трип-хопа и электронной музыки: Aievea, Jazzadezz, Norzeatic & Khidja и другие.
Румынская рок-музыка имеет большую историю с множеством влияний. В 1980-х годах такие группы, как Iris , Transsylvania Phoenix , Celelalte Cuvinte , Compact, Holograf или Cargo добились популярности с песнями о любви и дружбе. Современные популярные румынские рок-группы включают Vița de Vie, Robin And The Backstabbers, Coma, Alternosfera , Vama, Luna Amară , The Kryptonite Sparks и Grimus .
Термин можно дословно перевести как «румынская легкая музыка», и, в самом общем смысле, эта музыка является синонимом «Muzică de stradă» (от французского «estrade», что означает «подиум»), определяя ветвь поп-музыки, разработанную в Румынии после Второй мировой войны , которая обычно появляется в форме легких танцевальных песен, сделанных на аранжировках, которые исполняются оркестрами (а в последнее время и поп-группами), следуя смеси советских и западных влияний поп-музыки. Эта музыкальная форма показывает много общего с западной популярной музыкой, так как большинство песен можно определить как форму шлягера . Она поддерживала влияния других похожих мелодичных стилей, таких как Musica leggera italiana (из Италии) и Canción Melódica (из Испании). Этот румынский стиль музыки был популяризирован за рубежом благодаря международному фестивалю Golden Stag , проводившемуся в Брашове с 1968 года. Наиболее представительными певцами той эпохи являются певцы 1980-х, 1970-х и, реже, 1960-х годов: Аурелиан Андрееску, Елена Кырстя, Корина Кириак , Мирабела Дауэр, Стела Энаке, Луиджи Ионеску, Хория Мокулеску, Паслару , Анжела Симиля, Дэн Спэтару и Аура Урзичану.
Romanţă (множественное число: romanţe) — вокальное или инструментальное музыкальное произведение, исполняемое в поэтическом и сентиментальном настроении. Оно звучит как доступная и выразительная мелодия на фоне оркестровых аранжировок фортепиано и гитары. Оно имеет сходство с британским музыкальным стилем «Easy Music». История румынского romanţe прослеживается до межвоенного периода , когда оно стало известным благодаря самому популярному румынскому певцу того времени Марину Теодореску, более известному как Завайдок. После Второй мировой войны такие певцы, как Жика Петреску, интегрировали в эту музыку оркестровые элементы, характерные для аргентинского стиля Tango Nuevo.
У Антона Панна были первые несколько транскрипций нового стиля, который присутствовал в пригородах Бухареста в 19 веке. Новый стиль процветал и рос, продвигаемый обычными музыкантами, игравшими в пригородах под названием Махала . Этот музыкальный стиль объединил балканский (многие традиционные фольклорные жанры, включая турецкий) и цыганский стили в новый стиль под названием Манеле . После Румынской революции в 1990 году этот жанр процветал. Несколько современных групп, которые продвигали этот стиль:
Некоторые современные исполнители манеле, среди прочих:
Etno music — популярный румынский стиль, который максимально точно сохраняет типичное этническое звучание румынской традиционной народной музыки. Он адаптирован к современному звучанию музыки, так как часто использует синтезаторы наряду с типичными традиционными инструментами. Он появился в начале 1990-х годов как возрождение румынской традиционной народной музыки и сохранил постоянную популярность до наших дней. Он имеет самую большую аудиторию через поклонников румынской народной музыки и популяризируется, наряду с румынской народной музыкой, через Etno TV, румынское телевидение, посвященное в основном румынской народной музыке, особенно современной стороне этой музыки.
Акустический румынский стиль музыки, вдохновленный американской народной музыкой, с приятными текстами и исполняемый почти исключительно на гитаре. Как правило, он вызывает поэтическую и меланхоличную атмосферу. Он появился в начале 1960-х годов вместе с первыми релизами группы Phoenix. Он был популярен позже, через посредство Cenaclul Flacăra , культурного феномена 1970-х и первой половины 1980-х годов, который был инициирован Адрианом Пэунеску, румынским поэтом. Многие румынские народные исполнители получают подтверждение через движение Cenaclul Flacăra: Мирча Винтилэ, Василе Шейкару , Флориан Питтиш, Валериу Стериан, Нику Алифантис, Александру Зэрнеску, Виктор Сокачиу, Василе Мардаре.
С первых лет коммунистического режима (1960-е годы) в Румынии существовала активная рок-сцена. Из-за их свободного отношения, которое ассоциировалось с западной культурой и капиталистическим обществом, коммунистический режим подвергал рок-музыкантов максимально возможной цензуре. [5] С самого начала у них было «париатское» социальное положение. Символы движения, такие как длинные волосы, джинсы, сценическая манера поведения, считались декадентскими. Группы выступали под названием «инструментально-вокальный музыкальный ансамбль», чтобы избежать выражения «рок», которое считалось подрывным. [6] Несмотря на это, рок-сцена сопротивлялась с последствиями в своего рода «официальном андеграунде» до Революции 1989 года. [7]
Ветераны сцены поддерживали дух рока в сложных ограничительных условиях. [8] Связь с «новостями» с Запада осуществлялась на радиостанциях, таких как « Свободная Европа », которые были запрещены. В эти смутные времена рок был для его румынских сторонников больше, чем просто музыкой. Это было отношение к отсутствию свободы. [9] Имена, имеющие исторический резонанс для румынского рок-движения, включают Phoenix , Sfinx , Roşu şi Negru, Mondial, Sincron, Sideral, Semnal M, Metropol, FFN, Progresiv TM , Pro Musica, Catena, Iris , Compact, Holograf, Timpuri Noi , Krypton , Cargo , Celelalte Cuvinte , Post Scriptum, Флориан Питтиш , Корнел Кириак , Дан Андрей Алдеа , Октав Октавиан Теодореску , Сорин Кифирюк , Нику Ковач , Валериу Стериан , Мирча Баничиу , Овидиу Липан , Илие Степан, Ливиу Тудан, Мирча Флориан , Дорин Ливиу Захария , Тео Петер , Флорин Оческу, Кристи Минкулеску , Дэн Биттман .
Политическая свобода и культурная открытость, приобретенные после Революции 1989 года, ознаменовали новую эру для рок-музыки в Румынии. Сцена сейчас очень активна, несмотря на то, что рок-музыка не является одним из главных направлений в румынских средствах массовой информации. Рок-клубы предлагают богатый список концертов. Ежегодно организуются большие рок-фестивали национального и международного характера. [10]
В 1990-х и начале 2000-х годов, с появлением независимых теле- и радиостанций, термин «легкая музыка» был заменен на «поп». Популярный успех разделяют ранние танцевально-поп-группы, такие как ASIA , Animal X , Blondy, Body & Soul, LA, 3rei Sud Est или Akcent , поп-рок-певцы и такие группы, как Штефан Бэника младший , Holograf , Bosquito , Voltaj или VH2 , хип-хоп группы, такие как BUG Mafia , La Familia , Paraziitii или Ca$$a Loco, латиноамериканские певцы (Pepe) и другие (электронная группа Řuie Paparude и альтернативные рок-группы, такие как Vama Veche , Bere Gratis , Sarmalele Reci , OCS, Spitalul de Urgençă, Zdob şi Zdub или Luna Amară , которые до сих пор популярны, особенно в андеграунде).
За исключением молдавской группы O-Zone , румынский европоп не достигал значительного отклика за пределами страны до 2005 года, когда группа Morandi достигла успеха с песнями, написанными на английском , бразильско-португальском и других языках. Музыкальный стиль Morandi, DJ Project , Fly Project и некоторых других знаменует собой переходный период к румынскому танцевальному попу конца 2000-х и начала 2010-х годов.
Такие артисты, как Edward Maya , Vika Jigulina , Alexandra Stan , Andreea Bănică , Smiley , Inna , Andreea Bălan , Antonia , David Deejay , Play & Win и Radio Killer принесли новый звук, который сумел добиться коммерческого успеха за пределами Румынии и доминировать в национальных музыкальных чартах телевидения и радио. Этот новый звук, уничижительно прозванный некоторыми « popcorn » [11] по названию одного из его характерных синтезаторов, характеризуется «блестящими», танцевальными мелодиями, припевами, иногда основанными на синтезированном аккордеоне [12] [ источник устарел ] и простыми текстами, написанными чаще всего на английском языке, сопровождаемыми видеороликами, часто с участием молодых женщин. «Popcorn» критиковали некоторые как поверхностный (иногда даже сравниваемый с Manele ), чрезмерно коммерческий, повторяющийся и легко раздражающий, поскольку большое количество продюсеров и исполнителей приняли этот звук за короткий период времени. Однако, поскольку румынский спектрализм практически неизвестен за пределами авангардного музыкального сообщества, «попкорн» можно считать первым движением в истории Румынии, набравшим обороты.
Важное влияние на румынский танцевальный поп оказала хаус-музыка , которая приобрела так много поклонников в клубах, что благодаря таким радиостанциям, как Pro FM, достигла статуса мейнстрима. Минимальный хаус в духе Рикардо Вильялобоса создавался и продолжает создаваться такими диджеями, как Петре Инспиреску, но хаус на основе вокала продолжает пользоваться большим успехом. В последнее время наряду с хаус-музыкой появился дабстеп , хотя в настоящее время он все еще остается андеграундом.
Среди андеграундных групп, игравших до 1989 года, можно отметить группу новой волны Rodion GA, а также старые рок-группы, такие как Celelalte Cuvinte и Semnal M. Первые попытки создания электронной музыки принадлежат композитору Адриану Энеску .
Впервые представленная такими группами, как Vorbire Directă и RACLA , хип-хоп-музыка быстро достигла мейнстримного успеха с такими группами, как BUG Mafia , La Familia и Paraziții , несмотря на то, что их критиковали за использование ненормативной лексики и тем. В настоящее время сцена разделена между мейнстримными рэперами (Puya, Guess Who ) и андеграундными рэперами (Vexxatu Vexx, CTC ., Haarp Cord). Лейблы, посвященные хип-хопу, включают Hades Records, 20 CM Records и Facem Records (первый независимый хип-хоп-лейбл из Румынии).
Рок-сцена в настоящее время разделена между металлическими группами (такими как Negură Bunget и Trooper), прогрессивными и инди-роковыми группами ( byron , Kumm, Robin и The Backstabbers). Существуют также другие ниши, такие как панк-рок (EMIL Haos, Terror Art) или пост-рок (Valerinne).
До 2010 года андеграундная электронная музыкальная сцена была несколько унифицирована существованием фестиваля TMBase в Тимишоаре , объединяющего диджеев и продюсеров таких жанров, как драм-н-бэйс , брейкбит , даб-техно , электронный рок и т. д. Результатом сотрудничества с TMBase стал IDM-коллектив Makunouchi Bento, который привлек некоторое внимание своим материалом, выпущенным на Bandcamp . [13] Также следует отметить лейбл La Strada Music, который был домом для таких имен, как Silent Strike (который получил признание в Интернете и на некоторых радиостанциях с синглом Astenie при участии Ады Милеа ), Yvat (плодовитый IDM- продюсер бельгийского происхождения, базирующийся в Бухаресте), Electric Brother, ню-джазовый коллектив Aievea и другие.
Трип-хоп и пост-рок оказали влияние на несколько групп, таких как Margento, но дрим-поп , шугейз и другие нишевые жанры представлены слабо. Фрик-фолк частично известен благодаря успеху певицы и автора песен Ады Милеа , но практикуется лишь несколькими другими группами, такими как Nu & Apa Neagră. Продюсер Minus пытался представить бит-поп и, совсем недавно, чиллвейв .
Начали появляться диджеи дабстепа , хотя с этим жанром также ассоциируется группа ROA, которая добилась определенного успеха в мейнстриме благодаря лидеру Junkyard, бывшему вокалисту Șuie Paparude .
Джазовые фестивали
Электронная Музыка
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)