Шарль-Эдуард Жаннере (6 октября 1887 — 27 августа 1965 ) , известный как Ле Корбюзье ( Великобритания : /ləkɔːrˈbjuːzi.eɪ / ləkor - BEW - zee -ay , [ 2] США : / ləˌkɔːrbuːzˈjeɪ , -buːsˈjeɪ / ləKOR - booz - YAY , -booss- YAY , [ 3] [ 4 ] франц .: [ ləkɔʁbyzje ] ) , [5] был швейцарско-французским архитектором, дизайнером, художником, градостроителем и писателем , который был одним из пионеров того , что сейчас считается современной архитектурой . Он родился в Швейцарии в семье франкоговорящих швейцарцев и получил французское гражданство путем натурализации 19 сентября 1930 года. [6] Его карьера длилась пять десятилетий, в течение которых он проектировал здания в Европе, Японии, Индии, а также в Северной и Южной Америке. [7] Он считал, что «корни современной архитектуры следует искать в Виолле-ле-Дюк ». [8]
Посвятив себя обеспечению лучших условий жизни для жителей перенаселенных городов, Ле Корбюзье оказал влияние на городское планирование и был одним из основателей Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Ле Корбюзье подготовил генеральный план для города Чандигарх в Индии и внес конкретные проекты для нескольких зданий там, особенно правительственных.
17 июля 2016 года семнадцать проектов Ле Корбюзье в семи странах были включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО как « Архитектурное произведение Ле Корбюзье, выдающийся вклад в современное движение» . [9]
Ле Корбюзье остается противоречивой фигурой. Некоторые из его идей городского планирования подвергались критике за их безразличие к уже существующим культурным объектам, общественному выражению и равенству, а его предполагаемые связи с фашизмом , антисемитизмом , евгеникой [10] и диктатором Бенито Муссолини привели к некоторым продолжающимся спорам. [11] [12] [13] [14]
Ле Корбюзье также спроектировал известную мебель, такую как кресло-шезлонг LC4 и кресло LC1, оба из кожи с металлическим каркасом.
,_1920,_Still_Life,_oil_on_canvas,_80.9_x_99.7_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles-%C3%89douard_Jeanneret),_1920,_Still_Life,_oil_on_canvas,_80.9_x_99.7_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg)
Шарль-Эдуард Жаннере родился 6 октября 1887 года в Ла-Шо-де-Фон , городе в кантоне Невшатель в регионе Романдия в Швейцарии . Среди его предков были бельгийцы с фамилией Лекорбезье , которая вдохновила его на псевдоним Ле Корбюзье , который он возьмет во взрослом возрасте. [15] Его отец был ремесленником, который покрывал эмалью коробки и часы, а мать преподавала игру на фортепиано. Его старший брат Альберт был скрипачом-любителем. [16] Он посещал детский сад, в котором использовались методы Фребеля . [17] [18] [19]
Расположенный в горах Юра в 5 километрах (3,1 мили) через границу с Францией , Ла-Шо-де-Фон был бурно развивающимся городом в самом сердце Долины Уотч . Его культура находилась под влиянием Ложи Дружбы, масонской ложи, отстаивающей моральные, социальные и философские идеи, символизируемые прямым углом (прямота) и циркулем (точность). Ле Корбюзье позже описал их как «мой путеводитель, мой выбор» и как «идеи, освященные временем, укоренившиеся и глубоко укоренившиеся в интеллекте, как записи из катехизиса». [7]
Как и его современники Фрэнк Ллойд Райт и Мис ван дер Роэ , Ле Корбюзье не имел формального образования архитектора. Его привлекало изобразительное искусство; в возрасте пятнадцати лет он поступил в муниципальную художественную школу в Ла-Шо-де-Фон, где преподавали прикладное искусство, связанное с часовым делом. Три года спустя он поступил на высший курс декора, основанный художником Шарлем Л'Эплаттенье , который учился в Будапеште и Париже. Ле Корбюзье позже писал, что Л'Эплаттенье сделал его «человеком леса» и научил его рисовать с натуры. [16] Его отец часто брал его в горы вокруг города. Позже он писал: «Мы постоянно были на вершинах гор; мы привыкли к обширному горизонту». [20] Его учителем архитектуры в Школе искусств был архитектор Рене Шапаллаз, который оказал большое влияние на ранние проекты домов Ле Корбюзье. Позже он сообщал, что именно учитель рисования Л'Эплаттенье заставил его выбрать архитектуру. «Я испытывал ужас перед архитектурой и архитекторами», — писал он. «...Мне было шестнадцать, я принял приговор и повиновался. Я занялся архитектурой». [21]
Ле Корбюзье начал самообразование, посещая библиотеку, чтобы читать об архитектуре и философии, посещая музеи, делая наброски зданий и строя их. В 1905 году он и двое других студентов под руководством своего учителя Рене Шапаллаз спроектировали и построили свой первый дом, виллу Фалле , для гравера Луи Фалле, друга его учителя Шарля Л'Эплатенье. Расположенный на лесистом склоне холма недалеко от Шо-де-Фон, это было большое шале с крутой крышей в местном альпийском стиле и тщательно выполненными цветными геометрическими узорами на фасаде. Успех этого дома привел к строительству им двух похожих домов, вилл Жакме и Стоцера, в том же районе. [22]
В сентябре 1907 года он совершил свою первую поездку за пределы Швейцарии, отправившись в Италию; затем той зимой он отправился через Будапешт в Вену, где пробыл четыре месяца и встретился с Густавом Климтом и пытался, безуспешно, встретиться с Йозефом Хоффманом . [23] Во Флоренции он посетил Флорентийский Картезианский монастырь в Галлуццо , который произвел на него впечатление на всю жизнь. «Я бы хотел жить в одной из тех, что они называли своими кельями», — писал он позже. «Это было решение для уникального вида рабочего жилья, или, скорее, для земного рая». [24] Он отправился в Париж и в течение четырнадцати месяцев между 1908 и 1910 годами работал чертежником в офисе архитектора Огюста Перре , пионера использования железобетона в жилищном строительстве и архитектора знакового здания в стиле ар-деко Театра на Елисейских полях . Два года спустя, между октябрем 1910 и мартом 1911 года, он отправился в Германию и четыре месяца работал в офисе Петера Беренса , где также работали и учились Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус . [25]
В 1911 году он снова путешествовал со своим другом Августом Клипштейном в течение пяти месяцев; [26] на этот раз он отправился на Балканы и посетил Сербию, Болгарию, Турцию, Грецию, а также Помпеи и Рим, заполнив около 80 альбомов с зарисовками того, что он видел, — включая множество зарисовок Парфенона , чьи формы он позже восхвалял в своей работе Vers une architecture (1923). Он рассказывал о том, что он видел во время этой поездки, во многих своих книгах, и это было темой его последней книги Le Voyage d'Orient . [25]
В 1912 году он начал свой самый амбициозный проект: новый дом для своих родителей, также расположенный на лесистом склоне холма недалеко от Ла-Шо-де-Фон. Дом Жаннере-Перре был больше других и в более инновационном стиле; горизонтальные плоскости резко контрастировали с крутыми альпийскими склонами, а белые стены и отсутствие декора резко контрастировали с другими зданиями на склоне холма. Внутренние пространства были организованы вокруг четырех колонн салона в центре, предвещая открытые интерьеры, которые он создаст в своих более поздних зданиях. Проект был дороже в строительстве, чем он себе представлял; его родители были вынуждены переехать из дома в течение десяти лет и переехать в более скромный дом. Однако это привело к заказу на строительство еще более внушительной виллы в соседней деревне Ле-Локль для богатого производителя часов Жоржа Фавра-Жако. Ле Корбюзье спроектировал новый дом менее чем за месяц. Здание было тщательно спроектировано с учетом его расположения на склоне холма, а внутренняя планировка была просторной и спроектирована вокруг внутреннего двора для максимального освещения, что значительно отличалось от традиционного дома. [27]
,_1914-15,_Maison_Dom-Ino.jpg/1280px-Charles-%C3%89douard_Jeanneret_(Le_Corbusier),_1914-15,_Maison_Dom-Ino.jpg)
Во время Первой мировой войны Ле Корбюзье преподавал в своей старой школе в Ла-Шо-де-Фоне. Он сосредоточился на теоретических архитектурных исследованиях с использованием современных методов. [28] В декабре 1914 года вместе с инженером Максом Дюбуа он начал серьезное изучение использования железобетона в качестве строительного материала. Он впервые обнаружил бетон, работая в офисе Огюста Перре , пионера железобетонной архитектуры в Париже, но теперь хотел использовать его по-новому.
«Железобетон предоставил мне невероятные ресурсы», — писал он позже, — «и разнообразие, и страстную пластичность, в которой сами по себе мои структуры будут ритмом дворца и помпейским спокойствием». [29] Это привело его к его плану для Дома Дом-Ино (1914–15). Эта модель предлагала открытую планировку этажа, состоящую из трех бетонных плит, поддерживаемых шестью тонкими железобетонными колоннами , с лестницей, обеспечивающей доступ к каждому уровню с одной стороны плана этажа. [30] Первоначально система была разработана для обеспечения большого количества временных резиденций после Первой мировой войны, производя только плиты, колонны и лестницы, и жители могли строить внешние стены из материалов вокруг участка. Он описал ее в своей патентной заявке как «сопоставимую систему строительства в соответствии с бесконечным числом комбинаций планов. Это позволило бы, писал он, «возводить разделительные стены в любой точке фасада или интерьера».
В рамках этой системы структура дома не обязательно должна была появляться снаружи, но могла быть скрыта за стеклянной стеной, а интерьер мог быть организован любым способом, который пожелает архитектор. [31] После того, как она была запатентована, Ле Корбюзье спроектировал несколько домов в соответствии с системой, которая представляла собой все белые бетонные коробки. Хотя некоторые из них так и не были построены, они иллюстрировали его основные архитектурные идеи, которые будут доминировать в его работах на протяжении 1920-х годов. Он усовершенствовал эту идею в своей книге 1927 года « Пять пунктов новой архитектуры» . Этот проект, который призывал к отделению конструкции от стен и свободе планов и фасадов, стал основой для большей части его архитектуры в течение следующих десяти лет. [32]
В августе 1916 года Ле Корбюзье получил свой самый большой заказ — построить виллу для швейцарского часовщика Анатоля Швоба, для которого он уже выполнил несколько небольших проектов по реконструкции. Ему был предоставлен большой бюджет и свобода не только проектировать дом, но и создавать внутреннюю отделку и выбирать мебель. Следуя заветам Огюста Перре, он построил конструкцию из железобетона и заполнил пустоты кирпичом. Центр дома — большая бетонная коробка с двумя полуколонными конструкциями по обеим сторонам, что отражает его идеи чистых геометрических форм. Большой открытый зал с люстрой занимал центр здания. «Вы можете видеть», — писал он Огюсту Перре в июле 1916 года, — «что Огюст Перре оставил во мне больше, чем Петер Беренс». [33]
Грандиозные амбиции Ле Корбюзье столкнулись с идеями и бюджетом его клиента и привели к ожесточенным конфликтам. Швоб обратился в суд и отказал Ле Корбюзье в доступе к участку или в праве претендовать на звание архитектора. Ле Корбюзье ответил: «Нравится вам это или нет, мое присутствие вписано в каждый уголок вашего дома». Ле Корбюзье очень гордился домом и воспроизвел фотографии в нескольких своих книгах. [34]
,_1922,_Nature_morte_verticale_(Vertical_Still_Life),_oil_on_canvas,_146.3_x_89.3_cm,_Kunstmuseum,_Basel.jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles_Edouard_Jeanneret),_1922,_Nature_morte_verticale_(Vertical_Still_Life),_oil_on_canvas,_146.3_x_89.3_cm,_Kunstmuseum,_Basel.jpg)
,_1920,_Guitare_verticale_(2%C3%A8me_version),_oil_on_canvas,_100_x_81_cm,_Fondation_Le_Corbusier,_Paris.jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles-%C3%89douard_Jeanneret),_1920,_Guitare_verticale_(2%C3%A8me_version),_oil_on_canvas,_100_x_81_cm,_Fondation_Le_Corbusier,_Paris.jpg)
Ле Корбюзье окончательно переехал в Париж в 1917 году и начал свою архитектурную практику вместе со своим двоюродным братом Пьером Жаннере (1896–1967), партнерство, которое продлилось до 1950-х годов, с перерывом в годы Второй мировой войны . [35]
В 1918 году Ле Корбюзье познакомился с художником -кубистом Амедеем Озанфаном , в котором он увидел родственную душу. Озанфан поощрял его заниматься живописью, и они начали период сотрудничества. Отвергнув кубизм как иррациональный и «романтичный», пара совместно опубликовала свой манифест Après le cubisme и основала новое художественное движение Purism . Озанфан и Ле Корбюзье начали писать для нового журнала L'Esprit Nouveau и с энергией и воображением продвигали его идеи архитектуры.
В первом выпуске журнала в 1920 году Шарль-Эдуард Жаннере взял себе псевдоним Ле Корбюзье (измененная форма имени его деда по материнской линии, Лекорбезье), что отражало его веру в то, что каждый может заново создать себя. [36] [37] В ту эпоху среди художников во многих областях, особенно в Париже, было модно использовать одно имя для самоидентификации.
Между 1918 и 1922 годами Ле Корбюзье ничего не построил, сосредоточив свои усилия на теории пуризма и живописи. В 1922 году он и его двоюродный брат Пьер Жаннере открыли студию в Париже по адресу 35 rue de Sèvres. [28] Вместе они основали архитектурную практику. С 1927 по 1937 год они работали вместе с Шарлоттой Перриан в студии Ле Корбюзье-Пьера Жаннере. [38] В 1929 году трио подготовило раздел «Убранство дома» для Выставки декоративных художников и запросило групповой стенд, обновив и расширив идею авангардной группы 1928 года. Комитет декоративных художников отклонил это предложение. Они вышли из состава Союза современных художников (« Union des artistes modernes »: UAM).
Его теоретические исследования вскоре переросли в несколько различных моделей односемейных домов. Среди них был Maison "Citrohan". Название проекта было отсылкой к французскому автопроизводителю Citroën , к современным промышленным методам и материалам, которые Ле Корбюзье пропагандировал при строительстве дома, а также к тому, как, по его замыслу, дома будут потребляться, подобно другим коммерческим продуктам, таким как автомобиль. [39]
В рамках модели Maison Citrohan Ле Корбюзье предложил трехэтажную конструкцию с двухсветной гостиной, спальнями на втором этаже и кухней на третьем этаже. Крыша должна была быть занята солнечной террасой. Снаружи Ле Корбюзье установил лестницу, чтобы обеспечить доступ на второй этаж с уровня земли. Здесь, как и в других проектах этого периода, он также спроектировал фасады, включающие большие непрерывные ряды окон. Дом использовал прямоугольный план с внешними стенами, которые не были заполнены окнами, а оставались белыми, оштукатуренными пространствами. Ле Корбюзье и Жаннере оставили интерьер эстетически скромным, с любой передвижной мебелью, сделанной из трубчатых металлических рам. Осветительные приборы обычно состояли из одиночных, голых лампочек. Внутренние стены также были оставлены белыми.
В 1922 и 1923 годах Ле Корбюзье посвятил себя защите своих новых концепций архитектуры и городского планирования в серии полемических статей, опубликованных в L'Esprit Nouveau . На Парижском Осеннем салоне в 1922 году он представил свой план Ville Contemporaine , образцового города для трех миллионов человек, жители которого будут жить и работать в группе одинаковых шестидесятиэтажных многоквартирных домов, окруженных более низкими зигзагообразными многоквартирными домами и большим парком. В 1923 году он собрал свои эссе из L'Esprit Nouveau и опубликовал свою первую и самую влиятельную книгу Towards an Architecture . Он представил свои идеи о будущем архитектуры в серии максим, деклараций и увещеваний, заявив, что «великая эпоха только что началась. Существует новый дух. Уже существует множество произведений в новом духе, они встречаются особенно в промышленном производстве. Архитектура задыхается в своем нынешнем использовании. «Стили» — это ложь. Стиль — это единство принципов, которое оживляет все работы периода и которые приводят к характерному духу... Наша эпоха каждый день определяет свой стиль... Наши глаза, к сожалению, пока не умеют его видеть», и его самая известная максима: «Дом — это машина для жизни». Большинство многочисленных фотографий и рисунков в книге были взяты из мира, не относящегося к традиционной архитектуре; на обложке была изображена прогулочная палуба океанского лайнера, в то время как на других были изображены гоночные автомобили, самолеты, фабрики и огромные бетонные и стальные арки ангаров для цеппелинов . [40]
Важной ранней работой Ле Корбюзье был павильон Esprit Nouveau, построенный для Парижской международной выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года , события, которое позже дало название ар-деко . Ле Корбюзье построил павильон в сотрудничестве с Амеде Озанфаном и его двоюродным братом Пьером Жаннере. Ле Корбюзье и Озанфан порвали с кубизмом и сформировали движение пуризма в 1918 году, а в 1920 году основали свой журнал L'Esprit Nouveau . В своем новом журнале Ле Корбюзье ярко осудил декоративное искусство: «Декоративное искусство, в отличие от машинного феномена, является последним подергиванием старых ручных режимов, умирающей вещью». Чтобы проиллюстрировать свои идеи, они с Озанфаном решили создать на выставке небольшой павильон, представляющий его идею будущего городского жилого блока. Дом, писал он, «это ячейка внутри тела города. Ячейка состоит из жизненно важных элементов, которые являются механикой дома... Декоративное искусство антистандартизирует. Наш павильон будет содержать только стандартные вещи, созданные промышленностью на фабриках и массово производимые, объекты действительно в стиле сегодняшнего дня... поэтому мой павильон будет ячейкой, извлеченной из огромного многоквартирного дома». [41]
Ле Корбюзье и его соратникам был предоставлен участок земли, расположенный за Большим дворцом в центре выставки. Участок был лесистым, и экспоненты не могли рубить деревья, поэтому Ле Корбюзье построил свой павильон с деревом в центре, появляющимся через отверстие в крыше. Здание представляло собой суровую белую коробку с внутренней террасой и квадратными стеклянными окнами. Интерьер был украшен несколькими картинами в стиле кубизма и несколькими предметами серийной коммерческой мебели, полностью отличающимися от дорогих уникальных предметов в других павильонах. Главные организаторы выставки были в ярости и построили забор, чтобы частично скрыть павильон. Ле Корбюзье пришлось обратиться в Министерство изящных искусств, которое приказало снести этот забор. [41]
Помимо мебели, в павильоне была выставлена модель его « Плана Вуазен », его провокационного плана по перестройке значительной части центра Парижа. Он предложил снести бульдозером большую территорию к северу от Сены и заменить узкие улицы, памятники и дома гигантскими шестидесятиэтажными крестообразными башнями, размещенными в ортогональной сетке улиц и паркообразных зеленых насаждениях. Его план был встречен критикой и презрением со стороны французских политиков и промышленников, хотя они благосклонно относились к идеям тейлоризма и фордизма, лежащим в основе его проектов. План никогда серьезно не рассматривался, но он вызвал дискуссию о том, как справиться с переполненными бедными рабочими кварталами Парижа, и позже он увидел частичную реализацию в жилищных комплексах, построенных в пригородах Парижа в 1950-х и 1960-х годах.
Павильон был высмеян многими критиками, но Ле Корбюзье, не смутившись, написал: «Сейчас одно несомненно. 1925 год знаменует собой решающий поворотный момент в споре между старым и новым. После 1925 года любители старины фактически покончат с собой... Прогресс достигается посредством экспериментов; решение будет принято на поле битвы «нового»» [42] .
В 1925 году Ле Корбюзье объединил ряд статей о декоративном искусстве из «L'Esprit Nouveau» в книгу L'art décoratif d'aujourd'hui ( Декоративное искусство сегодня ). [43] [44] Книга представляла собой энергичную атаку на саму идею декоративного искусства. Его основная предпосылка, повторяющаяся на протяжении всей книги, была: «Современное декоративное искусство не имеет украшений». [45] Он с энтузиазмом нападал на стили, представленные на Выставке декоративного искусства 1925 года: «Желание украшать все вокруг себя — ложный дух и отвратительное маленькое извращение... Религия красивых материалов находится в своей последней агонии смерти... Почти истерический натиск последних лет на эту квазиоргию декора — лишь последний спазм уже предсказуемой смерти». [46] Он процитировал книгу австрийского архитектора Адольфа Лооса 1912 года «Орнамент и преступление» и процитировал изречение Лооса: «Чем больше народ возделывается, тем больше декора исчезает». Он нападал на возрождение классических стилей в стиле деко, которое он называл «модерн Луи Филиппа и Людовика XVI»; он осуждал «симфонию цвета» на выставке и называл ее «триумфом собирателей цветов и материалов. Они щеголяли цветами... Они делали рагу из изысканной кухни». Он осуждал экзотические стили, представленные на выставке, основанные на искусстве Китая, Японии, Индии и Персии. «Сегодня требуется энергия, чтобы утверждать наши западные стили». Он критиковал «драгоценные и бесполезные предметы, которые накапливались на полках» в новом стиле. Он нападал на «шелестящие шелка, мрамор, который крутится и поворачивается, ярко-красные плети, серебряные клинки Византии и Востока... Давайте покончим с этим!» [47]
«Почему бутылки, стулья, корзины и предметы называют декоративными?» — спрашивал Ле Корбюзье. «Это полезные инструменты... Декор не нужен. Необходимо искусство». Он заявил, что в будущем индустрия декоративного искусства будет производить только «объекты, которые совершенно полезны, удобны и обладают истинной роскошью, которая радует наш дух своей элегантностью, чистотой исполнения и эффективностью своих услуг. Это рациональное совершенство и точная определенность создают связь, достаточную для распознавания стиля». Он описал будущее декора в следующих терминах: «Идея состоит в том, чтобы пойти работать в великолепный офис современной фабрики, прямоугольный и хорошо освещенный, выкрашенный в белый цвет Ripolin (крупный французский производитель красок); где царят здоровая активность и трудолюбивый оптимизм». В заключение он повторил: «Современный декор не имеет декора». [47]
Книга стала манифестом для тех, кто выступал против более традиционных стилей декоративного искусства; В 1930-х годах, как и предсказывал Ле Корбюзье, модернизированные версии мебели Луи-Филиппа и Людовика XVI и яркие обои со стилизованными розами были заменены более сдержанным, более обтекаемым стилем. Постепенно модернизм и функциональность, предложенные Ле Корбюзье, вытеснили более орнаментальный стиль. Сокращенные названия, которые Ле Корбюзье использовал в книге 1925 Expo: Arts Deco, были адаптированы в 1966 году историком искусства Бевисом Хиллиером для каталога выставки, посвященной этому стилю, а в 1968 году — в названии книги Art Deco of the 20s and 30s . И с тех пор термин «Art Deco» стал широко использоваться в качестве названия стиля. [48]
Известность, которую Ле Корбюзье получил благодаря своим трудам и павильону на выставке 1925 года, привела к заказам на строительство дюжины резиденций в Париже и парижском регионе в его «пуристском стиле». Среди них были Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923–1925), в котором сейчас находится Фонд Ле Корбюзье ; Maison Guiette в Антверпене , Бельгия (1926); резиденция Жака Липшица ; Maison Cook и Maison Planeix . В 1927 году он был приглашен немецким Веркбундом для строительства трех домов в образцовом городе Вайсенхоф недалеко от Штутгарта , на основе дома Ситроена и других теоретических моделей, которые он опубликовал. Он подробно описал этот проект в одном из своих самых известных эссе, Five Points of Architecture . [49]
В следующем году он начал виллу Савой (1928–1931), которая стала одной из самых известных работ Ле Корбюзье и иконой модернистской архитектуры. Расположенный в Пуасси , в окружении деревьев и большого газона, дом представляет собой элегантную белую коробку, покоящуюся на рядах тонких пилонов, окруженную горизонтальной полосой окон, которые наполняют конструкцию светом. Под домом расположены служебные помещения (парковка, комнаты для прислуги и прачечная). Посетители попадают в вестибюль, из которого пологий пандус ведет в сам дом. Спальни и гостиные дома распределены вокруг подвесного сада; комнаты выходят как на ландшафт, так и в сад, что обеспечивает дополнительный свет и воздух. Еще один пандус ведет на крышу, а лестница ведет вниз в подвал под колоннами.
Вилла Савой кратко суммировала пять пунктов архитектуры, которые он разъяснил в L'Esprit Nouveau и книге Vers une architecture , которые он разрабатывал на протяжении 1920-х годов. Во-первых, Ле Корбюзье поднял большую часть конструкции над землей, поддерживая ее с помощью pilotis , железобетонных свай. Эти pilotis , обеспечивая структурную поддержку дома, позволили ему разъяснить его следующие два пункта: свободный фасад, то есть ненесущие стены, которые могли быть спроектированы по желанию архитектора, и открытая планировка этажа , то есть пространство пола можно было свободно конфигурировать в комнаты без заботы о несущих стенах. Второй этаж виллы Савой включает длинные полосы ленточных окон, которые позволяют свободно видеть большой окружающий сад, что составляет четвертый пункт его системы. Пятым пунктом был сад на крыше , чтобы компенсировать зеленую зону, потребляемую зданием, и заменить ее на крыше. Пандус, поднимающийся от уровня земли к террасе на крыше третьего этажа, позволяет создать архитектурный променад через структуру. Белые трубчатые перила напоминают эстетику промышленного «океанского лайнера», которой так восхищался Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье был весьма восторжен, описывая дом в Précisions в 1930 году: «план чистый, точно сделанный для нужд дома. Он занимает свое правильное место в деревенском пейзаже Пуасси. Это поэзия и лиризм, подкрепленные техникой». [50] У дома были свои проблемы; крыша постоянно протекала из-за строительных ошибок; но он стал достопримечательностью современной архитектуры и одним из самых известных произведений Ле Корбюзье. [50]
Благодаря своим страстным статьям в L'Esprit Nouveau, участию в выставке декоративного искусства 1925 года и конференциям, которые он давал о новом духе архитектуры, Ле Корбюзье стал хорошо известен в архитектурном мире, хотя он строил только резиденции для богатых клиентов. В 1926 году он принял участие в конкурсе на строительство штаб-квартиры Лиги Наций в Женеве с планом инновационного комплекса на берегу озера из модернистских белых бетонных офисных зданий и конференц-залов. В конкурсе участвовало 337 проектов. Казалось, что проект Корбюзье был первым выбором архитектурного жюри, но после долгих закулисных маневров жюри заявило, что не может выбрать единственного победителя, и проект был отдан пяти лучшим архитекторам, которые все были неоклассиками. Ле Корбюзье не был обескуражен; он представил свои планы публике в статьях и лекциях, чтобы показать возможность, которую упустила Лига Наций. [51]
В 1926 году Ле Корбюзье получил возможность, которую он искал; он получил заказ от промышленника из Бордо Анри Фрюжеса, ярого поклонника его идей городского планирования, на строительство комплекса рабочего жилья Cité Frugès в Пессаке , пригороде Бордо . Ле Корбюзье описал Пессак как «немного похожее на роман Бальзака», шанс создать целое сообщество для жизни и работы. Квартал Фрюжес стал его первой лабораторией жилого жилья; серия прямоугольных блоков, состоящих из модульных жилых единиц, расположенных в окружении сада. Как и единица, представленная на выставке 1925 года, каждая единица жилья имела свою собственную небольшую террасу. Все более ранние виллы, которые он построил, имели белые внешние стены, но для Пессака, по просьбе своих клиентов, он добавил цвет; панели коричневого, желтого и нефритово-зеленого цветов, согласованные Ле Корбюзье. Первоначально планировалось около двухсот единиц жилья, но в итоге там было от пятидесяти до семидесяти единиц жилья в восьми зданиях. Пессак стал моделью в небольшом масштабе для его более поздних и гораздо более крупных проектов Cité Radieuse. [52]
В 1928 году Ле Корбюзье сделал важный шаг к утверждению модернистской архитектуры в качестве доминирующего европейского стиля. Ле Корбюзье встречался со многими ведущими немецкими и австрийскими модернистами во время конкурса на Лигу Наций в 1927 году. В том же году Немецкий Веркбунд организовал архитектурную экспозицию в поместье Вайсенхоф в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены для проектирования двадцати одного дома; Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ сыграли важную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили основать международную конференцию для установления основы общего стиля. Первая встреча Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международного конгресса современных архитекторов (CIAM) состоялась в замке на озере Женева в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. Среди участников были Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс , Огюст Перре , Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Май и Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Позднее в состав участников вошли Жозеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Из Соединенных Штатов никто не приехал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп поселений». Третья встреча, на тему «Функциональный город», была запланирована в Москве на 1932 год, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели свою встречу на круизном судне, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе составили текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, названный « Афинская хартия» , после значительного редактирования Ле Корбюзье и другими, был наконец опубликован в 1943 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа снова встретилась в Париже в 1937 году, чтобы обсудить общественное жилье, и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием CIAM был примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [53]
Ле Корбюзье видел новое общество, основанное в Советском Союзе после Русской революции, как многообещающую лабораторию для своих архитектурных идей. Он встретил русского архитектора Константина Мельникова во время Выставки декоративного искусства 1925 года в Париже и восхищался строительством конструктивистского павильона СССР Мельникова, единственного по-настоящему модернистского здания на Выставке, кроме его собственного павильона Esprit Nouveau. По приглашению Мельникова он отправился в Москву, где обнаружил, что его труды были опубликованы на русском языке; он читал лекции и давал интервью, а между 1928 и 1932 годами построил офисное здание для Центросоюза , штаб-квартиры советских профсоюзов.
В 1932 году его пригласили принять участие в международном конкурсе на новый Дворец Советов в Москве, который должен был быть построен на месте Храма Христа Спасителя , снесенного по приказу Сталина. Ле Корбюзье предложил весьма оригинальный план: невысокий комплекс круглых и прямоугольных зданий и арку в виде радуги, на которой была подвешена крыша главного зала заседаний. К огорчению Ле Корбюзье, его план был отвергнут Сталиным в пользу плана массивной неоклассической башни, самой высокой в Европе, увенчанной статуей Владимира Ленина. Дворец так и не был построен; строительство было остановлено Второй мировой войной, его место занял бассейн, а после распада СССР собор был восстановлен на своем первоначальном месте. [54]
В период с 1928 по 1934 год, по мере роста репутации Ле Корбюзье, он получал заказы на строительство самых разных зданий. В 1928 году он получил заказ от советского правительства на строительство штаб-квартиры Центросоюза, или центрального офиса профсоюзов, большого офисного здания, стеклянные стены которого чередовались с каменными плитами. Он построил виллу Мадро в Ле Праде (1929–1931); и квартиру в Париже для Шарля де Бестиги на крыше существующего здания на Елисейских полях в 1929–1932 годах (позже снесенную). В 1929–1930 годах он построил плавучий приют для бездомных Армии спасения на левом берегу Сены у моста Аустерлиц . Между 1929 и 1933 годами он построил более крупный и амбициозный проект для Армии спасения, Cité de Refuge , на улице Кантагрель в 13-м округе Парижа. Он также построил Швейцарский павильон в Cité Universitaire в Париже с 46 единицами студенческого жилья (1929–33). Он спроектировал мебель, подходящую к зданию; главный салон был украшен монтажом черно-белых фотографий природы. В 1948 году он заменил ее красочной фреской, которую нарисовал сам. В Женеве он построил многоквартирный дом со стеклянными стенами на 45 единиц, Immeuble Clarté . В период с 1931 по 1945 год он построил жилой дом с пятнадцатью квартирами, включая квартиру и студию для себя на 6-м и 7-м этажах, по адресу 24 rue Nungesser-et-Coli в 16-м округе Парижа. Из окон открывается вид на Булонский лес . [55] Его квартира и студия сегодня принадлежат Фонду Ле Корбюзье и их можно посетить.
Когда мировая Великая депрессия охватила Европу, Ле Корбюзье все больше времени уделял своим идеям городского дизайна и планированию городов. Он считал, что его новые, современные архитектурные формы предоставят организационное решение, которое повысит качество жизни рабочего класса. В 1922 году он представил свою модель Ville Contemporaine, города с населением в три миллиона человек, на Осеннем салоне в Париже. Его план включал высокие офисные башни, окруженные более низкими жилыми кварталами в парковой обстановке. Он сообщил, что «анализ приводит к таким измерениям, к такому новому масштабу и к такому созданию городского организма, настолько отличающегося от существующих, что разум едва ли может его себе представить». [56] Ville Contemporaine, представляющий воображаемый город в воображаемом месте, не привлек того внимания, которого хотел Ле Корбюзье. Для своего следующего предложения, Plan Voisin (1925), он применил гораздо более провокационный подход; он предложил снести большую часть центра Парижа и заменить ее группой шестидесятиэтажных крестообразных офисных башен, окруженных парковой зоной. Эта идея шокировала большинство зрителей, как и предполагалось. План включал многоуровневый транспортный узел, включающий депо для автобусов и поездов, а также перекрестки автомагистралей и аэропорт. У Ле Корбюзье была фантастическая идея, что коммерческие авиалайнеры будут приземляться между огромными небоскребами. Он отделил пешеходные пути движения от проезжей части и создал сложную дорожную сеть. Группы малоэтажных зигзагообразных многоквартирных домов, отстоящих от улицы, были разбросаны среди офисных башен. Ле Корбюзье писал: «Центр Парижа, в настоящее время находящийся под угрозой смерти, под угрозой исхода, на самом деле является алмазной шахтой... Бросить центр Парижа на произвол судьбы — значит дезертировать перед лицом врага». [57]
Как, несомненно, и ожидал Ле Корбюзье, никто не спешил воплощать в жизнь «План Вуазен», но он продолжал работать над вариациями идеи и вербовать последователей. В 1929 году он отправился в Бразилию, где провел конференции по своим архитектурным идеям. Он вернулся с рисунками своего видения Рио-де-Жанейро; он набросал серпантинные многоэтажные жилые дома на пилонах, словно жилые автомагистрали, петляющие через Рио-де-Жанейро .
В 1931 году он разработал дальновидный план для другого города Алжира , тогда входившего в состав Франции. Этот план, как и его план Рио-Жанейро, предусматривал строительство надземного виадука из бетона, несущего жилые дома, который должен был проходить от одного конца города до другого. Этот план, в отличие от его раннего плана Вуазен, был более консервативным, поскольку не предусматривал уничтожения старого города Алжира; жилые дома должны были находиться над старым городом. Этот план, как и его парижские планы, вызвал дискуссии, но так и не был близок к реализации.
В 1935 году Ле Корбюзье совершил свой первый визит в Соединенные Штаты. Американские журналисты спросили его, что он думает о небоскребах Нью-Йорка; он ответил, что характерно, что он находит их «слишком маленькими». [58] Он написал книгу, описывающую его опыт пребывания в Штатах, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Когда соборы были белыми; путешествие в страну робких), название которой выражало его мнение об отсутствии смелости в американской архитектуре. [59]
Он много писал, но очень мало строил в конце 1930-х годов. Названия его книг выражали сочетание срочности и оптимизма его посланий: Пушки? Боеприпасы? Нет, спасибо, жилье, пожалуйста! (1938) и Лиризм современности и урбанизм (1939).
В 1928 году французский министр труда Луи Луше добился принятия французского закона о государственном жилье, призывая построить 260 000 новых единиц жилья в течение пяти лет. Ле Корбюзье немедленно начал проектировать новый тип модульного жилья, который он назвал Maison Loucheur, который подошел бы для проекта. Эти единицы были размером сорок пять квадратных метров (480 квадратных футов ), сделаны с металлическими каркасами и были спроектированы для массового производства, а затем доставлены на место, где их вставляли в каркасы из стали и камня; правительство настаивало на каменных стенах, чтобы заручиться поддержкой местных строительных подрядчиков. Стандартизация многоквартирных домов была сутью того, что Ле Корбюзье назвал Ville Radieuse или «сияющим городом», в новой книге, опубликованной в 1935 году. Лучистый город был похож на его более ранние Contemporary City и Plan Voisin, с той разницей, что жилье будет распределяться по размеру семьи, а не по доходу и социальному положению. В своей книге 1935 года он развил свои идеи о новом типе города, где основные функции: тяжелая промышленность, производство, жилье и торговля, будут разделены на их кварталы, тщательно спланированные и спроектированные. Однако прежде чем какие-либо единицы были построены, вмешалась Вторая мировая война.
Во время войны и немецкой оккупации Франции Ле Корбюзье делал все возможное для продвижения своих архитектурных проектов. На некоторое время он переехал в Виши , где находилось коллаборационистское правительство маршала Филиппа Петена , предлагая свои услуги для архитектурных проектов, включая его план реконструкции Алжира, но они были отклонены. Он продолжал писать, завершив Sur les Quatres routes (О четырех маршрутах) в 1941 году. После 1942 года Ле Корбюзье уехал из Виши в Париж. [60] На некоторое время он стал техническим консультантом в евгеническом фонде Алексиса Карреля , но ушел в отставку 20 апреля 1944 года. [61] В 1943 году он основал новую ассоциацию современных архитекторов и строителей, Ascoral, Ассамблею строителей для обновления архитектуры, но проектов для строительства не было. [62]
Когда война закончилась, Ле Корбюзье было почти шестьдесят лет, и за десять лет у него не было ни одного реализованного проекта. Он пытался, безуспешно, получить заказы на несколько первых крупных проектов реконструкции, но его предложения по реконструкции города Сен-Дье и Ла-Рошели были отклонены. Тем не менее, он упорствовал и, наконец, нашел готового партнера в лице Рауля Дотри , нового министра реконструкции и городского планирования. Дотри согласился профинансировать один из его проектов, « Unité habitation de grandeur conforme », или жилые единицы стандартного размера, причем первая из них должна была быть построена в Марселе , который был сильно поврежден во время войны. [63]
Это был его первый публичный заказ, и он стал прорывом для Ле Корбюзье. Он дал зданию название своего довоенного теоретического проекта, Cité Radieuse , и следовал принципам, которые он изучал до войны, предложив гигантский железобетонный каркас, в который модульные квартиры вписывались бы, как бутылки в бутылочную полку. Как и вилла Savoye, сооружение было установлено на бетонных пилонах, хотя из-за нехватки стали для армирования бетона пилоны были массивнее, чем обычно. Здание содержало 337 модулей двухуровневых квартир, в которых в общей сложности размещалось 1600 человек. Каждый модуль был трехэтажным и содержал две квартиры, объединенные таким образом, что каждый имел два уровня (см. схему выше). Модули тянулись от одной стороны здания до другой, и каждая квартира имела небольшую террасу на каждом конце. Они были изобретательно подогнаны друг к другу, как части китайской головоломки, с коридором, прорезанным через пространство между двумя квартирами в каждом модуле. Жильцы могли выбирать из двадцати трех различных конфигураций для квартир. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, которые подходили к зданию, все было чисто функциональным; единственным украшением был выбор цветов интерьера. Единственными слегка декоративными элементами здания были вентиляционные шахты на крыше, которые Ле Корбюзье сделал похожими на дымовые трубы океанского лайнера, функциональная форма, которой он восхищался.
Здание было спроектировано не просто как жилое помещение, а как место, предлагающее все необходимые для жизни услуги. На каждом третьем этаже между модулями был широкий коридор, похожий на внутреннюю улицу, которая тянулась по всей длине здания. Это служило своего рода торговой улицей с магазинами, заведениями общественного питания, детским садом и местами отдыха. На крыше располагались беговая дорожка и небольшая сцена для театральных постановок. Само здание было окружено деревьями и небольшим парком.
Ле Корбюзье позже писал, что концепция Unité d'Habitation была вдохновлена его визитом в Флорентийский Картезианский монастырь в Галлуццо в Италии в 1907 и 1910 годах во время его ранних путешествий. Он хотел воссоздать, писал он, идеальное место «для медитации и созерцания». Он также узнал от монастыря, писал он, что «стандартизация ведет к совершенству», и что «всю свою жизнь человек трудится под этим импульсом: сделать дом храмом семьи». [64]
Unité d'Habitation ознаменовал поворотный момент в карьере Ле Корбюзье; в 1952 году он был произведен в Командоры ордена Почетного легиона на церемонии, состоявшейся на крыше его нового здания. Он прошел путь от аутсайдера и критика архитектурного истеблишмента до его центра, как самый выдающийся французский архитектор. [65]
.jpg/1280px-67%C2%BA_Per%C3%ADodo_de_Sesiones_de_la_Asamblea_General_de_Naciones_Unidas_(8020913157).jpg)
Ле Корбюзье создал еще один почти идентичный Unité d'Habitation в Резе-ле-Нант в департаменте Луара-Атлантик между 1948 и 1952 годами, и еще три в последующие годы в Берлине , Брие-ан-Форе и Фирмини ; и он спроектировал фабрику для компании Клода и Дюваля в Сен-Дье в Вогезах . В десятилетия после Второй мировой войны слава Ле Корбюзье вышла за рамки архитектурных и планировочных кругов, поскольку он стал одной из ведущих интеллектуальных фигур того времени. [66]
В начале 1947 года Ле Корбюзье представил проект штаб -квартиры Организации Объединенных Наций , которая должна была быть построена на берегу Ист-Ривер в Нью-Йорке. Вместо конкурса проект должен был быть выбран Советом консультантов по дизайну, состоящим из ведущих международных архитекторов, назначенных правительствами стран-членов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера из Бразилии, Говарда Робертсона из Великобритании, Николая Басова из Советского Союза и еще пятерых со всего мира. Комитетом руководил американский архитектор Уоллес К. Харрисон , который также был архитектором семьи Рокфеллеров, пожертвовавшей участок для здания.
Ле Корбюзье представил свой план для Секретариата, названный Планом 23 из 58 представленных. В плане Ле Корбюзье офисы, залы совета и Зал Генеральной Ассамблеи находились в одном блоке в центре участка. Он усиленно лоббировал свой проект и попросил молодого бразильского архитектора Нимейера поддержать и помочь ему с его планом. Нимейер, чтобы помочь Ле Корбюзье, отказался представить свой проект и не присутствовал на заседаниях, пока директор Харрисон не настоял. Затем Нимейер представил свой план, План 32, со зданием офиса, советами и Генеральной Ассамблеей в отдельных зданиях. После долгих обсуждений Комитет выбрал план Нимейера, но предложил ему сотрудничать с Ле Корбюзье над окончательным проектом. Ле Корбюзье настоятельно рекомендовал Нимейеру разместить Зал Генеральной Ассамблеи в центре участка, хотя это исключило бы план Нимейера иметь большую площадь в центре. Нимейер согласился с предложением Ле Корбюзье, и штаб-квартира была построена с небольшими изменениями в соответствии с их совместным планом. [67]
Ле Корбюзье был убежденным атеистом, но он также твердо верил в способность архитектуры создавать священную и духовную среду. В послевоенные годы он спроектировал два важных религиозных здания: часовню Нотр-Дам-дю-О в Роншане (1950–1955); и монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт (1953–1960). Ле Корбюзье позже писал, что ему в религиозной архитектуре очень помог доминиканец Мари-Ален Кутюрье , основавший движение и обзор современного религиозного искусства.
Ле Корбюзье впервые посетил отдаленное горное место Роншан в мае 1950 года, увидел руины старой часовни и набросал эскизы возможных форм. Впоследствии он написал: «Строя эту часовню, я хотел создать место тишины, покоя, молитвы, внутренней радости. Чувство священного воодушевляло наши усилия. Некоторые вещи священны, другие — нет, религиозны они или нет». [68]
Вторым крупным религиозным проектом, предпринятым Ле Корбюзье, был монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт в Л'Арбресле в департаменте Рона (1953–1960). И снова именно отец Кутюрье привлек Ле Корбюзье к проекту. Он пригласил Ле Корбюзье посетить строго простое и внушительное аббатство Ле-Тороне XII–XIII веков в Провансе, а также использовал свои воспоминания о своем юношеском посещении монастыря Эрна во Флоренции. Этот проект включал не только часовню, но и библиотеку, трапезную, комнаты для встреч и размышлений, а также общежития для монахинь. Для жилого пространства он использовал ту же концепцию Modulor для измерения идеального жилого пространства, которую он использовал в Unité d'Habitation в Марселе; высота под потолком 2,26 метра (7 футов 5 дюймов); и ширина 1,83 метра (6 футов 0 дюймов). [69]
Ле Корбюзье использовал необработанный бетон для строительства монастыря, который расположен на склоне холма. Три блока общежитий имеют U-образную форму, закрытые часовней, с внутренним двором в центре. Монастырь имеет плоскую крышу и стоит на скульптурных бетонных столбах. Каждая из жилых ячеек имеет небольшую лоджию с бетонным солнцезащитным экраном, выходящим на сельскую местность. Центральным элементом монастыря является часовня, простая коробка из бетона, которую он назвал своей «Коробкой чудес». В отличие от высокоотделанного фасада Unité d'Habitation, фасад часовни выполнен из необработанного, неотделанного бетона. Он описал здание в письме к Альберу Камю в 1957 году: «Меня захватила идея «коробки чудес»… как следует из названия, это прямоугольная коробка из бетона. В ней нет никаких традиционных театральных трюков, но есть возможность, как следует из названия, творить чудеса». [70] Интерьер часовни чрезвычайно прост, только скамьи в простом, незаконченном бетонном ящике, со светом, проникающим через один квадрат в крыше и шесть небольших полос по бокам. Склеп внизу имеет интенсивные синие, красные и желтые стены и освещение солнечным светом, направляемым сверху. У монастыря есть и другие необычные особенности, включая стеклянные панели от пола до потолка в комнатах для собраний, оконные панели, которые фрагментировали вид на части, и систему бетонных и металлических труб, похожих на стволы орудий, которые направляли солнечный свет через цветные призмы и проецировали его на стены ризницы и на второстепенные алтари склепа на уровне ниже. Их причудливо называли «пулеметами» ризницы и «световыми пушками» склепа. [71]
В 1960 году Ле Корбюзье начал третье религиозное сооружение, церковь Сен-Пьер в новом городе Фирмини-Вер, где он построил Unité d'Habitation и культурный и спортивный центр. Хотя он сделал первоначальный проект, строительство началось только через пять лет после его смерти, и работа продолжалась под руководством разных архитекторов, пока не была завершена в 2006 году. Самая впечатляющая особенность церкви — наклонная бетонная башня, которая покрывает весь интерьер, похожая на ту, что находится в здании Ассамблеи в его комплексе в Чандигархе . Окна высоко в башне освещают интерьер. Ле Корбюзье изначально предлагал, чтобы крошечные окна также проецировали форму созвездия на стены. Позднее архитекторы спроектировали церковь так, чтобы она проецировала созвездие Ориона . [72]
Самым крупным и амбициозным проектом Ле Корбюзье был проект Чандигарха , столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна , созданный после того, как Индия обрела независимость в 1947 году. В 1950 году с Ле Корбюзье связался премьер-министр Индии Джавахарлал Неру и пригласил его предложить проект. Американский архитектор Альберт Майер в 1947 году разработал план города с населением 150 000 человек, но индийское правительство хотело более грандиозный и монументальный город. Корбюзье работал над планом с двумя британскими специалистами по городскому дизайну и архитектуре тропического климата, Максвеллом Фраем и Джейн Дрю , а также со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, который переехал в Индию и руководил строительством до своей смерти.
Ле Корбюзье, как всегда, был в восторге от своего проекта; «Это будет город деревьев», — писал он, «цветов и воды, домов, таких же простых, как во времена Гомера, и нескольких великолепных зданий высочайшего уровня модернизма, где будут править правила математики». [73] Его план предусматривал жилые, коммерческие и промышленные зоны, а также парки и транспортную инфраструктуру. В центре находился Капитолий, комплекс из четырех основных правительственных зданий: Дворец Национальной ассамблеи, Верховный суд, Дворец секретариата министров и Дворец губернатора. По финансовым и политическим причинам Дворец губернатора был втиснут в строительство города, что несколько нарушило баланс окончательного проекта. [74] С самого начала Ле Корбюзье работал, как он сообщал, «как подневольный рабочий». Он отверг более ранний американский план как «псевдомодернистский» и чрезмерно заполненный парковочными местами и дорогами. Он намеревался представить то, чему он научился за сорок лет изучения городов, а также показать французскому правительству возможности, которые они упустили, не выбрав его для восстановления французских городов после войны. [74] Его проект использовал многие из его любимых идей: архитектурный променад, включающий в себя местный ландшафт, солнечный свет и тени в дизайне; использование Модулора для придания правильного человеческого масштаба каждому элементу, в некоторой степени основанного на пропорциях человеческого тела; [75] и его любимый символ, открытая ладонь («Рука открыта, чтобы давать и получать»). Он поместил монументальную статую открытой ладони на видном месте в проекте. [74]
Проект Ле Корбюзье предусматривал использование необработанного бетона, поверхность которого не была отшлифована или отполирована и на которой были видны следы форм, в которых он высыхал. Пьер Жаннере писал своему кузену, что он находился в постоянной борьбе со строителями, которые не могли устоять перед желанием отшлифовать и отделать необработанный бетон, особенно когда на площадку приезжали важные гости. В какой-то момент на месте Высокого суда было занято около тысячи рабочих. Ле Корбюзье писал своей матери: «Это архитектурная симфония, которая превосходит все мои надежды, которая вспыхивает и развивается под светом невообразимым и незабываемым образом. Издалека, вблизи она вызывает изумление; все сделано из необработанного бетона и цементной пушки. Очаровательно и грандиозно. За все века никто этого не видел». [76]
Высокий суд правосудия, строительство которого началось в 1951 году, был закончен в 1956 году. Здание было радикальным по своему дизайну: параллелограмм, увенчанный перевернутым зонтиком. Вдоль стен располагались высокие бетонные решетки толщиной 1,5 метра (4 фута 11 дюймов), которые служили солнцезащитными тенями. Вход отличался монументальным пандусом и колоннами, которые позволяли воздуху циркулировать. Первоначально колонны были из белого известняка, но в 1960-х годах их перекрасили в яркие цвета, которые лучше противостояли погодным условиям. [74]
Секретариат, крупнейшее здание, в котором размещались правительственные учреждения, был построен между 1952 и 1958 годами. Это огромный блок длиной 250 метров (820 футов) и высотой в восемь уровней, обслуживаемый пандусом, который простирается от земли до верхнего уровня. Пандус был спроектирован так, чтобы быть отчасти скульптурным, а отчасти практичным. Поскольку во время строительства не было современных строительных кранов, пандус был единственным способом доставить материалы на вершину строительной площадки. У Секретариата было две особенности, которые были заимствованы из его проекта для Unité d'Habitation в Марселе: бетонные решетки, солнцезащитные экраны над окнами и терраса на крыше. [74]
Самым важным зданием комплекса Капитолия был Дворец Ассамблеи (1952–61), который выходил на Высокий суд на другом конце пятисотметровой эспланады с большим отражающим бассейном спереди. Это здание имеет центральный двор, над которым находится главный зал заседаний Ассамблеи. На крыше на задней стороне здания находится фирменная черта Ле Корбюзье, большая башня, похожая по форме на дымовую трубу корабля или вентиляционную башню теплоэлектростанции. Ле Корбюзье добавил штрихи цвета и фактуры с помощью огромного гобелена в зале заседаний и больших ворот, украшенных эмалью. Он писал об этом здании: «Дворец, великолепный по своему эффекту, из нового искусства необработанного бетона. Он великолепен и ужасен; ужасен в том смысле, что в нем нет ничего холодного для глаз». [77]
1950-е и 1960-е годы были трудным периодом для личной жизни Ле Корбюзье: его жена Ивонна умерла в 1957 году, а его мать, к которой он был тесно привязан, умерла в 1960 году. Он продолжал активно работать в самых разных областях: в 1955 году он опубликовал Poéme de l'angle droit , портфолио литографий, изданное в той же коллекции, что и книга Jazz Анри Матисса . В 1958 году он сотрудничал с композитором Эдгаром Варезом над работой под названием Le Poème électronique , шоу звука и света, для павильона Philips на Международной выставке в Брюсселе. В 1960 году он опубликовал новую книгу L'Atelier de la recherché Patiente ( Мастерская терпеливых исследований ), одновременно изданную на четырех языках. Он получил растущее признание за свою новаторскую работу в модернистской архитектуре: в 1959 году была начата успешная международная кампания за то, чтобы его Вилла Савой, находившаяся под угрозой сноса, была объявлена историческим памятником; это был первый случай, когда работа живого архитектора получила такое отличие. В 1962 году, в том же году, что и открытие Дворца Ассамблеи в Чандигархе, в Национальном музее современного искусства в Париже прошла первая ретроспективная выставка его работ. В 1964 году на церемонии, состоявшейся в его мастерской на улице Севр, он был награжден Большим крестом Почетного легиона министром культуры Андре Мальро . [78]
Его более поздние архитектурные работы были чрезвычайно разнообразны и часто основывались на проектах более ранних проектов. В 1952–1958 годах он спроектировал серию крошечных домиков для отдыха, размером 2,26 на 2,26 на 2,6 метра (7,4 на 7,4 на 8,5 футов ), для участка рядом со Средиземным морем в Рокбрюн-Кап-Мартен . Он построил похожий домик для себя, но остальная часть проекта была реализована только после его смерти. С 1953 по 1957 год он спроектировал Maison du Brésil , жилое здание для бразильских студентов для Cité Universitaire в Париже. Между 1954 и 1959 годами он построил Национальный музей западного искусства в Токио. [79] Среди других его проектов были культурный центр и стадион для города Фирмини , где он построил свой первый жилищный проект (1955–1958), и стадион в Багдаде, Ирак (сильно изменившийся с момента его строительства). Он также построил три новых многоквартирных дома Unités d'Habitation по образцу оригинала в Марселе, первый в Берлине (1956–1958), второй в Брие-ан-Форе в департаменте Мёрт и Мозель и третий (1959–1967) в Фирмини. С 1960 по 1963 год он построил свое единственное здание в Соединенных Штатах, Центр визуальных искусств Карпентера в Кембридже, штат Массачусетс . [78] Йорн Утзон , архитектор Сиднейского оперного театра , поручил Ле Корбюзье создать мебель для зарождающегося оперного театра. Ле Корбюзье разработал гобелен Les Dés Sont Jetés , который был завершен в 1960 году .
Ле Корбюзье умер от сердечного приступа в возрасте 77 лет в 1965 году после купания на Французской Ривьере . [81] На момент его смерти на чертежной доске было несколько проектов: церковь Сен-Пьер в Фирмини, окончательно завершенная в измененном виде в 2006 году, Дворец конгрессов для Страсбурга (1962–65) и больница в Венеции (1961–1965), которые так и не были построены. Ле Корбюзье спроектировал художественную галерею [82] рядом с озером в Цюрихе для владелицы галереи Хайди Вебер в 1962–1967 годах. Теперь она называется Центром Ле Корбюзье , и является одной из его последних завершенных работ. [83]
Фонд Ле Корбюзье (FLC) функционирует как его официальное поместье. [84] Представителем по авторским правам в США для Фонда Ле Корбюзье является Общество по правам художников . [85]
Ле Корбюзье определил принципы своей новой архитектуры в работе «Пять точек современной архитектуры» , опубликованной в 1927 году и написанной в соавторстве с его кузеном Пьером Жаннере . Они обобщили уроки, полученные им в предыдущие годы, которые он буквально воплотил в конкретную форму в своих виллах, построенных в конце 1920-х годов, наиболее драматичным образом в вилле Савой (1928–1931).
Пять пунктов таковы:
«Архитектурный променад» был еще одной идеей, дорогой Ле Корбюзье, которую он особенно воплотил в своем проекте виллы Savoye . В 1928 году в Une Maison, un Palais он описал ее: «Арабская архитектура дает нам драгоценный урок: лучше всего ее ценить, идя пешком. Именно во время ходьбы, переходя из одного места в другое, вы видите, как развиваются черты архитектуры. В этом доме ( Villa Savoye ) вы найдете настоящий архитектурный променад, предлагающий постоянно меняющиеся аспекты, неожиданные, иногда поразительные». Променад на вилле Savoye, как писал Ле Корбюзье, как внутри дома, так и на террасе на крыше, часто стирал традиционное различие между внутренним и внешним. [87]
В 1930-х годах Ле Корбюзье расширил и переформулировал свои идеи об урбанизме, в конечном итоге опубликовав их в La Ville radieuse (Лучезарный город) в 1935 году. Возможно, наиболее существенное различие между Современным городом и Лучистым городом заключается в том, что последний отказался от классовой стратификации первого; жилье теперь распределялось в соответствии с размером семьи, а не экономическим положением. [88] Некоторые усматривают темные оттенки в Лучистом городе : например, из «удивительно прекрасного комплекса зданий», которым был Стокгольм, Ле Корбюзье видел только «пугающий хаос и печальную монотонность». Он мечтал «очистить и очистить» город, принеся «спокойную и мощную архитектуру» — имея в виду сталь, листовое стекло и железобетон. Хотя проекты Ле Корбюзье для Стокгольма не увенчались успехом, более поздние архитекторы взяли его идеи и частично «разрушили» город вместе с ними. [89]
Ле Корбюзье надеялся, что политически настроенные промышленники во Франции проложат путь с их эффективными стратегиями Тейлора и Форда, заимствованными из американских промышленных моделей, для реорганизации общества. Как сказала Норма Эвенсон, «предложенный город показался некоторым смелым и убедительным видением смелого нового мира, а другим — холодным мегаломаниакально масштабированным отрицанием привычной городской среды». [90]
Ле Корбюзье «Его идеи — его градостроительство и его архитектура — рассматриваются отдельно», — заметил Перельман, «тогда как это одно и то же». [91]
В «Лучезарном городе » он задумал по сути аполитичное общество, в котором бюрократия экономического управления фактически заменяет государство. [92]
Ле Корбюзье был во многом обязан идеям французских утопистов 19 века Сен-Симона и Шарля Фурье . Существует примечательное сходство между концепцией unité и фаланстером Фурье . [93] От Фурье Ле Корбюзье перенял, по крайней мере частично, его идею административного, а не политического управления.
Modulor был стандартной моделью человеческой формы, которую Ле Корбюзье разработал для определения правильного количества жилого пространства, необходимого для жителей его зданий. Это был также его довольно оригинальный способ решения различий между метрической системой и британской или американской системой, поскольку Modulor не был привязан ни к одной из них .
Ле Корбюзье явно использовал золотое сечение в своей системе Модулора для масштаба архитектурной пропорции . Он видел эту систему как продолжение давней традиции Витрувия , « Витрувианского человека » Леонардо да Винчи , работы Леона Баттисты Альберти и других, которые использовали пропорции человеческого тела для улучшения внешнего вида и функции архитектуры. В дополнение к золотому сечению , Ле Корбюзье основал систему на человеческих измерениях , числах Фибоначчи и двойной единице. Многие ученые рассматривают Модулор как гуманистическое выражение, но также утверждается, что: «Это как раз наоборот (...) Это математизация тела, стандартизация тела, рационализация тела». [94]
Он довел до крайности идею Леонардо о золотом сечении в пропорциях человека: он разделил свою модель человеческого тела по высоте пупка на две части в золотом сечении, затем подразделил эти части в золотом сечении на колени и горло; он использовал эти пропорции золотого сечения в системе Модулора .
Вилла Ле Корбюзье 1927 года Stein в Гарше стала примером применения системы Modulor. Прямоугольный план виллы, ее фасад и внутренняя структура очень близки к золотым прямоугольникам. [95]
Ле Корбюзье поместил системы гармонии и пропорции в центр своей философии дизайна, а его вера в математический порядок вселенной была тесно связана с золотым сечением и рядом Фибоначчи, которые он описывал как «ритмы, очевидные глазу и ясные в их отношениях друг с другом. И эти ритмы лежат в основе человеческой деятельности. Они звучат в человеке органической неизбежностью, той же прекрасной неизбежностью, которая заставляет детей, стариков, дикарей и ученых вычерчивать Золотое сечение». [96]
Открытая ладонь (La Main Ouverte) — повторяющийся мотив в архитектуре Ле Корбюзье, для него это знак «мира и примирения. Она открыта, чтобы давать и открыта, чтобы получать». Самая большая из многочисленных скульптур Открытой ладони, созданных Ле Корбюзье, — это 26-метровая (85 футов) версия в Чандигархе, Индия, известная как Памятник Открытой ладони .
Ле Корбюзье был красноречивым критиком искусно сделанной, ручной мебели, сделанной из редких и экзотических пород дерева, инкрустаций и покрытий, представленной на Выставке декоративного искусства 1925 года. Следуя своему обычному методу, Ле Корбюзье сначала написал книгу со своими теориями мебели, дополненную запоминающимися лозунгами. В своей книге 1925 года L'Art Décoratif d'aujourd'hui он призвал к мебели, которая использовала бы недорогие материалы и могла бы производиться массово. Ле Корбюзье описал три различных типа мебели: тип-потребности , тип-мебель и объекты человеческих конечностей . Он определил объекты человеческих конечностей как: «Продолжения наших конечностей и приспособленные к человеческим функциям, которые являются типовыми потребностями и типовыми функциями, следовательно, типовыми объектами и типами мебели. Объект человеческих конечностей — это послушный слуга. Хороший слуга сдержан и скромен, чтобы оставить своего хозяина свободным. Конечно, произведения искусства — это инструменты, прекрасные инструменты. И да здравствует хороший вкус, проявляемый выбором, тонкостью, пропорцией и гармонией». Далее он заявил: «Стулья — это архитектура, диваны — это буржуазность ». [ нужна страница ]
Ле Корбюзье сначала полагался на готовую мебель от Thonet для меблировки своих проектов, таких как его павильон на выставке 1925 года. В 1928 году, после публикации его теорий, он начал экспериментировать с дизайном мебели. В 1928 году он пригласил архитектора Шарлотту Перриан присоединиться к его студии в качестве дизайнера мебели. Его двоюродный брат Пьер Жаннере также сотрудничал во многих проектах. Для изготовления своей мебели он обратился к немецкой фирме Gebrüder Thonet , которая начала производить стулья из трубчатой стали, материала, изначально использовавшегося для велосипедов, в начале 1920-х годов. Ле Корбюзье восхищался дизайном Марселя Брейера и Баухауса , которые в 1925 году начали производить гладкие современные трубчатые клубные стулья. Мис ван дер Роэ начал делать свою версию в скульптурной изогнутой форме с тростниковым сиденьем в 1927 году. [97]
Первыми результатами сотрудничества Ле Корбюзье и Перриана стали три типа стульев, изготовленных с хромированными трубчатыми стальными рамами: LC4 , Chaise Longue, (1927–28), с покрытием из коровьей кожи, что придавало ему оттенок экзотики; Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), клубное кресло с трубчатой рамой, которое напоминало удобные клубные кресла в стиле ар-деко, которые стали популярными в 1920-х годах; и Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928–29), низкое сиденье, подвешенное на трубчатой стальной раме, также с обивкой из коровьей кожи. Эти стулья были разработаны специально для двух его проектов, Maison la Roche в Париже и павильона для церкви Барбары и Генри. Во всех трех явно прослеживалось влияние Миса ван дер Роэ и Марселя Брейера. Линия мебели была расширена дополнительными проектами для инсталляции Ле Корбюзье на Осеннем салоне 1929 года «Оборудование для дома». Несмотря на намерение Ле Корбюзье сделать свою мебель недорогой и массово производимой, его изделия изначально были дорогими в производстве и не производились массово до тех пор, пока много лет спустя он не стал знаменитым. [98]
Ведутся споры о явно изменчивой или противоречивой природе политических взглядов Ле Корбюзье. [99] В 1920-х годах он был одним из основателей и автором статей об урбанизме в фашистских журналах Plans , Prélude и L'Homme Réel . [100] [99] Он также писал статьи в поддержку нацистского антисемитизма для этих журналов, а также «ненавистнические редакционные статьи». [101] Между 1925 и 1928 годами Ле Корбюзье имел связи с Le Faisceau , недолговечной французской фашистской партией во главе с Жоржем Валуа . (Валуа позже стал антифашистом.) [102] Ле Корбюзье знал другого бывшего члена Faisceau, Юбера Лагарделя , бывшего лидера профсоюзов и синдикалиста , который разочаровался в политических левых силах. В 1934 году, после того как Лагардель получил должность во французском посольстве в Риме, он организовал для Ле Корбюзье чтение лекций по архитектуре в Италии. Позже Лагардель занимал пост министра труда в про-осевом режиме Виши . В то время как Ле Корбюзье искал заказы от режима Виши, в частности, на перепланировку Марселя после того, как его еврейское население было насильственно выселено, [99] он не преуспел, и единственным назначением, которое он получил от него, было членство в комитете, изучающем урбанизм. [ необходима цитата ] Алексис Каррель , хирург -евгеник , назначил Ле Корбюзье на кафедру биосоциологии Фонда по изучению человеческих проблем , института, продвигающего политику евгеники при режиме Виши. [99]
Ле Корбюзье обвиняли в антисемитизме. Он написал своей матери в октябре 1940 года, когда правительство Виши приняло антиеврейские законы : «Евреи переживают плохие времена. Иногда мне жаль. Но, похоже, их слепая жажда денег сгнила в стране». Его также обвиняли в принижении мусульманского населения Алжира, тогда входившего в состав Франции. Когда Ле Корбюзье предложил план восстановления Алжира, он осудил существующее жилье для европейских алжирцев, жалуясь, что оно хуже того, в котором живут коренные алжирцы: «цивилизованные люди живут как крысы в норах», в то время как «варвары живут в одиночестве, в благополучии». [103] Его план восстановления Алжира был отклонен, и с тех пор Ле Корбюзье в основном избегал политики. [104]
В своей хвалебной речи Ле Корбюзье на церемонии поминовения архитектора во дворе Лувра 1 сентября 1965 года министр культуры Франции Андре Мальро заявил: «У Ле Корбюзье было несколько великих соперников, но ни один из них не имел такого же значения в революции архитектуры, потому что никто не сносил оскорбления так терпеливо и так долго». [105]
Позднейшая критика Ле Корбюзье была направлена на его идеи городского планирования. В 1998 году историк архитектуры Витольд Рыбчинский написал в журнале Time :
«Он назвал его Ville Radieuse, Лучезарный город. Несмотря на поэтическое название, его городское видение было авторитарным, негибким и упрощенным. Где бы его ни пытались реализовать — в Чандигархе самим Ле Корбюзье или в Бразилиа его последователями — оно терпело неудачу. Стандартизация оказалась бесчеловечной и дезориентирующей. Открытые пространства были негостеприимными; бюрократически навязанный план был социально разрушительным. В США Лучезарный город принял форму обширных схем городского обновления и регламентированных проектов государственного жилья, которые повредили городскую ткань без возможности восстановления. Сегодня эти мегапроекты демонтируются, поскольку суперблоки уступают место рядам домов, выходящих на улицы и тротуары. Центры городов обнаружили, что объединение, а не разделение различных видов деятельности является ключом к успеху. То же самое касается и наличия оживленных жилых кварталов, как старых, так и новых. Города усвоили, что сохранение истории имеет больше смысла, чем начинать с нуля. Это был дорогостоящий урок, и не тот, который имел в виду Ле Корбюзье, но он также является частью его наследие." [106]
Технологический историк и архитектурный критик Льюис Мамфорд писал в «Вчерашнем городе будущего» , что экстравагантные высоты небоскребов Ле Корбюзье не имели никаких оснований для существования, кроме того факта, что они стали технологическими возможностями. Открытые пространства в его центральных районах также не имели никаких оснований для существования, писал Мамфорд, поскольку в масштабах, которые он представлял, не было никакого мотива в течение делового дня для пешеходного движения в офисном квартале. «Соединив утилитарный и финансовый образ города небоскребов с романтическим образом органической среды, Ле Корбюзье создал бесплодный гибрид».
Проекты государственного жилья, созданные под влиянием его идей, подвергались критике за изоляцию бедных сообществ в монолитных высотных зданиях и разрыв социальных связей, неотъемлемых для развития сообщества. Одним из его самых влиятельных критиков была Джейн Джекобс , которая выступила с уничтожающей критикой теорий городского дизайна Ле Корбюзье в своей основополагающей работе « Смерть и жизнь больших американских городов» .
Для некоторых критиков урбанизм Ле Корбюзье был моделью фашистского государства. [107] Эти критики цитировали самого Ле Корбюзье, когда он писал, что «не все граждане могли стать лидерами. Технократическая элита, промышленники, финансисты, инженеры и художники будут располагаться в центре города, в то время как рабочие будут перемещены на окраины города». [108]
Алессандро Сеу-Бруни написал в книге «Фатальные недостатки Ле Корбюзье. Критика модернизма», что
«Помимо создания условий для будущих инфраструктурных разработок, чертежи и модели Ле Корбюзье, хотя и не так хорошо принятые градостроителями и жителями улиц, также подробно исследовали социологическую сторону городов. Вторая мировая война унесла миллионы жизней и изменила городской ландшафт по всей Европе, от Англии до Советского Союза, и массовое жилье было необходимо. Ле Корбюзье лично воспринял это как вызов, чтобы разместить массы в беспрецедентных масштабах. Это заявление о миссии проявилось в форме «Cité Radieuse» (Лучезарный город), расположенный в Марселе, Франция. Строительство этого утопического святилища зависело от разрушения традиционных кварталов — он не проявил никакого уважения к французскому культурному наследию и традициям. Целые кварталы были опустошены, чтобы освободить место для этих плотных, однородных бетонных блоков. Если бы он добился своего, элитное сообщество Парижа Марэ было бы уничтожено. Кроме того, тема сегрегации, которая преследовала более ранние модели Ле Корбюзье, продолжилась в этом предполагаемом утопическое видение, в котором только богатая элита имеет доступ к роскоши модернизма». [109]
Ле Корбюзье был обеспокоен проблемами, которые он видел в промышленных городах на рубеже 20-го века. Он считал, что промышленные методы строительства жилья приводят к скученности, грязи и отсутствию морального ландшафта. Он был лидером модернистского движения за создание лучших условий жизни и лучшего общества посредством жилья. « Города-сады будущего » Эбенезера Говарда оказали сильное влияние на Ле Корбюзье и его современников. [110]
Ле Корбюзье произвел революцию в городском планировании и был одним из основателей Международного конгресса современной архитектуры (CIAM). [111] Один из первых, кто понял, как автомобиль изменит человеческое общество, Ле Корбюзье задумал город будущего с большими жилыми домами, изолированными в парковой обстановке на пилотисах . Планы Ле Корбюзье были приняты строителями общественного жилья в Европе и Соединенных Штатах. В Великобритании городские планировщики обратились к «Городам в небе» Ле Корбюзье как к более дешевому методу строительства общественного жилья с конца 1950-х годов. [112] Ле Корбюзье критиковал любые попытки украшения зданий. [75]
Некоторые из многочисленных архитекторов, работавших в студии Ле Корбюзье, стали известными, в том числе художник-архитектор Надир Афонсо , который впитал идеи Ле Корбюзье в свою эстетическую теорию. План города Бразилиа Лусио Косты и промышленный город Злин , спроектированный Франтишеком Лидией Гахурой в Чешской Республике, основаны на его идеях. Мысли Ле Корбюзье оказали глубокое влияние на городское планирование и архитектуру в Советском Союзе в эпоху конструктивизма . [ оригинальное исследование? ]
Ле Корбюзье гармонизировал и придал правдоподобие идее пространства как набора пунктов назначения, между которыми человечество непрерывно перемещалось. Он придал правдоподобность автомобилю как транспортному средству и автостраде в городских пространствах. Его философия была полезна для застройщиков городской недвижимости в период после Второй мировой войны в Америке, поскольку она оправдывала и оказывала интеллектуальную поддержку желанию снести традиционные городские пространства ради городской концентрации высокой плотности и высокой прибыли. Автострады связали этот новый урбанизм с малоплотными, недорогими и высокодоходными пригородными районами, доступными для застройки односемейным жильем среднего класса. [ оригинальное исследование? ]
В этой схеме движения отсутствовала связь между изолированными городскими поселениями, созданными для низшего среднего класса и рабочего класса, и пунктами назначения в плане Ле Корбюзье: пригородными и сельскими районами и городскими коммерческими центрами. Согласно проекту, автострады проходили над, на уровне или ниже уровня жилых помещений городской бедноты, например, жилищный проект Кабрини–Грин в Чикаго. Поскольку такие проекты были лишены съездов с автострады и были отрезаны полосами отвода автострады, они оказались изолированными от рабочих мест и услуг, которые были сосредоточены в узловых транспортных конечных точках Ле Корбюзье. [ оригинальное исследование? ]
Поскольку рабочие места переместились в пригороды, эти жители городских деревень фактически оказались в затруднительном положении без точек доступа к автомагистралям в своих общинах или общественного транспорта, который мог бы экономически эффективно добраться до пригородных центров занятости. В конце послевоенного периода пригородные центры занятости обнаружили, что нехватка рабочей силы является настолько серьезной проблемой, что они спонсировали услуги автобусов-шаттлов из города в пригород, чтобы заполнить вакантные рабочие места для рабочего класса и низшего среднего класса, которые обычно не оплачивались достаточно, чтобы позволить себе владение автомобилем. [ оригинальное исследование? ]
Ле Корбюзье оказал влияние на архитекторов и урбанистов по всему миру. В США — Шадрах Вудс ; в Испании — Франсиско Хавьер Саенс де Оиса ; в Бразилии — Оскар Нимейер ; В Мексике — Марио Пани Дарки ; в Чили — Роберто Матта ; в Аргентине Антони Бонет и Кастельяна (каталонский изгнанник), Хуан Курчан, Хорхе Феррари Хардой, Амансио Уильямс и Клориндо Теста в его первый период; в Уругвае — профессора Хустино Серралта и Карлос Гомес Гаваццо; в Колумбии — Херман Сампер Ньекко, Рохелио Салмона и Дикен Кастро; в Перу — Абель Уртадо и Хосе Карлос Ортечо; в Ливане – Жозеф Филипп Карам ; в Индии Шив Натх Прасад ; в Южной Корее Ким Чен Ып . [ оригинальное исследование? ]
Многие небоскребы в Гонконге и Франкфурте были вдохновлены Ле Корбюзье, и его стиль до сих пор используется в качестве источника вдохновения для зданий по всему миру. [75]
,_reproduced_in_%C5%BDivot_2_(1922).jpg/1280px-Le_Corbusier_(Charles-%C3%89douard_Jeanneret),_reproduced_in_%C5%BDivot_2_(1922).jpg)
Fondation Le Corbusier — частный фонд и архив, чествующий работы Ле Корбюзье. Он управляет Maison La Roche, музеем, расположенным в 16-м округе по адресу 8–10, square du Dr Blanche, Paris, France, который открыт ежедневно, кроме воскресенья.
Фонд был основан в 1968 году. Сейчас ему принадлежат Maison La Roche и Maison Jeanneret (где располагается штаб-квартира фонда), а также квартира, которую Ле Корбюзье занимал с 1933 по 1965 год на улице Нунжессер и Коли в доме 16e в Париже, и «Маленький дом», который он построил для своих родителей в Корсо на берегу Женевского озера (1924).
Maison La Roche и Maison Jeanneret (1923–24), также известные как дом La Roche-Jeanneret, представляют собой пару двухквартирных домов, которые были третьим заказом Ле Корбюзье в Париже. Они расположены под прямым углом друг к другу, с железными, бетонными и пустыми белыми фасадами, обрамляющими изогнутое двухэтажное галерейное пространство. Maison La Roche в настоящее время является музеем, содержащим около 8000 оригинальных рисунков, исследований и планов Ле Корбюзье (в сотрудничестве с Пьером Жаннере с 1922 по 1940 год), а также около 450 его картин, около 30 эмалей, около 200 других работ на бумаге и значительную коллекцию письменных и фотографических архивов. Он описывает себя как крупнейшую в мире коллекцию рисунков, исследований и планов Ле Корбюзье. [84] [113]
В 2016 году семнадцать зданий Ле Корбюзье, расположенных в семи странах, были включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО , что отражает «выдающийся вклад в современное движение». [115]
Портрет Ле Корбюзье был изображен на банкноте достоинством 10 швейцарских франков , на которой он изображен в своих характерных очках.
Его имя носят следующие топонимы:
из книги Ле Корбюзье «Модулор» , стр. 35: «И в картинах, и в архитектурных проектах используется золотое сечение».
его вклад в три фашистских ревю: Plans, Prélude и L'Homme Réel
Г-н Жарси сказал, что в «Планах» Ле Корбюзье писал в поддержку нацистского антисемитизма, а в «Прелюдии» был соавтором «ненавистнических редакционных статей
