Восковая скульптура – это изображение , выполненное с использованием воскового вещества. Часто это чучела , обычно знатной личности, но встречаются и посмертные маски и сцены с множеством фигур, преимущественно рельефных .
Свойства пчелиного воска делают его превосходной средой для изготовления фигурок и моделей путем лепки или литья в формы . Его легко разрезать и придать ему форму при комнатной температуре, он плавится при низкой температуре, смешивается с любыми красителями, хорошо принимает поверхностные оттенки, а его текстуру и консистенцию можно изменить путем добавления землистых веществ, масел или жиров. В расплавленном состоянии он очень чувствителен к отпечаткам формы, а после того, как он застынет и затвердеет, его форма станет относительно устойчивой к обычным изменениям температуры, даже если он отлит в виде тонких пластин. [1] Благодаря этим свойствам воск использовался для моделирования со времен Средневековья, и есть свидетельства того, что его использовали для изготовления масок (особенно посмертных) в Древнем Риме. [2] Посмертные маски выдающихся предков будут показаны элитой, обладающей правом «ius Imaginem». [3]
Восковые фигурки их божеств использовались в погребальных обрядах древних египтян и клались среди других подношений в их могилы; многие из них сейчас хранятся в музеях. О том, что египтяне также лепили фрукты, можно узнать из многочисленных упоминаний в ранней литературе. У греков в период их расцвета искусства восковые фигурки в основном использовались как куклы для детей; статуэтки божеств лепились для вотивных приношений и для религиозных церемоний, а восковые изображения, которым приписывались магические свойства, ценились в народе. Еще более важное место у древних римлян занимали восковые фигуры и модели . Маски ( изображения или изображения ) предков, вылепленные из воска, сохранялись патрицианскими семьями, это jus imaginum было одной из привилегий знати, и эти маски выставлялись на обозрение во время церемоний и несли их в похоронных процессиях. Заключительные дни Сатурналий были известны как сигилларии из-за обычая дарить ближе к концу праздника восковые модели фруктов и восковые статуэтки, изготовленные Сигиллариями. [1]
Демонстрация временных или постоянных изображений умерших из воска и других средств массовой информации была обычной частью погребальных церемоний важных людей в европейские исторические времена. Большинство фигурок носили настоящую одежду умершего, чтобы их можно было быстро изготовить. В музее Вестминстерского аббатства есть коллекция восковых фигур британских королевских особ, а также фигур таких фигур, как морской герой Горацио Нельсон и Фрэнсис Стюарт, герцогиня Ричмондская , у которой также был чучела и выставлены ее попугаи. Чучело английского короля Карла II (1680 г.) висело над его могилой до начала 19 века, когда все это было вынесено из самого аббатства. [4] Чучело Нельсона было чистой туристической достопримечательностью, оно было заказано через год после его смерти в 1805 году, а его захоронение в соборе Святого Павла произошло после решения правительства о том, что в будущем там должны быть похоронены крупные общественные деятели. Обеспокоенное доходами от посетителей, аббатство решило, что ему нужен конкурирующий аттракцион для поклонников Нельсона. [5]
Практика лепки из воска прослеживается в Средние века , когда церквям приносились по обету восковые фигуры . Память и черты лица монархов и великих личностей сохранялись с помощью восковых масок. [1]
В этот период суеверие нашло выражение в формировании восковых изображений ненавистных лиц, в которые втыкали длинные булавки, в уверенном ожидании, что тем самым будет нанесен смертельный вред изображенному лицу. Эта практика считалась более эффективной, когда к восковой фигуре добавлялась некоторая часть волос или ногтей жертвы , тем самым укреплялась связь с ее реальным предметом. Эта вера и практика продолжались до 17 века, хотя суеверие сохранилось и до 19 века. В Шотландском Хайленде в 1885 году в ручье была найдена глиняная модель врага, помещённая туда в надежде, что по мере смывания глины здоровье ненавистного ухудшится. [1]
В эпоху итальянского Возрождения моделирование из воска приобрело большое значение, и некоторые из величайших ранних мастеров практиковали его как в качестве материала для создания моделей для скульптуры из других материалов, так и в качестве средства для его использования. собственный. Говоря о скульпторе Лоренцо Гиберти , Джорджио Вазари отмечал, что «Лоренцо не переставал изучать искусство дизайна и работать с рельефом из воска, лепнины и других подобных материалов, прекрасно зная, что эти небольшие рельефы представляют собой упражнения-рисования». скульпторов и что без такой практики ничто не может быть доведено ими до совершенства». [6] Бронзовые медальоны Пизанелло , Франческо Франсиа [7] и других известных медалистов обязаны своей ценностью свойствам воска: все ранние изделия из бронзы и металлические изделия сначала отливались из восковых моделей. [1]
Восковые фигуры представляли собой форму трехмерной портретной живописи, способную передать сверхъестественное сходство изображенных предметов. Творения флорентийского воскового мастера Орсино Бенинтенди (ок. 1440–1498) были оценены Вазари как «живые и настолько хорошо сделанные, что они больше напоминали не восковых фигур, а живых». [8]
В Музее Виктории и Альберта есть восковая фигура «Снятие с креста» [9] Якопо Сансовино , которая, вероятно, использовалась художниками Перуджино и дель Сарто , а также небольшой этюд раба Микеланджело [ 10] и несколько восковых фигур Джамболоньи . . Особого внимания заслуживает его модель «Флоренция, торжествующая над Пизой». [11] Экорке красным мелом из Королевской коллекции , приписываемый Микеланджело, считается рисунком восковой модели, подобной тем, которые сделал сам Микеланджело. В Британском музее хранится восковой портретный медальон Микеланджело, сделанный с натуры в 1560 году Леоне Леони .
.jpg/1280px-Baccio_Bandinelli,_Hercules_and_Cacus,_c1525,_wax,_Bode_Museum,_Berlin_(Inv._2612).jpg)
Две восковые модели Баччо Бандинелли до сих пор существуют: одна «Геркулес и Какус» ( Музей Боде , Берлин, идент. № 2612), а другая — Нептун ( Музей Фабра , Монпелье).
В Национальном музее дель Барджелло во Флоренции хранится единственная сохранившаяся восковая модель Бенвенуто Челлини , «Perseo con la testa di Medusa» (инв. Цере, № 424), этюд его бронзовой статуи в Лоджии деи Ланци . [12]
В Рейксмузеуме есть «Гений Козимо I Медичи», модель из красного воска работы Бартоломео Амманнати [13].
Есть ряд восковых фигур очень высокого качества XVI и XVII веков, в основном портретные фигуры и религиозные или мифологические сцены, часто со многими фигурами. Антонио Абондио (1538–1591) был пионером в изготовлении цветных восковых портретных миниатюр в рельефе , работая в основном для Габсбургов и других дворов Северной Европы, а его сын Алессандро продолжал идти по его стопам.
Болонья была важным центром анатомического воскового моделирования в 18 веке благодаря Эрколе Лелли , Джованни Манзолини и его жене Анне Моранди Манзолини . В Музее Палаццо Поджи выставлен восковой портрет ее мужа, рассекающего сердце, и ее самого, рассекающих мозг, а также анатомические модели глаза. В анатомическом кабинете также выставлена серия фигур Эрколе Лелли и копия когда-то знаменитой «Венеры Медичи» флорентийца Клементе Сузини . В Болонском университете находится Анатомический музей восковых фигур Луиджи Каттанео.
Пейшенс Райт была скульптором восковых фигур и первым признанным скульптором американского происхождения.
Фонду Королевской коллекции принадлежит восковой бюст Георга III работы Сэмюэля Перси (1750–1820) и несколько гравюр, сделанных по восковым портретам, таким как портрет Иосифа II работы Жана-Шарля Франсуа (1751) по модели воскового моделиста Флориана Цейсса (1712–80). . Другие художники были вдохновлены восковыми работами Леонарда Поша или Йозефа Мюллера (1793 г.).
К концу 18 века моделирование медальонных портретов и рельефных групп, последние часто полихромные , вошло в значительную моду по всей Европе . Многие из художников были женщинами. Джон Флаксман выполнил воском множество портретов и других рельефных фигур, которые Джозайя Веджвуд перевел в керамику для своей яшмовой посуды . [1] В Национальной портретной галерее хранится 40 восковых портретов, в основном этого периода.
Это было время, когда художников часто вдохновляли френологи или физиогномонисты . Так было, например, с Жан-Пьером Дантаном или Давидом д'Анжером , последний даже принадлежал к Парижскому френологическому обществу, основанному Франсуа Бруссе в 1831 году. Что касается Мулажёра и скульптора Жозефа Тауна , то он наиболее известен благодаря создание анатомических восковых моделей.
Фонду королевской коллекции принадлежат несколько корзин восковых фруктов и восковых цветов.
В 19 веке такой художник, как Эрнест Мейсонье , все еще использовал восковые модели для подготовки своих картин, таких как «Вояджер» ( Музей Орсе , RF 3672), в то время как Роден сделал восковую модель « Врат ада» (1880). Среди основных восковых работ того периода - портрет его дочери Алины работы Поля Гогена (1881, музей Орсе) и автопортрет Жана -Жозефа Карриеса высотой 125 см ( Пти-Пале ). Среди других известных моделистов из воска были Ричард Кокл Лукас , Жюль Далу или Медардо Россо .
Знаменитый восковой бюст, приписываемый Леонардо да Винчи , приобретенный в 1909 году Берлинским музеем, является работой английского фальсификатора , работавшего около 1840 года. Восковая модель головы в Музее Викара в Лилле принадлежит, вероятно, школе Кановы . , что не лишает его изысканного изящества. [14]
Восковые работы , не задуманные как изобразительное искусство, впоследствии стали популярными достопримечательностями, состоящими в основном из изображений исторических или известных персонажей, состоящих из восковых масок на фигурах мирян, в которых иногда был установлен механизм, придающий движение фигуре. Подобная выставка восковых фигур с механическим движением была показана в Германии в начале восемнадцатого века.
Самая известная современная выставка восковых фигур — это выставка мадам Тюссо , где технология аниматроники оживляет восковые фигуры.
Восковые работы часто представляют современные художники, которые пользуются ее реалистичностью и сверхъестественными качествами. Хотя художник часто создает восковые автопортреты, есть и примеры вымышленных личностей и исторических личностей. Например, Гэвин Тёрк заказал портрет в образе Сида Вишеса («Поп», Восковая фигура в витрине 279 х 115 х 115 см, 1993), Яна Фабра в образе отъявленного вора (дань уважения Жаку Мерину (Бюст) II, 2008. В натуральную величину. Частная коллекция.ta.) Среди современных художников, работающих с воском, — Хизер О'Шонесси, Бет Б. , Берлинде де Брюкере , Маурицио Каттелан , Пета Койн, Адиль Челик, Элеонора Крук, Роберт Гобер , Джон Айзекс, Венди Майер , Паскаль Поллье, Шанталь Поллье, Сигрид Сарда, Гил Шачар и Кики Смит . Техники включают литье тела с использованием форм из альгината и силиконовой резины, а также ручное моделирование, создающее уникальные формы и искажения.
Музей средневековых орудий пыток в Амстердаме также использовал восковые фигуры, чтобы продемонстрировать использование машин и инструментов их экспозиции. [15]
Моделирование мягких частей вскрытий , преподавание иллюстраций анатомии впервые было осуществлено во Флоренции в эпоху Возрождения . [1] Практика муляжа , или изображения анатомии человека и различных заболеваний, полученных путем непосредственного отливки из тела с использованием (в ранний период) желатиновых форм, позже альгинатных или силиконовых форм, в качестве основного материала использовала воск (позже ставший заменены латексом и резиной). Некоторые муляжи отливались непосредственно с тел больных, другие — со здоровых людей, на которых с помощью воска и пигментов искусно наносились признаки болезни (волдыри, язвы, наросты, сыпь). В XIX веке муляж превратился в трехмерные реалистичные изображения больных частей человеческого тела. Их можно увидеть во многих европейских медицинских музеях, в частности в коллекции Шпицнера, которая сейчас находится в Брюсселе, в музее больницы Шарите в Берлине и в Музее патологии Гордона в больнице Гая в Лондоне, Великобритания. Подробная книжная монография о муляже - «Болезни в воске: история медицинского муляжа» Томаса Шнальке (автора), директора музея Шарите, и Кэти Спачек (переводчика).
Музей восковых фигур или восковые работы состоят из коллекции восковых фигур, представляющих известных исторических личностей и современных личностей, выставленных в реалистичных позах. В музеях восковых фигур часто есть специальный раздел, получивший название «комната ужасов», в котором выставлены самые ужасные экспонаты.
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Herbermann, Charles, ed. (1913). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. 
{{cite encyclopedia}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
