stringtranslate.com

Светотень

Джованни Бальоне . Священная и светская любовь (1602–1603), демонстрирующая драматическую композиционную светотень.

В искусстве светотени ( английский: / k i ˌ ɑːr ə ˈ s k ( j ) ʊər oʊ / kee- AR -ə- SKOOR -oh , -⁠ SKURE - , итальянский: [ˌkjaroˈskuːro] ; букв.  «светлый-темный» ) — это использование сильных контрастов между светом и тьмой, обычно смелых контрастов, влияющих на всю композицию. Это также технический термин, используемый художниками и историками искусства для использования контрастов света для достижения ощущения объема при моделировании трехмерных объектов и фигур. [1] Подобные эффекты в кино, черно-белой и сдержанной фотографии также называются светотенью.

Дальнейшее специализированное использование этого термина включает светотеневую гравюру на дереве для цветных гравюр на дереве, напечатанных с помощью разных блоков, каждый из которых использует чернила разного цвета; и светотеневой рисунок для рисунков на цветной бумаге на темном носителе с белым выделением.

Светотень возникла в период Возрождения, но наиболее тесно связана с искусством барокко. [2] Светотень — один из канонических режимов живописи эпохи Возрождения (наряду с канжианте , сфумато и юнионе ) (см. также искусство эпохи Возрождения ). Художники, известные тем, что использовали эту технику, включают Леонардо да Винчи , Караваджо , [3] Рембрандт , [4] [5] Вермеер , [6] Гойя , [7] и Жорж де Ла Тур .

История

Происхождение рисунка светотени

Христос в покое , картина Ганса Гольбейна Младшего , 1519 год, рисунок светотени пером, тушью и кистью, размывка, усиление белого цвета, на подготовленной охрой бумаге.

Термин «светотень» возник в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, где художник работал от основного тона бумаги к светлому, используя белую гуашь , и к темному, используя тушь, цвет тела или акварель . [8] [9] Они, в свою очередь, опирались на традиции иллюминированных рукописей , восходящие к позднеримским имперским рукописям на пергаменте, окрашенном в пурпурный цвет . Такие работы называются « рисунками светотени », но в современной музейной терминологии их можно описать только такими формулами, как «перо на подготовленной бумаге, усиленное белым цветом тела». [10] Гравюры на дереве со светотенью начались как имитация этой техники. [11] При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения монохромных или двухцветных изображений, более известных на английском языке под французским эквивалентом гризайль . Вначале этот термин расширил свое значение и стал охватывать все сильные контрасты в освещении между светлыми и темными областями в искусстве, что сейчас является основным значением.

Моделирование светотени

Деталь «Форнарины» (1518–1919) Рафаэля демонстрирует изящное моделирование светотени в теле модели, например в плече, груди и руке справа.

Более техническое использование термина «светотень» — это эффект моделирования света в живописи , рисунке или гравюре , где трехмерный объем предполагает градацию цвета и аналитическое разделение форм света и тени — часто называемое « затенением » . . Изобретение этих эффектов на Западе, « скиаграфии » или «теневой живописи» у древних греков, традиционно приписывалось известному афинскому художнику пятого века до нашей эры Аполлодору . Хотя сохранилось немного древнегреческих картин, их понимание эффекта светового моделирования все еще можно увидеть в мозаиках Пеллы , Македония, конца четвертого века до нашей эры, в частности в мозаике «Охота на оленя » в Доме похищения Елены, на которой написано gnosis epoesen , или «знание сделало это».

Эта техника также сохранилась в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и была снова усовершенствована в средние века и к началу пятнадцатого века стала стандартом в живописи и освещении рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространилась на все западное искусство.

Согласно теории искусствоведа Марсии Б. Холл , [12] получившей значительное признание, [13] светотень — это один из четырех способов рисования цветов, доступных итальянским художникам Высокого Возрождения , наряду с канжианте , сфумато и юнионе . [14]

Проиллюстрированная картина Рафаэля со светом, идущим слева, демонстрирует как деликатную моделирующую светотень, придающую объем телу модели, так и сильную светотень в более здравом смысле, в контрасте между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном. листвы. Однако, что еще больше усложняет ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описываться этим термином, поскольку эти два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, в которых по крайней мере некоторые основные элементы основной композиции демонстрируют переход между светом и тьмой, как в картинах Бальони и Гертгена с Синт-Янсом, показанных выше и ниже.

Моделирование светотени сейчас считается само собой разумеющимся, но у него были некоторые противники; а именно: английский художник-портретист-миниатюрист Николас Хиллиард в своем трактате о живописи предостерег от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражая взгляды его покровительницы, королевы Англии Елизаветы I : «видя, что лучше всего показать себя, не нужно ни тени места а скорее открытый свет... Ее Величество... выбрала для этой цели свое место на открытой аллее прекрасного сада, где ни дерева, ни тени вообще...» [15]

В рисунках и гравюрах моделирование светотени часто достигается применением штриховки или штриховки параллельными линиями. К другим методам относятся размывки, точечные или точечные эффекты и « поверхностный тон » в гравюре.

Гравюры на дереве со светотенью

Гравюра Светотень с изображением Богородицы с Младенцем работы Бартоломео Кориолано , созданная между 1630 и 1655 годами (восстановлена ​​в цифровом виде)

Гравюры светотени — это гравюры старых мастеров , выполненные с использованием двух или более блоков, напечатанных разными цветами; они не обязательно характеризуются сильными контрастами света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов в книгопечатании настоящая светотеневая гравюра на дереве, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 году, хотя он датировал некоторые из своих первых гравюр задним числом и добавлял тоновые блоки к некоторым впервые созданным гравюрам. для монохромной печати, за которым быстро последовал Ганс Бургкмайр Старший . [16] Форшнайдер или резчик блоков, работавший в типографии Йоханнеса Шотта в Страсбурге, считается первым, кто достиг светотеневых гравюр на дереве с тремя блоками. [17] Несмотря на заявление Вазари об итальянском первенстве в Уго да Карпи , ясно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом. [18] [19] Но другие источники предполагают, что первой светотеневой гравюрой на дереве был « Триумф» . Юлия Цезаря , который был создан Андреа Мантенья , итальянским художником, между 1470 и 1500 годами. [20] Другая точка зрения гласит, что: «Лукас Кранах датировал две свои работы задним числом в попытке захватить славу» и что эта техника была изобретена «по всей вероятности» Бургкмайром, «которому император Максимилиан поручил найти дешевый и эффективный способ широкого распространения имперского имиджа, поскольку ему нужно было собрать деньги и поддержать крестовый поход». [21]

Среди других гравёров , использовавших эту технику, — Ганс Вехтлин , Ханс Бальдунг Грин и Пармиджанино . В Германии эта техника достигла наибольшей популярности примерно в 1520 году, но в Италии ее использовали на протяжении всего шестнадцатого века. Более поздние художники, такие как Гольциус , иногда использовали его. В большинстве немецких двухблочных отпечатков блок клавиш (или «линейный блок») был напечатан черным, а тональный блок или блоки имели плоские цветные области. В Италии гравюры на дереве со светотенью создавались без клавишных блоков, чтобы добиться совсем другого эффекта. [22]

Композиционная светотень Караваджо.

«Рождество ночью», Гертген тот Синт Янс , ок. 1490 г., по композиции Гуго ван дер Гуса ок. 1470; Источниками света являются младенец Иисус, огонь пастухов на холме позади и являющийся им ангел.

Освещение рукописей, как и во многих областях, было особенно экспериментальным с точки зрения амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для публичного показа. Развитие композиционной светотени получило значительный толчок в Северной Европе от видения Рождества Иисуса святой Бригитты Шведской , очень популярного мистика. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; в изображениях все больше уменьшались другие источники света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество по-прежнему часто обрабатывалось светотенью вплоть до барокко. Гуго ван дер Гус и его последователи написали множество сцен, освещенных только свечой или божественным светом младенца Христа. Как и у некоторых более поздних художников, в их руках создавался эффект тишины и покоя, а не драматизма, с которым он использовался во времена барокко.

Сильная светотень стала популярным эффектом в шестнадцатом веке в искусстве маньеризма и барокко . Божественный свет продолжал освещать, зачастую довольно неадекватно, композиции Тинторетто , Веронезе и их многочисленных последователей. Использование темных предметов, резко освещенных лучом света из одного ограниченного и часто невидимого источника, было композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455–1523), Джованни Бальоне (1566–1643) и Караваджо . (1571–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма , где доминирующим стилистическим приемом становится драматическая светотень.

17 и 18 веков

Картина Питера Пауля Рубенса « Воздвижение креста» (1610–1611) смоделирована с использованием динамической светотени.

Тенебризм особенно практиковался в Испании и Неаполитанском королевстве , находившемся под управлением испанцев, Хусепе де Рибера и его последователи. Адам Эльшаймер (1578–1610), немецкий художник, живший в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных преимущественно огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от работ Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльсхаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса , который использовал свои подходы к мрачности для драматического эффекта в таких картинах, как « Воздвижение креста» (1610–1611). Артемизия Джентилески (1593–1656), художница эпохи барокко, последовательница Караваджо, также была выдающимся представителем тенебризма и светотени.

Особым жанром, который получил развитие, стала ночная сцена, освещенная светом свечей, которая восходит к более ранним северным художникам, таким как Гертген и Синт-Янс, и, более непосредственно, к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась у многих художников из Нидерландов в первые несколько десятилетий семнадцатого века, где она стала ассоциироваться с Утрехтскими Караваджистами , такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен , а также с фламандскими художниками в стиле барокко , такими как Якоб Йорданс . В ранних работах Рембрандта ван Рейна (1606–1669) 1620-х годов также использовался источник света с одной свечой. Ночная сцена при свечах вновь появилась в Голландской республике в середине семнадцатого века в меньшем масштабе в работах фейншильдеров , таких как Геррит Доу и Готфрид Шалькен .

«Сваха» , Геррит ван Хонтхорст , 1625 г.

Собственный интерес Рембрандта к эффектам темноты изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и тьмы, которые отмечали итальянское влияние предыдущего поколения, - фактор, обнаруженный в его гравюрах середины семнадцатого века. В этой среде он имел много общего со своим современником в Италии Джованни Бенедетто Кастильоне , чья работа в гравюре привела его к изобретению монотипии .

За пределами Нидерландов такие художники, как Жорж де Латур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, продолжали использовать такую ​​сильную, но градуированную светотень при свечах. Ватто использовал мягкую светотень на зеленом фоне своих галантных праздников , и это было продолжено в картинах многих французских художников, особенно Фрагонара . В конце века Фюзели и другие использовали более тяжелую светотени для романтического эффекта, как это делали Делакруа и другие в девятнадцатом веке.

Использование термина

Джозеф Райт из Дерби нарисовал несколько больших групп с сильной светотенью, например, «Лекция философа об Оррери» , 1766 г.

Французское использование термина clair-obscur было введено искусствоведом XVII века Роже де Пилем в ходе знаменитого спора ( Débat sur le coloris ) об относительных достоинствах рисунка и цвета в живописи (его «Диалоги sur le coloris» , 1673, [23] были ключевым вкладом в Дебат ).

В английском языке итальянский термин использовался — первоначально как кларо-обскуро и светотень [24] — по крайней мере, с конца семнадцатого века. Этот термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионисты и другие современные движения широко используют этот эффект.

Особенно после резкого роста репутации Караваджо в двадцатом веке, в неспециалистском использовании этот термин в основном используется для обозначения сильных эффектов светотени, таких как его или Рембрандта. Как пишет Тейт : «Светотень обычно упоминается только тогда, когда она является особенно заметной особенностью работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени». [25] [26]

Кино и фотография

Светотень используется в кинематографии для очень низкого ключевого и высококонтрастного освещения для создания четких областей света и темноты в фильмах, особенно в черно-белых фильмах. Классическими примерами являются «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Носферату» (1922), «Метрополис» (1927), «Горбун из Нотр-Дама» (1939), «Дьявол и Дэниел Вебстер» (1941), а также черно-белые сцены в «Андрее Тарковском ». « Сталкер» (1979). [27]

Например, в «Метрополисе » светотеневое освещение создает контраст между светлыми и темными мизансценами и фигурами. Эффект подчеркивает различия между капиталистической элитой и рабочими.

В фотографии светотени можно добиться, используя « освещение Рембрандта ». В более развитых фотографических процессах эту технику можно назвать «окружающим / естественным освещением», хотя, когда это делается ради эффекта, вид получается искусственный и, как правило, не документальный по своей природе. В частности, Билл Хенсон вместе с другими, такими как У. Юджин Смит , Йозеф Куделка , Лотар Волле , Энни Лейбовиц , Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон , могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.

Кадр из фильма Стэнли Кубрика 1975 года «Барри Линдон» , часть которого была снята только при свете свечей.

Возможно, наиболее прямое использование светотени в кинопроизводстве — это фильм Стэнли Кубрика 1975 года «Барри Линдон» . [28] Когда ему сообщили, что в то время ни один объектив не имел достаточно широкой диафрагмы, чтобы снимать костюмированные драмы, действие которых происходит в великих дворцах, с использованием только света свечей, Кубрик купил и модернизировал для этой цели специальный объектив: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровые условия космической фотографии с максимальной диафрагмой f/0,7 . Естественное, неувеличенное освещение декораций в фильме олицетворяло сдержанное, естественное освещение в киноработе в его самом экстремальном проявлении, выходящее за рамки восточноевропейской/советской традиции кинопроизводства (что само по себе иллюстрируется резким сдержанным стилем освещения, использованным советским режиссером Сергеем Эйзенштейн ).

Свен Нюквист , давний соратник Ингмара Бергмана , также во многом повлиял на его фотографии с помощью светотеневого реализма, как и Грегг Толанд , который оказал влияние на таких кинематографистов, как Ласло Ковач , Вилмош Жигмонд и Витторио Стораро , своим использованием глубокого и избирательного фокуса, дополненного сильным ключевое освещение на уровне горизонта, проникающее через окна и дверные проемы. Большая часть знаменитой традиции нуара опирается на техники, связанные со светотенью, которые Толанд усовершенствовал в начале 1930-х годов (хотя освещение в светлых тонах , сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты нуара перемежаются способами, которые уменьшают претензию на светотень).

Галерея

Светотень в моделировании; картины

Светотень в моделировании; принты и рисунки

Светотень как основной элемент композиции: живопись

Светотень как основной элемент композиции: фотография

Лица светотени

Рисунки светотени и гравюры на дереве.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Глоссарий Национальной галереи, Лондон [1] (по состоянию на 23 октября 2011 г.)
  2. ^ «Светотень в искусстве: что такое техника светотени?».
  3. ^ «Караваджо, между тенями и светом». www.carredartistes.com . Проверено 22 января 2019 г.
  4. ^ Холл, Марсия Б. (1987). Цвет и техника в живописи эпохи Возрождения: Италия и Север . Джей Джей Огюстен.
  5. ^ «Светотень в живописи: сила света и тьмы». EmptyEasel.com . 20 июля 2007 года . Проверено 22 января 2019 г.
  6. ^ "Иоганнес Вермеер". Артбл . Проверено 22 января 2019 г.
  7. ^ «Франсиско Гойя - Испанская культура». www.enforex.com . Проверено 22 января 2019 г.
  8. ^ Глоссарий Гарвардского художественного музея (по состоянию на 30 августа 2007 г.). См. также внешнюю ссылку Metropolitan.
  9. ↑ Пример из Metropolitan. Архивировано 20 декабря 2008 г., в Wayback Machine.
  10. ^ «Гольбейн в Англии - Тейт». tate.org.uk.​ Архивировано из оригинала 17 декабря 2011 года . Проверено 31 января 2012 г.
  11. ^ Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , стр. 180–84; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2 – это подробно обсуждается. Также см. внешнюю ссылку Metropolitan. 
  12. ^ Холл, Марсия Б. (1994). Цвет и значение: практика и теория в живописи эпохи Возрождения . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-45733-0.
  13. ^ «Четыре канонических режима рисования от APA» .. Проверено 18 июня 2015 г.
  14. ^ Холл, Марсия Б., Рим (серия «Художественные центры итальянского Возрождения»), стр. 148–150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452 , 9780521624459, книги Google 
  15. ^ Цитата из «Искусства лимминга» Хиллиарда , ок. 1600, Николас Хиллиард , Рой Стронг , 2002, с. 24, Michael Joseph Ltd, Лондон, ISBN 0-7181-1301-2 
  16. ^ Ландау и Паршалл, 179–192; Впечатления эпохи Возрождения: светотени, гравюры на дереве из коллекций Георга Базелица и Альбертины, Вена , Королевская академия , Лондон, март – июнь 2014 г., путеводитель по выставке.
  17. ^ Штайфф (1891). «Шотт, Йоханнес». Allgemeine Deutsche Biography (на немецком языке). Том. 32. С. 402–404 . Проверено 11 августа 2021 г.
  18. ^ Ландау и Паршалл, 150.
  19. ^ «Уго да Карпи по мотивам Пармиджанино: Диоген (17.50.1) | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Metmuseum.org. 3 февраля 2012 года . Проверено 18 февраля 2012 г.
  20. ^ Эмисон, Патрисия А. (2012). Итальянский Ренессанс и культурная память . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. стр. 105–107. ISBN 978-1-107-00526-6.
  21. ↑ Браун, Марк (11 марта 2014 г.). «Революционная светотеневая гравюра на дереве выиграла первую британскую выставку». Хранитель . Проверено 11 марта 2014 г.
  22. ^ Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , стр. 179–202; 273–81 & пассим; Йельский университет, 1996, ISBN 0-300-06883-2. 
  23. ^ Le Rubénisme en Europe aux XVIIe и XVIIIe siècles, Том 16 книги «Музеи на перекрестке», Мишель-Кэролайн Хек, Мичиганский университет, Бреполь, 2005 г.
  24. ^ «Кьяро-Скуро», Британская энциклопедия , том. II (1-е изд.), Эдинбург: Колин Макфаркуар , 1771 г..
  25. ^ Глоссарий Тейт. Проверено 30 августа 2007 г.
  26. ^ Историю этого термина см. в Verbraeken, René (1979). Ясно-мрачное, histoire d'un mot . Ножан-ле-Руа: Ж. Лаже. ISBN 2-85497-021-7.
  27. ^ «Светотень в немецком экспрессионизме».
  28. ^ "Бюллетень викторианских исследований". Северо-восточная ассоциация викторианских исследований, т. 9–11, 1985. 1984 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Найдите светотени в Викисловаре, бесплатном словаре.
Викискладе есть медиафайлы по теме светотени .