Слайд-гитара — это техника игры на гитаре , которая часто используется в блюзовой музыке. Он включает в себя игру на гитаре, удерживая твердый предмет ( слайд ) напротив струн , создавая возможность для эффектов глиссандо и глубоких вибрато , которые отражают характеристики человеческого певческого голоса. Обычно это предполагает игру на гитаре в традиционном положении (прижатом к телу) с использованием ползунка, установленного на одном из пальцев гитариста. Предметное стекло может представлять собой металлическую или стеклянную трубку, например горлышко бутылки. Термин «узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. Струны обычно перебираются (не играются ), в то время как слайд перемещается по струнам, чтобы изменить высоту звука . Гитару также можно положить на колени игрока и играть на ней с помощью ручной штанги ( стальная гитара на коленях ).
Создание музыки с помощью слайда того или иного типа восходит к африканским струнным инструментам , а также к зарождению стальной гитары на Гавайях. Ближе к началу двадцатого века блюзовые музыканты в дельте Миссисипи популяризировали стиль слайд-гитары, а первая запись слайд-гитары была сделана Сильвестром Уивером в 1923 году. С 1930-х годов среди исполнителей были Роберт Джонсон , Роберт Найтхок , Эрл Хукер , Элмор Джеймс и Мадди Уотерс популяризировали слайд-гитару в стиле электрический блюз и оказали влияние на более поздних слайд-гитаристов в рок-музыке , включая Rolling Stones , Дуэйна Оллмана и Рай Кудера . Среди пионеров слайд-гитары на коленях — Оскар «Бадди» Вудс , «Блэк Эйс» Тернер и Фредди Рулетт .
Техника использования твердого предмета против натянутой струны восходит к смычку Диддли , произошедшему от однострунного африканского инструмента. Считается, что лук Диддли является одним из родоначальников стиля «узкое место». [1] Когда моряки из Европы привезли на Гавайи испанскую гитару в конце девятнадцатого века, гавайцы ослабили некоторые струны стандартной гитарной настройки, чтобы получить аккорд – это стало известно как гитара со слабым ключом , сегодня называемая как открытый тюнинг . [2] С помощью «слабой клавиши» гавайцам было легко играть трехаккордную песню, перемещая кусок металла по грифу и начиная играть на инструменте на коленях. Ближе к концу девятнадцатого века гавайец по имени Джозеф Кекуку научился играть таким способом, используя стальной стержень по струнам гитары. Штанга называлась «стальной» и послужила источником названия «стальная гитара». Кекуку популяризировал этот метод, и некоторые источники утверждают, что он создал эту технику. [3] В первой половине двадцатого века так называемый стиль игры на «гавайской гитаре» распространился в США. [4] Сол Хоопи был влиятельным гавайским гитаристом, который в 1919 году в возрасте 17 лет приехал на материковую часть США с Гавайев в качестве безбилетного пассажира на корабле, направлявшемся в Сан-Франциско. Игра Хоопи стала популярной в конце 1920-х годов, и он записал такие песни, как «Hula Blues» и «Farewell Blues». По словам автора Пита Мэдсена, «[игра Хоопи] повлияет на легион игроков из сельской местности Миссисипи». [5]
Большинство музыкантов, играющих на блюзовой слайд-гитаре, были выходцами из южных штатов США, особенно из дельты Миссисипи , и их музыка, вероятно, имела африканское происхождение и передалась афроамериканским издольщикам, которые пели, трудясь на полях. [6] Первые блюзовые музыканты Delta были в основном сольными певцами-гитаристами. [7] У. К. Хэнди так прокомментировал свой первый раз, когда он услышал слайд-гитару в 1903 году, когда блюзовый исполнитель выступал на местном вокзале: «Во время игры он нажимал ножом на струны гитары, как это популяризировали гавайские гитаристы. который использовал стальные прутья. Эффект был незабываемым». [8] Историк блюза Жерар Хержафт отмечает, что Tampa Red был одним из первых чернокожих музыкантов, вдохновленных гавайскими гитаристами начала века, и ему удалось адаптировать их звучание к блюзу. [9] Тампа Ред, а также Кокомо Арнольд , Кейси Билл Уэлдон и Оскар Вудс приняли гавайский способ игры более длинных мелодий со слайдом вместо игры коротких риффов , как они делали раньше. [10]
В начале двадцатого века игра на стальной гитаре разделилась на два направления: стиль «узкое место», исполняемый на традиционной испанской гитаре, прижатой к корпусу; и стиль на коленях, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя. [11] Стиль «бутылочного горлышка» обычно ассоциировался с блюзовой музыкой и был популяризирован афроамериканскими блюзовыми исполнителями. [11] Дельта Миссисипи была домом Роберта Джонсона , Сона Хауса , Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые широко использовали слайд. [12] [13] Первая известная запись узкого стиля была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером , который записал две инструментальные композиции: «Guitar Blues» и «Guitar Rag». [14] [15] [a] Гитарист и автор Вуди Манн называет Tampa Red и Blind Willie Johnson «разработчиками наиболее самобытных стилей в записанной идоме» того времени. [16] Он добавляет:
Джонсон был первым таким исполнителем, который добился настоящего баланса между высокими и басовыми мелодическими линиями, которые выступали в качестве дополнительных голосов в его аранжировках баптистских спиричуалов ... [игра Тампы Реда была] новаторской для конца 1920-х годов ... Благодаря его отличительным подходом и учтивым звучанием, чикагский Red стал самым влиятельным исполнителем эпохи блюза, его работа с плавным звучанием перекликалась с игрой Blind Boy Fuller , Роберта Найтхока, Элмора Джеймса и Мадди Уотерса. [16]
Когда в 1930-х годах гитара была электрифицирована , это позволило соло на инструменте стать более слышимым и, следовательно, более заметным. В 1940-х годах такие музыканты, как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрослайд-гитару; но, в отличие от своих предшественников, использовали стандартный тюнинг. [12] Это позволило им легко переключаться между игрой на слайде и ладовой гитаре, что было преимуществом в ритмическом сопровождении.
Роберт Найтхок (урожденный Роберт Ли Макколлум) активно записывался в 1930-х годах как «Роберт Ли Маккой» с такими блюзменами, как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон (также известный как Сонни Бой Уильямсон I ). [17] Он играл на акустической гитаре в стиле Tampa Red. [18] Где-то во время Второй мировой войны, после смены фамилии на «Ночной ястреб» (от названия одной из его песен), он стал одним из первых сторонников электрической слайд-гитары и принял на вооружение металлическую слайд-гитару. [19] Звук Nighthawk был чрезвычайно чистым и гладким, с очень легким прикосновением к струнам. [20] Он помог популяризировать « Black Angel Blues » группы Tampa Red (позже названную «Sweet Little Angel»), «Crying Won't Help You» и «Anna Lou Blues» (как «Anna Lee») в своем стиле электрических слайдов. -песни, которые позже вошли в репертуар Эрла Хукера, Би Би Кинга и других. [21] [22] Его стиль повлиял как на Мадди Уотерса , так и на Хукера. Nighthawk считается тем, кто помог привнести музыку из Миссисипи в чикагский блюзовый стиль электрического блюза . [23]
Будучи подростком, Эрл Хукер (двоюродный брат Джона Ли Хукера ) нашел Ночного Ястреба своим учителем [24] , и в конце 1940-х годов они много гастролировали по Югу . [25] Nighthawk оказал длительное влияние на игру Хукера; однако ко времени записи "Sweet Angel" в 1953 году (своего рода дань уважения "Sweet Little Angel" группы Nighthawk) Хукер выработал собственный продвинутый стиль. [26] Его соло напоминали человеческий певческий голос [27] , а музыкальный писатель Энди Григг прокомментировал: «У него была сверхъестественная способность заставлять свою гитару плакать, стонать и говорить, как человек … его игра слайдов была бесподобной». , даже превосходя своего наставника Роберта Найтхока». [28] Вокальный подход слышен в инструментальной песне Хукера "Blue Guitar", которая позже была дублирована Мадди Уотерсом унисонным вокалом и стала " You Shook Me ". [29] Что необычно для блюзового исполнителя, Хукер в 1960-х годах исследовал использование педали вау-вау для дальнейшей имитации человеческого голоса. [30]
Вероятно, самым влиятельным электрическим блюзовым слайд-гитаристом своей эпохи был Элмор Джеймс , получивший известность благодаря своей песне 1951 года « Dust My Broom », ремейку песни Роберта Джонсона 1936 года «I Believe I Dust My Broom». [31] В нем Джеймс играет серию триолей на протяжении всей песни, которую журнал Rolling Stone назвал «одной бессмертной фразой», и по сей день ее можно услышать во многих блюзовых песнях. [32] Хотя Джонсон использовал эту фигуру в нескольких песнях, [33] перегруженное электрическое звучание Джеймса сделало его «более настойчивым, выпустив пулеметный тройной бит, который стал определяющим звуком ранних рокеров», пишет историк Тед Джоя . [34] В отличие от Nighthawk и Hooker, Джеймс использовал эффект глиссандо с полным аккордом с открытой настройкой E и узким местом. [35] [36] Другие популярные песни Джеймса, такие как « It Hurts Me Too » (впервые записанные Tampa Red), « The Sky Is Crying », « Shake Your Moneymaker », включают в себя его игру слайдов.
Хотя Мадди Уотерс , урожденный Мак-Кинли Морганфилд, сделал свои первые записи, используя акустическую слайд-гитару, [37] в качестве гитариста, он был наиболее известен своей игрой на электрическом слайде. [38] Мадди Уотерс помог принести блюз Дельты в Чикаго и сыграл важную роль в определении стиля электрического блюза города. [39] Он также был одним из пионеров электрической слайд-гитары. [40] Начиная с «I Can't Be Satisfied» (1948), многие из его хитов содержали слайды, в том числе « Rollin' and Tumblin' », « Rollin' Stone » (название которого было заимствовано известным рок-музыкантом). группа и журнал), «Луизианский блюз» и «Все еще дурак». [38] [41] Уотерс использовал открытый строй G для нескольких своих ранних песен, но позже переключился на стандартный строй и часто использовал каподастр для смены тональностей . [42] Обычно он играл отдельные ноты с помощью небольшого металлического ползунка на мизинце и демпфировал струны в сочетании с изменением громкости, чтобы контролировать количество искажений . [38] По словам писателя Теда Дроздовски, «последний фактор, который следует учитывать, - это слайд-вибрато, которое достигается путем встряхивания слайда вперед и назад. Слайд-вибрато Мадди было безумным, одновременно маниакальным и контролируемым. Это добавляло азарта его игре». [38]
Рок-музыканты начали изучать электрослайд-гитару в начале 1960-х годов. В Великобритании такие группы, как The Rolling Stones , которые были поклонниками чикагского блюза и артистов Chess Records , в частности, начали записывать песни Мадди Уотерса, Howlin' Wolf и других. [12] Второй сингл The Stones, « I Wanna Be Your Man » (1963), содержал слайд-гитарный брейк Брайана Джонса , что, возможно, было первым появлением слайда на рок-пластине. [43] Критик Ричи Унтербергер прокомментировал: «Особенно выдающейся была слайд-гитара Брайана Джонса, чей плачущий вой придавал мелодии непристойный блюз, отсутствующий в более простой рок-н-ролльной аранжировке Битлз». [44] Джонс также сыграл слайд на их сингле 1964 года « Little Red Rooster », который достиг первого места в британских чартах. [45] [46] [47] Одним из его последних вкладов в запись Stones была игра слайдов на акустической гитаре в песне « No Expectations », которую биограф Пол Трынка описывает как «тонкую, совершенно без напыщенности и чрезмерного акцента … идеальное воплощение». о путешествии, которое он предпринял в 1961 году». [48]
В Чикаго Майк Блумфилд часто посещал блюз-клубы еще в конце 1950-х - к началу 1960-х Мадди Уотерс и виртуоз губной гармошки Литл Уолтер поощряли его и иногда позволяли ему присутствовать на джем-сейшнах. [49] Уотерс вспоминал: «Майк был отличным гитаристом. Он научился у меня многому слайду. Плюс, я думаю, он перенял от меня пару фраз, но он научился играть много слайдов и выбирать много гитары». [50] Слайд-игра Блумфилда привлекла Пола Баттерфилда [50] , и вместе с гитаристом Элвином Бишопом они сформировали классический состав блюз-бэнда Пола Баттерфилда. [51] [52] Их первый альбом, The Paul Butterfield Blues Band (1965), включает в себя слайд-гитарную работу Блумфилда над адаптацией группы двух песен Элмора Джеймса. " Shake Your Moneymaker " демонстрирует его хорошо развитый стиль слайдов [53], а " Look Over Yonders Wall " занимает 27-е место в списке журнала Rolling Stone "100 величайших гитарных песен всех времен". [54] Примерно в то же время он вместе с Бобом Диланом записал альбом Highway 61 Revisited [ 49] и внес характерную слайд-гитару в заглавный трек . На втором альбоме Баттерфилда, East-West (1966), такие песни, как « Walkin' Blues » и « Two Trains Running », включают игру слайдов, что привлекло к нему внимание публики. [53]
Рай Кудер был музыкальным вундеркиндом и в 15 лет начал осваивать технику игры на гитаре и разучивал песни Роберта Джонсона. [55] [56] В 1964 году Кудер вместе с Тадж-Махалом сформировал Rising Sons , одну из первых блюз-рок- групп. [57] Его ранние гитарные партии появляются на дебютном альбоме Captain Beefheart Safe as Milk (1967) и нескольких песнях на одноименном дебютном альбоме Тадж-Махала 1968 года . [58] Также в 1968 году он сотрудничал с Rolling Stones во время записи, в результате чего Кудер сыграл слайд на « Memo from Turner ». Песня Джаггера и Ричардса позже была включена в саундтрек к фильму 1970 года «Представление» ; Журнал Rolling Stone поместил ее на 92-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времен». [59] В 1970 году он записал свой одноименный дебютный альбом , который включал классический инструментальный слайд Blind Willie Johnson « Dark Was the Night, Cold Was the Ground » (перезаписанный в 1984 году для саундтрека к фильму «Париж, штат Техас »). Признанный мастером слайд-гитары в 1967 году, [60] журнал Rolling Stone поставил его на восьмое место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2003 году. [56]
Слайд-игра Дуэйна Оллмана с группой Allman Brothers Band оказала одно из определяющих влияний на создание южного рока . Он также добавил запоминающуюся слайд-гитару к альбому Derek and the Dominos ' Layla and Other Assorted Love Songs , в частности, к его заглавному треку [12] , который занял 13-е место в списке «100 величайших гитарных песен» журнала Rolling Stone . [61] Оллман, погибший в аварии на мотоцикле в возрасте 24 лет, был назван Ником Моррисоном из NPR «самым изобретательным слайд-гитаристом своей эпохи». [40] Он расширил роль слайд-гитары, имитируя эффекты губной гармошки Сонни Боя Уильямсона II , наиболее четко это видно в исполнении Allman Brothers песни Уильямсона «One Way Out» , записанной вживую в Fillmore East и услышанной на их альбоме Eat . персик . [36]
Слайд-гитару, по словам музыкального педагога Кейта Вятта, можно рассматривать как «безладовую гитару с одним пальцем». [62] Расположение ползунка на струне определяет высоту звука , действуя подобно стальной гитаре. Слайд слегка прижимается к тройным струнам, чтобы избежать удара о лады . Лады используются здесь только как визуальный ориентир, а игра без их ограничения по высоте позволяет получить плавные и выразительные глиссандо, типичные для блюзовой музыки. Эта техника игры создает гибрид атрибутов стальной гитары и традиционной гитары в том смысле, что оставшиеся (не скользящие) пальцы и большой палец игрока по-прежнему имеют доступ к ладам и могут использоваться для игры ритмического аккомпанемента или достижения дополнительных нот. [63] Сама гитара может быть настроена как в традиционном, так и в открытом строе. Большинство ранних исполнителей блюза использовали открытые настройки, но большинство современных слайд-гитаристов используют оба. [12] Основным ограничением открытой настройки является то, что обычно легко доступен только один аккорд или голос , что определяется тем, как изначально настроена гитара. [64] : 131 Интервалы из двух нот можно воспроизводить, наклоняя ползунок на определенных нотах. [65]
В шестнадцатом веке ноты A–D–G–B–E были приняты в качестве настройки для гитароподобных инструментов, а нижняя ми была добавлена позже, чтобы сделать E–A–D–G–B–E стандартный тюнинг гитары . [66] При открытой настройке струны настраиваются так, чтобы звучать аккорд , когда он не нажат, и чаще всего это мажор. [67] Открытые настройки, обычно используемые со слайд-гитарой, включают открытую настройку D или Vestapol [b] : D–A–D–F ♯ –A–D; и откройте соль или испанский строй: D–G–D–G–B–D. Open E и open A , образованные повышением каждой из этих настроек на целый тон, также распространены. Также используются и другие настройки, в частности, настройка drop D (нижняя струна E, настроенная на D) используется многими проигрывателями слайдов. Эта настройка позволяет использовать пауэр-аккорды , которые содержат основные, пятые и восьмые (октавы) ноты в басовых струнах, а также обычную настройку для остальных струн. [69] Роберт Джонсон, чья игра была названа Эриком Клэптоном , Китом Ричардсом , Джими Хендриксом и Джонни Уинтером как оказавшая на них сильное влияние, использовал настройки стандартного, открытого G, открытого D и пониженного D. [70]
Национальная корпорация струнных инструментов выпустила первые гитары с металлическим резонатором в конце 1920-х годов ( см. изображение в начале статьи ). [71] Популярные среди первых слайд-плееров, они имели большой алюминиевый диффузор, напоминающий перевернутый громкоговоритель, прикрепленный под мостом инструмента для увеличения его громкости. [72] Он был запатентован в конце 1920-х годов братьями Допьера и стал широко использоваться на многих типах гитар, а также был адаптирован для мандолины и гавайской гитары .
Tampa Red играла на позолоченной пластинке National Tricone Style 4 и была одним из первых чернокожих музыкантов, записывавшихся на ней. [73] Пионер блюза Delta, Son House, играл на этой гитаре во многих песнях, включая классическую « Death Letter ». [72] На резонаторной гитаре с металлическим корпусом играл Букка Уайт (« Parchman Farm Blues » и « Fixin' to Die Blues » [c] ).
«Слайд-гитара на коленях» относится не к конкретному инструменту, а к стилю игры блюза или рок-музыки с горизонтальным расположением гитары - позиция, исторически известная как гавайский стиль. Это стальная гитара, но музыканты этих жанров предпочитают термин «слайд», а не сталь; иногда они играют в этом стиле плоским медиатором или пальцами вместо медиаторов. [75] Существуют различные инструменты, специально изготовленные (или приспособленные) для игры в горизонтальном положении, в том числе следующие:
Бадди Вудс был уличным артистом из Луизианы, записывавшимся в 1930-х годах. Его называли «Одиноким волком» по названию его самой успешной песни «Lone Wolf Blues». Между 1936 и 1938 годами он записал десять песен, которые сегодня считаются классикой, в том числе «Не продавай, не отдавай». [78] Вудс записал пять песен для Библиотеки Конгресса США в 1940 году в Шривпорте, штат Луизиана, в том числе «Boll Weevil Blues» и «Sometimes I Get a Thinkin'». [79] [80]
«Черный Эйс» Тернер (урожденный Бэйб Каро Тернер), блюзовый исполнитель из Техаса, подружился и был наставником Бадди Вудса. Историк Жерар Херцхафт сказал: «Black Ace - один из немногих блюзовых гитаристов, игравших в чистейшем гавайском стиле, то есть с гитарой, положенной на колени». [75] Тернер играл на трехконусной гитаре с металлическим корпусом National «style 2» с квадратным грифом и использовал стеклянную бутылочку с лекарством в качестве слайда. Тернер также был хорошим рассказчиком, что позволило ему вести радиопрограмму в Форт-Уэрте под названием « Черный туз» . [81] Его карьера фактически закончилась, когда он поступил на военную службу в 1943 году. [75] Его альбом I Am the Boss Card in Your Hand содержал оригинальные записи Тернера 1930-х годов, а также новые песни, записанные в 1960 году. Тернер был показан в альбоме 1962 года. документальный фильм «Блюз» . [81]
Фредди Рулетт (урожденный Фредерик Мартин Рулетт) - блюз-исполнитель из Сан-Франциско, который заинтересовался стальной гитарой в раннем возрасте и стал достаточно опытным, чтобы играть в блюзовых клубах Чикаго с известными музыкантами. [82] Он играл на настройке A7 с наклонной планкой и никогда не использовал медиаторы. [83] Он заработал место в группе Эрла Хукера и записывался с Хукером в 1960-х годах. [84] Рулетка играла на коленях в других жанрах, прежде чем сосредоточиться на блюзе - он заявил, что это помогло ему добавить более сложные аккорды к основному блюзу, играемому Хукером, и сказал, что «это сработало». [85] Рулетку нанял в Сан-Франциско в середине 1970-х годов Чарли Масселуайт . [86] В 1997 году он записал сольный альбом Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents , который получил награду за лучший блюзовый альбом 1997 года по версии журнала Living Blues Magazine . [87] Вклад Рулетки в создание слайд-гитары на коленях заключался в том, чтобы доказать, что инструмент, на котором играют на коленях, способен выдерживать свои позиции в стиле чикагского блюза. [65]
Слайд, используемый вокруг пальца игрока, может быть изготовлен из любого гладкого твердого материала, позволяющего звукам резонировать. Различные материалы вызывают тонкие различия в сустейне , тембре и громкости ; стекло или металл – наиболее распространенный выбор. [88] Более длинные слайды используются для соединения всех шести гитарных струн одновременно, но полностью устраняют раздражающую способность этого пальца. Более короткий слайд позволяет кончику пальца выступать из слайда и позволяет использовать этот палец для раздражения. [89]
Распространены импровизированные горки, в том числе трубы, кольца, ножи, ложки и горлышки стеклянных бутылок. Ранние блюзовые исполнители иногда использовали нож, например, Слепой Уилли Джонсон ( карманный или перочинный нож ) [90] [91] и СеДелл Дэвис (нож для масла). [92] Дуэйн Оллман использовал стеклянный флакон с корицидином . Основатель Pink Floyd Сид Барретт любил использовать зажигалку Zippo в качестве слайдера, но в основном для спецэффектов. [93] Джими Хендрикс также использовал зажигалку во время своего соло в песне « All Along the Watchtower ». [94] Это одна из немногих записей, на которых Хендрикс изображен на слайде, и биограф Гарри Шапиро отмечает, что он исполнял ее с гитарой на коленях. [94]
Для гитар, предназначенных для игры на коленях, исполнитель использует цельный кусок стали, а не полую трубку. Выбор формы и размера – вопрос личных предпочтений. [65] Наиболее распространенной сталью является цельный металлический цилиндр с одним концом, закругленным в форме купола. Некоторые гитаристы, играющие на коленях, выбирают сталь с глубокими углублениями или канавками на каждой стороне, чтобы ее можно было надежно удерживать, и могут иметь закругленные концы. Лучший захват может облегчить исполнение быстрых вибрато в блюзовой музыке. Такая конструкция облегчает нанесение и отрывание нот. [65]
