«Пеллеас и Мелизанда» , соч. 5 — симфоническая поэма, написанная Арнольдом Шёнбергом и завершенная в феврале 1903 года. Премьера состоялась 25 января 1905 года ввенском Музикферайне под руководством композитора на концерте, включавшем также первое исполнение « Зееюнгфрау » Александра фон Цемлинского . [1] Произведение основано напьесе Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» , сюжет которой был предложен Рихардом Штраусом . Когда он начал сочинять произведение в 1902 году, Шёнберг не знал, что опера Клода Дебюсси ,также основанная на пьесе Метерлинка, должна была вот-вот состояться в Париже.
Симфоническая поэма написана для большого оркестра, включающего пикколо , 3 флейты (3-я дублирующая 2-я пикколо), 3 гобоя (3-й дублирующий 2-й английский рожок), английский рожок , кларнет ми-бемоль мажор , 3 кларнета в си-бемоль мажор и ля (3-й дублирующий 2-й бас-кларнет), бас-кларнет , 3 фагота , контрафагот , 8 валторн в фа, 4 трубы в ми и фа, альт-тромбон , 4 тенор-бас-тромбона , тубу , литавры (2 исполнителя), треугольник , тарелки , там-там , большой теноровый барабан , большой барабан , глокеншпиль , 2 или 4 арфы и струнные .
Произведение написано в тональности D-moll и является примером ранних тональных произведений Шёнберга. Это одно непрерывное движение, которое включает в себя множество взаимосвязанных разделов. Основные разделы обозначены следующими темповыми обозначениями:
Альбан Берг представил формальный план, демонстрирующий сочетание четырехчастной симфонической формы и одночастной сонатной формы со ссылками на сцены из пьесы Метерлинка. [2] [3]
Тематические группы, подобные лейтмотиву , связанные с отдельными сценами или людьми, образуют строительные блоки симфонического развития, которое начинается в лесной сцене, открывающей первую часть, где Голо встречает Мелизанду, и они женятся, и продолжается во внутренних сегментах Скерцо, которое изображает сцену у фонтана, где Мелизанда теряет обручальное кольцо и встречается со сводным братом Голо Пеллеасом, и Адажио, которое изображает сцену прощания и любви Пеллеаса и Мелизанды, где Голо убивает Пеллеаса, и приводит к повторению тематического материала в Финале, который изображает смерть Мелизанды. В письме к своему зятю Александру Цемлинскому, который хотел сделать сокращения в «Пеллеасе» для пражского спектакля, которым он должен был дирижировать в 1918 году, Шёнберг суммировал основные опорные точки этого произведения: «вступительный мотив (12/8) связан с Мелизандой», за которым следует «мотив судьбы», а в Скерцо содержится «игра с кольцом», в Адажио — «сцена с волосами Мелизанды» и «любовная сцена; ... умирающая Мелизанда» и «появление фрейлин, смерть Мелизанды» в финале.
Темы Мелизанды основаны на мотиве из трех нот.
общие для нескольких тем в произведении.
За первой темой Мелизанды сразу же следует тема «судьбы».
После убедительного изложения темы судьбы вводится мотив Пеллеаса (содержащий трехнотный мотив из темы Мелизанды).
Под влиянием «Огненного столба» , балетной версии его «Verklärte Nacht» Энтони Тюдора , премьера которой состоялась в 1942 году в Нью-Йорке, Шёнберг, находясь в изгнании в Америке, решил по коммерческим причинам изменить и аранжировать партитуру произведения для балета, расширив одночастную симфоническую поэму до многочастной сюиты. Впервые он заговорил об этом в начале 1947 года в письме к своему зятю Феликсу Грейссле. Однако проект рухнул из-за вмешательства Associated Music Publishers , которым удалось предотвратить авторизацию. [4]