Африканизмы относятся к характеристикам африканской культуры , которые можно проследить через общественные практики и институты африканской диаспоры . [1] На протяжении всей истории рассеянные потомки африканцев сохраняли многие формы своей предковой африканской культуры. Кроме того, на протяжении всей истории распространено неправильное понимание этих денежных переводов [2] и их значений. Термин обычно относится к культурным и языковым практикам жителей Западной и Центральной Африки , которые были перевезены в Америку во время трансатлантической работорговли . Африканизмы оказали влияние на культуры различных стран Северной и Южной Америки и Карибского бассейна через язык, музыку, танцы, еду, животноводство, медицину и фольклор.
Африканизмы включены в американский английский . Хотя физические артефакты не могли храниться рабами из-за их рабского статуса, «Более тонкие лингвистические и коммуникативные артефакты поддерживались и украшались креативностью африканцев». [3]
Язык, на котором говорят афроамериканцы, во многом зависит от фонологических и синтаксических структур африканских языков. Афроамериканские языки изначально не изучались, поскольку ученые считали, что у африканцев нет культуры. «Недавние лингвистические исследования определяют язык, который по-разному называют черным английским, афроамериканским английским или, что более уместно, эбониксом ». [4] Некоторые западноафриканские языки явно не различают прошлое и настоящее. Вместо этого контекст позволяет интерпретировать утверждения как прошлое или настоящее. Ранний язык, связанный с ковбойской культурой, находился под влиянием африканской фонологии. [5] Африканские слова , которые стали частью американского языка, включают банан , джаз , буги и зомби . [6]
Афроамериканцы в Соединенных Штатах продолжали некоторые африканские традиции именования во время рабства и после него, включая присвоение себе имен в честь времен года или дней недели, а также использование более одного имени в течение жизни. [7]
Африканские и афроамериканские языковые структуры, а также традиции ритмической речи, призывов и ответов и словесных баталий развились в рэп и хип-хоп , которые оказали глобальное влияние. [8]
Диалект английского языка гулла , на котором говорят на островах Си-Айленд у побережья Джорджии и Каролины, сохранил много африканских черт. [9]
Страны Латинской Америки включили африканизмы в испанский и бразильский португальский. Латиноамериканские испанские слова с африканскими корнями включают merengue (музыка/танец, а также 'mess' или 'wimp'), cachimbo (трубка, солдат) и chevere (фантастический, великолепный). Африканские языки также повлияли на фонологию пуэрториканского испанского языка, удалив конечные согласные, такие как /s/ и /n/, и чередуя согласные /l/ и /r/. [10] В Бразилии такие слова, как 'bunda' (задница) и 'cochilar' (дремота), происходят из языка кимбунду в Западной Африке. [11] [12] [13]
Ученые отмечают, что гаитянский креольский язык , который развился в Сан-Доминго, содержал смесь африканизмов и местных выражений, «тысячу маленьких пустяков, которые никто не осмелился бы сказать по-французски». [14] Хотя большая часть его словарного запаса происходит из французского языка XVIII века, грамматика гаитянского креольского языка происходит из западноафриканской языковой ветви Вольта-Конго, в частности, из языка фонгбе и языка игбо. [15]
Английский язык является официальным языком Ямайки . Но грамматическая структура, словарный запас, звучание и синтаксис ямайского патуа имеют корни в африканских языках (Gladwell 1994). Использование только одного глагольного времени в ямайском креольском языке показывает его связь с корневыми языками региона Нигер-Конго, где также используются глаголы без прошедшего или будущего времени. [16]
Африканские музыкальные традиции в Соединенных Штатах заложили основу для большей части того, что стало известно как американская музыка. Блюз — музыкальный жанр, созданный африканцами в Америке. Музыка включала полиритмию , фигуры вызова и ответа , свободные блюзовые формы, блюзовую гамму и вокализации , которые отличаются от западной музыки . Это нововведение привело ко всей афроамериканской светской музыке, которая последовала за этим, включая блюз, джаз, ритм-энд-блюз , рок-н-ролл , соул-музыку , фьюжн , диско , фанк , хип-хоп и другие. Все основные элементы этих жанров можно проследить до музыкальных элементов, полученных из Западной Африки во время формирования жанра блюза. [17]
Музыкальный инструмент банджо был создан афроамериканскими рабами , скопированными по памяти с африканских инструментов с похожими названиями, такими как «баниа» и «банджо». Рабы научили европейцев-американцев играть на этом инструменте, и он стал основой нескольких жанров американской музыки, включая блюграсс и фолк . [18] Другие музыкальные инструменты африканского происхождения, из культуры банту в Анголе , включают барабаны, смычки диддли , смычки для рта , бас-бас для мытья посуды , кувшины, гонги , колокольчики, трещотки, идеофоны и локоимни, пятиструнную арфу. [19]
Африканские и европейские музыкальные традиции соединились в Новом Орлеане, Миссури и Миссисипи, чтобы создать основу для джаза . В Новом Орлеане , городе, заполненном людьми французского, латиноамериканского, западно-индийского и африканского происхождения, более светлокожие черные креолы иногда обучались как классические музыканты, где они изучали западную теорию музыки . Платные музыканты в Новом Орлеане в конце 19-го века, как правило, были из этого класса черных креолов. Африканская традиция музыки как публичного и совместного мероприятия, а не частного выступления, помогла создать собрания музыкантов на площади Конго в Новом Орлеане , где они объединили французские, латинские и африканские музыкальные традиции, чтобы сформировать ранний джаз. Рэгтайм , предшественник джаза конца 19-го века, смешал элементы из песен менестрель-шоу, афроамериканских стилей банджо и кейкуока с европейской музыкой. [20]
В Латинской Америке африканское влияние можно было услышать еще в 17 веке в песнях под названием Negritos, тексты которых смешивали испанский и африканские языки, а модели вызова и ответа и ритмические группировки пришли из Африки. [21] Другая латиноамериканская музыка с африканским влиянием включает бачату , батукаду , ча-ча-ча , конгу , фанк-кариоку , мамбо , танго , пачангу , реггетон , румбу , самбу , сон, сальсу , тропикалию и зук . [22] В Аргентине и Уругвае африканские ритмы и практики повлияли на развитие игры на барабанах кандомбе и танго . [23]
Духовная музыка — это музыка с религиозными темами. Эта музыка остается распространенной и актуальной через христианскую госпел-музыку и церковные гимны . Во время рабства в Соединенных Штатах порабощенные люди пели « негритянские спиричуэлс », такие как « Go Down Moses », как способ облегчить свою боль, а также как способ посылать друг другу закодированные сигналы в знак сопротивления рабству. Песни пели на работе в полях, а также во время богослужений. [24] Негритянские спиричуэлс во время рабства объединили сообщество. Восхваление Господа через песню предлагало альтернативное видение расширения прав и возможностей и освобождения христианству, которое было навязано им рабовладельцами. Госпел-музыка возникла из традиции черных спиричуэлс в начале 20-го века. [25] Африканские традиции в черном госпел-пении можно услышать в моделях вызова и ответа, вокальных стилях и полиритмическом хлопковом аккомпанементе. [26] Эта музыка остается основой афроамериканского опыта. Кроме того, она повлияла на другие расы и культуры. «... Афроамериканцы осознали богатство этих религиозных народных песен и быстро перенесли их в европейскую художественную музыкальную практику, например, в несопровождаемые хоровые мотеты и вокальные художественные песни» [27] .
Другим влиятельным аспектом африканской культуры является еда, которая имела глобальное влияние еще до трансатлантической работорговли. С тех пор африканские традиции оказали особое влияние на афроамериканскую , южноамериканскую , латиноамериканскую и карибскую кухню . [28]
Африканская кухня зародилась в Восточной Африке, колыбели человеческой цивилизации. Оттуда рецепты, специи и кулинарные приемы распространились через миграцию и торговлю в Азию, Европу и коренные культуры Америки. [29]
Во время трансатлантической работорговли многие продукты сопровождали рабов на юге Соединенных Штатов, включая бамию , черноглазый горох и африканский рис . Бамия — это зеленый овощ, который, возможно, изначально был одомашнен в Эфиопии [30] или Египте . [31] : 42 Он появляется в различных супах, рагу и блюдах из риса. Порабощенные африканцы передали свои рецепты своим потомкам, а также белым южанам . Эти блюда стали известны как еда для души , которая берет свое начало в бывших рабовладельческих штатах . Многие из этих рецептов продолжают пользоваться популярностью и стали одним из самых известных аспектов афроамериканской и южноамериканской культуры. [32]
Блюдо Луизианы « гумбо » происходит от западноафриканского слова «бамия», nkombo. Джамбалайя и гумбо похожи на западноафриканские блюда, такие как dchebuchin , которые возникли в регионе Сенегамбии . [33]
Африканские кулинарные традиции оказали существенное влияние на карибскую и латиноамериканскую кухню, что можно увидеть и попробовать в таких блюдах, как мондонго ( хиты ), фуфу, джиамбо, санкочо , пикодильо темблеке , бобовые супы, чинчулины (еще одна форма хитов) и других блюдах. [34]
В Африке музыка и танцы были переплетены с повседневной жизнью, а также со священными традициями. Племена танцевали под ритм барабанов , а танцами руководили акробатические лидеры, которые часто были священниками или святыми людьми. Африканские танцевальные традиции пережили трансатлантический Средний проход, потому что работорговцы поощряли порабощенных африканцев танцевать на кораблях, чтобы оставаться в форме. Другие африканские танцевальные традиции, принесенные в Америку и Карибский бассейн, включали импровизацию, ориентацию на землю, кругообразность и общность, призыв и ответ, полиритмию и кольцевой крик . [35] [36] Когда рабам запрещали играть на барабанах их хозяева, они создавали сложные ударные полиритмы, хлопая руками и топая ногами. [37]
Один из танцев, который был принят в более широкую американскую культуру, — это чарльстон . Чарльстон был адаптирован из древнего африканского танца народа ашанти . Этот танец и чарльстон имеют общие движения. [38] Похожие танцы исполнялись по всему американскому Югу во времена рабства. «Чарльстон — это танец, который исполняли потомки африканских рабов на американском юге. Как и его родственная народная форма, джаз, из которого он берет свое ритмическое движение, он представляет собой смесь африканских и европейских источников и оказал большое влияние на американскую жизнь и искусство. Название происходит от того факта, что танец предположительно видели исполняемым чернокожими докерами в Чарльстоне, Южная Каролина . Вероятно, они пришли из одной из черных общин на острове у побережья». [39] В 1923 году чарльстон стал популярен благодаря афроамериканцу Джеймсу П. Джонсону .
Другие популярные танцы 19-го и 20-го веков с афроамериканскими корнями включают кейкуок , блэк -боттом , линди-хоп , джиттербаг , твист , брейк-данс и хип-хоп . [35]
Африканское влияние на латиноамериканские танцы включало полицентрические ритмы и движения, согнутые колени и направленный вниз фокус, импровизацию, шаги всей стопой, изоляцию тела и преувеличенные движения бедрами. Эти влияния в сочетании с местными и европейскими традициями создали многие из сегодняшних латинских танцев, включая сальсу , самбу , мамбо , меренге и бачату . [40] Капоэйра — популярный бразильский танец и форма боевого искусства, происходящая от традиции Энголо из Анголы , которая изначально была принесена рабами в Южную Америку. [41] Аргентинское танго находилось под сильным влиянием танцевальных традиций африканцев в Аргентине и Уругвае. [42]
Традиционный афро-гаитянский танец Янвалу имеет корни в традициях вуду Бенина , Западная Африка. Танец, слияние множества этнических традиций, объединил различные группы африканских потомков в борьбе против рабства, с его вращающимися, волнообразными движениями, отражающими гибкость, необходимую для сопротивления рабству. [43]
Традиционные африканские религии не были похожи на более поздние практики, которые находились под влиянием монотеистических верований христианства и ислама . Эти традиционные религии не поддерживались доктриной и практиковались через жизненный опыт, ритуалы и церемонии . Верования и практики Западной и Центральной Африки включали уважение к духовной силе предков, поклонение пантеону богов, которые контролировали аспекты повседневной жизни, важность природного мира, физическое и духовное исцеление, народные сказки и экстатические танцы и песни. [44]
Некоторые ранние рабы-африканцы находились под влиянием португальских миссионеров и привезли с собой христианские верования, когда прибыли в Америку. [44] Но исследователь религии рабов в Северной Америке Альберт Дж. Работо сказал: «В течение первых 120 лет рабства чернокожих в Британской Северной Америке христианство не имело большого успеха среди рабского населения». [45] Миссионеры отметили, что рабы на юге Соединенных Штатов продолжали придерживаться африканских практик, таких как полигамия и «идолопоклоннические танцы». Во время религиозного возрождения Великого пробуждения 1740-х годов христианство все чаще принималось рабами и использовалось в качестве механизма преодоления трудностей. Такие секты, как баптисты , методисты и пятидесятники, поддерживали образование, духовность и политические взгляды. Христианство предложило афроамериканцам способ интерпретировать их угнетение, и по мере того, как разрастались церкви черных христиан, они стали центрами надежды и сопротивления, включив традиционные африканские методы призыва и ответа как способ объединения проповедника и прихожан с духом. [45] [46] Другие создали синкретическое христианство, которое придерживалось более ранних африканских практик и верований. В Соединенных Штатах и на Гаити эта смесь христианства и африканских традиций создала новые духовные практики, такие как худу , луизианское вуду и вуду. [44]
Историки подсчитали, что где-то от 10% до 30% рабов, привезенных в Америку между 1711 и 1808 годами, были мусульманами . Эти люди привезли с собой практики молитвы, поста, диеты, традиции наречения и знание Корана. [45]
Религия йоруба Западной Нигерии и Дагомеи продолжилась в религиозных обрядах в Америке, которые пережили трансатлантическую работорговлю и до сих пор практикуются в Гаване, Сальвадоре, Бразилии и в испаноязычных баррио некоторых городов Соединенных Штатов, особенно в Майами и Нью-Йорке. [2] Кандомбле — бразильская религия, которая сочетает в себе верования йоруба, фон и банту. [47] Сантерия на Кубе сочетает в себе верования и обряды йоруба и католичества . [48]
Первоначально европейские потомки в колониальной Америке выращивали свой скот небольшими стадами, ограниченными пастбищами. Техасский длиннорогий скот прибыл в Америку на первом рабовладельческом судне в Мексику. Порабощенные пастухи фулани и их потомки были опытными скотоводами, которые были ответственны за введение практики открытого выпаса скота, которая практикуется и сегодня. В результате их мастерства американское колониальное стадо крупного рогатого скота выросло с 500 в 1731 году до 6784 30 лет спустя. Историк Питер Вуд говорит, что слово «ковбой» изначально относилось к этим порабощенным скотоводам, так же как «домосед» был тем, кто работал в доме. После освобождения чернокожие ковбои продолжали играть важную роль в американской ковбойской культуре; в какой-то момент каждый пятый ковбой на американском Западе был чернокожим. Слова с африканским происхождением, которые проникли в американскую ковбойскую культуру и песни, включают bronco , buckra , Buckaroo и dogie. [49]
Акан из Ганы и народ Гамбии были замечены в Африке европейцами, использующими небольшие дозы сыворотки от оспы для вакцинации пациентов от оспы. Эта практика, ранее неизвестная европейцам, была завезена африканцами в Америку. Раб по имени Онисимумс объяснил процедуру Коттону Мэзеру , что привело к разработке вакцины от оспы в Соединенных Штатах.
Ученый Джозеф Э. Холлоуэй утверждает, что медицинская практика рабов-травников и целителей корней, прибывших в Америку в колониальную эпоху, была «в целом превосходящей» практику европейских врачей того времени. Раб-целитель по имени Панпан был освобожден вице-губернатором Уильямом Гучем, потому что его травяное лечение было способно вылечить сифилис и фрамбезию . Другие были освобождены за разработку травяных лекарств от различных недугов, включая проблемы с желудком и укусы гремучей змеи. Сэмсон, человек, который разработал лекарство от укусов гремучей змеи, вошел в Палату общин Ассамблеи в Южной Каролине в 1754 году и прижал нескольких гремучих змей к своей коже, пока они не укусили его. Затем он вернулся через три дня, полностью выздоровев, после того как использовал травяной отвар, чтобы вылечиться. Его освободили и дали пожизненную денежную ренту. Рабыня Джейн Майнор была освобождена из-за ее медицинского опыта во время эпидемии 1825 года в Вирджинии и в конечном итоге открыла собственную больницу, используя свои доходы, чтобы освободить по меньшей мере 16 рабов. Женщины Акан использовали прививки, чтобы предотвратить развитие фрамбезии у своих детей. Африканские акушерки привезли свои навыки в Новый Свет; акушерки принимали роды 90% детей в довоенную эпоху начала 1800-х годов. [50] [51]
Африканцы, пересекавшие Атлантику, привезли с собой истории, которые были переосмыслены и пересказаны, чтобы отразить новую реальность рабства в Америке, создав уникальные народные сказки и устные традиции африканской диаспоры. Истории дядюшки Римуса , собранные у южных афроамериканцев Джоэлом Чандлером Харрисом в 1881 году, уходят корнями в разнообразные африканские басни о животных, которые были привезены в Соединенные Штаты рабами. Эти басни часто включали персонажа -трикстера , похожего на Братца Кролика . Важность Африки как родины можно увидеть в легенде о Летающих африканцах, которые избежали рабства, улетев обратно в Африку, которая была пересказана по всей Америке и была включена в роман Тони Моррисон . [52] Высокий Джон Завоеватель — герой-трикстер, который в некоторых сказках является африканским принцем. Другие элементы творческого фольклора, привезенные в Америку африканцами, в частности ангольцами, включали кованые изделия из железа, плетение корзин, ткачество, гончарные изделия, глиняные фигурки и украшения для могил.