Hammer Film Productions Ltd. — британская кинопроизводственная компания, базирующаяся в Лондоне. Основанная в 1934 году, компания наиболее известна серией готических фильмов ужасов и фэнтези, снятых с середины 1950-х по 1970-е годы. Во многих из них участвуют классические персонажи ужасов, такие как барон Виктор Франкенштейн , граф Дракула и Мумия , которых Хаммер вновь представил зрителям, впервые сняв их в ярких цветах. [1] Хаммер также продюсировал научную фантастику , триллеры , фильмы-нуар и комедии , а также, в последующие годы, телесериалы .
В самые успешные годы своего существования «Хаммер» доминировал на рынке фильмов ужасов , пользуясь мировым распространением и значительным финансовым успехом. Частично этот успех был обусловлен дистрибьюторским партнерством с американскими компаниями United Artists , Warner Bros. , Universal Pictures , Columbia Pictures , Paramount Pictures , 20th Century Studios , Metro-Goldwyn-Mayer , American International Pictures и Seven Arts Productions .
В конце 1960-х и 1970-х годах насыщение рынка фильмов ужасов конкурентами и потеря американского финансирования вынудили внести изменения в ранее прибыльную формулу Хаммера с разной степенью успеха. В конце концов компания прекратила производство в середине 1980-х годов. В 2000 году студию купил консорциум, в который входили руководитель отдела рекламы и коллекционер произведений искусства Чарльз Саатчи , а также издательские миллионеры Нил Мендоса и Уильям Зигхарт . [2] Компания объявила о планах снова начать снимать фильмы, но так и не было снято.
В мае 2007 года название компании было продано консорциуму, возглавляемому голландским медиамагнатом Джоном де Молем , который объявил о планах потратить около 50 миллионов долларов (25 миллионов фунтов стерлингов) на новые фильмы ужасов. Новая организация приобрела фильмотеку группы «Хаммер», состоящую из 295 картин. Саймон Оукс , занявший пост генерального директора нового Hammer, сказал: «Hammer — великий британский бренд, мы намерены вернуть его в производство и развивать его глобальный потенциал. Бренд все еще жив, но никто в него не инвестировал». долго." [3]
С тех пор Хаммер продюсировал несколько фильмов, в том числе «За пределами рейва » (2008), «Впусти меня» (2010), «Обитель» (2011), «Женщина в черном » (2012), «Тихие» (2014) и «Домик» (2019 ). ).
В ноябре 1934 года Уильям Хиндс , комик и бизнесмен, зарегистрировал свою кинокомпанию Hammer Productions Ltd. [4] [5] Она располагалась в трехкомнатном офисном номере в Императорском доме на Риджент-стрит в Лондоне. Название компании произошло от сценического псевдонима Хиндса, Уилл Хаммер, который он взял из района Лондона, в котором он жил, Хаммерсмит . [6]
Почти сразу началась работа над первым фильмом, ныне утраченной комедией « Публичная жизнь Генриха Девятого» на студии MGM/ATP. Съемки завершились 2 января 1935 года. В фильме рассказывается история Генри Генри, безработного лондонского уличного музыканта, а название было «шутливой данью» книге Александра Корды «Частная жизнь Генриха VIII», которая стала первой в Великобритании премией Оскар за лучший фильм. Номинант на премию «Картина» в 1934 году. [7] В это время Хиндс познакомился с испанским эмигрантом Энрике Каррерасом, бывшим владельцем кинотеатра, и 10 мая 1935 года они основали кинопрокатную компанию Exclusive Films, работающую в офисе по адресу 60-66 National House, Wardour Street. . [8] Хаммер продюсировал четыре фильма, распространяемых компанией Exclusive:
Спад в британской киноиндустрии привел к банкротству Hammer , и компания была ликвидирована в 1937 году. Exclusive выжила и 20 июля 1937 года приобрела право аренды на Уордур-стрит, 113–117, и продолжила распространять фильмы, снятые другими компаниями. [9]
Джеймс Каррерас , сын Энрике, присоединился к Exclusive в 1938 году, за ним последовал сын Уильяма Хиндса, Энтони. С началом Второй мировой войны Джеймс Каррерас и Энтони Хиндс ушли, чтобы присоединиться к вооруженным силам, и Exclusive продолжал действовать в ограниченном объеме. В 1946 году Джеймс Каррерас вернулся в компанию после демобилизации . Он возродил «Хаммер» как кинопроизводственное подразделение «Эксклюзив» с целью предоставления « быстрых по квоте » дешевых отечественных фильмов, предназначенных для заполнения пробелов в расписаниях кинотеатров и поддержки более дорогих фильмов. [10] Он убедил Энтони Хиндса вернуться в компанию, и возрожденная компания Hammer Film Productions приступила к работе над фильмами «Смерть на высоких каблуках» , «Тёмная дорога» и «Криминальный репортер» . Не имея возможности позволить себе главных звезд, Хаммер приобрел права на экранизацию радиосериалов BBC, таких как « Приключения ПК 49» и «Дик Бартон: Специальный агент » (адаптация успешного радиошоу Дика Бартона ). [11] Все они были сняты на студии «Мэрилебон» в 1947 году. Во время производства фильма « Дик Бартон наносит ответный удар» (1948) стало очевидно, что компания может сэкономить деньги, снимая в загородных домах , а не в студиях. Для следующей постановки «Доктор Морель – Дело о пропавшей наследнице» (еще одна радиоадаптация) Хаммер арендовал Dial Close, особняк с 23 спальнями на берегу Темзы , в Кукхэм-Дин , Мейденхед . [12]
12 февраля 1949 года Exclusive зарегистрировала компанию Hammer Film Productions, директорами которой были Энрике и Джеймс Каррерас, а также Уильям и Тони Хиндс. Хаммер переехал в эксклюзивный офис на Уордур-стрит, 113–117, и здание было переименовано в «Hammer House». [13]
В августе 1949 года жалобы местных жителей на шум во время ночных съемок вынудили Хаммера покинуть Дайал Клоуз и переехать в другой особняк, Окли Корт , также на берегу Темзы между Виндзором и Мейденхедом. [14] Там было снято пять фильмов: «Человек в черном » (1949), «Сдаваемая комната » (1949), «Кто-то у двери» (1949), «Что видел дворецкий » (1950), «Леди жаждала волнений» (1950).
В 1950 году Хаммер снова переехал в Гилстон-Парк, загородный клуб в Харлоу, Эссекс, где проходили фильмы « Черная вдова» , «Дело Росситера» , «Иметь и держать» и «Темный свет » (все 1950).
В 1951 году «Хаммер» начал съемки на своей самой запоминающейся базе Даун-Плейс на берегу Темзы. Компания подписала договор аренды сроком на один год и начала производство в 1951 году с Cloudburst . Дом, практически заброшенный, требовал серьезного ремонта, но в нем не было строительных ограничений, которые не позволяли Хаммеру переделать предыдущие дома по индивидуальному заказу. Было принято решение переоборудовать Даун Плейс в солидный, специально оборудованный студийный комплекс [15] , который стал известен как Bray Studios . Обширная территория использовалась для большей части последующих съемок фильмов Хаммера и является ключом к «взгляду Хаммера».
Также в 1951 году «Хаммер и Эксклюзив» подписали четырехлетний контракт на производство и распространение с Робертом Липпертом , американским кинопродюсером. Контракт означал, что Lippert Pictures и Exclusive фактически обменивались продуктами для распространения по обе стороны Атлантики – начиная с «Последней страницы» 1951 года и заканчивая «Женщинами без мужчин» 1955 года (также известными как « Тюремная история »). [16] Именно настойчивое требование Липперта об американской звезде в фильмах «Хаммер», которые он должен был распространять, привело к преобладанию американских главных ролей во многих постановках компании в 1950-х годах. Именно для «Последней страницы» Хаммер назначил важную встречу, наняв режиссера Теренса Фишера , сыгравшего решающую роль в предстоящем цикле ужасов.
К концу 1951 года истек годичный срок аренды Down Place, и по мере его растущего успеха Хаммер обратился к более традиционному студийному производству. Спор с Ассоциацией кинематографистов заблокировал это предложение, и вместо этого компания приобрела право собственности на Даун-Плейс. Дом был переименован в Bray Studios в честь близлежащей деревни Брей и оставался основной базой Хаммера до 1966 года. [16] В 1953 году были выпущены первые научно-фантастические фильмы Хаммера «Четырехсторонний треугольник» и «Космические пути ».
Первый значительный эксперимент Хаммера с ужасами произошел в 1955 году в адаптации научно-фантастического сериала BBC Television Найджела Нила « Эксперимент Куатермасс» режиссера Вэла Геста . В результате контракта с Робертом Липпертом на главную роль был импортирован американский актер Брайан Донлеви , а название было изменено на «Эксперимент Куотермасс» , чтобы заработать на новом сертификате X для фильмов ужасов. Фильм стал неожиданно популярным и привел к появлению в 1957 году популярного продолжения «Куатермасс 2» , снова адаптированного на основе одного из телевизионных сценариев Нила, на этот раз написанного Нилом, и с бюджетом, вдвое превышающим бюджет оригинала: 92 000 фунтов стерлингов. Тем временем Хаммер продюсировал еще один фильм ужасов в стиле Куотермасса , «Икс Неизвестный» , первоначально задуманный как часть сериала, пока Нил не отказал им в разрешении использовать его персонажей (писатель, как известно, не любил игру Донлеви в роли Куотермасса). [18] В то время Хаммер добровольно передал сценарии в Британский совет киноцензоров (BBFC) для комментариев перед началом производства. Что касается сценария X the Unknown , один читатель/эксперт (Одри Филд) прокомментировал 24 ноября:
Что ж, никто не может сказать, что клиенты уже не оправдали своих денег. На самом деле, кто-то почти наверняка был болен. Нам нужно гораздо больше сдержанности и гораздо больше делать с помощью реакций зрителей, а не кадров «пульсирующей непристойности», отвратительных шрамов, отвратительных незрячих лиц и т. д. и т. п. Продолжается и продолжается в том же духе, что и заставляет этот сценарий настолько возмутителен. Они должны убрать его и обрезать. Однако, прежде чем они его заберут, я думаю, президент [BBFC] должен его прочитать. У меня желудок сильнее, чем в среднем (для просмотра), и, возможно, мне следует реагировать более резко. [19]
Музыку ко многим фильмам ужасов Hammer, включая «Проклятие Франкенштейна» и «Дракула» , написал Джеймс Бернард . Среди других музыкальных сотрудников Hammer были Малкольм Уильямсон , Джон Холлингсворт и Гарри Робертсон .
Художник-постановщик Бернард Робинсон и оператор Джек Эшер сыграли важную роль в создании роскошного вида ранних фильмов о Хаммере, обычно при очень ограниченном бюджете.
В фильмах ужасов Хаммера участвовало множество актеров, которые неоднократно появлялись в ряде фильмов, образуя неформальную «репертуарную труппу Хаммера».
Когда началось производство Quatermass 2 , Хаммер начал искать другого партнера в США, готового инвестировать и заниматься продвижением нового продукта в Америке. В конце концов они вступили в переговоры с Associated Artists Productions (aap) и главой Элиотом Хайманом . В этот период два молодых американских режиссера, Макс Дж. Розенберг и Милтон Суботски , которые позже основали соперника Хаммера « Амикус» , представили в ААП сценарий экранизации романа «Франкенштейн» . Хотя компания AAP была заинтересована в сценарии, она не была готова поддержать фильм Розенберга и Суботского, на счету которых был всего один фильм. Однако Элиот Хайман отправил сценарий своему контакту в «Хаммере». Розенберг часто заявлял, что он «продюсировал» « Проклятие Франкенштейна» — преувеличение, повторенное в его некрологе.
Хотя роман Мэри Шелли уже давно стал достоянием общественности , Энтони Хиндс не был уверен в этой истории, поскольку сценарий Суботского тесно связан с сюжетом универсального фильма 1939 года « Сын Франкенштейна» , в котором барон Франкенштейн во втором поколении подражает своему отцу. оригинальный создатель монстров. Это поставило проект под угрозу судебного иска Universal о нарушении авторских прав . Кроме того, потребовалась значительная доработка и дополнительный материал, поскольку расчетная продолжительность короткометражного сценария составляла всего 55 минут, что намного меньше минимума в 90 минут, необходимого для распространения в Великобритании. Соответственно, комментарии к сценарию от Майкла Хаммера Каррерас (который присоединился к своему отцу Джеймсу в качестве продюсера в начале 1950-х годов) был менее чем комплиментарен:
Сценарий представлен плохо. Наборы не обозначены четко в заголовках кадров, а в ряде случаев не указаны ДЕНЬ и НОЧЬ. Количество задуманных декораций совершенно непропорционально длине сценария, и мы предлагаем, чтобы вы переписывали его в форме мастер-сцены. [20]
В сценарий были внесены дальнейшие изменения и было выбрано рабочее название « Франкенштейн и монстр» . Планировалось снимать фильм в Eastmancolor, и это решение вызвало беспокойство в BBFC. Сценарий не только содержал ужасы и сцены насилия, но и был изображен в ярких цветах. [21]
Проект был передан Тони Хиндсу, который был менее впечатлен сценарием, чем Майкл Каррерас, и чьим видением фильма был простой черно-белый «быстрый фильм», сделанный за три недели. Обеспокоенный тем, что сценарий Суботски и Розенберга слишком похож на фильмы Universal, Хиндс поручил Джимми Сангстеру переписать его как « Проклятие Франкенштейна» . Обработка Сангстера настолько впечатлила Хаммера, что он спас фильм от «быстрой» беговой дорожки и выпустил его в виде цветного фильма.
Сангстер представил свой сценарий на рассмотрение BBFC. Одри Филд сообщила 10 октября 1956 года:
Нас беспокоит характер этого сценария, который, в своей озабоченности ужасами и жуткими деталями, выходит далеко за рамки того, что мы привыкли допускать даже для категории «X». Боюсь, мы не можем дать никаких гарантий, что мы сможем принять фильм, основанный на нынешнем сценарии, и нам следует прислать для наших комментариев исправленный сценарий, в котором общие неприятности должны быть смягчены. [22]
Несмотря на строгие предупреждения BBFC, Хиндс руководил съемками неизмененного сценария. [23]
Режиссером фильма стал Теренс Фишер, и его внешний вид противоречил его скромному бюджету. Британская телезвезда Питер Кушинг сыграл барона Виктора Франкенштейна , а актер второго плана Кристофер Ли сыграл внушительно высокого и жестокого Существа . С бюджетом в 65 000 фунтов стерлингов, актерским составом и съемочной группой, которые стали основой последующих фильмов, первый готический ужастик Хаммера был запущен в производство. [23] Использование цвета способствовало ранее невиданному уровню крови. До «Проклятия Франкенштейна» в фильмах ужасов кровь не показывалась графически, а когда и появлялась, ее скрывали монохромной фотографией. В этом фильме он был ярко-красным, и камера задержалась на нем.
Фильм имел огромный успех не только в Великобритании, но и в США, где он вызвал многочисленные подражания, в частности, со стороны Роджера Кормана и American International Pictures (их сериал в основном основан на Эдгаре Аллане По – так называемом «Цикл По»). Он нашел успех и на европейском континенте , где итальянские режиссеры и зрители были особенно восприимчивы.
Огромный кассовый успех «Проклятия Франкенштейна» привел к неизбежному желанию получить продолжение « Мести Франкенштейна» и попытке дать трактовку «Молота» еще одной иконе ужасов. В прошлом Дракула был успешным персонажем фильма Universal, и ситуация с авторскими правами была более сложной, чем у Франкенштейна. Юридическое соглашение между Хаммером и Universal было заключено только 31 марта 1958 года - после того, как фильм был снят - и его объем составлял 80 страниц. [24]
Тем временем финансовое соглашение между aap и Hammer было нарушено, когда обещанные aap деньги не поступили. Хаммер начал искать альтернативы и после успеха «Проклятия Франкенштейна» подписал контракт с Columbia Pictures на распространение «Мести Франкенштейна» и двух фильмов из невыполненной сделки с AAP: «Лагерь на острове Крови» и «Трубка» . Финансовый успех Хаммера также означал ликвидацию материнской кинопрокатной компании Exclusive, в результате чего Хаммеру пришлось сосредоточиться на кинопроизводстве. [25]
Работа над сценарием «Дракулы» продолжилась , и второй вариант был представлен BBFC. Одри Филд прокомментировала 8 октября 1957 года:
«Неотесанный, необразованный, отвратительный и вульгарный стиль мистера Джимми Сэнгстера не может полностью затмить остатки хорошей истории ужасов, хотя они и вызывают самые серьезные опасения по поводу лечения. [...] Проклятие этой вещи - кровь Technicolor». : почему вампиры должны быть более беспорядочными в еде, чем кто-либо другой? Конечно, при употреблении крови потребуются строгие меры предосторожности. И, конечно же, некоторые виды работы с кольями являются непомерно высокими». [26]
Несмотря на успех «Проклятия Франкенштейна» , финансирование «Дракулы» оказалось затруднительным. Universal не была заинтересована, [27] и поиски денег в конечном итоге привели Хаммера к Элиоту Хайману из aap через другую его компанию, Seven Arts (которая позже объединилась с Warner Bros. , теперь преемником aap ). Хотя соглашение было составлено, утверждается, что сделка так и не была реализована, и финансирование «Дракулы» в конечном итоге поступило от Национального совета по финансированию кино ( 33 000 фунтов стерлингов ), а остальная часть — от Universal в обмен на права на распространение по всему миру. [28] Однако недавние исследования показывают, что вопрос о том, кто именно финансировал Дракулу , до сих пор не совсем ясен (см. Barnett, «Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) и Dracula (1958)». , Исторический журнал кино, радио и телевидения , опубликовано в Интернете 19 ноября 2013 г.).
Имея окончательный бюджет в 81 412 фунтов стерлингов, Дракула приступил к основным фотографиям 11 ноября 1957 года . сценография Бернарда Робинсона , радикально отличавшаяся от универсальной адаптации; На самом деле это было настолько радикально, что руководители Hammer подумывали о том, чтобы заплатить ему и найти другого дизайнера. [30]
«Дракула» имел огромный успех, побив рекорды кассовых сборов в Великобритании, США (где он был выпущен как « Ужас Дракулы »), Канаде и во всем мире. 20 августа 1958 года газета Daily Cinema сообщила:
«Благодаря фантастическому бизнесу, проделанному во всем мире благодаря цветной версии «Дракулы » Хаммера , Universal-International, ее дистрибьюторы, передали организации Джимми Каррераса права на ремейки всей своей библиотеки классических фильмов».
Укрепив образ клыкастого вампира в популярной культуре , Ли также привнес в персонажа темную, задумчивую сексуальность. [31] Академик Кристофер Фрейлинг пишет: « Дракула представил клыки, красные контактные линзы, декольте, готовые деревянные колья и – в знаменитых титрах – кровь, брызжущую из-за кадра на гроб графа». [ 32] В 1960 году вышел первый в длинной череде сиквелов « Невесты Дракулы» , в котором Кушинг вернулся к роли Ван Хельсинга . хотя Ли больше не играл Дракулу до выхода «Дракулы: Принц тьмы» в 1966 году.
После заключения соглашения руководители «Хаммера» выбрали культовые фильмы ужасов Universal International и решили переделать «Человека-невидимку» , «Призрака оперы» и «Руку мумии» . Все они должны были быть сняты в цвете на студии Bray Studios той же командой, которая работала над « Проклятием Франкенштейна и Дракулы» . «Мумия» (название, использованное в ремейке «Руки мумии» , в который также вошли важные сюжетные элементы из первых двух сиквелов этого фильма, «Могила мумии» и «Призрак мумии» ) была снята в 1959 году, «Призрак оперы» последовал в 1962 году, а Хаммер сотрудничал с Уильямом Каслом над ремейком «Старого темного дома» в 1963 году. «Человек-невидимка» так и не был снят.
Основные съемки фильма «Мумия» начались 23 февраля 1959 года и продолжались до 16 апреля 1959 года. И снова в главных ролях снимались Питер Кушинг (в роли Джона Бэннинга) и Кристофер Ли (в роли Мумии Харис), а режиссером был Теренс Фишер по сценарию Джимми. Сангстер. «Мумия» вышла в общий прокат 23 октября 1959 года и побила рекорды кассовых сборов, установленные «Дракулой» годом ранее, как в Великобритании, так и в США, когда она была выпущена там в декабре. [34]
Хаммер закрепил свой успех, превратив свои самые успешные фильмы в сериалы. Это была практика, которую они использовали при создании фильмов о Дике Бартоне , которую они продолжили в своих фильмах ужасов и других жанрах.
Успех «Кватермассового эксперимента» (1955; «Ползучая неизвестность» в США) привел к появлению двух продолжений:
Также было два фильма в стиле Куатермасса :
В период с 1958 по 1974 год было выпущено шесть продолжений « Проклятия Франкенштейна» :
Во всех фильмах Питер Кушинг играл роль барона Франкенштейна, за исключением «Ужаса Франкенштейна» (который был не продолжением, а ироничным ремейком « Проклятия Франкенштейна» ), в котором главную роль сыграл Ральф Бейтс . В фильме «Зло Франкенштейна» снимается Кушинг, но из-за соглашения, заключенного с Universal о более точном стилизации их версии истории Франкенштейна, он пересказывает историю Барона в воспоминаниях, которые не имеют никакого сходства с двумя предыдущими фильмами «Хаммер Франкенштейн», и изображает Барона. с совершенно другим характером, в результате чего получился фильм, который навсегда нарушает хронологическую непрерывность сериала. Каждый последующий фильм серии содержит элементы, которые не связаны (или категорически противоречат) событиям предыдущего фильма, в то время как характеристики барона Кушинга сильно различаются от фильма к фильму, в результате чего сериал не развивается как самостоятельный повествовательный цикл. [35]
Дэвид Проуз был единственным актером, дважды сыгравшим роль этого существа в сериале «Молот Франкенштейна»; он повторил роль из «Ужаса Франкенштейна» в «Франкенштейне и чудовище из ада» .
Хаммер также выпустил получасовой пилотный фильм под названием «Сказки Франкенштейна» (1958), премьера которого должна была состояться на американском телевидении; его так и не выбрали, но теперь он доступен на DVD. Антон Диффринг взял на себя роль барона Франкенштейна Кушинга. [36]
В период с 1960 по 1974 год было выпущено восемь сиквелов «Дракулы» :
Питер Кушинг появился в первых и трех последних сиквелах (архивные кадры также использовались в «Дракуле: Принц тьмы »). Кристофер Ли появлялся во всех сиквелах, кроме первого и последнего. Первые пять сиквелов были прямыми продолжениями оригинала. В «Невесты Дракулы» Дракула не входил, но он по-прежнему считается частью сериала, поскольку Питер Кушинг повторяет свою роль доктора Ван Хельсинга и сражается с вампиром бароном Мейнстером ( Дэвид Пил ), а в фильме есть несколько прямых отсылок к оригиналу 1958 года. Кристофер Ли вернулся в роли Дракулы в следующих шести фильмах, в которых использовалась изобретательность в поиске новых способов воскресить графа. В «Дракуле: Принце тьмы» использовались только архивные кадры с Кушингом, и он не возвращался к сериалу «Дракула» до 1972 года нашей эры . Хаммер усилил графическое насилие и жестокость в «Шрамах Дракулы» , пытаясь переосмыслить персонажа, чтобы он понравился более молодой аудитории, но фильм имел плохие кассовые сборы, что привело к дальнейшему изменению стиля остальных трех фильмов. . «Дракула нашей эры 1972» и «Сатанинские обряды Дракулы» не были историческими произведениями, как их предшественники, а имели современную обстановку в Лондоне 1970-х годов. Теперь, находясь в новой временной шкале, Питер Кушинг появился в обоих фильмах, сыграв профессора Лорримера Ван Хельсинга, а также своего дедушку (Лоуренс Ван Хельсинг) в прологе первого из двух фильмов. Кушинг вернулся в последний раз в роли профессора Ван Хельсинга в кроссовере ужасов и боевых искусств «Легенда о семи золотых вампирах» , действие которого на этот раз происходит преимущественно в 1904 году.
Кристофер Ли все больше разочаровывался в направлении, в котором развивался персонаж, и в низком качестве более поздних сценариев, хотя он сам немного улучшил их, добавив строки диалога из оригинального романа. Ли произносит хотя бы одну фразу, взятую у Брэма Стокера, в каждом фильме о Дракуле, в котором он появлялся, за исключением «Дракулы: Принц тьмы» , в котором граф вообще не разговаривает (Ли неоднократно заявлял, что был потрясен его диалогами в этом фильме и отказывался говорить). произнесите это, но Джимми Сэнгстер опроверг, что для персонажа не было написано никаких диалогов). Его также беспокоил подбор типов, и после съемок «Сатанинских обрядов Дракулы» он наконец ушел из сериала. Джон Форбс-Робертсон взял на себя роль графа в последний раз.
В период с 1964 по 1971 год было выпущено три продолжения «Мумии» :
Питер Кушинг и Кристофер Ли не появлялись ни в одном из сиквелов «Мумии», в которых были истории и персонажи, не связанные с фильмом 1959 года, и всем троим был отведен статус второго полнометражного фильма, поскольку к середине 1960-х годов фильмы Хаммера часто предназначались для двойных полнометражных фильмов . Часто два фильма снимались подряд с одинаковыми декорациями и костюмами, чтобы сэкономить деньги, а затем каждый фильм показывался в отдельном двойном фильме, чтобы зрители не заметили переработку, как, например, в « Чуме зомби» и « Чуме зомби». Рептилия (обе 1966 г.). «Проклятие гробницы мумии» поддерживало чуть более престижную «Горгону» , а «Плащаница мумии» была вторым полнометражным фильмом для «Женщины, созданной Франкенштейном» .
«Кровь из гробницы мумии» представляла собой современную версию романа Брэма Стокера « Драгоценность семи звезд» , в которой Валери Леон изображаласькак перевоплощенная египетская принцесса, а не как мумия. Тот же роман послужил основой дляфильма Чарльтона Хестона 1980 года «Пробуждение» и более позднего фильма « Легенда о мумии» Брэма Стокера с Лу Госсеттом-младшим в главной роли
Среди других фильмов ужасов, снятых Хаммером, были:
Помимо сериала «Дракула» , «Хаммер» снял ряд других фильмов ужасов на вампирскую тему, в том числе:
Хаммер также снял трилогию фильмов, известную как « Трилогия Карнштейна », основанную на ранней вампирской новелле Шеридана Ле Фаню «Кармилла» , написанной новичком Тюдором Гейтсом . В число этих фильмов входят:
Параллельно с производством своих готических фильмов ужасов 1960-х годов «Хаммер» снял серию так называемых «мини- Хичкоков », сценарий которых в основном написал Джимми Сангстер , а режиссеров поставили Фредди Фрэнсис и Сет Холт . Эти малобюджетные саспенс-триллеры, часто черно-белые, были созданы по образцу «Дьяволов» (1955), хотя чаще по сравнению с более поздним «Психо» . В эту серию детективных триллеров с неожиданным финалом вошли:
Помимо них были и более традиционные триллеры, такие как:
Хаммер имел некоторый успех в фильмах, действие которых происходит в доисторическом/древнем мире (или имеет прочную связь с ним), в том числе:
За эти годы Хаммер снял несколько фильмов о войне:
«Хаммер» были менее известны своими комедиями, но они сделали немало в 1950-х и начале 1960-х годов, вернувшись к жанру в 1970-х:
Хаммер иногда снимал научно-фантастические фильмы. Яркими примерами были:
Хаммер сделал несколько головорезов , в том числе:
Хаммер имел некоторый успех в фильмах, действие которых происходит в Британской империи, таких как:
29 мая 1968 года Хаммер был награжден Королевской премией промышленности в знак признания их вклада в британскую экономику. Церемония вручения состоялась на ступенях Замка Дракулы, установленного на студии Pinewood Studios , во время съемок фильма «Дракула восстал из могилы» . [38]
Фильмы Хаммера всегда продавались частично благодаря своему жестокому и сексуальному содержанию. В конце 1960-х годов, с выходом таких голливудских фильмов, как «Бонни и Клайд» , «Ребенок Розмари» и «Дикая банда» , студия изо всех сил пыталась сохранить свое место на рынке. «Ребенок Розмари » Романа Полански стал успешным примером психологического ужаса , в то время как «Бонни и Клайд» и «Дикая банда» представили широкой публике более откровенную жестокость и были поставлены более искусно, чем фильмы Хаммера. Между тем, «Ночь живых мертвецов » Джорджа А. Ромеро ( 1968) установила новый стандарт изображения насилия в фильмах ужасов.
В 1969 году Тони Хиндс ушел из совета директоров Hammer и ушел из отрасли. [39] Без него Хаммер уже не был прежним; он отреагировал на новую реальность, привлекая новых сценаристов и режиссеров, тестируя новых персонажей и пытаясь омолодить свои фильмы о вампирах и Франкенштейне, используя новые подходы к знакомому материалу. (Например, в фильме 1974 года «Франкенштейн и чудовище из ада» есть сцена, где Барон наступает на выброшенный человеческий мозг.)
Однако вскоре компания осознала, что, если бы они не могли быть такими же кровавыми, как новые американские постановки, они могли бы следовать тенденции европейских фильмов того времени и вместо этого подчеркивать сексуальное содержание своих фильмов.
Хотя студия осталась верна декорациям предыдущего периода в своих выпусках 1971 года «Цирк вампиров» , «Дракула нашей эры 1972» и «Сатанинские обряды Дракулы» (1973), например, отказалась от декораций того периода в поисках современной обстановки и ощущения « качающегося Лондона ». . «Сатанинские обряды Дракулы» , тогда называвшиеся «Дракула мертв…» и «Здоровье и жизнь в Лондоне» , потворствовали повороту к самопародии, предложенному названием, с некоторым юмором, появляющимся в сценарии, подрывающим любое чувство ужаса. Эти последние фильмы не имели успеха и вызвали критику не только со стороны критиков, но и со стороны самого Кристофера Ли , который после них отказался сниматься в каких-либо других фильмах о Дракуле. Выступая на пресс-конференции в 1973 году, на которой было объявлено, что Дракула мертв... и здоров и жив в Лондоне , Ли сказал:
«Я делаю это в знак протеста… Я считаю, что это глупо. Я могу придумать двадцать прилагательных – глупый, бессмысленный, абсурдный. Это не комедия, но у нее есть комическое название. Я не вижу в этом смысла. " [40]
Hammer Films имела коммерческий успех благодаря некоторой нетипичной продукции в этот период, с киноверсиями нескольких британских телевизионных комедийных ситуаций, в первую очередь сериала ITV « В автобусах» (1971). Первый созданный спин-офф принес Хаммеру самый крупный доход в стране в 1970-х годах и был достаточно популярен, чтобы выпустить два продолжения, «Мятеж в автобусах» (1972) и «Отпуск в автобусах » (1973), в результате чего Хаммер вернулся к своей практике адаптации, существовавшей до ужасов. телевизионные свойства для кино, как они когда-то сделали с PC 49 и Диком Бартоном .
Другие адаптации включали:
Во второй половине 1970-х годов «Хаммер» снял меньше фильмов, и были предприняты попытки оторваться от немодных тогда готических фильмов ужасов, на которых студия построила свою репутацию. «Легенда о семи золотых вампирах» (1974), совместная постановка с гонконгской компанией Shaw Brothers , которая попыталась объединить бренд ужасов Хаммера с популярным в то время жанром боевых искусств , и «Дочь дьявола» (1976), их третий фильм «Легенда о семи золотых вампирах» (1974). экранизация романа Денниса Уитли , оба были весьма успешными в прокате в Великобритании, но Хаммер не смог извлечь из них выгоду, поскольку большая часть прибыли досталась другим финансовым спонсорам.
Hammer Films боролась на протяжении 1970-х годов, прежде чем была ликвидирована в 1979 году. Последняя постановка Hammer, вышедшая в 1979 году, была ремейком триллера Альфреда Хичкока 1938 года «Леди исчезает» с Эллиотом Гулдом и Сибилл Шепард в главных ролях . ( Энциклопедия британского кино охарактеризовала ремейк как «настолько глупый и лишенный очарования, насколько это возможно».) [41]
В 2000-е годы, хотя компания, казалось, находилась в спячке, часто делались анонсы новых проектов. Например, в 2003 году студия объявила о планах сотрудничать с австралийской компанией Pictures in Paradise над разработкой новых фильмов ужасов для рынка DVD и кино. 10 мая 2007 года было объявлено, что голландский продюсер Джон Де Мол приобрел права на Hammer Films через свою частную инвестиционную компанию Cyrte Investments. Помимо владения правами на более чем 300 фильмов «Хаммера», компания Де Моля планирует перезапустить студию. Согласно статье в Variety, подробно описывающей сделку, новой Hammer Films должны были управлять бывшие руководители Liberty Global Саймон Оукс и Марк Шиппер. Кроме того, Гай Ист и Найджел Синклер из лос-анджелесской студии Spitfire Pictures будут снимать два-три фильма ужасов или триллера в год для британской студии. Первым продуктом новых владельцев стал Beyond the Rave , современная история о вампирах, премьера которой состоялась бесплатно онлайн исключительно на Myspace в апреле 2008 года в формате 20 × 4 мин. сериал.
Компания начала съемки нового фильма ужасов/триллера в графстве Донегол в 2008 году при поддержке Ирландского совета по кинематографии . Фильм называется Wake Wood и должен был выйти в прокат в Великобритании осенью 2009 года. [42] Фильм был снят в сотрудничестве со шведской компанией Solid Entertainment, создателями вампирского фильма «Отмороженный» , отдающего дань уважения Молоту. фильмы о вампирах и другие. В марте 2011 года он был выпущен ограниченным тиражом в Великобритании и Ирландии. Летом 2009 года Хаммер продюсировал в США триллер «Резидент» , снятый и написанный в соавторстве с финским режиссером Антти Йокиненом , с Хилари Суонк , Джеффри Дином Морганом и Кристофером в главных ролях . Ли . [43] [44] Он был выпущен в США и Великобритании в марте 2011 года. В 2010 году Hammer в сотрудничестве с Overture Films и Relativity Media выпустили «Впусти меня» , ремейк шведского фильма о вампирах «Впусти правого» . [45]
В июне 2010 года было объявлено, что Хаммер приобрел «Пробуждение» , сценарий Криса Боррелли для боевика, режиссером которого станет датский режиссер Каспер Барфоед . [46] В феврале 2012 года была выпущена адаптация « Женщины в черном» от Hammer и Alliance Films . Дэниел Рэдклифф играет адвоката Артура Киппса. Джейн Голдман написала сценарий к фильму, а режиссерское кресло занял Джеймс Уоткинс . В апреле 2012 года компания объявила, что выпустит продолжение « Женщины в черном» под названием «Женщина в черном: Ангел смерти» . Также в 2012 году Hammer и Alliance Films объявили, что в 2012 году будут запущены в производство еще два фильма: «Тихие» и «Газовый свет» . [47] «Тихие» рассказывают историю неортодоксального профессора ( Джаред Харрис ), который использует противоречивые методы и уводит своих лучших студентов из сети, чтобы они приняли участие в опасном эксперименте: по созданию полтергейста. Он был выпущен 10 апреля 2014 года в Великобритании и 25 апреля в США.
После нескольких тихих лет мировая премьера фильма «Ложа» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» 25 января 2019 года. Его выпуск компанией NEON должен был состояться 15 ноября 2019 года.
В сентябре 2019 года Hammer подписала со StudioCanal соглашение о распространении своего каталога по всему миру. [48]
В ноябре 2021 года было объявлено, что Network Distributing объединилась с Hammer и образовала Hammer Studios Ltd. [49] В августе 2023 года было объявлено, что Hammer Studios Ltd. была приобретена организацией John Gore Organization . [50]
В июле 2022 года компания Hammer Film Productions Ltd была зарегистрирована независимым режиссером и писателем Ронаном Уильямсом через Регистрационную палату в Великобритании. [51] [52]
В раннем подростковом возрасте я ходил с группой друзей смотреть определенные фильмы. Если мы видели логотип Hammer, мы знали, что это будет особенная картина. Удивительный опыт. И шокирует.
– Мартин Скорсезе о периоде расцвета фильмов ужасов. [53]
Критики часто хвалили фильмы ужасов Хаммера за визуальный стиль, но редко воспринимали их всерьез. «В целом это ужасающий фильм, а иногда и грубый фильм, но ни в коем случае не невыразительный образец мелодраматического повествования», — написал один критик Дракулы в « Таймс» в 1958 году. [54] Критики, специализирующиеся на культовых фильмах, такие как Ким Ньюман , более полно похвалили Hammer Horror, наслаждаясь их атмосферой, мастерством и случайной лагерной привлекательностью. В «Истории ужасов» Марк Гэтисс заметил, что к более ранним фильмам Хаммера в то время относились серьезно, по сравнению с их более поздними работами, которые были торговой маркой лагеря.
В ретроспективе The Guardian за 2013 год Майкл Ньютон написал:
Снятая в Eastmancolor первая серия фильмов ужасов «Молот» — «Проклятие Франкенштейна» Теренса Фишера (1957), «Дракула» (1958) и «Мумия» (1959) — входит в число самых красивых британских фильмов десятилетия... Ранний «Молот» фильмы предлагают последний вздох британского романтизма, солидные декорации, пропитанные мягким блеском теней, серых, красных и синих тонов; когда эти фильмы уходят в дальний лес, там всегда осень, а не весна. Листья падают, и свет сияет золотым и ясным; по сравнению с хорошо освещенными современными фильмами о «рассерженных молодых людях» скорбная роскошь Хаммера, должно быть, была еще более поразительной. Они разыгрывают мечты 1950-х годов о заражении, похоти и постсуэцкой тревоге . В этих фильмах циркулируют вопросы вины, где добродетельные люди могут превратиться в вампиров в один момент сексуальной слабости... [55]
Это был сериал -антология в жанре фэнтези, научной фантастики и сверхъестественного, в котором рассказывалось о нормальных людях в повседневных ситуациях, которым приходилось испытывать что-то необычное. 17 серий продолжительностью примерно по 50 минут каждая были произведены компаниями Hammer Film Productions и 20th Century Fox Television . В Америке восемь эпизодов сериала транслировались в виде четырех фильмов, снятых для телевидения, состоящих из эпизодов-двойников, а также вступительных кадров нового сегмента, предоставленных актерами Патриком МакГуэном , Себастьяном Кэботом и Джоан Кроуфорд, выступавшими в качестве ведущих. Впервые сериал транслировался на канале ABC с 26 сентября 1968 года по 30 января 1969 года, а затем был показан в Великобритании на канале ITV в 1969 году.
В 1980 году компания Hammer Films создала для британского телевидения сериал -антологию «Дом ужасов Хаммера» . Показанный на ITV , он состоял из 13 серий продолжительностью примерно 54 минуты каждая. В отличие от своего кинематографического формата, эти автономные эпизоды содержали повороты сюжета , из-за которых главные герои обычно в конце попадали в руки ужасов этого эпизода. Каждую неделю в сериале были представлены разные виды ужасов, включая ведьм, оборотней, призраков, поклонение дьяволу и вуду, но также были и несверхъестественные темы ужасов, такие как каннибализм, заключение и серийные убийцы. Действие всех историй происходит в современной Англии.
Второй телевизионный сериал-антология « Молот тайн и саспенса » был выпущен в 1984 году и состоял из 13 серий. Изначально истории должны были длиться одни и те же 54 минуты. по продолжительности, как и их предыдущие серии, но было решено расширить их до полнометражных, чтобы продавать их как «фильмы недели» в США. Продолжительность спектакля варьировалась от 69 до 73 минут. Сериал был создан совместно с компанией 20th Century Fox (которая транслировала фильмы под названием Fox Mystery Theater ), и поэтому секс и насилие, увиденные в более ранних сериалах, были значительно смягчены для американского телевидения. В каждой серии фигурировала звезда, часто американка, известная американским зрителям. Этот сериал стал последней продукцией Хаммера в 20 веке, и студия взяла полупостоянный перерыв.
