stringtranslate.com

Музыка Танзании

Би Кидуде Таараб Пионер
Поэт Мришо Мпото

Как и в других странах, музыка в Танзании постоянно претерпевает изменения и различается в зависимости от местоположения, людей, обстановки и случая. Пять музыкальных жанров в Танзании , как определено BASATA , это ngoma , dansi , kwaya и taarab , а bongo flava был добавлен в 2001 году. [1] [2] Сингели с середины 2000-х годов является неофициальной музыкой uswahilini , незапланированных общин в Дар-эс-Саламе , и является новейшим мейнстримовым жанром с 2020 года. [3]

Нгома (банту, означает танец, барабан и событие) [4] [5] — традиционная танцевальная музыка, которая была самой распространенной музыкой в ​​Танзании. [6] [7] Данси — городской джаз или музыка в исполнении духовых оркестров. [6] [8] Таараб — это поющаяся поэзия на языке суахили в сопровождении оркестра, обычно струнного, во время которого зрителей часто, но не всегда, поощряют танцевать и хлопать. [6] Квая — это хоровая музыка, изначально ограничивавшаяся церковью во время колонизации, но теперь являющаяся светской частью образования, общественных и политических мероприятий.

Bongo flava — танзанийская поп-музыка, возникшая в начале 2000-х годов из muziki wa kizazi kipya , что означает «Музыка нового поколения», которая возникла в конце 1980-х годов. Доминирующими влияниями Kizazi kipya были регги , RnB и хип-хоп , тогда как на более позднюю bongo flava доминирующими влияниями были таараб и данси. [9] Три последних влияния на bongo flava — это афропоп в 2010-х годах, а также бонгопиано и синглели. [10] [11] [12] [13] Singeli — это музыка и танец нгома, где MC выступает под музыку таараб в быстром темпе, часто от 200 до 300 ударов в минуту (BPM), в то время как женщины танцуют. Мужчины и женщины-MC почти одинаково распространены, однако стили между полами MC обычно значительно различаются. Мужчины-МС обычно исполняют быстрый рэп, в то время как женщины-МС обычно исполняют квая. [3]

С момента обретения независимости до 1993 года вся запись и распространение музыки строго контролировались BASATA, в первую очередь через Radio Tanzania Dar es Salaam (RTD). [14] Только 4 танзанийских жанра разрешалось записывать или транслировать, в то время это были ngoma, taarab, kwaya и dansi. Закон о вещательных услугах 1993 года разрешил частные вещательные сети и студии звукозаписи. [15] [16] За несколько лет до принятия Закона 1993 года хип-хоп в некоторой степени укрепился в Дар-эс-Саламе, Аруше и Мванзе. Он переходил от английских исполнений хип-хопа, зародившихся в узунгуни, богатых районах, таких как Ойстербей и Масаки с международными школами, к исполнениям кизази кипья на языке суахили, зародившимся в усуахилини. [17] После открытия радиоволн бонго флава распространился по всей стране и остальной части Великих озер. [9]

Нгома (танец)

Группа танзанийского племени нгома

Нгома (банту, что означает танец, барабан и празднование) [4] [5] — это восточно- и южноафриканский стиль музыки, танца и инструментов, однако в Танзании и других регионах суахили также относится к таким событиям, как празднования, ритуалы или значимые события в жизни, такие как рождение или смерть любимого человека. [18] [19] Традиционные формы танца нгома заметно отличаются движениями бедер. Он также включает в себя большое количество используемых инструментов, но наиболее примечательным является использование барабанов, особенно тех, которые получили название от стиля, барабаны нгома . [4] В некоторых других случаях может быть только пение и танцы без использования инструментов, например, танцы масаи Амброкой или танец Вангони Лигиху. Это обычно танцы прыжков и топанья, обеспечивающие ритм, и много пения. [6]

Исторически нгома была в первую очередь «традиционной», поскольку передавалась из поколения в поколение, однако была запрещена в колониальные времена как «злая» и «примитивная». [20] В последнее время, особенно после 1985 года, это изменилось, и нгома стала более современной, текучей или творческой. [19] Будь то по социальным причинам или из-за новых экономических реалий, сегодня старейшины все реже обучают молодежь нгоме. Тем не менее, нгома по-прежнему популярна. Чаще всего молодежь берет то, что она может узнать о различных танцах из разных источников, включая разные народы, племена и места, а также другие стили музыки, такие как бонго флава, чтобы объединить все эти вдохновения в новые формы танца. [18] Это стало источником негодования поколений между старейшинами и молодежью, причем старейшины были расстроены отсутствием подлинности нгома молодежи, а молодежь расстроена тем, что ее никогда не учили подлинной нгоме, как старейшин. [18] Хотя за последние 40 лет ngoma утратила свою традиционную природу, она превратилась в современный жанр, часто включающий использование современных инструментов. Многие из традиционных инструментов ngoma больше невозможны из-за запрета охоты, что препятствует доступу к материалам, необходимым для многих инструментов. В результате используются современные инструменты, такие как гитары, а также электронное оборудование, такое как микрофоны, усилители и клавиатуры. [18]

Одним из примеров создания новых стилей является труппа UMATI из города Иринга. Они создали свой собственный танец, используя комбинацию танцев Lingunjumu и Sindimba из Южной Танзании, Mdundiko с побережья и Akasimbo из Кагеры, включив движения bongo flava. [18] Во многом так же, как bongo flava предназначен для привлечения широкой аудитории, обоих полов, по экономическим и коммерческим причинам, современная ngoma часто делает то же самое. Танец UMATI включает танцы из широкого географического диапазона, а также включает традиционные вдохновения ngoma, которые могут понравиться старейшинам, и вдохновения bongo flava, которые могут понравиться молодежи. [21]

Таараб (поэзия)

Выступление оркестра «Kithara Orchestra of Zanzibar» в стиле «Таараб» в Париже, Франция
Ансамбль Таараб/Кидумбак , 2015 г., DCMA

Таараб — музыкальный жанр, популярный в Танзании и Кении . Это сценически исполняемая музыка, состоящая из стихов на языке суахили, обычно о любви, [4] в сопровождении группы, как правило, с большим количеством струнных инструментов. Сегодня зрители танцуют, подбадривают или хлопают, иногда поют и награждают исполнителей, когда это уместно. [6] Музыка таараб впервые возникла на острове Занзибар около 1830-х годов как музыка суахили с некоторым влиянием музыкальных традиций материковых Великих озер , Северной Африки (особенно египетских инструментов), Аравии и индийского субконтинента . [22] Таараб распространился на материк и соседние страны в 1920-х годах и приобрел известность в 1928 году с появлением первой звезды жанра, Сити бинти Саад . [6] [22] До возникновения muziki wa dansi (джаза) таараб обычно слушала сидящая и внимательная аудитория. После мировых войн, и тем более после обретения независимости, зрители участвуют в танце, хлопках и пении. Лирически, в преддверии и во время движений за независимость 1950-х годов, таараб начал обращаться к политике. [7]

Квая (хор)

Kwaya — это хор и большая часть жизни Танзании. [4] [22] Его практикуют в школе, церкви и даже на таких мероприятиях, как политические митинги. [7] [23] Kwaya изначально была чисто европейской формой музыки, привезенной в Танганьику европейцами и исполнявшейся в церквях под аккомпанемент только европейских инструментов, обычно на европейском языке. [7] Грегори Барц описал колониальное использование kwaya в Танзании как «один из наиболее высокоразвитых инструментов, используемых при колонизации и господстве над землей и людьми, телом и духом». [24]

После обретения независимости в 1961 году правительство TANU осознало полезность kwaya для светских целей, чтобы создать национальную идентичность и содействовать образованию и уджамаа. [7] Одним из первых действий TANU было предпринято для новой нации, было создание школ для обучения населения, которое в то время имело менее 5% грамотности из-за отсутствия школ. TANU создало систему образования, построив школы в каждой деревне и районе, и решило сделать kwaya инструментальным аспектом образования, как это и происходит сегодня. Это оказалось чрезвычайно успешным, и Танзания наслаждалась высокой грамотностью, достигнув 80% грамотности за 18 лет после обретения независимости. [4] Наряду с труппами kwaya, TANU создало и продвигало ngonjera , форму поэзии как диалог, дебаты и восхваление, обычно для партии TANU. [24] После 1985 года и по сей день kwaya по-прежнему широко распространена, особенно в школах и церкви, и как мощный инструмент влияния на другие формы музыки, но использование как kwaya, так и ngonjera в качестве политического инструмента сегодня значительно сократилось, редко используется CCM. Центральная роль, которую kwaya продолжает играть в ранней и религиозной жизни, помогла сделать ее очень влиятельной музыкой в ​​Танзании. [7] Большинство певцов учатся петь в хоре в молодом возрасте, и kwaya часто используется в других формах музыки, особенно в очень популярной современной бонго флаве. [23]

Данси (джаз/группа)

Dansi — это форма джазовой или оркестровой музыки, исполняемой для танцующей аудитории. С большим влиянием Бельгийского Конго и после возвращения солдат, таких как Королевские африканские стрелки , новые музыкальные идеи стилей, маршей и инструментов стали популярными. [10] С этими новыми идеями танцевальные клубы начали открываться и становиться очень популярными в таких городах, как Дар-эс-Салам , Танга , Уджиджи , Морогоро , Табора и многих других. [8] После обретения независимости однопартийное правительство TANU (позже CCM ) поставило музыку в качестве центрального аспекта танзанийской националистической идентичности, как изложил президент Ньерере . [4] [25] Мвалиму Ньерере говорил о сосредоточении внимания на африканских традициях, а не на западных, и противопоставил ngoma muziki wa dansi в своей инаугурационной речи в 1962 году. [26]

«Когда мы учились в школе, нас учили петь песни европейцев. Скольких из нас учили песням ваниамвези или вахехе? Многие из нас научились танцевать «румбу» или «чачачу» под «рок-н-ролл» и «твист»... Но многие ли из нас умеют танцевать или хотя бы слышали о гомбе сугу, мангале, конге, ньянг'умуми, кидуо или леле мама? ... И даже если мы танцуем и играем на пианино, как часто эти танцы... действительно дают нам тот же трепет, который мы получаем от танцев мганда или гомбе сугу, даже если музыка может быть не более чем тряской камешков в банке? Трудно любому человеку получить настоящее волнение от танцев и музыки, которые не в его собственной крови».

—  Президент Ньерере, инаугурационная речь в Танганьике, 10 декабря 1962 г. [26]

Однако на практике и артист, и общественность, и его правительство TANU приняли, использовали, объединили и создали как традиционный танец, так и современный джаз, чтобы установить и продвигать национализм и уджамаа (африканский социализм) для новой нации. Хотя всегда есть различия от племени к племени, от клуба к клубу, характер танцевальной музыки в Танзании редко ограничивается и обычно вдохновляется большим разнообразием источников. [1] Примером этого является самый известный танзанийский музыкант Ремми Онгала , когда он выступал в одежде масаи . [25]

Первое помешательство на популярной музыке в Танзании произошло в начале 1930-х годов, когда кубинская румба получила широкое распространение. Молодые танзанийцы организовали танцевальные клубы и группы, такие как Dar es Salaam Jazz Band , основанная в 1932 году. Местные группы в то время использовали духовые и ударные инструменты, позже добавив струнные. Были сформированы такие группы, как Morogoro Jazz и Tabora Jazz (несмотря на название, эти группы не играли американский джаз ). Соревнования были обычным явлением, наследием коренных обществ нгома и колониальных духовых оркестров бени .

После 1960-х годов Танзания подверглась сильному влиянию африканской и латиноамериканской музыки . Танзанийские солдаты привезли с собой музыку этих культур, а также кубинскую и европейскую музыку, вернувшись со Второй мировой войны. Эти музыкальные влияния слились и сплотили танзанийский народ. В конце концов, страна и ее народ создали свой собственный стиль музыки. Этот стиль, называемый « джаз суахили », представляет собой смесь ритмов и стилей кубинской, европейской, латиноамериканской и африканской музыки. Джаз суахили дал Танзании чувство независимости и единства как страны.

Однако независимость пришла в 1961 году, и три года спустя была создана государственная система патронажа, и большинство предыдущих групп распались. Музыкантам платили регулярные гонорары, плюс процент от дохода от продажи билетов, и они работали на департамент правительства. Первой такой группой была Nuta Jazz Band , которая работала на Национальный союз Танзании.

В 1970-х годах популяризация непринужденного звука была популяризирована Orchestre Safari Sound и Orchestre Maquis Original . Эти группы приняли девиз "Kamanyola bila jasho" ( танцуй Каманьолу, не потея ). Маркиз был родом из Лубумбаши на юго-востоке Заира , переехал в Дар-эс-Салам в начале 70-х. Это был обычный переезд в то время, приносящий элементы сукуса из бассейна Конго . Касало Кьянга сочинил хит 1985 года "Karubandika", который был популярной танцевальной песней.

Популярные группы 60-х, 70-х и 80-х годов включали Vijana Jazz , которые первыми добавили электронные инструменты к данси (в 1987 году), и DDC Mlimani Park Orchestra под руководством Майкла Эноха . Соперничество между группами иногда приводило к хаосу на сцене, как, например, когда Уго Кисима переманил музыкантов из Mlimani Park и распустил невероятно популярный Orchestra Safari Sound в 1985 году, образовав International Orchestra Safari Sound . International Orchestra Safari Sound был недолго популярен, но Orchestra Safari Sound был возрожден Нгуза Викингом (ранее из maquis), который стал руководителем группы в 1991 году; эта новая группа просуществовала всего год.

Самая последняя перестановка танзанийской танцевальной музыки — mchiriku. Такие группы, как Gari Kubwa, Tokyo Ngma и Atomic Advantage, являются одними из пионеров этого стиля, который использует четыре барабана и клавиатуру для разреженного звука. Громкость очень важна для стиля, который обычно воспроизводится из устаревших динамиков; возникающая обратная связь является частью музыки. Происхождение стиля — свадебная музыка Zaramo.

Саида Кароли — известная традиционалистская танзанийская певица и исполнительница, которая поет на языке хайя . Музыку Кароли описывают как естественную с мягким вокалом и гипнотически ритмичным звучанием. Ее песни Ndombolo Ya Solo или Maria Salome стали огромными хитами в Танзании и соседних странах; она была номинирована на Tanzania Music Awards 2005 и 2006 в категориях «Лучший фолк-альбом» [27] и «Лучшая вокалистка». [28]

Мтиндо

Мтиндо (мн. ч. митиндо ) — это просто ритм, танцевальный стиль и мода, ассоциируемые с определенной группой, и относится к их нгома , часто из определенной местности или народа. [4] Например, Sikinde ассоциируется с Mlimani Park Orchestra, Msondo — с Juwata Jazz Band, Ndekule — с Orchestra Safari Sound, а Bongo — с Remmy Ongala и его Orchestra Super Matimila. [25] Некоторые группы сохраняют одно и то же mtindo на протяжении всей своей карьеры, в то время как другие меняются с новым составом или популярными предпочтениями.

Бонго Флава (поп)

Bongo Flava — один из новых танзанийских жанров, возникший в 1990-х годах, жанр фьюжн. Он является продолжением muziki wa kizazi kipya , что означает «Музыка нового поколения» конца 80-х и начала 90-х годов. [11] В начале своего существования bongo flava находился под сильным влиянием американского хип-хопа и регги, смешанных с танзанийскими музыкальными стилями. [6] [10] [29]

Текущая тенденция среди танзанийских потребителей музыки начала меняться от международной популярной музыки к предпочтению продукции местных артистов, которые поют на языке суахили. Популярные артисты включают Kontawa , Barakah The Prince , Frida Amani , Maua Sama , Mavokali , Vanessa Mdee (Vee Money), [30] Bill Nass , Diamond Platnumz , Harmonize , Jux , Alikiba , Shetta , Ben Pol , Lava Lava , Dully Sykes , Rich Mavoko , Rayvanny , Nandy . Некоторые из самых известных продюсеров включают Tudd Thomas , Mesen Selekta, Nahreel , S2Kizzy . [31] и Yogobeats [32]

Одним из ключевых аспектов bongo flava, который помог его успеху, является его способность использовать такое большое разнообразие всех музыкальных стилей даже в пределах одной песни, что делает его привлекательным как для мужчин, так и для женщин, гораздо более широкой и всеобъемлющей аудитории. В опросе, проведенном в Морогоро, в котором танзанийцам задавали вопрос о том, какой их любимый стиль музыки, 3/4 женщин и 4/5 мужчин ответили bongo flava. Однако после bongo flava разница в привычках прослушивания мужчин и женщин сильно разошлась, причем женщины предпочитали kwaya, а мужчины — зарубежный хип-хоп. [21]

Этимология

Название «Бонго» от Bongo Flava происходит от суахили, что обычно означает мозги, интеллект, сообразительность , но также может означать психически неуравновешенный . [6] Бонго — это увеличительная форма от Убонго , суахили означает Мозговая страна. [10] Флава — суахили означает Вкус . [10] Убонго — это термин, который изначально использовался и до сих пор используется в Танзании для обозначения города Дар-эс-Салам . [6] За пределами Танзании Убонго часто относится к Танзании. [10] Термин Убонго возник из речи президента Ньерере в конце 70-х годов в очень трудное время после мировых топливных шоков 70-х годов и войны Кагеры против Уганды. Мвалиму Ньерере говорил, что только нация, использующая мозги (используя суахили Убонго для Мозговой страны), может и будет преодолевать сложные проблемы, с которыми сталкивается Танзания. К сожалению, дела в Танзании пошли еще хуже, и к началу 1980-х годов Дар-эс-Салам называл себя в основном по имени Джуа Кали (жаркое солнце/ мир кружится/головокружение ), но также и Убонго . Термин Убонго использовался как умный способ сказать и то, и другое: выживание в Дар-эс-Саламе требовало мозгов и неэлегантности, но также было полно психически неуравновешенных людей. [6]

В 1981 году музыкант Ремми Онгала основал группу под названием Matimila. У каждой группы есть уникальный mtindo (стиль/мода), и группа Ремми Онгалы Matimila назвала свой mtindo «Bongo». [25] Ремми Онгала стал самым известным музыкантом Танзании, достигнув мировой славы, работая с английским певцом Питером Гэбриэлом . [4]

Кизази Кипья

В 1991 году в Танзании прошел хип-хоп-конкурс под названием «Yo Rap Bonanza». В то время как большинство рэперов исполняли американские песни слово в слово, танзаниец Салех Аджабри написал свой собственный текст на суахили к песне, основанной на песне Vanilla Ice «Ice Ice Baby», и выиграл конкурс. [17] Kwanza Unit из Дар-эс-Салама — первая танзанийская хип-хоп -команда, но технические ограничения помешали коммерческому успеху. Mr. II и Juma Nature — самые известные танзанийские рэперы; «Ni Mimi» (1995) Mr. II (тогда известного как 2-Proud) — первый крупный хит в этой области. Такие группы, как X Plastaz, отошли от американского хип-хопа и включили вокальные стили масаи и другие танзанийские музыкальные стили. Танзанийский хип-хоп часто называют Bongo Flava .

Городская молодежь Танзании впитала мировую хип-хоп-музыку и создала свои собственные разновидности. [10] С ростом медиализации Танзании в 1990-х годах городская молодежь Танзании получила больший доступ к хип-хоп-музыке, и включение мировой культуры стало более распространенным и заметным в городской Танзании не только в музыке, но и в моде, еде, танцах и спорте. [33] Хип-хоп по сути предоставил городской молодежи Танзании и молодым людям средства самовыражения и формирования идентичности, такие как концептуальная идентичность msafiri (путешественник), классический предмет, заимствованный из преданий суахили, и повторяющаяся тема в хип-хопе Dar. [34] Хотя хип-хоп Танзании находится под влиянием американского хип-хопа, он также отчетливо локализован. [10] В то время как американский хип-хоп является продуктом черной городской молодежи и находится под сильным влиянием расы, танзанийский бонго флава укоренился в немного более обеспеченной части города с теми, кто имеет больший доступ к западному миру. Кроме того, танзанийские хип-хоп-исполнители считали себя отличными от американских артистов тем, что они больше сосредоточены на экономических вопросах и меньше на насилии" [34] " Рэпер Сэм Стигилидаа остро выразился, когда сказал: "Американские рэперы говорят о безумных вещах - выпивке, наркотиках, насилии в отношении женщин, об убийстве черных американскими чернокожими. Я надеюсь, что африканцы не сойдут с ума" [35]

До 2002 года Kizazi Kipya и ее поклонники воспринимались большинством, особенно старейшинами, как кихуни (культура хулиганов, смутьянов, наркоманов) . С выпуском «Machozi, Jasho na Damu» (Кровь, пот и слезы) в 2002 году профессором Джеем бонго флава получила широкое признание и привлекательность. [36] Знаменательный альбом профессора Джея содержал сообщения, которые нашли отклик и были связаны как с молодежью, так и со старейшинами общества. Такие песни, как «Ndio Mzee» (Да, старейшина) и «Siyo Mzee» (Нет старейшины) были политическими и забавными, но при этом уважительными и значимыми. [11] «Ndio Mzee» выиграла премию «Лучший сингл» в 2002 году. [37] Наряду с альбомом в целом она остается одним из самых важных и переходных моментов в принятии и распространении бонго флавы. [11]

хип-хоп

Хип-хоп в Танзании сегодня — это в первую очередь форма бонго-флавы. В то время как Дар-эс-Салам является центром танзанийской и восточноафриканской бонго-флавы и имеет собственное огромное присутствие хип-хопа, Аруша рассматривается как центр хип-хопа в Танзании и имеет очень большое и важное присутствие в хип-хопе для Восточной Африки в целом. [38] Как очень важный международный город, где находятся многие штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, Африканского союза, Восточноафриканского сообщества и многих международных НПО, большое международное присутствие, наряду со многими прогрессивными организациями и доминирующими студиями, которые возглавляют город с 2000 года, такими как Grandmaster Records, помогли Аруше и ее музыкальной сцене процветать с ее фестивалями, общественными центрами и молодежными организациями. [38] Фонд Окоа Мтаа является самой важной и влиятельной такой молодежной организацией с ее хип-хоп фестивалями. Окоа Мтаа находится под сильным влиянием Общественного центра Объединенного африканского альянса, базирующегося в Аруше и основанного бывшими Черными пантерами . [38] Другими важными хип-хоп-коллективами сегодня являются Ujamaa Hip Hop и Tamaduni Muzik.

Из-за огромного количества хип-хоп исполнителей и фанатов в городе Аруша на севере Танзании, сегодня его называют столицей хип-хопа Восточной Африки. Такие исполнители, как Chaba, Mo Plus, Fido Vato, Spark Dog Malik, JCB, Watengwa, Chindo aka Umbwax, Donii, Wadudu wa dumpo, Jambo Squad, Nako-to-nako, Weusi, Nahreel [39] и многие другие, возглавляющие хип-хоп музыку Танзании, родом из этого города. Есть и другие хип-хоп исполнители и команды, такие как Tamaduni Music, Kikosi Kazi, а также такие артисты, как Fid Q, Nikki Mbishi, P The MC, Dizasta Vina, Zaiid, The One Incredible, Mex Cortez, Cygon, Mansu Lii, Nash MC, 6 O'Clock, Ghetto Ambasador, Songa, Wakazi, Afande Sele, Stamina, Roma, Jay Moh, Professor, Chid Benz, а также такие начинающие исполнители, как Cado Kitengo, Man Side, Toxic Fuvu. Они сохраняют элементы хип-хопа и оригинальность. Они называют себя «Baba Wa Rap», «отцы рэпа». Они из Дар-эс-Салама, у них есть фристайлы на таких мероприятиях, как Kilingeni MSasani Club.

Сингели

Singeli — музыкальный жанр, зародившийся в Кинондони на северо-западе Дар-эс-Салама в середине 2000-х годов, и с конца 2010-х годов распространившийся по всей Танзании, а с 2020 года — по окружающим Великим озерам. [3] Singeli — это музыка и танец нгома, где MC исполняет музыку таараб в быстром темпе, часто в диапазоне 200–300 ударов в минуту (BPM), в то время как женщины танцуют. Мужчины и женщины MC встречаются примерно одинаково часто, однако стили между полами MC обычно значительно различаются. Мужчины MC обычно исполняют быстрый рэп, в то время как женщины MC обычно исполняют квайю. [40] [41]

В начале 2000-х годов vigodoro , что означает вечеринки на всю ночь, начали организовываться женщинами для своих других женщин-семей и друзей в различных uswahilini, в частности Manzese и Tandale . Вечеринки включали проигрывание кассет с музыкой taarab, под которую приходили и танцевали другие женщины. По мере того, как вечеринки vigodoro разрастались, MC приглашались выступать под кассеты. Msaga Sumu была одной из таких MC и считается одной из первых основательниц Singeli. [40] [41]

Другая музыка

государственный гимн

Мунгу ибарики Африка
Государственный гимн Танзании
Государственный гимн Танзании в исполнении оркестра ВМС США [42]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Национальный гимн Танзании — Mungu Ibariki Africa (Боже, благослови Африку), написанный южноафриканским композитором Энохом Сонтонгой в 1897 году. [43] Мелодия является официальной песней АНК и позже стала национальным гимном Южной Африки . Мелодия также является национальным гимном Замбии . В Танзании для этого гимна были написаны слова на суахили . - Еще одна патриотическая песня, восходящая к колониальным временам, — Танзания, Танзания .

Mbaraka Mwinshehe является самым популярным и оригинальным музыкантом Танзании, также есть большой приток музыкантов из Демократической Республики Конго (бывший Заир), которые въезжали в страну как беженцы и обосновались в стране. Но в последние годы, в основном с середины девяностых, появилось новое поколение музыкантов, которые придумывают популярные мелодии, которые являются танзанийскими по составу. Такие группы, как Twanga Pepeta (African Stars Band), создали оригинальные новые танзанийские звуки. [44]

Регги и дэнсхолл

Джа Кимбутех — первая крупная звезда регги в Танзании, начавшая свою карьеру в Roots and Culture в 1985 году. Среди новых исполнителей в жанре регги в Танзании — Jam Brothers и Ras Innocent Nyanyagwa. [45]

В настоящее время Ras Nas считается одним из самых известных регги-музыкантов из Танзании. Ras Nas сочетает регги, афро и даб-поэзию. Многие музыканты работают в группах, которые играют в отеле, обычно под руководством клавишника и включают рок-основанный звук.

Камень

Один из самых известных рок-музыкантов мира, Фредди Меркьюри , родился как Фаррух Булсара в индийской общине парсов Стоун-Тауна , Занзибар , переехал в Англию после Занзибарской революции через британское, а затем и арабское колониальное правление. Он приобрел всемирную известность как солист, автор песен и инструменталист рок- группы Queen . Ни мистер Меркьюри, ни группа Queen никогда не выступали в Танзании. [46] Их единственным африканским выступлением был весьма спорный Works Tour 1983 года , когда Queen проигнорировали санкции ООН и выступили в Южной Африке в период апартеида , что вызвало широкое осуждение со стороны артистов по всему миру. [47] Mercury House, бывший дом семьи Булсара, открылся как сувенирный магазин в Стоун-Тауне, Занзибар, в 2002 году. Он открылся как музей Фредди Меркьюри 24 ноября 2019 года. [48]

Распространение и доступ к музыке

Рост числа музыкальных FM-станций и недорогих студий звукозаписи стал мощным стимулом для музыкальной индустрии в стране. Современные исполнители, такие как Diamond Platnumz , Harmonize , Juma Nature , Nandy , Rayvanny , Ali Kiba , Lady Jaydee , Mr. Nice , Elja Eks, Mr. II , Cool James , Dully Sykes , Professor Jay и многие другие, имеют огромную аудиторию поклонников в стране и соседних странах.

Более подробную информацию о танзанийской музыке и событиях можно найти на различных веб-порталах, которые появились в последнее время. В Танзании чрезвычайно высокие темпы роста интернет-технологий, оцениваемые в 500% в год. Поскольку стоимость компьютеров все еще довольно высока, многие пользователи делятся соединениями в интернет-кафе или на работе. Справочник предприятий naomba.com, информация о фильмах и спорте tanzaniadirectory.info, а также информация о местности Аруша являются частью растущего числа веб-сайтов, посвященных региону. Загрузки цифровой музыки Танзании в основном осуществляются с помощью бесплатных веб-сайтов загрузки и музыкальных [49] платформ, таких как iTunes, Google Music и т. д.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Askew, Kelly (2002). Performing the Nation: Swahili Music and Cultural Politics in Tanzania. Чикаго : University of Chicago Press . С. 27–67, 276. ISBN 978-0-226-02981-8. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. . Получено 2 июня 2022 г. .
  2. ^ Иваска, Эндрю (2011). Культурные государства: молодежь, гендер и современный стиль в Дар-эс-Саламе 1960-х годов. Дарем, Северная Каролина : Duke University Press . стр. 78. ISBN 978-0-8223-4770-5. Архивировано из оригинала 5 июня 2022 г. . Получено 5 июня 2022 г. .
  3. ^ abc Хатчинсон, Кейт (17 декабря 2018 г.). «'Это пересекает общество': как музыка singeli распространилась из Танзании по всему миру». The Guardian . Кампала, Уганда . Получено 26 июня 2022 г. .
  4. ^ abcdefghi Stone, Ruth M., ред. (2008). The Garland Handbook of African Music. Нью-Йорк : Routledge . С. 14, 46–50, 136–137. ISBN 9781135900014. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. . Получено 2 июня 2022 г. .
  5. ^ ab Кадума, Годвин З. (1978). Театральное описание пяти танзанийских танцев (диссертация). Дар-эс-Салам: Университет Дар-эс-Салама .
  6. ^ abcdefghij Нджогу, Кимани; Мопе, Эрв (2007). «Музыка и политика в Танзании: на примере Ньота-ва-Сигого». Песни и политика в Восточной Африке. Дар-эс-Салам, Танзания : Mkuki na Nyota Publishers Ltd. стр. 241–246. ISBN 978-9987-08-108-0. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. . Получено 2 июня 2022 г. .
  7. ^ abcdef Эдмондсон, Лора (2007). Макнотон, Патрик (ред.). Представление и политика в Танзании: нация на сцене. Блумингтон, Индиана : Indiana University Press . ISBN 978-0-253-11705-2. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. . Получено 2 июня 2022 г. .
  8. ↑ Аб Махендж, Элизабет (16 апреля 2022 г.). «Матумизи йа Мбину йа Усимулизи катика Куибуа Дхамира йа Укомбози ва Кисиаса Кусини мва Африка: Учунгузи ва Ньимбо Теуле за Музики ва Дансинчини Танзания 1940-1990» [Использование нарративных техник в повышении требования политического освобождения в Южной Африке: исследование Избранные песни танцевальной музыки в Танзании 1940-1990 гг.]. Чуо Кикуу ча Дар эс Салам (на суахили). 40 (40).
  9. ^ ab Kerr, David (2 января 2018 г.). «От маргиналов к мейнстриму: создание и переделка альтернативной музыкальной экономики в Дар-эс-Саламе». Журнал африканских культурных исследований . 30 (1). Routledge : 65-80. doi : 10.1080/13696815.2015.1125776. ISSN  1369-6815. S2CID  146229942. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. Получено 5 июня 2022 г.
  10. ^ abcdefgh Suriano, Maria (2011). «Hip-Hop and Bongo Flavour Music in Contemporary Tanzania: Youths' Experiences, Agency, Aspirations and Contradictions». Africa Development . 36 (3–4): 113–126. doi : 10.1080/00020184.2011.628800. ISSN  0850-3907. S2CID  163049425. Архивировано из оригинала 2 июня 2022 г. Получено 2 июня 2022 г.
  11. ^ abcd Perullo, Alex (2005). «Хулиганы и герои: Молодежная идентичность и хип-хоп в Дар-эс-Саламе, Танзания». Africa Today . 51 (4). Indiana University Press : 75–101. doi : 10.1353/at.2005.0045. JSTOR  4187688. S2CID  144975952. Архивировано из оригинала 9 июня 2022 г. Получено 5 июня 2022 г. – через JSTOR.
  12. ^ Digital, Standard. «BongoPiano: музыкальный кроссовер, который заставляет всех танцевать». Standard Entertainment . Получено 9 августа 2024 г.
  13. ^ Digital, Standard. «Bongopiano: неудержимый музыкальный фьюжн, сотрясающий танцполы». Nairobi News .
  14. ^ Перулло, Алекс (2007).«Вот немного местного»: Ранняя история хип-хопа в Дар-эс-Саламе, Танзания, 1984-1997 гг. В Бреннан, Джеймс Р. (ред.). Дар-эс-Салам. Истории из развивающегося африканского мегаполиса. Британский институт и Mkuki na Nyota Publishers Ltd. стр. 250–272. ISBN 978-9987-08-107-3. Архивировано из оригинала 5 июня 2022 г. . Получено 5 июня 2022 г. .
  15. ^ ЗАКОН О ВЕЩАТЕЛЬНЫХ УСЛУГАХ, 1993 (PDF) (Закон). Парламент Объединенной Республики Танзания. 11 июня 1994 г.Архивировано 27 сентября 2020 г. в Wayback Machine
  16. ^ Перулло, Алекс (2011). Прямой эфир из Дар-эс-Салама: популярная музыка и музыкальная экономика Танзании. Соединенные Штаты : Индиана : Indiana University Press . ISBN 978-0-253-00150-4. Архивировано из оригинала 5 июня 2022 г. . Получено 5 июня 2022 г. .
  17. ^ ab Nne, Juma (1 октября 2001 г.). «Салех Дж. – пионер танзанийского суахили-рэпа». Africanhiphop.com . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. . Получено 5 июня 2022 г. .
  18. ^ abcde Sanga, Daines Nicodem (27 марта 2013 г.). «Традиционные танцы и бонго-флева: исследование участия молодежи в группах нгома в Танзании». Swahili Forum . 20 (1). Майнц, Германия : Университет Байройта , Университет Лейпцига : 67–84. ISSN  1614-2373. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. Получено 7 июня 2022 г.
  19. ^ аб Санга, Дайнес Никодем (10 декабря 2019 г.). «Глобальное воздействие на Нгому». Утафити . 14 (1). Брилл : 126–144. дои : 10.1163/26836408-14010007. ISSN  2683-6408. S2CID  199148535. Архивировано из оригинала 8 июня 2022 года . Проверено 7 июня 2022 г.
  20. ^ Лихамба, А. (2004). «История театра в Танзании». В Банхаме, Мартин (ред.). История театра в Африке. Соединенное Королевство : Cambridge University Press . стр. 223–247. ISBN 978-1-139-45149-9. Архивировано из оригинала 7 июня 2022 г. . Получено 7 июня 2022 г. .
  21. ^ ab Englert, Birgit (2008). «Неоднозначные отношения: молодежь, популярная музыка и политика в современной Танзании». Венский университет . Вена . Архивировано из оригинала 6 июня 2022 г. Получено 6 июня 2022 г.
  22. ^ abc Khamis, Said AM (7 декабря 2005 г.). «Столкновение интересов и концептуализация таараба в Восточной Африке». Swahili Forum (12): 133–159. ISSN  1614-2373. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. Получено 2 июня 2022 г.
  23. ^ ab Sanga, Imani (1 ноября 2006 г.). «Процессы сочинения в популярной церковной музыке в Дар-эс-Саламе, Танзания». Ethnomusicology Forum . 15 (2). Routledge : 247–271. doi : 10.1080/17411910600915406. ISSN  1741-1912. S2CID  191621780. Архивировано из оригинала 2 июня 2022 г. Получено 2 июня 2022 г. – через Taylor and Francis .
  24. ^ ab Barz, Gregory F. (2003). Performing Religion: Negotiating Past and Present in Kwaya Music of Tanzania. Лейден , Нидерланды : Brill Publishers . стр. 20. doi : 10.1163/9789004334328. ISBN 978-90-420-0827-4.
  25. ^ abcd Graebner, Werner (1989). «Чья музыка? Песни Ремми Онгалы и оркестра Super Matimila». Popular Music . 3 (8). Cambridge University Press : 243–258. doi : 10.1017/S0261143000003548. ISSN  1474-0095. S2CID  162437123. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. Получено 2 июня 2022 г. – через Cambridge CORE.
  26. ^ ab Nyerere, Julius K. (1966). "President's Inaugural Address: 10 December 1962". Freedom and Unity-Uhuru na Umoja: A Selection from Writings and Speeches, 1952-65 (на суахили). Соединенное Королевство : Оксфордский университет . стр. 40–45. ISBN 978-0-19-644082-8. Архивировано из оригинала 22 июня 2022 г. . Получено 2 июня 2022 г. .
  27. ^ "Kilitime". kilitimetz.com . Архивировано из оригинала 15 мая 2006 года.
  28. ^ "Kilitime". kilitimetz.com . Архивировано из оригинала 10 ноября 2006 года.
  29. ^ Керр, Дэвид; Рубанза, Хашим. «Звучание Танзании в студиях Дар-эс-Салама» (PDF) . Музыка и технологии . 4 (1). Бирмингем, Великобритания : Бирмингемский центр медиа и культурных исследований: 72–85. Архивировано (PDF) из оригинала 22 июня 2022 г. . Получено 6 июня 2022 г. .
  30. ^ "Ванесса Мди: "Быть женщиной-художницей тяжело, приходится работать в пять раз больше, чем мужчины"". Okayafrica.com . 11 февраля 2019 г. Архивировано из оригинала 31 июля 2021 г. Получено 31 июля 2021 г.
  31. ^ "TZ PRODUCERS WAPO LIVE MUDA HUU THE SWITCH NDANI YA WASAFI FM" . Васафи Фм .
  32. ^ Паркшард, Дорин (4 февраля 2022 г.). «Yogobeats: от музыкального артиста до процветающего продюсера». The Citizen (Танзания) . Дар-эс-Салам : Nation Media Group . Mwananchi Communications . Архивировано из оригинала 23 мая 2022 г. Получено 5 июня 2022 г.
  33. ^ Remes, Pieter (1999). «Глобальная популярная музыка и изменение осведомленности городской молодежи Танзании». Ежегодник традиционной музыки . 31. Cambridge University Press : 1–26. doi :10.2307/767970. ISSN  2304-3857. JSTOR  767970. S2CID 190741861. Архивировано из  оригинала 5 июня 2022 г. Получено 5 июня 2022 г.
  34. ^ ab Лемелль, Сидней Дж. (2006).«Ni Wapi Tunakwenda»: Культура хип-хопа и дети Аруши. В Басу, Дипаннита (ред.). Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры. Лондон : Pluto Press . С. 230–254. ISBN 1-78371-953-2. Получено 6 июня 2022 г. .
  35. ^ Астилл, Джеймс (2 февраля 2001 г.). «Танзанийский рэп освобождается от прошлого». The Guardian . Дар-эс-Салам . стр. 18. Архивировано из оригинала 5 июня 2022 г. Получено 5 июня 2022 г.
  36. ^ Suriano, Maria (14 августа 2007 г.). «Городская молодежная культура 'Mimi ni msanii, kioo cha jamii' в Танзании, как она видна через Bongo Fleva и Hip-Hop». Swahili-Forum . 14 : 207–233. Архивировано (PDF) из оригинала 6 июня 2022 г. Получено 22 июня 2022 г.
  37. ^ Энглерт, Биргит (2003). «Bongo Flava (Still) Hidden 'Underground' – рэп из Морогоро, Танзания». Стичпробен . 5 (3). Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastuien: 73–94. Архивировано (PDF) из оригинала 6 июня 2022 года . Проверено 6 июня 2022 г.
  38. ↑ abc Clark, Мсия Кибона (30 апреля 2018 г.). Хип-хоп в Африке: пророки города и философы-пыленогие. Огайо : Издательство Университета Огайо . стр. 105–127. ISBN 978-0-89680-502-6. Получено 4 июня 2022 г. .
  39. ^ "Aika & Nahreel". africasacountry.com . 16 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 6 ноября 2018 г. Получено 18 января 2020 г.
  40. ^ аб Мукандабвуте, Аарон А.; Горс, Мария (16 апреля 2022 г.). «Athari za Kimaadili Zitokanazo na Nyimbo za Muziki wa Singeli nchini Tanzania» [Этическое влияние музыки сингли в Танзании]. Журнал Мулика (на суахили). 40 (2). Дар-эс-Салам, Танзания : Университет Дар-эс-Салама . Проверено 27 июня 2022 г.
  41. ^ ab Van der Stockt, Anke (2019). Борьба за «настоящую» танзанийскую музыку: антропологический анализ построения национальной идентичности в Сингели (диссертация). Гент, Бельгия : Гентский университет .
  42. ^ "United States Navy Ceremonial Music and National Anthems". Оркестр ВМС США . 1967. Архивировано из оригинала 7 апреля 2022 года . Получено 3 июня 2022 года .
  43. ^ Enoch Mankayti Sontonga Архивировано 4 ноября 2013 г. на Wayback Machine , SAHistory.org.za, дата доступа 2020-1-22
  44. ^ ASB Twanga Pepeta Архивировано 18 февраля 2022 г. на Wayback Machine Получено 18 февраля
  45. ^ Эволюция музыки регги в Танзании - Новости Музыка регги в Танзании Архивировано 21 июня 2022 г. на Wayback Machine Получено 18 февраля 2022 г.
  46. ^ "Queen on tour". QueenConcerts . Архивировано из оригинала 8 апреля 2022 года . Получено 3 июня 2022 года .
  47. ^ Харрис, Джон (14 января 2005 г.). «Грехи святого Фредди». The Guardian . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 3 июня 2022 г.
  48. ↑ Лиза Коэн (10 июня 2020 г.). «Первый в мире музей Фредди Меркьюри находится на африканском острове». CNN . Архивировано из оригинала 23 июня 2020 г. Получено 27 июня 2020 г.
  49. ^ Демби, Лола (3 июля 2018 г.). «Официальный сайт музыкальных релизов Танзании, помощь индустрии». Tinamagazine.com . Архивировано из оригинала 14 декабря 2018 г. Получено 11 декабря 2018 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки