Шарль-Эдуар Жаннере (6 октября 1887 – 27 августа 1965), известный как Ле Корбюзье ( Великобритания : / l ə k ɔːr ˈ b juː z i eɪ / lə kor- BEW -zee-ay , [2] США : / l ə ˌ k ɔːr b uː ˈ z j eɪ , - s j eɪ / lə KOR -boo- ZYAY , - SYAY , [3] [4] французский: [lə kɔʁbyzje] ), [5] был швейцарско-французским архитектором , дизайнер, художник, градостроитель и писатель, который был одним из пионеров того, что сейчас считается современной архитектурой . Он родился в Швейцарии и получил французское гражданство путем натурализации 19 сентября 1930 года. [6] Его карьера длилась пять десятилетий, в течение которых он проектировал здания в Европе, Японии, Индии, а также в Северной и Южной Америке. [7] Он считал, что «корни современной архитектуры можно найти в Виолле-ле-Дюк ». [8]
Посвятив себя обеспечению лучших условий жизни для жителей густонаселенных городов, Ле Корбюзье оказал влияние на городское планирование и был одним из основателей Международного конгресса современной архитектуры (CIAM). Ле Корбюзье подготовил генеральный план города Чандигарх в Индии и представил конкретные проекты нескольких зданий, особенно правительственных зданий.
17 июля 2016 года семнадцать проектов Ле Корбюзье в семи странах были внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО как « Архитектурное произведение Ле Корбюзье, выдающийся вклад в современное движение ». [9]
Ле Корбюзье остается противоречивой фигурой. Некоторые из его идей городского планирования подвергались критике за безразличие к ранее существовавшим культурным объектам, общественному самовыражению и равенству, а его предполагаемые связи с фашизмом , антисемитизмом , евгеникой [10] и диктатором Бенито Муссолини привели к некоторым продолжающимся разногласиям. [11] [12] [13] [14]
Ле Корбюзье также разработал известную мебель, такую как кресло для отдыха LC4 Chaise Lounge Chair и кресло ALC-3001, оба изготовленные из кожи с металлическим каркасом.
,_1920,_Still_Life,_oil_on_canvas,_80.9_x_99.7_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles-%C3%89douard_Jeanneret),_1920,_Still_Life,_oil_on_canvas,_80.9_x_99.7_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg)
Шарль-Эдуар Жаннере родился 6 октября 1887 года в Ла-Шо-де-Фон , небольшом городке во франкоязычном кантоне Невшатель на северо-западе Швейцарии, в горах Юра , в 5 километрах (3,1 мили) через границу с Францией. . Это был промышленный город, занимавшийся производством часов. Среди объединяющих социальных структур Ла-Шо-де-Фон была Loge L'Amitie, масонская ложа с ее франкоязычными моральными, социальными и философскими идеями, включая символическую иконографию прямого угла (прямолинейность) и компаса (точность). . Позже Ле Корбюзье назовет их «моим руководством, моим выбором» и своими «освященными веками идеями, укоренившимися и глубоко укоренившимися в интеллекте, как записи из катехизиса». [7] (Он принял псевдоним Ле Корбюзье в 1920 году.) Его отец был ремесленником, который покрывал эмалью шкатулки и часы, а его мать преподавала игру на фортепиано. Его старший брат Альберт был скрипачом-любителем. [15] Он посещал детский сад, в котором использовались методы Фребеля . [16] [17] [18]
Как и его современники Фрэнк Ллойд Райт и Мис ван дер Роэ , Ле Корбюзье не имел формального архитекторского образования. Его привлекало изобразительное искусство; в пятнадцать лет он поступил в муниципальную художественную школу в Ла-Шо-де-Фон, где преподавали прикладное искусство, связанное с часовым делом. Три года спустя он поступил на высший курс декора, основанный художником Шарлем Л'Эплаттенье , обучавшимся в Будапеште и Париже. Ле Корбюзье позже писал, что Л'Эплаттенье сделал его «лесным человеком» и научил рисовать с натуры. [15] Его отец часто брал его в горы вокруг города. Позднее он писал: «Мы постоянно находились на вершинах гор, мы привыкли к огромному горизонту». [19] Его учителем архитектуры в Художественной школе был архитектор Рене Чапаллаз, который оказал большое влияние на самые ранние проекты домов Ле Корбюзье. Позже он сообщил, что именно учитель рисования Л'Эплаттенье заставил его выбрать архитектуру. «Я боялся архитектуры и архитекторов», — писал он. «...Мне было шестнадцать, я принял приговор и подчинился. Я перешел в архитектуру». [20]
Ле Корбюзье начал самообразование, посещая библиотеку, чтобы читать об архитектуре и философии, посещая музеи, делая наброски зданий и строя их. В 1905 году он и двое других учеников под руководством своего учителя Рене Шапалла спроектировали и построили свой первый дом, виллу Фалле , для гравера Луи Фалле, друга его учителя Шарля Л'Эплаттенье. Расположенное на лесистом склоне недалеко от Шо-де-Фона, это было большое шале с крутой крышей в местном альпийском стиле и тщательно проработанными цветными геометрическими узорами на фасаде. Успех этого дома привел к тому, что он построил в том же районе еще два аналогичных дома, Виллы Жакме и Стотцер. [21]
В сентябре 1907 года он совершил свою первую поездку за пределы Швейцарии, отправившись в Италию; затем той зимой он путешествовал через Будапешт в Вену, где пробыл четыре месяца, встретил Густава Климта и безуспешно пытался встретиться с Йозефом Гофманом . [22] Во Флоренции он посетил Флорентийский Чартерхаус в Галлуццо , который произвел на него впечатление на всю жизнь. «Мне бы хотелось жить в одной из тех камер, которые они называли своими», — писал он позже. «Это было решение для создания уникального жилья для рабочих, или, скорее, для земного рая». [23] Он побывал в Париже и в течение четырнадцати месяцев между 1908 и 1910 годами работал чертежником в офисе архитектора Огюста Перре , пионера использования железобетона в жилом строительстве и архитектора знаменитого театра в стиле ар-деко . Елисейские поля . Два года спустя, с октября 1910 по март 1911 года, он отправился в Германию и четыре месяца проработал в офисе Питера Беренса , где также работали и учились Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус . [24]
В 1911 году он снова путешествовал со своим другом Августом Клипштейном на пять месяцев; [25] на этот раз он отправился на Балканы и посетил Сербию, Болгарию, Турцию, Грецию, а также Помпеи и Рим, заполнив почти 80 альбомов для рисования изображениями того, что он видел, включая множество эскизов Парфенона , формы которого он позже похвалу в работе «Версия архитектуры» (1923). Он рассказывал об увиденном во время этой поездки во многих своих книгах, и это стало темой его последней книги « Восточное путешествие» . [24]
В 1912 году он начал свой самый амбициозный проект; новый дом для его родителей, также расположенный на лесистом склоне холма недалеко от Ла-Шо-де-Фон. Дом Жаннере-Перре был больше остальных и построен в более новаторском стиле; горизонтальные плоскости резко контрастировали с крутыми альпийскими склонами, а белые стены и отсутствие декора резко контрастировали с другими зданиями на склоне холма. Внутренние пространства были организованы вокруг четырех колонн салона в центре, что предвещало открытые интерьеры, которые он создаст в своих более поздних зданиях. Строительство проекта оказалось дороже, чем он предполагал; его родители были вынуждены переехать из дома в течение десяти лет и переехать в более скромный дом. Однако это привело к заказу на строительство еще более внушительной виллы в соседней деревне Ле Локль для богатого производителя часов Жоржа Фавра-Жако. Ле Корбюзье спроектировал новый дом менее чем за месяц. Здание было тщательно спроектировано с учетом расположения на склоне холма, а внутренний план был просторным и спроектирован вокруг внутреннего двора для максимального освещения, что значительно отличалось от традиционного дома. [26]
,_1914-15,_Maison_Dom-Ino.jpg/1280px-Charles-%C3%89douard_Jeanneret_(Le_Corbusier),_1914-15,_Maison_Dom-Ino.jpg)
Во время Первой мировой войны Ле Корбюзье преподавал в своей старой школе в Ла-Шо-де-Фон. Он сосредоточился на теоретических архитектурных исследованиях с использованием современных методов. [27] В декабре 1914 года вместе с инженером Максом Дюбуа он начал серьезное исследование использования железобетона в качестве строительного материала. Впервые он открыл для себя работу с бетоном в офисе Огюста Перре , пионера железобетонной архитектуры в Париже, но теперь хотел использовать его по-новому.
«Железобетон дал мне невероятные возможности, — писал он позже, — и разнообразие, и страстную пластичность, в которой мои конструкции сами по себе будут ритмом дворца и помпиенского спокойствия». [28] Это привело его к плану дома Дом-Ино (1914–15). Эта модель предлагала открытую планировку этажа, состоящую из трех бетонных плит, поддерживаемых шестью тонкими железобетонными колоннами , с лестницей, обеспечивающей доступ к каждому уровню на одной стороне плана этажа. [29] Первоначально система была разработана для обеспечения большого количества временных жилищ после Первой мировой войны, производя только плиты, колонны и лестницы, а жители могли строить внешние стены из материалов вокруг участка. В своей заявке на патент он описал это как «сопоставляемую систему строительства в соответствии с бесконечным количеством комбинаций планов. Это позволило бы, как он писал, «строить разделительные стены в любой точке фасада или внутри».
Согласно этой системе конструкция дома не обязательно должна была проявляться снаружи, а могла быть скрыта за стеклянной стеной, а внутреннее пространство можно было организовать так, как хотелось архитектору. [30] После того, как система была запатентована, Ле Корбюзье спроектировал несколько домов по этой системе, которые представляли собой белые бетонные коробки. Хотя некоторые из них так и не были построены, они иллюстрировали его основные архитектурные идеи, которые доминировали в его работах на протяжении 1920-х годов. Он усовершенствовал эту идею в своей книге 1927 года « Пять пунктов новой архитектуры» . Этот дизайн, предполагавший отделение конструкции от стен и свободу планов и фасадов, стал основой большей части его архитектуры в течение следующих десяти лет. [31]
В августе 1916 года Ле Корбюзье получил свой самый крупный заказ за всю историю — построить виллу для швейцарского часовщика Анатоля Швоба, для которого он уже выполнил несколько небольших проектов по реконструкции. Ему был предоставлен большой бюджет и свобода не только спроектировать дом, но и создать внутреннюю отделку и выбрать мебель. Следуя заветам Огюста Перре, он построил конструкцию из железобетона и заполнил пустоты кирпичом. Центр дома представляет собой большую бетонную коробку с двумя полуколонными конструкциями по обеим сторонам, что отражает его идеи чистых геометрических форм. Центр здания занимал большой открытый зал с люстрой. «Вы видите, — писал он Огюсту Перре в июле 1916 года, — что Огюст Перре оставил во мне больше, чем Петер Беренс». [32]
Грандиозные амбиции Ле Корбюзье столкнулись с идеями и бюджетом его клиента и привели к ожесточенным конфликтам. Швоб обратился в суд и отказал Ле Корбюзье в доступе к этому месту или в праве утверждать, что он архитектор. Ле Корбюзье ответил: «Нравится вам это или нет, но мое присутствие начертано в каждом уголке вашего дома». Ле Корбюзье очень гордился этим домом и воспроизводил его изображения в нескольких своих книгах. [33]
,_1922,_Nature_morte_verticale_(Vertical_Still_Life),_oil_on_canvas,_146.3_x_89.3_cm,_Kunstmuseum,_Basel.jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles_Edouard_Jeanneret),_1922,_Nature_morte_verticale_(Vertical_Still_Life),_oil_on_canvas,_146.3_x_89.3_cm,_Kunstmuseum,_Basel.jpg)
,_1920,_Guitare_verticale_(2%C3%A8me_version),_oil_on_canvas,_100_x_81_cm,_Fondation_Le_Corbusier,_Paris.jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles-%C3%89douard_Jeanneret),_1920,_Guitare_verticale_(2%C3%A8me_version),_oil_on_canvas,_100_x_81_cm,_Fondation_Le_Corbusier,_Paris.jpg)
Ле Корбюзье окончательно переехал в Париж в 1917 году и начал свою архитектурную практику со своим двоюродным братом Пьером Жаннере (1896–1967), партнерство, которое продлилось до 1950-х годов с перерывом в годы Второй мировой войны . [34]
В 1918 году Ле Корбюзье встретил художницу- кубистку Амеде Озенфан , в которой узнал родственную душу. Озенфант посоветовал ему рисовать, и у них начался период сотрудничества. Отвергая кубизм как иррациональный и «романтичный», пара совместно опубликовала свой манифест « После кубизма» и основала новое художественное движение « Пуризм» . Озенфант и Ле Корбюзье начали писать для нового журнала L'Esprit Nouveau и с энергией и воображением продвигали его идеи архитектуры.
В первом выпуске журнала в 1920 году Шарль-Эдуард Жаннере взял Ле Корбюзье (измененную форму имени его деда по материнской линии, Лекорбезье) в качестве псевдонима, отражая его веру в то, что каждый может заново изобрести себя. [35] [36] Использование одного имени для идентификации себя было в моде среди художников во многих областях той эпохи, особенно в Париже.
Между 1918 и 1922 годами Ле Корбюзье ничего не строил, сосредоточив свои усилия на пуристской теории и живописи. В 1922 году он и его двоюродный брат Пьер Жаннере открыли студию в Париже на улице Севр, 35. [27] Они вместе основали архитектурную практику. С 1927 по 1937 год они работали вместе с Шарлоттой Перриан в студии Ле Корбюзье-Пьера Жаннере. [37] В 1929 году трио подготовило раздел «Обустройство дома» для Выставки художников-декораторов и попросило групповой стенд, обновив и расширив идею авангардной группы 1928 года. Комитет художников-декораторов отказал в этом. Они ушли в отставку и основали Союз современных художников (« Союз современных художников »: УАМ).
Его теоретические исследования вскоре привели к созданию нескольких различных моделей частных домов. Среди них был Дом «Ситрохан». Название проекта было отсылкой к французскому автопроизводителю Citroën , современным промышленным методам и материалам, которые Ле Корбюзье пропагандировал при строительстве дома, а также к тому, как, по его мнению, дома будут потребляться, подобно другим коммерческим продуктам, таким как автомобили. [38]
В рамках модели Maison Citrohan Ле Корбюзье предложил трехэтажную конструкцию с гостиной двойной высоты, спальнями на втором этаже и кухней на третьем этаже. Крышу будет занимать солнечная терраса. Снаружи Ле Корбюзье установил лестницу, обеспечивающую доступ на второй этаж с уровня земли. Здесь, как и в других проектах этого периода, он также спроектировал фасады с большими непрерывными рядами окон. Дом имел прямоугольную планировку, с наружными стенами, которые не были заполнены окнами, а оставались белыми оштукатуренными пространствами. Ле Корбюзье и Жаннере оставили интерьер эстетически сдержанным, вся подвижная мебель была сделана из трубчатых металлических каркасов. Светильники обычно представляли собой одиночные голые лампочки. Внутренние стены также остались белыми.
В 1922 и 1923 годах Ле Корбюзье посвятил себя пропаганде своих новых концепций архитектуры и городского планирования в серии полемических статей, опубликованных в L'Esprit Nouveau . На Парижском Осеннем салоне в 1922 году он представил свой план Ville Contemporaine , образцового города на три миллиона человек, жители которого будут жить и работать в группе одинаковых шестидесятиэтажных многоквартирных домов, окруженных нижними зигзагообразными зданиями. многоквартирные дома и большой парк. В 1923 году он собрал свои эссе в журнале L'Esprit Nouveau и опубликовал свою первую и самую влиятельную книгу « На пути к архитектуре» . Свои идеи о будущем архитектуры он изложил в серии максим, деклараций и наставлений, заявив, что «великая эпоха только началась. Существует новый дух. Уже существует множество произведений в новом духе, они особенно в промышленном производстве. Архитектура задыхается в своем нынешнем использовании. «Стили» - это ложь. Стиль - это единство принципов, которые оживляют все работы определенного периода и которые приводят к характерному духу ... Наша эпоха определяет каждый день его стиль... - Наши глаза, к сожалению, еще не умеют его видеть", и его самая известная максима: "Дом - это машина, в которой можно жить". Большинство фотографий и рисунков в книге взяты из мира традиционной архитектуры; на обложке была изображена прогулочная палуба океанского лайнера, а на других — гоночные автомобили, самолеты, заводы и огромные бетонные и стальные арки ангаров для цеппелинов . [39]
Важной ранней работой Ле Корбюзье был павильон Esprit Nouveau, построенный для Парижской международной выставки современного декоративного и промышленного искусства 1925 года , события, которое позже дало название ар-деко . Ле Корбюзье построил павильон в сотрудничестве с Амеде Озенфан и своим кузеном Пьером Жаннере. Ле Корбюзье и Озенфан порвали с кубизмом и сформировали движение пуризма в 1918 году, а в 1920 году основали свой журнал L'Esprit Nouveau . В своем новом журнале Ле Корбюзье ярко осудил декоративное искусство: «Декоративное искусство, в отличие от машинного феномена, является последним подергиванием старых ручных способов, умирающей вещью». Чтобы проиллюстрировать свои идеи, он и Озенфант решили создать на выставке небольшой павильон, представляющий его идею будущего городского жилого комплекса. Дом, писал он, «является ячейкой внутри тела города. Ячейка состоит из жизненно важных элементов, которые являются механикой дома... Декоративное искусство антистандартизировано. В нашем павильоне будут только стандартные вещи, созданные промышленность на фабриках и массовое производство, объекты, действительно соответствующие сегодняшнему стилю... мой павильон, таким образом, будет камерой, извлеченной из огромного жилого дома». [40]
Ле Корбюзье и его сотрудники получили участок земли, расположенный за Гран-Пале в центре экспозиции. Участок был засажен лесом, и экспоненты не могли рубить деревья, поэтому Ле Корбюзье построил свой павильон с деревом в центре, выходящим через дыру в крыше. Здание представляло собой абсолютно белую коробку с внутренней террасой и квадратными стеклянными окнами. Интерьер был украшен несколькими картинами в стиле кубизма и несколькими предметами серийной коммерческой мебели, совершенно отличающейся от дорогих единичных предметов в других павильонах. Главные организаторы выставки были в ярости и построили забор, чтобы частично скрыть павильон. Ле Корбюзье пришлось обратиться в Министерство изящных искусств, которое приказало снести забор. [40]
Помимо мебели, в павильоне была выставлена модель его « Плана Вуазена », его провокационного плана по перестройке значительной части центра Парижа. Он предложил снести бульдозером большую территорию к северу от Сены и заменить узкие улочки, памятники и дома гигантскими шестидесятиэтажными крестообразными башнями, помещенными в ортогональную сетку улиц и зеленые зоны, напоминающие парк. Его схема была встречена критикой и презрением со стороны французских политиков и промышленников, хотя они благосклонно относились к идеям тейлоризма и фордизма , лежащим в основе его замыслов. Этот план никогда серьезно не рассматривался, но он спровоцировал дискуссию о том, как поступить с перенаселенными бедными рабочими кварталами Парижа, а позже он частично был реализован в жилых комплексах, построенных в пригородах Парижа в 1950-х и 1960-х годах.
Многие критики высмеивали Павильон, но неустрашимый Ле Корбюзье писал: «Сейчас одно можно сказать наверняка. 1925 год знаменует собой решающий поворотный момент в споре между старым и новым. После 1925 года любители антиквариата практически исчезнут. их жизни... Прогресс достигается посредством экспериментов; решение будет принято на поле битвы «нового»». [41]
В 1925 году Ле Корбюзье объединил серию статей о декоративном искусстве из «L'Esprit Nouveau» в книгу « L'art Decoratif d'aujourd'hui» ( «Декоративное искусство сегодня »). [42] [43] Книга представляла собой энергичную атаку на саму идею декоративного искусства. Его основная посылка, повторявшаяся на протяжении всей книги, заключалась в следующем: «Современное декоративное искусство не имеет украшений». [44] Он с энтузиазмом критиковал стили, представленные на Выставке декоративного искусства 1925 года: «Желание украсить все вокруг себя — это ложный дух и отвратительное маленькое извращение… Религия красивых материалов находится в своей последней агонии». ...Почти истерический порыв последних лет к этой квазиоргии декораций - лишь последний спазм уже предсказуемой смерти». [45] Он процитировал книгу австрийского архитектора Адольфа Лооса 1912 года «Орнамент и преступление» и процитировал изречение Лооса: «Чем более культурен народ, тем больше декора исчезает». Он атаковал возрождение классических стилей в стиле деко, которое он называл «Людовиком-Филиппом и Людовиком XVI модерном»; он осудил «симфонию цвета» на выставке и назвал ее «триумфом ассемблеров красок и материалов. Они хвастались красками... Они готовили рагу из изысканной кухни». Он осудил представленные на выставке экзотические стили, основанные на искусстве Китая, Японии, Индии и Персии. «Сегодня требуется энергия, чтобы утвердить наш западный стиль». Он раскритиковал «драгоценные и бесполезные предметы, скопившиеся на полках» в новом стиле. Он напал на «шелестящие шелка, крутящиеся и вращающиеся мраморы, ярко-красные плети, серебряные клинки Византии и Востока... Давайте покончим с этим!» [46]
«Зачем называть бутылки, стулья, корзины и другие предметы декоративными?» — спросил Ле Корбюзье. «Это полезные инструменты… Декор не обязателен. Необходимо искусство». Он заявил, что в будущем индустрия декоративного искусства будет производить только «предметы, которые совершенно полезны, удобны и обладают истинной роскошью, которая радует наш дух своей элегантностью, чистотой исполнения и эффективностью своих услуг. Это рациональное совершенство». а точная определенность создает связь, достаточную для распознавания стиля». Он описал будущее декора следующим образом: «Идея состоит в том, чтобы пойти работать в великолепный офис современной фабрики, прямоугольный и хорошо освещенный, выкрашенный в белый цвет Ripolin (крупный французский производитель красок); где здоровая активность и трудолюбивый оптимизм». царствовать». В заключение он повторил: «У современного декора нет украшений». [46]
Книга стала манифестом для тех, кто выступал против более традиционных стилей декоративного искусства; В 1930-х годах, как и предсказывал Ле Корбюзье, модернизированные версии мебели Людовика Филиппа и Людовика XVI и яркие обои со стилизованными розами были заменены более сдержанным и обтекаемым стилем. Постепенно модернизм и функциональность, предложенные Ле Корбюзье, вытеснили более орнаментальный стиль. Сокращенные названия, которые Ле Корбюзье использовал в книге « Выставка 1925 года: Ар-деко», были адаптированы в 1966 году историком искусства Бевисом Хиллером для каталога выставки, посвященной стилю, а в 1968 году в названии книги « Арт-деко искусства». 20-е и 30-е годы . И после этого термин «Арт-деко» стал широко использоваться в качестве названия стиля. [47]
Слава, которую Ле Корбюзье добился благодаря своим произведениям и павильону на выставке 1925 года, привела к тому, что ему было поручено построить дюжину резиденций в Париже и парижском регионе в его «пуристском стиле». В их число входили Дом Ла Рош/Альбер Жаннере (1923–1925), в котором сейчас находится Фонд Ле Корбюзье ; Maison Guiette в Антверпене , Бельгия (1926 г.); резиденция Жака Липшица ; Maison Cook и Maison Planeix . В 1927 году немецкий Веркбунд пригласил его построить три дома в образцовом городе Вайсенхоф недалеко от Штутгарта на основе Дома Ситроена и других опубликованных им теоретических моделей. Он подробно описал этот проект в одном из своих самых известных эссе « Пять пунктов архитектуры» . [48]
В следующем году он начал строительство виллы Савойя (1928–1931), которая стала одной из самых известных работ Ле Корбюзье и иконой модернистской архитектуры. Расположенный в Пуасси , среди ландшафта, окруженного деревьями и большой лужайкой, дом представляет собой элегантную белую коробку, стоящую на рядах тонких пилонов и окруженную горизонтальной полосой окон, которые наполняют здание светом. Под домом расположены служебные помещения (паркинг, комнаты для прислуги и прачечная). Посетители входят в вестибюль, из которого пологий пандус ведет к самому дому. Спальни и салоны дома расположены вокруг подвесного сада; Окна комнат выходят как на пейзаж, так и на сад, что обеспечивает дополнительный свет и воздух. Еще один пандус ведет на крышу, а лестница ведет в подвал под колоннами.
Вилла Савойя кратко суммировала пять пунктов архитектуры, которые он изложил в « L'Esprit Nouveau» и книге «Vers une Architecture» , которую он разрабатывал на протяжении 1920-х годов. Сначала Ле Корбюзье поднял основную часть конструкции с земли, поддерживая ее железобетонными сваями . Эти пилоты , обеспечив структурную поддержку дома, позволили ему прояснить следующие два пункта: свободный фасад, то есть ненесущие стены, которые можно было спроектировать по желанию архитектора, и открытую планировку , означающую, что площадь пола его можно было свободно размещать в комнатах, не беспокоясь о несущих стенах. Второй этаж виллы Савойя включает в себя длинные полосы ленточных окон, из которых открывается беспрепятственный вид на большой окружающий сад, который составляет четвертую точку его системы. Пятым моментом стал сад на крыше , чтобы компенсировать потребляемую зданием зеленую зону и заменить ее на крыше. Пандус, поднимающийся с уровня земли на террасу на крыше третьего этажа, позволяет организовать архитектурный променад через сооружение. Белые трубчатые перила напоминают индустриальную эстетику «океанского лайнера», которой очень восхищался Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье был весьма восторжен, описывая дом в «Точности» в 1930 году: «План чист, точно создан для нужд дома. Он занимает свое правильное место в деревенском пейзаже Пуасси. Это поэзия и лиризм, подкрепленные техникой. ." [49] В доме были свои проблемы; крыша постоянно протекала из-за строительных ошибок; но он стал достопримечательностью современной архитектуры и одним из самых известных произведений Ле Корбюзье. [49]
Благодаря своим страстным статьям в «L'Esprit Nouveau», участию в Выставке декоративного искусства 1925 года и конференциям, посвященным новому духу архитектуры, Ле Корбюзье стал хорошо известен в архитектурном мире, хотя он строил резиденции только для богатых людей. клиенты. В 1926 году он принял участие в конкурсе на строительство штаб-квартиры Лиги Наций в Женеве с планом инновационного комплекса на берегу озера, состоящего из модернистских офисных зданий из белого бетона и конференц-залов. В конкурсе участвовало 337 проектов. Казалось, что проект Корбюзье был первым выбором архитектурного жюри, но после долгих закулисных маневров жюри заявило, что не может выбрать единого победителя, и вместо этого проект был передан пяти лучшим архитекторам, которые все были неоклассиками. Ле Корбюзье не был обескуражен; он представил свои планы публике в статьях и лекциях, чтобы показать возможность, которую упустила Лига Наций. [50]
В 1926 году Ле Корбюзье получил возможность, которую искал; Промышленник из Бордо Анри Фрюже, страстный поклонник его идей городского планирования, поручил ему построить комплекс жилья для рабочих Cité Frugès в Пессаке , пригороде Бордо . Ле Корбюзье описал Пессака как «немного похожего на роман Бальзака», шанс создать целое сообщество для жизни и работы. Квартал Фрюгес стал его первой лабораторией жилого жилья; серия прямоугольных блоков, состоящих из модульных жилых единиц, расположенных в саду. Как и в случае с квартирой, представленной на выставке 1925 года, каждая жилая единица имела собственную небольшую террасу. Все ранние виллы, которые он построил, имели белые внешние стены, но для Пессака по просьбе клиентов он добавил цвет; панели коричневого, желтого и нефритового цвета, созданные Ле Корбюзье. Первоначально планировалось, что в нем будет около двухсот квартир, в конечном итоге в нем насчитывалось от пятидесяти до семидесяти единиц жилья в восьми зданиях. Пессак стал моделью в небольшом масштабе для своих более поздних и гораздо более крупных проектов Cité Radieuse. [51]
В 1928 году Ле Корбюзье сделал важный шаг к утверждению модернистской архитектуры как доминирующего европейского стиля. Ле Корбюзье встретился со многими ведущими немецкими и австрийскими модернистами во время конкурса в Лигу Наций в 1927 году. В том же году немецкий Веркбунд организовал архитектурную выставку в поместье Вайсенхоф в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены для проектирования двадцати одного дома; Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ сыграли главную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили провести международную конференцию, чтобы заложить основу для общего стиля. Первое заседание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международных конгрессов современных архитекторов (CIAM) состоялось в замке на озере Леман в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. Среди присутствующих были Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс , Огюст Перре. , Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Мэй и Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Среди более поздних членов были Хосеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Никто из США не присутствовал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп жилищ». Третья встреча по теме «Функциональный город» была запланирована на Москву в 1932 году, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели встречу на круизном лайнере, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе разработали текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, получивший название « Афинская хартия» , после значительного редактирования Ле Корбюзье и других, был наконец опубликован в 1943 году и стал влиятельным текстом для градостроителей 1950-х и 1960-х годов. Группа встретилась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить государственное жилье, и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием ЦИАМ стал примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [52]
Ле Корбюзье рассматривал новое общество, основанное в Советском Союзе после русской революции, как многообещающую лабораторию для своих архитектурных идей. Он встретился с русским архитектором Константином Мельниковым во время Выставки декоративного искусства 1925 года в Париже и восхищался строительством конструктивистского павильона СССР Мельникова, единственного по-настоящему модернистского здания на выставке, кроме его собственного павильона Esprit Nouveau. По приглашению Мельникова он поехал в Москву, где обнаружил, что его сочинения изданы на русском языке; он читал лекции и интервью, а между 1928 и 1932 годами построил офисное здание Центросоюза , штаб-квартиры советских профсоюзов.
В 1932 году его пригласили принять участие в международном конкурсе на проект нового Дворца Советов в Москве, который должен был быть построен на месте храма Христа Спасителя , снесенного по приказу Сталина. Ле Корбюзье представил весьма оригинальный план: низкоуровневый комплекс круглых и прямоугольных зданий и радужную арку, к которой подвешивалась крыша главного зала заседаний. К огорчению Ле Корбюзье, его план был отвергнут Сталиным в пользу плана массивной неоклассической башни, самой высокой в Европе, увенчанной статуей Владимира Ленина. Дворец так и не был построен; строительство было остановлено Великой Отечественной войной, на его месте появился бассейн, а после распада СССР собор был восстановлен на прежнем месте. [53]
Между 1928 и 1934 годами, когда репутация Ле Корбюзье росла, он получал заказы на строительство самых разных зданий. В 1928 году он получил заказ от советского правительства на строительство штаб-квартиры Центросоюза, или центрального офиса профсоюзов, большого офисного здания, стеклянные стены которого чередовались с каменными досками. Он построил Виллу де Мадро в Ле Праде (1929–1931); и квартира в Париже для Шарля де Бестиги наверху существующего здания на Елисейских полях 1929–1932 годов (позже снесенного). В 1929–1930 годах он построил плавучий приют для бездомных для Армии спасения на левом берегу Сены у моста Аустерлиц . Между 1929 и 1933 годами он построил более крупный и амбициозный проект для Армии Спасения — Cité de Refuge — на улице Кантагрель в 13-м округе Парижа. Он также построил Швейцарский павильон в Университетском городке в Париже с 46 единицами студенческого общежития (1929–33). Он спроектировал мебель, соответствующую зданию; Главный салон был украшен монтажом из черно-белых фотографий природы. В 1948 году он заменил ее красочной фреской, которую нарисовал сам. В Женеве он построил жилой дом со стеклянными стенами на 45 квартир Immeuble Clarté . Между 1931 и 1945 годами он построил жилой дом из пятнадцати квартир, включая квартиру и студию для себя на 6-м и 7-м этажах, на улице Нунгессер-э-Коли, 24 в 16 округе Парижа. с видом на Булонский лес . [54] Его квартира и студия сегодня принадлежат Фонду Ле Корбюзье и их можно посетить.
Когда глобальная Великая депрессия охватила Европу, Ле Корбюзье посвящал все больше и больше времени своим идеям городского дизайна и планирования городов. Он считал, что его новые, современные архитектурные формы обеспечат организационное решение, которое повысит качество жизни рабочего класса. В 1922 году он представил свою модель Ville Contemporaine, города с трехмиллионным населением, на Осеннем салоне в Париже. В его плане были высокие офисные башни, окруженные нижними жилыми блоками в парке. Он сообщил, что «анализ приводит к таким измерениям, к такому новому масштабу и к такому созданию городского организма, настолько отличного от существующих, что разум с трудом может это себе представить». [55] Ville Contemporaine, представляющая воображаемый город в воображаемом месте, не привлекла того внимания, которого хотел Ле Корбюзье. В своем следующем предложении, «Плане Вуазен» (1925 г.), он применил гораздо более провокационный подход; он предложил снести большую часть центра Парижа и заменить ее группой шестидесятиэтажных крестообразных офисных башен, окруженных парковой зоной. Эта идея шокировала большинство зрителей, как и предполагалось. План включал в себя многоуровневый транспортный узел, включающий депо для автобусов и поездов, а также перекрестки шоссе и аэропорт. У Ле Корбюзье была причудливая идея, что коммерческие авиалайнеры будут приземляться между огромными небоскребами. Он отделил пешеходные пути от проезжей части и создал сложную дорожную сеть. Группы невысоких зигзагообразных жилых домов, стоящих в стороне от улицы, были разбросаны среди офисных башен. Ле Корбюзье писал: «Центр Парижа, которому в настоящее время угрожает смерть, угроза исхода, на самом деле является алмазным рудником... Оставить центр Парижа на произвол судьбы — значит дезертировать перед лицом врага». [56]
Как, несомненно, и ожидал Ле Корбюзье, никто не спешил с реализацией плана Вуазен, но он продолжал работать над вариациями этой идеи и вербовать последователей. В 1929 году он отправился в Бразилию, где выступал на конференциях, посвященных своим архитектурным идеям. Он вернулся с рисунками своего видения Рио-де-Жанейро; он зарисовывал извилистые многоэтажные жилые дома на пилонах, словно жилые шоссе, вьющиеся через Рио-де-Жанейро .
В 1931 году он разработал дальновидный план для другого города Алжира , тогда входившего в состав Франции. Этот план, как и его план в Рио-Жанейро, предусматривал строительство надземного бетонного виадука с жилыми домами, который будет проходить от одного конца города до другого. Этот план, в отличие от его раннего плана Вуазен, был более консервативным, поскольку не предусматривал разрушения старого города Алжира; жилой дом будет возвышаться над старым городом. Этот план, как и его парижские планы, вызвал дискуссии, но так и не был близок к реализации.
В 1935 году Ле Корбюзье совершил свой первый визит в США. Американские журналисты спросили его, что он думает о небоскребах Нью-Йорка; он ответил, что характерно, что нашел их «слишком маленькими». [57] Он написал книгу, описывающую свой опыт в Штатах, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Когда соборы были белыми; путешествие в страну робких), название которой выражало его точку зрения на недостаток смелости в Американская архитектура. [58]
В конце 1930-х годов он много писал, но очень мало строил. Названия его книг отражают срочность и оптимизм его посланий: Пушки? Боеприпасы? Нет, спасибо. Проживание, пожалуйста! (1938) и «Лиризм нового времени и урбанизм» (1939).
В 1928 году французский министр труда Луи Лушер добился принятия французского закона о государственном жилье, призывающего к строительству 260 000 новых единиц жилья в течение пяти лет. Ле Корбюзье немедленно приступил к проектированию нового типа модульного жилого дома, который он назвал Maison Loucheur, который подходил бы для этого проекта. Эти блоки имели площадь сорок пять квадратных метров (480 квадратных футов ), были изготовлены из металлических каркасов и предназначались для массового производства, а затем транспортировки на площадку, где они будут вставлены в каркасы из стали и камня; Правительство настояло на каменных стенах, чтобы заручиться поддержкой местных строительных подрядчиков. Стандартизация многоквартирных домов была сутью того, что Ле Корбюзье назвал Ville Radieuse или «сияющим городом» в новой книге, опубликованной в 1935 году. «Сияющий город» был похож на его более ранние «Современный город» и «План Вуазен», с той разницей, что жилые дома будут распределяться по размеру семьи, а не по доходу и социальному положению. В своей книге 1935 года он развил свои идеи о новом типе города, в котором будет функционировать директор; тяжелая промышленность, производство, жилье и торговля будут разделены на кварталы, тщательно спланированные и спроектированные. Однако прежде чем удалось построить какие-либо подразделения, вмешалась Вторая мировая война.
Во время войны и немецкой оккупации Франции Ле Корбюзье делал все возможное, чтобы продвигать свои архитектурные проекты. Он переехал на время в Виши , где находилось коллаборационистское правительство маршала Филиппа Петена , предлагая свои услуги по архитектурным проектам, в том числе свой план реконструкции Алжира, но они были отклонены. Он продолжал писать, завершив маршруты Sur les Quatres (На четырех маршрутах) в 1941 году. После 1942 года Ле Корбюзье уехал из Виши в Париж. [59] Некоторое время он работал техническим консультантом в фонде евгеники Алексиса Каррела , но ушел в отставку 20 апреля 1944 года. [60] В 1943 году он основал новую ассоциацию современных архитекторов и строителей «Аскорал», Ассамблею строителей для обновление архитектуры, но проектов строительства не было. [61]
Когда война закончилась, Ле Корбюзье было почти шестьдесят лет, и за десять лет он не реализовал ни одного проекта. Он безуспешно пытался получить заказы на несколько первых крупных проектов реконструкции, но его предложения по реконструкции города Сен-Дье и Ла-Рошели были отклонены. Тем не менее, он упорствовал и, наконец, нашел готового партнера в лице Рауля Дотри , нового министра реконструкции и городского планирования. Дотри согласился профинансировать один из своих проектов, « Unite Housing de Grandeur Conforme », или жилые единицы стандартного размера, причем первый из них должен был быть построен в Марселе , который был сильно поврежден во время войны. [62]
Это был его первый публичный заказ, и он стал прорывом для Ле Корбюзье. Он дал зданию название своего довоенного теоретического проекта — Cité Radieuse — и последовал принципам, которые он изучил до войны, предложив гигантский железобетонный каркас, в который модульные квартиры помещались бы, как бутылки в стойку для бутылок. Как и Вилла Савойя, конструкция стояла на бетонных пилонах, однако из-за нехватки стали для армирования бетона пилоны были более массивными, чем обычно. В здании было 337 дуплексных жилых модулей, в которых в общей сложности могли разместиться 1600 человек. Каждый модуль был трехэтажным и содержал две квартиры, объединенные так, что каждая имела два уровня (см. схему выше). Модули тянулись от одной стороны здания к другой, и каждая квартира имела небольшую террасу на каждом конце. Они были искусно сложены вместе, как кусочки китайской головоломки, с коридором, прорезавшим пространство между двумя квартирами в каждом модуле. Жителям был предоставлен выбор из двадцати трех различных конфигураций квартир. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, соответствующие зданию, и все это было чисто функционально; единственным украшением был выбор цвета интерьера. Единственной умеренно декоративной особенностью здания были вентиляционные шахты на крыше, которые Ле Корбюзье сделал похожими на дымовые трубы океанского лайнера — функциональная форма, которой он восхищался.
Здание было спроектировано не просто для проживания, но и для предоставления всех услуг, необходимых для проживания. На каждом третьем этаже между модулями шел широкий коридор, похожий на внутреннюю улицу, идущий во всю длину здания. Это служило своего рода торговой улицей с магазинами, ресторанами, детским садом и местами отдыха. На крыше разместились беговая дорожка и небольшая сцена для театральных представлений. Само здание было окружено деревьями и небольшим парком.
Ле Корбюзье позже писал, что концепция Unité d'Habitation была вдохновлена посещением Флорентийского Чартерхауса в Галлуццо в Италии в 1907 и 1910 годах во время его первых путешествий. Он хотел воссоздать, как он писал, идеальное место «для медитации и созерцания». В монастыре он также узнал, писал он, что «стандартизация ведет к совершенству» и что «всю свою жизнь человек работает под этим импульсом: сделать дом храмом семьи». [63]
Жилой комплекс стал поворотным моментом в карьере Ле Корбюзье; в 1952 году он был удостоен звания командующего Почетного легиона на церемонии, состоявшейся на крыше его нового здания. Он прошел путь от стороннего наблюдателя и критика архитектурного истеблишмента до его центра, став самым выдающимся французским архитектором. [64]
.jpg/1280px-67%C2%BA_Per%C3%ADodo_de_Sesiones_de_la_Asamblea_General_de_Naciones_Unidas_(8020913157).jpg)
Ле Корбюзье построил еще один почти идентичный жилой комплекс в Резе-ле-Нанте в департаменте Атлантическая Луара в период с 1948 по 1952 год, а также еще три в последующие годы: в Берлине , Брие-ан-Форе и Фирмини ; и он спроектировал фабрику для компании Клода и Дюваля в Сен-Дье в Вогезах . В течение десятилетий после Второй мировой войны слава Ле Корбюзье вышла за пределы архитектурных и планировочных кругов, поскольку он стал одной из ведущих интеллектуальных фигур того времени. [65]
В начале 1947 года Ле Корбюзье представил проект штаб -квартиры ООН , которая должна была быть построена на берегу Ист-Ривер в Нью-Йорке. Вместо конкурса проект должен был быть выбран Советом консультантов по дизайну, состоящим из ведущих международных архитекторов, номинированных правительствами стран-членов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера из Бразилии, Говарда Робертсона из Великобритании, Николая Басова из Советского Союза и еще пяти человек. со всего света. Комитет находился под руководством американского архитектора Уоллеса К. Харрисона , который также был архитектором семьи Рокфеллеров, пожертвовавшей участок для строительства.
Ле Корбюзье представил свой план Секретариата, названный Планом 23 из 58 представленных. В плане Ле Корбюзье офисы, залы советов и Зал Генеральной Ассамблеи располагались в одном блоке в центре здания. Он активно лоббировал свой проект и попросил молодого бразильского архитектора Нимейера поддержать и помочь ему в его плане. Нимейер, чтобы помочь Ле Корбюзье, отказался представить свой проект и не присутствовал на собраниях, пока директор Харрисон не настоял. Затем Нимейер представил свой план «План 32», в котором офисное здание, советы и Генеральная Ассамблея располагались в отдельных зданиях. После долгих обсуждений комитет выбрал план Нимейера, но предложил ему сотрудничать с Ле Корбюзье над окончательным проектом. Ле Корбюзье призвал Нимейера разместить Зал Генеральной Ассамблеи в центре объекта, хотя это лишило бы возможности Нимейера построить большую площадь в центре. Нимейер согласился с предложением Ле Корбюзье, и штаб-квартира была построена с небольшими изменениями по их совместному плану. [66]
Ле Корбюзье был признанным атеистом, но он также твердо верил в способность архитектуры создавать священную и духовную среду. В послевоенные годы он спроектировал два важных религиозных здания; часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане (1950–1955); и монастырь Святой Марии де ла Туретт (1953–1960). Ле Корбюзье позже писал, что в его религиозной архитектуре ему очень помог отец-доминиканец Мари-Ален Кутюрье , который основал движение и обзор современного религиозного искусства.
Ле Корбюзье впервые посетил отдаленный горный район Роншам в мае 1950 года, увидел руины старой часовни и нарисовал эскизы возможных форм. Впоследствии он писал: «Строя эту часовню, я хотел создать место тишины, мира, молитвы и внутренней радости. Ощущение священного вдохновляло наши усилия. Некоторые вещи священны, другие нет, независимо от того, являются ли они священными. религиозны или нет». [67]
Вторым крупным религиозным проектом Ле Корбюзье стал монастырь Святой Марии де ла Туретт в Л'Арбресле в департаменте Рона (1953–1960). И снова отец Кутюрье привлек Ле Корбюзье к этому проекту. Он пригласил Ле Корбюзье посетить поразительно простое и внушительное аббатство Ле Тороне XII–XIII веков в Провансе, а также использовал свои воспоминания о своем юношеском визите в Эрна Чартерхаус во Флоренции. В этом проекте предусматривалась не только часовня, но и библиотека, трапезная, комнаты для собраний и размышлений, а также общежития для монахинь. Для жилого пространства он использовал ту же концепцию Modulor для измерения идеального жилого пространства, которую он использовал в Unité d'Habitation в Марселе; высота под потолком 2,26 метра (7 футов 5 дюймов); и ширина 1,83 метра (6 футов 0 дюймов). [68]
Ле Корбюзье использовал сырой бетон для строительства монастыря, расположенного на склоне холма. Три блока общежитий имеют форму U, закрытые часовней, с двором в центре. Монастырь имеет плоскую крышу и стоит на скульптурных бетонных столбах. В каждой жилой ячейке есть небольшая лоджия с бетонным солнцезащитным козырьком и видом на сельскую местность. Центральным элементом монастыря является часовня, простая бетонная коробка, которую он назвал своей «Коробкой чудес». В отличие от тщательно отделанного фасада Unité d'Habitation, фасад часовни представляет собой необработанный, незавершенный бетон. Он описал это здание в письме Альберу Камю в 1957 году: «Меня захватила идея «коробки чудес»... как следует из названия, это прямоугольная коробка из бетона. есть все традиционные театральные трюки, но есть возможность, как следует из названия, творить чудеса». [69] Интерьер часовни чрезвычайно прост: только скамейки в простой, незавершенной бетонной коробке, свет проникает через один квадрат на крыше и шесть небольших полос по бокам. Склеп внизу имеет ярко-синие, красные и желтые стены и освещен солнечным светом, направленным сверху. В монастыре есть и другие необычные особенности, в том числе стеклянные панели от пола до потолка в конференц-залах, оконные панели, которые разбивали вид на куски, а также система бетонных и металлических трубок, похожих на стволы, которые направляли солнечный свет через цветные призмы и проецировали его на стены ризницы и второстепенные алтари склепа на уровне ниже. Их причудливо называли «пулеметами» ризницы и «легкими пушками» склепа. [70]
В 1960 году Ле Корбюзье начал строительство третьего религиозного здания — церкви Сен-Пьер в новом городе Фирмини-Верт, где он построил жилой дом, а также культурный и спортивный центр. Хотя он разработал первоначальный проект, строительство началось только через пять лет после его смерти, и работы продолжались под руководством разных архитекторов, пока не были завершены в 2006 году. Самой впечатляющей особенностью церкви является наклонная бетонная башня, которая покрывает весь интерьер. к этому в Здании Ассамблеи в его комплексе в Чандигархе . Окна высоко в башне освещают интерьер. Ле Корбюзье первоначально предположил, что крошечные окна также проецируют на стены форму созвездия. Позже архитекторы спроектировали церковь так, чтобы она представляла собой созвездие Ориона . [71]
Самым крупным и амбициозным проектом Ле Корбюзье был проект Чандигарха , столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна , созданный после того, как Индия получила независимость в 1947 году. В 1950 году с Ле Корбюзье связался премьер-министр Индии Джавахарлал Неру и пригласил его сделать предложение. проект. Американский архитектор Альберт Майер в 1947 году разработал план города с населением 150 000 жителей, но индийское правительство хотело построить более величественный и монументальный город. Корбюзье работал над этим планом вместе с двумя британскими специалистами по городскому дизайну и архитектуре тропического климата, Максвеллом Фраем и Джейн Дрю , а также со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, который переехал в Индию и руководил строительством до своей смерти.
Ле Корбюзье, как всегда, был в восторге от своего проекта; «Это будет город деревьев, — писал он, — цветов и воды, домов, столь же простых, как во времена Гомера, и нескольких великолепных зданий высочайшего уровня модернизма, где правила математики будут соблюдаться». царствовать». [72] Его план предусматривал создание жилых, коммерческих и промышленных зон, а также парков и транспортной инфраструктуры. В центре находился Капитолий, комплекс из четырех крупных правительственных зданий; Дворец Национального собрания, Высокий суд; Дворец Секретариата министров и Дворец губернатора. По финансовым и политическим причинам Губернаторский дворец был отложен в ходе строительства города, что несколько вывело окончательный проект из равновесия. [73] С самого начала Ле Корбюзье работал, как он сообщал, «как подневольный работник». Он назвал более ранний американский план «фальшиво-современным» и чрезмерно заполненным парковочными местами и дорогами. Он намеревался представить то, чему он научился за сорок лет городских исследований, а также показать французскому правительству возможности, которые они упустили, не выбрав его для восстановления французских городов после войны. [73] В его дизайне использовались многие из его любимых идей: архитектурный променад, включающий в дизайн местный пейзаж, солнечный свет и тени; использование Модулора для придания каждому элементу правильного человеческого масштаба, в некоторой степени основанного на пропорциях человеческого тела; [74] и его любимый символ — открытая рука («Рука открыта, чтобы давать и получать»). Он разместил монументальную статую с раскрытой рукой на видном месте конструкции. [73]
Проект Ле Корбюзье предусматривал использование сырого бетона, поверхность которого не была сглажена или отполирована и на котором были видны следы форм, в которых он высох. Пьер Жаннере писал своему кузену, что он постоянно сражался со строителями, которые не могли устоять перед желанием выровнять и закончить необработанный бетон, особенно когда на объект приходили важные посетители. В какой-то момент на территории Высокого суда работала тысяча рабочих. Ле Корбюзье писал матери: «Это архитектурная симфония, превосходящая все мои надежды, которая вспыхивает и развивается под светом невообразимо и незабываемо. бетон и цементная пушка. Восхитительно и грандиозно. За все столетия никто такого не видел». [75]
Строительство Высокого суда, строительство которого началось в 1951 году, было завершено в 1956 году. Здание было радикальным по своему дизайну; параллелограмм, увенчанный перевернутым зонтиком. Вдоль стен располагались высокие бетонные решетки толщиной 1,5 метра (4 фута 11 дюймов), служившие навесами от солнца. У входа был монументальный пандус и колонны, которые позволяли воздуху циркулировать. Первоначально колонны были из белого известняка, но в 1960-х годах их перекрасили в яркие цвета, которые лучше сопротивлялись погодным условиям. [73]
Секретариат, самое большое здание, в котором располагались правительственные учреждения, было построено между 1952 и 1958 годами. Это огромный блок длиной 250 метров (820 футов) и высотой восемь уровней, обслуживаемый пандусом, идущим от земли до верхнего уровня. Пандус был спроектирован частично скульптурно, частично практично. Поскольку на момент строительства не было современных строительных кранов, пандус был единственным способом доставить материалы на вершину строительной площадки. У Секретариата были две особенности, позаимствованные из его проекта жилого дома в Марселе: бетонные солнцезащитные решетки на окнах и терраса на крыше. [73]
Самым важным зданием комплекса Капитолия был Дворец собраний (1952–61), который выходил на Высокий суд на другом конце пятисотметровой эспланады с большим отражающим бассейном спереди. В этом здании есть центральный двор, над которым находится главный зал заседаний Ассамблеи. На крыше в задней части здания находится визитная карточка Ле Корбюзье — большая башня, по форме похожая на дымовую трубу корабля или вентиляционную башню теплоцентрали. Ле Корбюзье добавил штрихи цвета и текстуры с помощью огромного гобелена в зале заседаний и больших ворот, украшенных эмалью. Он писал об этом здании: «Великолепный по своему эффекту дворец, созданный новым искусством сырого бетона. Он великолепен и ужасен; ужасен в том смысле, что в нем нет ничего холодного для глаз». [76]
1950-е и 1960-е годы были трудным периодом для личной жизни Ле Корбюзье: его жена Ивонн умерла в 1957 году, а его мать, к которой он был тесно привязан, умерла в 1960 году. Он оставался активным в самых разных областях: в 1955 году он опубликовал «Поэму» . de l'angle droit — портфолио литографий, опубликованное в том же сборнике, что и книга Анри Матисса «Джаз» . В 1958 году он сотрудничал с композитором Эдгаром Варезом над работой под названием Le Poème électronique , шоу звука и света, для павильона Philips на Международной выставке в Брюсселе. В 1960 году он опубликовал новую книгу L'Atelier de la recherché пациента «Мастерская исследования пациентов », изданную одновременно на четырех языках. Он получал растущее признание за свою новаторскую работу в модернистской архитектуре: в 1959 году была начата успешная международная кампания по объявлению его виллы Савойя, находящейся под угрозой сноса, историческим памятником; это был первый случай, когда работа живого архитектора была удостоена этой награды. В 1962 году, в том же году, когда был открыт Дворец Ассамблеи в Чандигархе, первая ретроспективная выставка его работ прошла в Национальном музее современного искусства в Париже. В 1964 году на церемонии, состоявшейся в его ателье на улице Севр, министр культуры Андре Мальро наградил его Большим крестом Почетного легиона . [77]
Его более поздние архитектурные работы были чрезвычайно разнообразны и часто основывались на проектах более ранних проектов. В 1952–1958 годах он спроектировал серию крошечных домиков для отдыха размером 2,26 на 2,26 на 2,6 метра (7,4 на 7,4 на 8,5 футов ) для участка рядом со Средиземным морем в Рокебрюн-Кап-Мартен . Он построил для себя похожую хижину, но остальная часть проекта была реализована только после его смерти. С 1953 по 1957 год он проектировал жилой дом для бразильских студентов для Университетского города в Париже. Между 1954 и 1959 годами он построил Национальный музей западного искусства в Токио. [78] Другие его проекты включали культурный центр и стадион в городе Фирмини , где он построил свой первый жилищный проект (1955–1958), а также стадион в Багдаде, Ирак (значительно изменившийся с момента его строительства). Он также построил три новых жилых дома Unités d'Habitation по модели оригинала в Марселе: первый в Берлине (1956–1958), второй в Брие-ан-Форе в департаменте Мёрт-и-Мозель и третий ( 1959–1967) в Фирмини. С 1960 по 1963 год он построил свое единственное здание в США — Карпентерский центр изобразительных искусств в Кембридже, штат Массачусетс . [77] Йорн Утцон , архитектор Сиднейского оперного театра , поручил Ле Корбюзье создать обстановку для зарождающегося оперного театра. Ле Корбюзье разработал гобелен Les Dés Sont Jetés , который был завершен в 1960 году .
Ле Корбюзье умер от сердечного приступа в возрасте 77 лет в 1965 году после купания на Французской Ривьере . [80] На момент его смерти несколько проектов находились на чертежной доске: церковь Сен-Пьер в Фирмини, окончательно завершенная в измененном виде в 2006 году, Дворец конгрессов в Страсбурге (1962–65) и больница в Венеции. (1961–1965), которые так и не были построены. Ле Корбюзье спроектировал художественную галерею [81] на берегу озера в Цюрихе для галеристки Хайди Вебер в 1962–1967 годах. Сейчас он называется Центром Ле Корбюзье и является одной из последних законченных его работ. [82]
Фонд Ле Корбюзье (FLC) является его официальным имуществом. [83] Представителем авторских прав Фонда Ле Корбюзье в США является Общество по защите прав художников . [84]
Ле Корбюзье определил принципы своей новой архитектуры в книге «Пять точек современной архитектуры» , опубликованной в 1927 году, в соавторстве с его двоюродным братом Пьером Жаннере . Они обобщили уроки, полученные им в предыдущие годы, которые он воплотил буквально в конкретную форму на своих виллах, построенных в конце 1920-х годов, наиболее драматично на вилле Савойя (1928–1931).
Пять пунктов таковы:
«Архитектурный променад» был еще одной дорогой Ле Корбюзье идеей, которую он особенно воплотил в дизайне виллы Савойя . В 1928 году в «Une Maison, un Palais » он описал это: «Арабская архитектура дает нам драгоценный урок: ее лучше всего ценить при ходьбе пешком. особенности архитектуры. В этом доме ( Вилла Савойя ) вы найдете настоящий архитектурный променад, предлагающий постоянно меняющиеся аспекты, неожиданные, иногда удивительные». Набережная виллы Савойя, как писал Ле Корбюзье, как внутри дома, так и на террасе на крыше, часто стирала традиционную разницу между внутренним и внешним пространством. [86]
В 1930-е годы Ле Корбюзье расширил и переформулировал свои идеи об урбанизме, в конечном итоге опубликовав их в журнале La Ville radieuse («Сияющий город») в 1935 году. Возможно, самое существенное различие между Современным городом и Сияющим городом состоит в том, что последний отказался от классового подхода. основанное на расслоении первых; жилье теперь распределялось в зависимости от размера семьи, а не экономического положения. [87] Некоторые усматривали в «Сияющем городе» мрачные оттенки : в «удивительно красивом скоплении зданий», которым был, например, Стокгольм, Ле Корбюзье видел только «пугающий хаос и печальную монотонность». Он мечтал «очистить и очистить» город, создав «спокойную и мощную архитектуру», имея в виду сталь, листовое стекло и железобетон. Хотя проекты Ле Корбюзье для Стокгольма не увенчались успехом, более поздние архитекторы переняли его идеи и вместе с ними частично «разрушили» город. [88]
Ле Корбюзье надеялся, что политически настроенные промышленники во Франции покажут путь с помощью своих эффективных тейлористских и фордистских стратегий, заимствованных из американских промышленных моделей, для реорганизации общества. Как выразилась Норма Эвенсон, «предлагаемый город казался одним смелым и убедительным видением дивного нового мира, а другим - холодным, маниакальным, масштабным отрицанием знакомой городской среды». [89]
Ле Корбюзье «Его идеи — его городское планирование и его архитектура — рассматриваются отдельно, — отмечал Перельман, — хотя это одно и то же». [90]
В La Ville radieuse он задумал по существу аполитичное общество, в котором бюрократия экономического управления эффективно заменяет государство. [91]
Ле Корбюзье во многом обязан идеям французских утопистов XIX века Сен-Симона и Шарля Фурье . Существует примечательное сходство между концепцией единства и фаланстерой Фурье . [92] От Фурье Ле Корбюзье, по крайней мере частично, перенял концепцию административного, а не политического правительства.
Модульор был стандартной моделью человеческого тела, которую Ле Корбюзье разработал, чтобы определить правильное количество жилой площади, необходимой для жителей его зданий . Это также был его довольно оригинальный способ справиться с различиями между метрической системой и британской или американской системой, поскольку Модулор не был привязан ни к одной из них.
Ле Корбюзье явно использовал золотое сечение в своей системе Модулор для обозначения масштаба архитектурных пропорций . Он видел в этой системе продолжение давней традиции Витрувия , « Витрувианского человека » Леонардо да Винчи , работ Леона Баттисты Альберти и других, которые использовали пропорции человеческого тела для улучшения внешнего вида и функций архитектуры. Помимо золотого сечения , Ле Корбюзье основывал систему на человеческих измерениях , числах Фибоначчи и двойной единице. Многие ученые рассматривают Модулор как гуманистическое выражение, но также утверждают, что: «Это как раз наоборот (...) Это математизация тела, стандартизация тела, рационализация тела». [93]
Он довел до крайности предложение Леонардо о золотом сечении человеческих пропорций: он разделил высоту своей модели человеческого тела на уровне пупка на две части в золотом сечении, а затем разделил эти части в золотом сечении на колени и горло; он использовал эти пропорции золотого сечения в системе Модулора .
Вилла Штайн Ле Корбюзье 1927 года в Гарше стала примером применения системы Modulor. Прямоугольный план, фасад и внутренняя структура виллы очень напоминают золотые прямоугольники. [94]
Ле Корбюзье поместил системы гармонии и пропорции в центр своей философии дизайна, а его вера в математический порядок Вселенной была тесно связана с золотым сечением и рядом Фибоначчи, которые он описывал как «ритмы, видимые глазу и ясные». в их отношениях друг с другом. И эти ритмы лежат в самой основе человеческой деятельности. Они звучат в Человеке с органической неизбежностью, той самой тонкой неизбежностью, которая вызывает вычерчивание Золотого Сечения детьми, стариками, дикарями и учёные». [95]
Открытая рука (La Main Ouverte) — повторяющийся мотив в архитектуре Ле Корбюзье, знак для него «мира и примирения. Она открыта для отдачи и открыта для получения». Самая большая из многих скульптур «Открытая рука», созданных Ле Корбюзье, представляет собой версию высотой 26 метров (85 футов) в Чандигархе, Индия, известную как Памятник «Открытая рука» .
Ле Корбюзье был красноречивым критиком искусной мебели ручной работы из редких и экзотических пород дерева, инкрустаций и покрытий, представленной на Выставке декоративного искусства 1925 года. Следуя своему обычному методу, Ле Корбюзье сначала написал книгу со своими теориями мебели, дополненную запоминающимися лозунгами. В своей книге 1925 года «L'Art Décoratif d'aujourd'hui » он призвал к созданию мебели, в которой используются недорогие материалы и которая может производиться серийно. Ле Корбюзье описал три различных типа мебели: тип-потребности , тип-мебель и предметы, связанные с человеческими конечностями . Он определил объекты человеческих конечностей как: «Продолжения наших конечностей, адаптированные к человеческим функциям, которые представляют собой типовые потребности и типовые функции, следовательно, являются типовыми объектами и типом мебели. Объект человеческих конечностей — послушный слуга. Хороший слуга». сдержанно и скромно оставляет своего хозяина свободным. Конечно, произведения искусства — это инструменты, красивые инструменты. И да здравствует хороший вкус, проявляющийся в выборе, тонкости, пропорциях и гармонии». Далее он заявил: «Стулья — это архитектура, диваны — буржуазия ». [ нужна страница ]
Ле Корбюзье сначала использовал готовую мебель от Thonet для оформления своих проектов, таких как свой павильон на выставке 1925 года. В 1928 году, после публикации своих теорий, он начал экспериментировать с дизайном мебели. В 1928 году он пригласил архитектора Шарлотту Перриан присоединиться к его студии в качестве дизайнера мебели. Его двоюродный брат Пьер Жаннере также участвовал во многих проектах. Для изготовления своей мебели он обратился к немецкой фирме Gebrüder Thonet , которая в начале 1920-х годов начала производить стулья из трубчатой стали — материала, первоначально использовавшегося для изготовления велосипедов. Ле Корбюзье восхищался дизайном Марселя Брейера и Баухауза , который в 1925 году начал производить гладкие современные трубчатые клубные стулья. Мис ван дер Роэ начал создавать свою версию скульптурной изогнутой формы с тростниковым сиденьем в 1927 году .
Первыми результатами сотрудничества Ле Корбюзье и Перриана стали три типа стульев, изготовленных с хромированным трубчатым стальным каркасом: LC4 , Chaise Longue (1927–28), с обивкой из воловьей кожи, что придавало ему нотку экзотики. ; Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), клубное кресло с трубчатым каркасом, напоминавшее удобные клубные стулья в стиле ар-деко, ставшие популярными в 1920-х годах; и Fauteuil à dossier сосудистой (LC4) (1928–29), низкое сиденье, подвешенное на трубчатой стальной раме, также с обивкой из воловьей кожи. Эти стулья были разработаны специально для двух его проектов: Maison la Roche в Париже и павильона для Барбары и Генри Черчей. Во всех троих явно прослеживалось влияние Миса ван дер Роэ и Марселя Брейера. Линия мебели была расширена за счет дополнительных дизайнов для инсталляции Ле Корбюзье «Оборудование для дома» 1929 года на Осеннем салоне . Несмотря на намерение Ле Корбюзье сделать его мебель недорогой и производиться массово, его изделия изначально были дорогостоящими в изготовлении и не производились массово до тех пор, пока много лет спустя он не стал знаменитым. [97]
Ведутся споры по поводу явно изменчивого или противоречивого характера политических взглядов Ле Корбюзье. [98] В 1920-х годах он был соучредителем и публиковал статьи об урбанизме в фашистских журналах Plans , Prélude и L'Homme Réel . [99] [98] Он также писал статьи в пользу нацистского антисемитизма для этих журналов, а также «ненавистнические редакционные статьи». [100] Между 1925 и 1928 годами Ле Корбюзье был связан с Ле Файссо , недолговечной французской фашистской партией, возглавляемой Жоржем Валуа . (Валуа позже стал антифашистом.) [101] Ле Корбюзье был знаком с другим бывшим членом Файсо, Юбером Лагарделем , бывшим профсоюзным лидером и синдикалистом , который разочаровался в левых политических взглядах. В 1934 году, после того как Лагардель получила должность во французском посольстве в Риме, он организовал для Ле Корбюзье чтение лекций по архитектуре в Италии. Позже Лагардель занимала пост министра труда в проосевском режиме Виши . Хотя Ле Корбюзье добивался заказа от режима Виши, в частности, реконструкции Марселя после насильственного изгнания еврейского населения, [98] ему это не удалось, и единственным назначением, которое он получил от режима, было членство в комитете по изучению урбанизма. [ нужна цитата ] Алексис Каррель , хирург -евгеник , назначил Ле Корбюзье в отдел биосоциологии Фонда изучения человеческих проблем , института, продвигающего политику евгеники при режиме Виши. [98]
Ле Корбюзье обвиняют в антисемитизме. В октябре 1940 года, когда правительство Виши приняло антиеврейские законы, он писал своей матери : «Евреям приходится нелегко. Иногда мне становится жаль. Но, похоже, их слепая жажда денег сгубила страну». Его также обвинили в принижении мусульманского населения Алжира, тогда входившего в состав Франции. Когда Ле Корбюзье предложил план восстановления Алжира, он осудил существующее жилье для европейских алжирцев, пожаловавшись, что оно уступает жилью, населенному коренными алжирцами: «цивилизованные люди живут, как крысы в норах», в то время как «варвары живут в одиночестве, в благополучии». [102] Его план восстановления Алжира был отклонен, и после этого Ле Корбюзье в основном избегал политики. [103]
В своей хвалебной речи Ле Корбюзье на церемонии памяти архитектора во дворе Лувра 1 сентября 1965 года министр культуры Франции Андре Мальро заявил: «У Ле Корбюзье было несколько великих соперников, но ни один из них не имел такого же значения в революции». архитектуры, потому что никто так терпеливо и долго не переносил оскорблений». [104]
Позднее критика Ле Корбюзье была направлена на его идеи городского планирования. В 1998 году историк архитектуры Витольд Рыбчинский написал в журнале Time :
«Он называл его Ville Radieuse, «Сияющий город». Несмотря на поэтическое название, его городское видение было авторитарным, негибким и упрощенным. Где бы оно ни применялось — в Чандигархе самим Ле Корбюзье или в Бразилиа его последователями — оно потерпело неудачу. Стандартизация доказала свою эффективность Открытые пространства были негостеприимны, бюрократически навязанный план был социально разрушительным. мегапроекты демонтируются, а суперквартальные кварталы уступают место рядам домов, выходящих на улицы и тротуары. Города поняли, что сохранение истории имеет больше смысла, чем начинать с нуля. Это был дорогостоящий урок, и не тот, который предполагал Ле Корбюзье, но он тоже является частью его наследия». [105]
Историк технологий и архитектурный критик Льюис Мамфорд написал в книге «Вчерашний город завтрашнего дня» , что экстравагантная высота небоскребов Ле Корбюзье не имела смысла для существования, кроме того факта, что они стали технологическими возможностями. Открытые пространства в его центральных помещениях также не имели смысла для существования, писал Мамфорд, поскольку в тех масштабах, которые он себе представлял, в течение рабочего дня не было мотива для пешеходного движения по офисному кварталу. «Соединив утилитарный и финансовый образ города-небоскреба с романтическим образом органической окружающей среды, Ле Корбюзье создал бесплодный гибрид».
Проекты государственного жилищного строительства, основанные на его идеях, подвергались критике за изоляцию бедных сообществ в монолитных высотных зданиях и разрыв социальных связей, необходимых для развития сообщества. Одним из его самых влиятельных недоброжелателей была Джейн Джейкобс , которая выступила с резкой критикой теорий городского дизайна Ле Корбюзье в своей основополагающей работе « Смерть и жизнь великих американских городов» .
Для некоторых критиков урбанизм Ле Корбюзье был образцом фашистского государства. [106] Эти критики цитировали самого Ле Корбюзье, когда он писал, что «не все граждане могут стать лидерами. Технократическая элита, промышленники, финансисты, инженеры и художники будут расположены в центре города, а рабочие будут переселены в центр города». окраины города». [107]
Алессандро Сеу-Бруни написал в книге «Фатальные недостатки Ле Корбюзье – критика модернизма», что
«Помимо того, что чертежи и модели Ле Корбюзье заложили основу для будущего развития инфраструктуры, хотя они и не пользовались большим уважением как у градостроителей, так и у уличных жителей, они также очень подробно исследовали социологическую сторону городов. Вторая мировая война унесла жизни миллионов людей. и изменил городской ландшафт на большей части Европы, от Англии до Советского Союза, и было необходимо массовое строительство. Ле Корбюзье лично воспринял это как вызов, направленный на размещение масс в беспрецедентных масштабах. Эта формулировка миссии проявилась в форма «Cité Radieuse» («Сияющий город»), расположенная в Марселе, Франция. Строительство этого утопического святилища зависело от разрушения традиционных кварталов – он не проявлял никакого уважения к французскому культурному наследию и традициям. Целые кварталы были разорены, чтобы построить Если бы он добился своего, парижская элитная община Марэ была бы уничтожена. будучи единственными, кто имеет доступ к роскоши модернизма». [108]
Ле Корбюзье был обеспокоен проблемами, которые он видел в промышленных городах на рубеже 20-го века. Он считал, что промышленные жилищные технологии приводят к скученности, грязи и отсутствию морального ландшафта. Он был лидером модернистского движения за создание лучших условий жизни и лучшего общества посредством жилья. Книга Эбенезера Ховарда « Города -сады завтрашнего дня» оказала сильное влияние на Ле Корбюзье и его современников. [109]
Ле Корбюзье произвел революцию в городском планировании и был одним из основателей Международного конгресса современной архитектуры (CIAM). [110] Одним из первых, кто осознал, как автомобиль изменит человеческое общество, Ле Корбюзье задумал город будущего с большими жилыми домами, изолированными в парковой зоне на Пилотисе . Планы Ле Корбюзье взяли на вооружение строители государственного жилья в Европе и США. В Великобритании градостроители с конца 1950-х годов обратились к «Городам в небе» Ле Корбюзье как к более дешевому методу строительства государственного жилья. [111] Ле Корбюзье раскритиковал любые попытки украшения зданий. [74]
Некоторые из многих архитекторов, работавших на Ле Корбюзье в его студии, стали известными, в том числе художник-архитектор Надир Афонсо , который впитал идеи Ле Корбюзье в свою теорию эстетики. План города Бразилиа, разработанный Лусио Костой , и промышленный город Злин, спроектированный Франтишеком Лидией Гахура в Чешской Республике, основаны на его идеях. Мышление Ле Корбюзье оказало глубокое влияние на городское планирование и архитектуру Советского Союза в эпоху конструктивизма . [ оригинальное исследование? ]
Ле Корбюзье гармонизировал и подтвердил идею космоса как набора пунктов назначения, между которыми постоянно перемещается человечество. Он придал автомобилю авторитет как транспортеру и автостраде в городских условиях. Его философия была полезна застройщикам городской недвижимости в период после Второй мировой войны в Америке, поскольку она оправдывала и оказывала интеллектуальную поддержку желанию разрушить традиционные городские пространства ради густонаселенной и высокодоходной городской концентрации. Автострады соединили этот новый урбанизм с низкой плотностью населения, дешевыми и высокодоходными пригородными районами, которые можно было застроить для строительства жилья для одной семьи среднего класса. [ оригинальное исследование? ]
В этой схеме передвижения отсутствовала связь между изолированными городскими деревнями, созданными для низшего среднего класса и рабочего класса, и пунктами назначения в плане Ле Корбюзье: пригородными и сельскими районами, а также городскими коммерческими центрами. Согласно проекту, автострады проходили выше, на уровне или ниже уровня жилых помещений городской бедноты, например, жилищного проекта Кабрини-Грин в Чикаго. Поскольку такие проекты не имели съездов с автострад и были отрезаны полосой отвода от автомагистралей, они оказались изолированы от рабочих мест и услуг, которые были сосредоточены в узловых конечных точках транспорта Ле Корбюзье. [ оригинальное исследование? ]
По мере того как рабочие места мигрировали в пригороды, эти жители городских деревень фактически оказались в затруднительном положении без точек доступа к автомагистралям в своих общинах или общественного общественного транспорта, который мог бы экономически эффективно добраться до пригородных центров занятости. В конце послевоенного периода пригородные центры занятости обнаружили, что нехватка рабочей силы является настолько серьезной проблемой, что они спонсировали маршрутные автобусы между городами и пригородами, чтобы заполнить вакантные рабочие места для рабочего класса и представителей низшего среднего класса, которые не обычно платят достаточно, чтобы позволить себе владение автомобилем. [ оригинальное исследование? ]
Ле Корбюзье оказал влияние на архитекторов и урбанистов по всему миру. В США — Шадрах Вудс ; в Испании — Франсиско Хавьер Саенс де Оиса ; в Бразилии — Оскар Нимейер ; В Мексике — Марио Пани Дарки ; в Чили — Роберто Матта ; в Аргентине Антони Бонет и Кастельяна (каталонский изгнанник), Хуан Курчан, Хорхе Феррари Хардой, Амансио Уильямс и Клориндо Теста в его первый период; в Уругвае — профессора Хустино Серралта и Карлос Гомес Гаваццо; в Колумбии — Херман Сампер Ньекко, Рохелио Салмона и Дикен Кастро; в Перу — Абель Уртадо и Хосе Карлос Ортечо; в Ливане – Жозеф Филипп Карам ; в Индии Шив Натх Прасад ; в Южной Корее Ким Чен Ып . [ оригинальное исследование? ]
Многие небоскребы в Гонконге и Франкфурте были вдохновлены Ле Корбюзье, и его стиль до сих пор используется при строительстве зданий по всему миру. [74]
,_reproduced_in_%C5%BDivot_2_(1922).jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles-%C3%89douard_Jeanneret),_reproduced_in_%C5%BDivot_2_(1922).jpg)
Фонд Ле Корбюзье — это частный фонд и архив, посвященный творчеству Ле Корбюзье. Он управляет Maison La Roche, музеем, расположенным в 16-м округе по адресу 8–10, Square du Dr Blanche, Париж, Франция, который открыт ежедневно, кроме воскресенья.
Фонд был основан в 1968 году. Сейчас ему принадлежат Maison La Roche и Maison Jeanneret (которые образуют штаб-квартиру фонда), а также квартира, которую Ле Корбюзье занимал с 1933 по 1965 год на улице Nungesser et Coli в Париже, 16e, и «Маленький дом». Дом» он построил для своих родителей в Корсо на берегу озера Леман (1924).
Maison La Roche и Maison Jeanneret (1923–24), также известные как дом La Roche-Jeanneret, представляют собой пару двухквартирных домов, которые были третьим заказом Ле Корбюзье в Париже. Они расположены под прямым углом друг к другу, с железными, бетонными и пустыми белыми фасадами, образующими изогнутое двухэтажное пространство галереи. Сейчас Maison La Roche представляет собой музей, содержащий около 8000 оригинальных рисунков, этюдов и планов Ле Корбюзье (в сотрудничестве с Пьером Жаннере с 1922 по 1940 год), а также около 450 его картин, около 30 эмалей, около 200 других работ на бумаге. и значительную коллекцию письменных и фотографических архивов. Он описывает себя как крупнейшую в мире коллекцию рисунков, исследований и планов Ле Корбюзье. [83] [112]
В 2016 году семнадцать зданий Ле Корбюзье в семи странах были признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО , что отражает «выдающийся вклад в современное движение». [114]
Портрет Ле Корбюзье был изображен на банкноте в 10 швейцарских франков , изображенной в его характерных очках.
Следующие топонимы носят его имя:
из Ле Корбюзье, Модульор, с. 35: «И в картинах, и в архитектурных проектах используется золотое сечение».
его вклад в три фашистских ревю: «Планы», «Прелюдия» и «L'Homme Réel».
Г-н Ярси сказал, что в «Планах» Ле Корбюзье писал в поддержку нацистского антисемитизма, а в «Прелюдии» был соавтором «ненавистных редакционных статей».
