« Синяя и белая керамика » ( китайский :青花; пиньинь : qīng-huā ; букв. «Синие цветы/узоры») охватывает широкий спектр белой керамики и фарфора, украшенных под глазурью синим пигментом , как правило, оксидом кобальта . Декор обычно наносился вручную, изначально кистью, но в настоящее время трафаретом или переводной печатью , хотя использовались и другие методы нанесения. Кобальтовый пигмент — один из немногих, который может выдерживать самые высокие требуемые температуры обжига, в частности, для фарфора , что отчасти объясняет его длительную популярность. Исторически многие другие цвета требовали надглазурного декора , а затем второго обжига при более низкой температуре, чтобы закрепить это.
Считается, что происхождение синей глазури берет свое начало в Ираке , когда мастера Басры пытались имитировать импортную китайскую белую керамическую посуду с помощью собственной оловянной глазурованной белой керамики и добавляли декоративные мотивы в синей глазури. [1] Такие изделия эпохи Аббасидов были найдены на территории современного Ирака, датируемые IX веком н.э., спустя десятилетия после открытия прямого морского пути из Ирака в Китай. [2]
В Китае был усовершенствован и наиболее часто использовался стиль декора, основанный на извилистых растительных формах, распространяющихся по объекту. Сине-белый декор впервые стал широко использоваться в китайском фарфоре в 14 веке, после того как кобальтовый пигмент для синего цвета начал импортироваться из Персии . Он широко экспортировался и вдохновил на имитационные изделия в исламской керамике , а также в Японии, а позже и в европейской оловянной глазурованной керамике, такой как Делфтский фарфор , и после того, как эти техники были открыты в 18 веке, в европейском фарфоре. Сине-белая керамика во всех этих традициях продолжает производиться, большая часть ее копирует более ранние стили.
Голубые глазури были впервые разработаны древними месопотамцами для имитации лазурита , который был очень ценным камнем. Позже, кобальтовая синяя глазурь стала популярной в исламской керамике во времена Аббасидского халифата, в течение которого кобальт добывался около Кашана , Омана и Северного Хиджаза . [4] [5]
Первые китайские сине-белые изделия были изготовлены еще в седьмом веке в провинции Хэнань , Китай , во времена династии Тан , хотя были обнаружены только осколки. [7] Сине-белая керамика периода Тан встречается реже, чем суньская , и была неизвестна до 1985 года. [8] Изделия эпохи Тан, однако, не являются фарфором, а скорее фаянсом с зеленовато-белой глазурью, с использованием кобальтовых синих пигментов. [8] Единственные три полных изделия «сине-белой керамики Тан» в мире были найдены на месте кораблекрушения индонезийского судна «Белитунг» в 1998 году и позже проданы в Сингапур . [9] Похоже, что эта техника была забыта на несколько столетий. [4]
Текстовые и археологические свидетельства свидетельствуют о том, что сине-белые изделия могли производиться во времена династии Сун, хотя идентификация сине-белых изделий династии Сун остается предметом разногласий среди экспертов. [10]
В начале 20-го века развитие классического сине-белого фарфора Цзиндэчжэнь датировалось ранним периодом династии Мин , но сейчас все согласны с тем, что эти изделия начали изготавливать около 1300-1320 годов и полностью сформировались к середине века, о чем свидетельствуют вазы Давида , датированные 1351 годом, которые являются краеугольными камнями этой хронологии. [11] [12] Все еще есть те, кто утверждает, что ранние изделия неправильно датированы и на самом деле восходят к Южной Сун, но большинство ученых продолжают отвергать эту точку зрения. [13]
В начале 14 века в Цзиндэчжэне , который иногда называют фарфоровой столицей Китая, началось массовое производство тонкого, полупрозрачного, сине-белого фарфора . Это развитие было обусловлено сочетанием китайских технологий и исламской торговли. [14] Новые изделия стали возможными благодаря экспорту кобальта из Персии (называемого Хуэйхуэй цин ,回回青, «исламский синий» или «мусульманский синий»), в сочетании с полупрозрачным белым качеством китайского фарфора, полученного из каолина . [14] [15] Кобальт был настолько ценен, что производители в Цзиндэчжэне считали кобальт драгоценным товаром, который примерно в два раза дороже золота. [14] Мотивы также черпают вдохновение из исламских украшений. [14] Большая часть этих сине-белых изделий затем отправлялась на рынки Юго-Западной Азии через мусульманских торговцев, базирующихся в Гуанчжоу . [14]
Китайский сине-белый фарфор когда-то обжигался : после того, как фарфоровое тело высушивали, украшали очищенным кобальтово-синим пигментом, смешанным с водой и нанесенным с помощью кисти, его покрывали прозрачной глазурью и обжигали при высокой температуре. С XVI века начали разрабатываться местные источники кобальтового синего, хотя персидский кобальт оставался самым дорогим. [14] Производство сине-белых изделий продолжается в Цзиндэчжэне и по сей день. Сине-белый фарфор, изготовленный в Цзиндэчжэне, вероятно, достиг вершины своего технического совершенства во время правления императора Канси династии Цин (годы правления 1661–1722).
Настоящее развитие китайской сине-белой керамики началось с первой половины XIV века, когда она постепенно заменила многовековую традицию (обычно) неокрашенного голубовато-белого южнокитайского фарфора , или Qingbai , а также керамику Ding с севера. Лучшее и быстро основное производство было в фарфоре Jingdezhen из провинции Jiangxi . Уже существовала значительная традиция расписной китайской керамики, в основном представленная в то время популярной керамикой Cizhou , но она не использовалась двором. Впервые за столетия новый синий и белый пришлись по вкусу монгольским правителям Китая. [ требуется цитата ]
Сине-белая посуда также начала появляться в Японии, где она была известна как сомэцукэ . Различные формы и украшения находились под сильным влиянием Китая, но позже развились собственные формы и стили.
С приходом династии Мин в 1368 году, сине-белая посуда некоторое время избегалась двором, особенно при императорах Хунву и Юнлэ , как слишком иностранная по вдохновению. [14] Сине-белая посуда не соответствовала китайскому вкусу в то время, ранняя работа Мин «Гэгу Яолунь» (格古要論) фактически описывала синюю, а также разноцветную посуду как «чрезвычайно вульгарную». [16] Сине-белый фарфор, однако, снова обрел известность в 15 веке при императоре Сюаньдэ и снова развивался с того времени. [14]
В этом столетии было проведено несколько экспериментов по комбинированию подглазурной сии и других цветов, как подглазурных, так и надглазурных эмалей . Первоначально наиболее распространенными были медные и железные красные, но их было гораздо сложнее надежно обжигать, чем кобальтовую синюю, и они давали очень высокий процент неправильно обожженных изделий, где тускло-серый заменял предполагаемый красный. Такие эксперименты продолжались в течение следующих столетий, с техниками doucai и wucai, сочетающими подглазурную синюю и другие цвета в надглазурной эмали. [ необходима цитата ]
Некоторые сине-белые изделия XVI века характеризовались исламским влиянием, например, изделия императора Чжэндэ (1506–1521), на которых иногда присутствовала персидская и арабская письменность [17] из-за влияния мусульманских евнухов, служивших при его дворе.
К концу века развилась крупная экспортная торговля фарфором из Китая в Европу, и так называемый стиль Kraak ware . По китайским меркам это был довольно низкокачественный, но эффектный стиль, обычно в синих и белых тонах, который стал очень популярен в Европе и может быть замечен на многих картинах Золотого века Нидерландов следующего столетия; вскоре его стали широко копировать на местном уровне.
.JPG/1280px-Ming_Dynasty_porcelain_vase,_Wanli_Reign_Period_(2).JPG)
В XVII веке многочисленные сине-белые изделия изготавливались в качестве китайского экспортного фарфора для европейских рынков. Переходный фарфоровый стиль, в основном в сине-белых тонах, значительно расширил диапазон используемых изображений, взяв сцены из литературы, группы фигур и широкие пейзажи, часто заимствуя из китайской живописи и иллюстраций ксилографических книг. Европейские символы и сцены сосуществовали с китайскими сценами для этих предметов. [17] В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новое правительство династии Цин прекратило торговлю, закрыв свои порты. Китайский экспорт почти прекратился, и для удовлетворения постоянного евразийского спроса на сине-белую керамику потребовались другие источники. В Японии китайские беженцы-гончары смогли внедрить изысканные методы изготовления фарфора и эмалевые глазури в печи Арита .
С 1658 года Голландская Ост-Индская компания обратилась в Японию за сине-белым фарфором для продажи в Европе. Первоначально печи Арита, такие как печь Какиэмон, еще не могли поставлять достаточно качественного фарфора Голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои возможности. С 1659 по 1740 год печи Арита смогли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились, и примерно к 1740 году первый период японского экспорта фарфора практически прекратился. [18] Примерно с 1640 года голландский фаянсовый фарфор также стал конкурентом, используя стили, откровенно подражающие восточноазиатскому декору.
В XVIII веке экспортный фарфор продолжал производиться для европейских рынков. [17] Однако отчасти в результате работы Франсуа Ксавье д'Антреколя , раннего примера промышленного шпионажа , в ходе которого подробности китайского производства фарфора передавались в Европу, китайский экспорт фарфора вскоре значительно сократился, особенно к концу правления императора Цяньлуна . [19]
Хотя полихромная отделка надглазурными эмалями теперь достигла совершенства, в Цзиндэчжэне по-прежнему продолжали производить высококачественные изделия синего и белого цвета для двора и элитного внутреннего рынка.
Китайская сине-белая посуда стала чрезвычайно популярной на Ближнем Востоке с XIV века, где сосуществовали как китайские, так и исламские типы. [20]
С XIII века китайские изобразительные мотивы, такие как летящие журавли , драконы и цветы лотоса, также начали появляться в керамических изделиях Ближнего Востока, особенно в Сирии и Египте . [21]
Китайский фарфор 14-го или 15-го века был передан на Ближний Восток и в особенности в Османскую империю либо через дары, либо через военную добычу . Китайские образцы оказали огромное влияние на производителей керамики в Изнике , Турция . В частности, дизайн «виноград» династии Мин был очень популярен и широко воспроизводился в Османской империи. [21]
Японцы были ранними поклонниками китайского синего и белого и, несмотря на трудности с получением кобальта (из Ирана через Китай), вскоре стали производить собственные сине-белые изделия, обычно из японского фарфора , который начали производить около 1600 года. Как группа, они называются сомэцукэ (染付). Большая часть этой продукции охватывается неопределенным региональным термином «изделия Арита» , но некоторые печи, такие как высококачественные изделия Хирадо , специализировались на синем и белом и мало что делали. Большая часть изделий примерно с 1660 по 1740 год была японским экспортным фарфором , в основном для Европы.
Самая эксклюзивная печь, изготавливающая изделия Набэсима для политических подарков, а не для торговли, производила много фарфора только синего цвета, но также активно использовала синий цвет в своих полихромных изделиях, где декор сторон блюд обычно только синего цвета. Изделия Хасами и Тобе являются более популярными изделиями, в основном в синем и белом цветах.
.gif/1280px-Japanese_-_Tankard_with_Dutch_Silver_Lid_of_1690_-_Walters_492386-(retouched).gif)
Корейцы начали производить сине-белый фарфор в начале 15 века, с декором, навеянным китайскими стилями. Позже также производилась сине-белая керамическая посуда . Таким образом, историческое производство полностью относится к династии Чосон , 1392–1897. В вазах типичные широкие плечи форм, предпочитаемых в Корее, позволяли использовать обширную роспись. Дракон и цветущие ветви были среди популярных сюжетов.
Китайские сине-белые изделия копировались в Европе с XVI века с помощью фаянсовой сине-белой техники, называемой alla porcelana . Вскоре после этого были проведены первые эксперименты по воспроизведению материала китайского сине-белого фарфора с использованием фарфора Медичи . Эти ранние работы, по-видимому, представляют собой смесь влияний исламских и китайских сине-белых изделий. [22]
К началу XVII века китайский сине-белый фарфор экспортировался напрямую в Европу . В XVII и XVIII веках восточный сине-белый фарфор высоко ценился в Европе и Америке и иногда украшался тонкими серебряными и золотыми оправами, его коллекционировали короли и принцы.
Европейское производство фарфора началось в Мейсене ( Германия) в 1707 году. Подробные секреты китайской техники изготовления твёрдого фарфора были переданы в Европу усилиями иезуита Франсуа Ксавье д'Антреколя между 1712 и 1722 годами. [23]
Ранние изделия находились под сильным влиянием китайского и других восточных фарфоровых изделий, а ранним узором был синий лук , который до сих пор производится на фабрике в Мейсене . Первая фаза французского фарфора также находилась под сильным влиянием китайских дизайнов.
Ранние английские фарфоровые изделия также находились под влиянием китайских изделий, и когда, например, производство фарфора началось в Вустере , почти через сорок лет после Мейсена, восточные сине-белые изделия послужили источником вдохновения для большей части использованного декора. Расписанные вручную и напечатанные методом перевода изделия производились в Вустере и на других ранних английских фабриках в стиле, известном как шинуазри . Фарфор Челси и фарфор Боу в Лондоне, а также фарфор Лоустофт в Восточной Англии особенно интенсивно использовали синий и белый цвета. К 1770-м годам яшмовая посуда Веджвуда , все еще использующая оксид кобальта, нашла новый подход к сине-белой керамике и остается популярной и сегодня.
Многие другие европейские фабрики последовали этой тенденции. В Делфте , Нидерланды, сине-белая керамика, заимствовавшая дизайн у китайского экспортного фарфора, сделанного для голландского рынка, производилась в больших количествах в течение 17 века. Сине-белая фаянсовая посуда сама по себе широко копировалась фабриками в других европейских странах, включая Англию, где она известна как английская фаянсовая посуда .
Тарелка, показанная на иллюстрации (слева), украшена с помощью трансферной печати знаменитым узором ивы и была изготовлена Royal Stafford, фабрикой в английском графстве Стаффордшир . Такова устойчивость узора ивы, что трудно датировать показанное изделие с какой -либо точностью; возможно, оно довольно недавнее, но похожие изделия производились английскими фабриками в огромных количествах в течение длительного времени и производятся до сих пор. Узор ивы, который, как говорят, рассказывает печальную историю пары влюбленных, несчастных под звездами, был полностью европейским дизайном, хотя и находился под сильным влиянием элементов дизайна, заимствованных из китайского экспортного фарфора 18-го века. Узор ивы, в свою очередь, был скопирован китайскими гончарами, но с декором, нарисованным вручную, а не напечатанным методом трансферной печати.
Миграция китайских гончаров в соседний Вьетнам во времена династии Юань считается началом вьетнамского сине-белого производства. [24] Однако китайская оккупация Вьетнама в XV веке (1407–1427) считается основным периодом китайского влияния на вьетнамскую керамику. [25] В этот период вьетнамские гончары охотно переняли кобальтовую подглазурную краску, которая уже завоевала популярность на экспортных рынках в мусульманском мире. Вьетнамские сине-белые изделия иногда содержали два типа кобальтового пигмента : ближневосточный кобальт давал яркий синий цвет, но был дороже, чем более темный кобальт из Юньнани , Китай. [15]
Деревня Чу Дау в провинции Хайзыонг была основным производителем керамики [26] С 1436 по 1465 год китайская династия Мин резко прекратила торговлю с внешним миром, создав коммерческий вакуум, который позволил вьетнамской сине-белой керамике монополизировать рынки, особенно в Приморской Юго-Восточной Азии. Вьетнамские изделия этой эпохи были найдены по всей Азии, от Японии, по всей Юго-Восточной Азии (Таиланд, Индонезия, Филиппины), на Ближнем Востоке (аравийский порт Джульфар , Персия , Сирия, Турция, Египет) и в Восточной Африке ( Танзания ). [15] [27] [28] [29]
_in_Solos-Thuluth_calligraphy,_China,_Ming_dynasty,_Zhengde_period,_1506-1521_AD,_underglaze_painted_porcelain_-_Aga_Khan_Museum_-_Toronto,_Canada_-_DSC06903.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-MET_DP-12231-014_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Flask_-_Walters_491632_(square).jpg)
.jpg/1280px-WLA_brooklynmuseum_Arita_Ware_Large_Plate_in_Wan_Li_Style_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bowl_with_Floral_Design_LACMA_AC1997.32.1_(2_of_2).jpg)
.jpg/1280px-%E6%9F%93%E4%BB%98%E7%AB%B9%E6%96%87%E6%B0%B4%E6%8C%87-Water_Jar_with_Bamboo_MET_DP23117_93.3.42,a_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Joseon_porcelain_Lidded_pot_to_draw_pattern_of_plum_blossom,_and_Bamboos_wtith_blue_pigment_01_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-White_Porcelain_Dish_with_Cloud_and_Crane_Design_in_Underglaze_Cobalt_Blue_(cropped).jpg)
,_14th_century_-_Stem_Cup_with_Dragon_Decoration_-_1989.360_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-Vietnam_(Annam),_14th_century_-_Stem_Cup_with_Dragon_Decoration_-_1989.360_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
.jpg/1280px-Ceramic_Plate_(15242020849).jpg)
