В истории искусства отделение относится к историческому разрыву между группой художников - авангардистов и консервативными европейскими знаменосцами академического и официального искусства в конце 19-го и начале 20-го века. [1] Название было впервые предложено Георгом Хиртом (1841–1916), [2] редактором и издателем влиятельного немецкого художественного журнала Jugend (« Молодежь») , который также дал свое название «Югендстилу » . Его выбор слов подчеркнул бурное неприятие наследия искусства в то время, когда оно переосмыслялось. [3] [4] [5]
Из различных отделений Венский Сецессион (1897 г.) остается наиболее влиятельным. Под руководством Густава Климта , который отдавал предпочтение богато украшенному стилю модерн преобладающим стилям того времени, [4] он был вдохновлен Мюнхенским сецессионом (1892 г.) и почти одновременным Берлинским сецессионом (1898 г.), каждый из которых породил термин Sezessionstil , или «стиль сецессиона». [4]
Ханс-Ульрих Саймон позже вернулся к этой идее в « Sezessionismus: Kunstgewerbe in literarischer und bilder Kunst» , диссертации, которую он опубликовал в 1976 году . лучше всего описывается всеобъемлющим термином «сепаратизм».
По соглашению этот термин обычно ограничивается одним из нескольких отделений — в основном в Германии, но также в Австрии и Франции — совпадающих с окончанием Второй промышленной революции , [7] Первой мировой войны и ранней Веймарской Германии . [8]
Первое отделение, известное как Салон Марсова поля (1890 – настоящее время), названо в честь резни на Марсовом поле 1791 года , в результате которой десятки мирных жителей были убиты от рук военных, что радикализировало парижское население – и Организаторы Салона, вероятно, надеялись на такой же революционный эффект. [9] Стремясь курировать свою собственную работу, Пюви де Шаванн и Огюст Роден провозгласили независимость, сформировав отколовшуюся группу, что стало новаторским шагом в культуре с салонными традициями, восходящими к началу 1700-х годов. [10] В отличие от последующих отделений, группа Шаванна стремилась к более высоким стандартам и более консервативному, а не более либеральному подходу. [10] В течение следующих нескольких лет художники различных европейских стран следовали по стопам Салона, также «выходя» из традиционных художественных течений и следуя собственному диктату . [8]
Венский Сецессион , основанный в 1897 году, является самой известной из этих групп. Хотя австриец Густав Климт является одним из самых известных ее членов, в группу также входили чех Альфонс Муха , хорватский скульптор Иван Мештрович и польские художники Юзеф Мехоффер , Яцек Мальчевский и Станислав Выспянский , [11] последний из которых был приглашен присоединиться к Сецессиону в год его открытия, а также писать для Ver Sacrum , журнала Сецессиона, основанного Климтом, который распространял влияние модерна . [11] Для этого периода характерны криволинейные геометрические формы и узоры. Художники наслаждались широким визуальным словарем этого движения. Их работы охватывали искусство — живопись, декор, архитектуру, графический дизайн, мебель, керамику, изделия из стекла и ювелирные изделия — иногда натуралистические, иногда стилизованные. [4]
Основанный в 1919 году Дрезденский сецессион контрастирует с Венским сецессионом. В то время как венская версия известна своей красотой, дрезденская версия известна своей политикой и постэкспрессионистским отказом от романтизированной эстетики. Новый объективистский и немецкий экспрессионистский стили таких художников, как Отто Дикс и Конрад Феликсмюллер, были закалены ужасами Первой мировой войны и изобиловали критикой Веймарской Германии . [12] [13] [14] Позже нацисты осудили обоих художников. [12] [13] [14] Хотя Дрезденский сецессион официально распался в 1925 году, многие из его художников продолжали делать карьеру в 1930-е годы и далее, даже когда нацисты начали «очищать» культуру модернистского искусства и художников, которых они считали оскорбительными. . [15] Их программа «очищения» включала замену модернистского искусства в музеях Германии более ранним стилем жесткого реализма и аполлоническим «классическим» стилем, прославлявшим Третий Рейх. [3] [12] [16] [17]
В 1937 году, планируя крупную выставку «чистого» искусства, Йозеф Геббельс , гитлеровский имперский министр общественного просвещения и пропаганды , также задумал выставку дегенеративного искусства , на которой в конечном итоге было представлено 650 произведений искусства, конфискованных из 32 различных музеев, а затем проданных. ради прибыли. [15] [12] «Дегенерация» к тому времени была укоренившейся политикой, полезным способом для Гитлера, который дважды не смог поступить в художественную школу, регулярно налагать санкции на других художников. [15] [17] В тот момент художники, которые могли бежать, те, кто не мог, были позже депортированы в концентрационные лагеря. [15] [18] Некоторые, как берлинский сепаратист Эрнст Людвиг Кирхнер , покончили жизнь самоубийством. [18] Третьи сотрудничали. [16] [17]
В 1945 году, в последний год Второй мировой войны, британские и американские бомбардировки (гражданского) Дрездена вызвали споры и привели к тому, что город стал достопримечательностью искусства и культуры, известной как Дрезденским сецессионом, так и экспрессионистским художественным движением начала века. Die Brücke в руинах. [19]
(Выбор был ограничен наличием.)
Париж (1890 – настоящее время) — известное своей ролью в окончательном прекращении удушающей хватки государства в системе салонных выставок, мятежное Национальное общество изящных искусств, созданное в ответ на Общество французских художников . [20] Восстание, возглавляемое Пюви де Шаванном , Эрнестом Мейссонье , Каролюсом-Дюраном и Каррье-Беллёзом, помогло радикализировать центральноевропейский мир искусства.
Мюнхен (1892–1938 и 1946 – настоящее время) - также известный как Мюнхенская ассоциация художников-визуалистов, Мюнхенское отделение образовалось в ответ на удушающий консерватизм со стороны Мюнхенской ассоциации художников, Академии изящных искусств и, в первую очередь, искусства. Фонд исторической живописи на службе государства, известный как Prinzregent-Luitpold-Stiftung zur Förderung der Kunst, des Kunstgewerbes und des Handwerks в Мюнхене. [1] Ключевые фигуры в движении включали Бернхарда Баттерзака , Людвига Дилла , Бруно Пигльхейна , Людвига фон Гертериха , Пауля Хекера , Альберта фон Келлера , Готхардта Кюля , Гуго фон Хабермана , Роберта Петцельбергера , Франца фон Штука , Фрица фон Уде и Генриха фон Цюгеля. . [1] Они наиболее известны своей прорывной выставкой после стремления к экономическому и художественному самоопределению , которое включало создание кооператива. [1] Хотя группа была распущена во время нацистских чисток в сфере искусства, она была восстановлена в 1946 году и отпраздновала свое столетие в 1992 году. [1]
Колония художников Мюнхена, Веймара и Дармштадта в Германии (1895–1910) . Они были созданы, чтобы противостоять официальному и академическому акценту на историзме и неоклассицизме в искусстве, вместо этого стремясь к идеальному сочетанию изобразительного и прикладного искусства. Дизайн в стиле модерн часто включал «цветочные мотивы, арабески и органически вдохновленные линии» Венского сецессиона. [21] Однако его практическое преимущество было полностью собственным, поскольку оно объединяло дизайнеров с «промышленниками массового производства для распространения продукции». Эта практичность, несомненно, повлияла на растущую абстракцию и интерес к функциональности, первоначально продемонстрированные в иллюстрациях и графическом дизайне самого известного дизайнера Отто Экмана в таких журналах, как Jugend , Simpicissimus и Pan . [8] [21] Как и его венский коллега, такие художники, как Герман Обрист , Генри ван де Вельде , Бернхард Панкок и Рихард Римершмид, также создавали архитектуру, мебель и керамику. Но в отличие от Вены, оно достаточно разошлось, чтобы создать основу для Баухауза . «Принципы стандартизации материалов, дизайна и производства», которые, например, впервые применил архитектор Питер Беренс в поисках Gesamtkunstwerk (полного произведения искусства), позже были переданы трем его самым известным ученикам: Мису ван дер Роэ , Ле Корбюзье. , Вальтер Гропиус . [21]
Вена (1897–1905) . Самым известным отделением было Венское отделение, образовавшееся в ответ на Ассоциацию австрийских художников. Ведущими фигурами были Густав Климт , Йозеф Хоффман , Коломан Мозер и Отто Вагнер . Они известны своей живописью, мебелью, стеклом и керамикой, а также зданием Сецессиона, спроектированным архитектором Йозефом Марией Ольбрихом в Вене, и журналом Ver Sacrum , основанным Климтом.
Берлин (1899–1913) — Берлинский сецессион образовался в ответ на Ассоциацию берлинских художников и ограничения на современное искусство, наложенные кайзером Вильгельмом II. 65 художников «отделились», чтобы создавать и выставлять новые работы, иногда связанные такими терминами, как « Берлинский импрессионизм», или « немецкий постимпрессионизм », в обоих случаях отражающий влияние французского импрессионизма , распространившегося по всему миру. [8] Они также известны своим концептуальным искусством, а также внутренним расколом в группе, который привел к образованию Нового Сецессиона (1910–1914). Ключевые фигуры включали Вальтера Лейстикова , Франца Скарбину , Макса Либермана , Германа Штрука и норвежского художника Эдварда Мунка . [8] [22] [23]
Кельн (1909–1916) . Также известный как «Зондербунд» или «Отдельный союз западногерманских любителей искусства и художников», Зондербунд Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler был известен своими знаковыми выставками, знакомящими с французским импрессионизмом , постимпрессионизмом и модернизмом . Германия. [24] Его выставка 1912 года была направлена на организацию «самых спорных картин нашего времени», и позже ей приписали помощь в развитии немецкой версии экспрессионизма , а также представили самую значительную выставку европейского модернизма до Первой мировой войны.» [25 ] Фактически , в следующем году это вдохновило на проведение аналогичного шоу в Нью-Йорке. [25] Среди художников, связанных с группой, были Юлиус Бретц , Макс Кларенбах , Август Дойссер , Уолтер Офи , Эрнст Остхаус, Эгон Шиле , Вильгельм Шмурр, Альфред Зон-. Ретель , Карли Зон-Ретель и Отто Зон-Ретель , а также коллекционеры и кураторы искусства [25] .
Дрезден (1919–1925) — Отто Шуберт , Конрад Феликсмюллер и Отто Дикс, образовавшиеся в ответ на репрессии после Первой мировой войны и возникновение Веймарской республики, считаются ключевыми фигурами Дрезденского сецессиона . Они известны высокосовершенной формой немецкого экспрессионизма , которую нацисты позже назвали « дегенеративной ».
(Выбор был ограничен наличием.)
.jpg/1280px-Egon_Schiele,_Self_Portrait,_1910;_Leopold_Museum,_Vienna_(1).jpg)
.pdf/page1-1280px-Paris-Salon_(IA_parissalon1893pt2enau).pdf.jpg)
