Студийная система — это метод кинопроизводства , при котором производство и распространение фильмов доминирует в небольшом количестве крупных киностудий . Чаще всего он используется в отношении голливудских киностудий в первые годы Золотого века Голливуда с 1927 года (внедрение звукового кино ) по 1948 год (начало упадка студийной системы), когда студии производили фильмы в основном на собственных съемочных площадках с творческим персоналом по часто долгосрочным контрактам и доминировали в показе посредством вертикальной интеграции , т. е. владения или эффективного контроля над дистрибьюторами и показом , гарантируя дополнительные продажи фильмов с помощью манипулятивных методов бронирования, таких как блочное бронирование .
В течение Золотого века Голливуда восемь компаний составляли основные студии, которые пропагандировали систему студий Голливуда. Из этих восьми пять были полностью интегрированными конгломератами, известными как оригинальная Большая пятерка, объединяющими владение производственной студией, дистрибьюторским подразделением и значительной сетью кинотеатров, а также заключающими контракты с исполнителями и персоналом по производству фильмов: Metro-Goldwyn-Mayer (принадлежащая Loews Incorporated , владельцу крупнейшей в Америке сети кинотеатров), Paramount Pictures , Warner Bros. , 20th Century-Fox (позже переименованная в 20th Century Studios после того, как ее приобретение Disney вернуло Большую пятерку впервые с тех пор) и RKO Radio Pictures (последняя из этих пяти, которая появилась в 1928 году). В это же время две из «Маленькой тройки» крупных и мелких компаний ( Columbia Pictures и Universal Pictures ) были организованы аналогичным образом, хотя и имели лишь небольшие театральные сети, а третья ( United Artists ) владела небольшим количеством кинотеатров и имела доступ к двум производственным мощностям, принадлежавшим членам ее контролирующей партнерской группы, но в основном функционировала как спонсор-дистрибьютор, финансируя независимые производства и выпуская их фильмы.
Студийная система была оспорена антимонопольным законодательством в постановлении Верховного суда 1948 года , которое стремилось отделить производство от распространения и показа и положило конец такой практике, тем самым ускорив конец студийной системы. К 1954 году, когда телевидение конкурировало за аудиторию, а последние операционные связи между крупной производственной студией и сетью кинотеатров были разорваны, историческая эра студийной системы закончилась.
Годы 1927 и 1928 обычно рассматриваются как начало Золотого века Голливуда и последние крупные шаги в установлении контроля над системой студий в американском кинобизнесе. Успех фильма 1927 года «Певец джаза » , первого полнометражного « разговорного » фильма (фактически, большинство его сцен не имели живого звука), дал большой толчок развитию тогдашней средней по размеру студии Warner Bros. В следующем году произошло как общее внедрение звука во всей отрасли, так и еще два громких успеха для Warners: «Поющий дурак» , еще более прибыльное продолжение «Певца джаза» , и первый «разговорный» фильм Голливуда «Огни Нью-Йорка» . Столь же значительным был ряд закадровых событий. Warner Bros., теперь уже обеспеченная доходами, приобрела обширную сеть кинотеатров Stanley в сентябре 1928 года. Месяц спустя она приобрела контрольный пакет акций в продюсерской компании First National , более известной, чем сама Warners незадолго до этого. С приобретением First National компания получила не только студию и съемочную площадку площадью 135 акров (55 га) , но и еще одну большую сеть кинотеатров.
Последний из «Большой пятерки» голливудских конгломератов Золотого века появился в 1928 году: RKO Pictures . Radio Corporation of America ( RCA ) под руководством Дэвида Сарноффа искала способы использования патентов на звук в кино, недавно зарегистрированных под торговой маркой RCA Photophone , принадлежащих ее материнской компании General Electric . Поскольку ведущие компании по производству фильмов готовились подписать эксклюзивные соглашения с Western Electric на свои технологии, RCA сама занялась кинобизнесом. В январе General Electric приобрела значительную долю в Film Booking Offices of America (FBO), дистрибьюторской и небольшой продюсерской компании, принадлежавшей Джозефу П. Кеннеди , отцу будущего президента Джона Ф. Кеннеди . В октябре, посредством ряда передач акций , RCA получила контроль как над FBO, так и над сетью кинотеатров Keith-Albee-Orpheum ; объединив их в одно предприятие, она создала Radio-Keith-Orpheum Corporation, председателем совета директоров которой стал Сарнофф. С приходом к Fox, Paramount и Loew's/MGM в качестве основных игроков компаний RKO и Warner Bros. (вскоре ставшей Warner Bros.–First National), образовалась Большая пятерка , которая просуществовала тридцать лет.
Хотя RKO была исключением, главы студий на западном побережье, «киномагнат» в основном находились на своих местах уже несколько лет: Луис Б. Майер в MGM, Джек Л. Уорнер в Warner Bros., Адольф Цукор в Paramount, Уильям Фокс и Даррил Ф. Занук (в 20th Century Fox с 1935 года), Карл Леммле в Universal и Гарри Кон в Columbia.
Рейтинг Большой пятерки по прибыльности (тесно связанной с долей рынка) был в значительной степени постоянным в течение Золотого века: MGM была на первом месте одиннадцать лет подряд, 1931–41. Paramount, самая прибыльная студия ранней звуковой эры (1928–30), угасала большую часть последующего десятилетия, а Fox была на втором месте большую часть правления MGM. Paramount начала устойчивый подъем в 1940 году, наконец, обойдя MGM два года спустя; с тех пор и до своей реорганизации в 1949 году она снова была самой финансово успешной из Большой пятерки. За исключением 1932 года, когда все компании, кроме MGM, потеряли деньги, а RKO потеряла несколько меньше своих конкурентов, RKO была предпоследней или (обычно) последней каждый год Золотого века, а Warner обычно держалась рядом в конце стаи. Из менее крупных компаний, «Маленькой тройки», United Artists надежно держалась в тылу, Columbia была сильнее в 1930-х годах, а Universal лидировала большую часть 1940-х годов. [1]
Успех Голливуда рос во время Великой депрессии , возможно, потому, что фильмы помогали зрителям отвлечься от личных трудностей. Президент Франклин Делано Рузвельт сказал о Ширли Темпл : «Когда дух народа ниже, чем в любое другое время во время этой депрессии, это великолепная вещь, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино и посмотреть на улыбающееся лицо ребенка и забыть о своих проблемах». [2] К 1939 году в Соединенных Штатах было 15 000 кинотеатров, больше, чем банков; количество кинотеатров на душу населения было вдвое больше, чем в середине 1980-х годов. Киноиндустрия была больше, чем индустрия офисной техники. Хотя она была только 14-й по величине выручки, она была второй по проценту прибыли, которую получали ее руководители. Такие звезды, как Бинг Кросби и Клодетт Кольбер, получали более 400 000 долларов в год (8 761 722 доллара сегодня [3] ). [4]
Одним из методов, использовавшихся для поддержки студийной системы, было блоковое бронирование , система продажи нескольких фильмов в кинотеатр как единое целое. Такое подразделение — пять фильмов были стандартной практикой для большей части 1940-х годов — обычно включало только один особенно выдающийся фильм, остальные представляли собой смесь фильмов с бюджетом A и худшего качества и фильмов категории B. [5] Как писал журнал Life в 1957 году в ретроспективе студийной системы, «это было не хорошее развлечение и не искусство, и большинство произведенных фильмов были однородно посредственными, но они также были однородно прибыльными... Посредственность стоимостью в миллион долларов была самой основой Голливуда». [6]
4 мая 1948 года в федеральном антимонопольном иске, известном как дело Paramount , возбужденное против всей Большой пятерки, Верховный суд США конкретно запретил блоковое бронирование. Постановив, что конгломераты действительно нарушили антимонопольное законодательство, судьи воздержались от принятия окончательного решения относительно того, как следует исправить эту ошибку , но дело было возвращено в нижестоящий суд, из которого оно пришло с формулировкой, предполагавшей развод — полное отделение интересов показа от операций продюсера и дистрибьютора — что было ответом. Большая пятерка, однако, казалась единой в своей решимости бороться и затягивать судебные разбирательства на годы, как они уже доказали — в конце концов, иск Paramount был первоначально подан 20 июля 1938 года.
Однако за кулисами RKO, долгое время самой финансово шаткой из конгломератов, решение суда стало рассматриваться как событие, которое можно было бы использовать в интересах студии. В том же месяце, когда было вынесено решение, мультимиллионер Говард Хьюз приобрел контрольный пакет акций компании. Поскольку RKO контролировала наименьшее количество кинотеатров из всех Большой пятерки, Хьюз решил, что начало эффекта домино развода на самом деле может помочь поставить его студию в более равные условия с его конкурентами. Хьюз дал понять федеральному правительству о своей готовности заключить соглашение о согласии, обязывающее разделить его кинобизнес. По соглашению Хьюз разделил свою студию на две компании, RKO Pictures Corporation и RKO Theatres Corporation, и обязался продать свою долю в одной или другой к определенной дате. Решение Хьюза согласиться на развод окончательно подорвало аргумент юристов остальной части Большой пятерки о том, что такие разрывы невозможны.
Хотя многие сегодня указывают на майское решение суда, на самом деле именно соглашение Хьюза с федеральным правительством, подписанное 8 ноября 1948 года, стало настоящим похоронным звоном для Золотого века Голливуда. Paramount вскоре капитулировала, заключив аналогичное соглашение в следующем феврале. Студия, которая так долго боролась против развода, стала первой из крупных компаний, которая распалась раньше срока, завершив разделение 31 декабря 1949 года. К этому времени в Соединенных Штатах было 19 000 кинотеатров. [7]
Благодаря сделке Хьюза с федеральными властями и тем, которые вскоре последовали за ней, студийная система просуществовала еще полдесятилетия. Крупнейшей студией, которая адаптировалась к новым обстоятельствам с наибольшим немедленным успехом, была самая маленькая, United Artists; при новой команде менеджеров, которая пришла к власти в 1951 году, накладные расходы были сокращены за счет расторжения договора аренды с производственным предприятием Pickford-Fairbanks, и были выстроены новые отношения с независимыми продюсерами, теперь часто включавшие прямые инвестиции, — бизнес-модель, которую Голливуд все больше будет подражать в последующие годы. Студийная система, вокруг которой была организована индустрия в течение трех десятилетий, наконец, прекратила свое существование в 1954 году, когда Loew's, последний оставшийся в живых, разорвал все операционные связи с MGM.
Гамбит Хьюза помог сломать студийную систему, но мало что дал RKO. Его разрушительное руководство — в сочетании с оттоком аудитории на телевидение , который влиял на всю отрасль, — нанесло урон студии, что было очевидно голливудским наблюдателям. Когда Хьюз попытался избавиться от своего интереса к RKO в 1952 году, ему пришлось обратиться к чикагскому синдикату, возглавляемому теневыми дилерами без опыта работы в кино. Сделка сорвалась, поэтому Хьюз снова оказался у руля, когда сеть кинотеатров RKO была окончательно продана, как и было предписано, в 1953 году. В том же году компания General Tire and Rubber Company, которая расширяла свое небольшое десятилетнее вещательное подразделение, обратилась к Хьюзу по поводу доступности фильмотеки RKO для программирования. Хьюз приобрел почти полную собственность RKO Pictures в декабре 1954 года и завершил продажу всей студии General Tire следующим летом.
Новые владельцы быстро вернули часть своих денег, продав права на телетрансляцию своей ценной библиотеки C&C Television Corp., дочерней компании по производству напитков. (RKO сохранила права на несколько телевизионных станций, которые привезла с собой General Tire.) По условиям сделки фильмы были лишены фирменного стиля RKO перед отправкой C&C на местные станции; знаменитый начальный логотип с земным шаром и радиовышкой был удален, как и другие товарные знаки студии.
Вернувшись в Голливуд, новые владельцы RKO не добились большого успеха в кинобизнесе, и к 1957 году General Tire закрыла производство и продала основные мощности RKO Desilu , производственной компании Люсиль Болл и Дези Арназа . Как и United Artists, студия теперь не имела студии; в отличие от UA, она едва владела своими старыми фильмами и не видела никакой прибыли в производстве новых. В 1959 году она полностью отказалась от кинобизнеса.
В то время как система студий в значительной степени определяется как американский феномен, кинокомпании в других странах временами достигали и поддерживали полную интеграцию, подобно Большой пятерке Голливуда. Как описывает историк Джеймс Чепмен,
В Великобритании только две компании достигли полной вертикальной интеграции ( Rank Organization и Associated British Picture Corporation ). Другими странами, где имел место определенный уровень вертикальной интеграции, были Германия в 1920-х годах (Universum Film Aktiengesellschaft или Ufa ), Франция в 1930-х годах ( Gaumont -Franco-Film-Aubert и Pathé -Natan) и Япония ( Nikkaatsu , Shochiku и Toho ). В Гонконге Shaw Brothers переняла студийную систему для своих фильмов wuxia в 1950-х-60-х годах. Индия, которая представляет собой, пожалуй, единственного серьезного конкурента киноиндустрии США из-за своего доминирования как на своем собственном рынке, так и на рынках азиатской диаспоры, напротив, никогда не достигала какой-либо степени вертикальной интеграции. [8]
Например, в 1929 году почти 75 процентов японских кинотеатров были связаны либо с Nikkatsu, либо с Shochiku, двумя крупнейшими студиями того времени. [9]
Мы обнаруживаем, что имеем дело с корпорациями, а не с отдельными людьми.
— Гарри Кон из Columbia Pictures, 1957 [6]
В 1950-х годах Голливуд столкнулся с тремя серьезными проблемами: дело Paramount , положившее конец системе студий, новая популярность телевидения и потребительские расходы , обеспечивающие его аудитории множеством других вариантов досуга. Масштаб как кассовых успехов, так и провалов рос, с «опасной серединой», состоящей из фильмов, которые в предыдущую эпоху принесли бы деньги. В 1957 году один кинорежиссер заявил, что «единственная абсолютная катастрофа сегодня — это снять посредственность за миллион долларов. Из-за этого вы можете потерять не только все свои инвестиции, но и всю свою рубашку». К тому году Голливуд снимал всего около 300 художественных фильмов в год, по сравнению с примерно 700 в 1920-х годах. [6] Даррил Ф. Занук , глава 20th Century Fox, не имел прямого отношения к студии с 1956 по 1962 год, [10] а Луис Б. Майер , уволенный в 1951 году из MGM, умер в 1957 году. [11] Гарри Кон из Columbia, который умер в следующем году, [12] сообщил инвесторам в годовом отчете студии за 1957 год, что:
Мы оказываемся на высококонкурентном рынке для этих талантов [звезд, режиссеров, продюсеров, писателей]. В сегодняшних налоговых структурах зарплата для тех, с кем мы имеем дело, менее привлекательна, чем возможность прироста капитала . Таким образом, мы обнаруживаем, что имеем дело с корпорациями, а не с отдельными лицами. Мы также оказываемся вынужденными иметь дело с точки зрения процента от прибыли фильма, а не гарантированной зарплаты, как в прошлом. Это наиболее заметно среди главных звезд. [6]
Большинство актеров стали фрилансерами после окончания студийной системы. [13] Финансовые спонсоры все чаще требовали звездных актеров, режиссеров и писателей для проектов, чтобы снизить риск неудачи. Растущая важность зарубежного рынка — от 40 до 50% от общего дохода Голливуда к 1957 году — также подчеркивала роль звезд в кассовых сборах. С их новой властью «работа за бесценок» — получение процента от прибыли вместо зарплаты — стала символом статуса для звезд. Лучший актер мог рассчитывать на 50% прибыли с минимальной гарантией или 10% от валового дохода. Кэри Грант , например, получил более 700 000 долларов (что эквивалентно 6,2 миллиона долларов в 2023 году) из своих 10% от валового дохода за фильм «Поймать вора» (1955), в то время как режиссер и продюсер Альфред Хичкок получил менее 50 000 долларов. В одном из крайних случаев Paramount пообещала Марлону Брандо 75% прибыли от того, что стало «Одноглазыми валетами» (1961). (Из-за голливудской бухгалтерии студии по-прежнему получали большую часть дохода до любого распределения прибыли; таким образом, они предпочитали 50% прибыли 10% от валовой прибыли.) Более крупные гонорары также увеличили влияние агентов по поиску талантов, таких как Лью Вассерман из MCA , чей офис теперь называли « Форт Нокс ». [6]
К 1957 году независимые продюсеры сделали 50% полнометражных американских фильмов. Помимо работы на других, такие ведущие актеры, как Грегори Пек и Фрэнк Синатра, создали собственные продюсерские компании и приобрели сценарии. Лучшие независимые режиссеры Джордж Стивенс , Билли Уайлдер и Уильям Уайлер также увидели рост своих гонораров, отчасти потому, что их участие привлекало звездных актеров. Студии все чаще предоставляли финансирование и возможности независимым продюсерам, а не снимали собственные фильмы, или, как United Artists, они сосредоточились на дистрибуции. В то время как телевидение нанесло ущерб Голливуду, телевизионные производственные компании, такие как Desilu , и собственные телевизионные подразделения киностудий помогли спасти отрасль, используя в противном случае неиспользуемые возможности. [6]
В начале 1960-х годов крупные студии начали переиздавать старые фильмы для синдицирования и перешли в основном на производство телефильмов и фильмов категории B, чтобы удовлетворить спрос телевидения на программы. [14] : 17 Индустрия пережила серьезный спад, отчасти из-за провалов высокобюджетных фильмов, но вскоре восстановилась в художественном отношении с такими фильмами, как «Крёстный отец» (1972) и «Китайский квартал» (1974).
Фильмы Стивена Спилберга «Челюсти » 1975 года [15] [16] и Джорджа Лукаса « Звездные войны » (1977) стали прототипами современных блокбастеров . [14] : 19 До «Челюстей» большинство фильмов изначально выпускались в нескольких ключевых городах, а затем распространялись на «вторичных рынках» по всей стране в зависимости от реакции на этих рынках — система, называемая «платформингом». [16] Вместо этого « Челюсти » были немедленно выпущены одновременно по всей стране и подкреплены бюджетом на телевизионную рекламу в размере 700 000 долларов — это был первый случай, когда трейлеры были выпущены на сетевом телевидении — вместе с обширной рекламной продукцией. [16] Выпуск фильмов на сотнях площадок стал нормой, с такими хитами, как сиквелы «Звездных войн» Лукаса , «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая» , успехи Спилберга с «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Инопланетянин» , а также развитие домашнего видео и кабельного телевидения. Между тем, неконтролируемый бюджет « Врат рая» (1980) и его ограниченные кассовые сборы привели к продаже United Artists компании MGM год спустя.
С 1990 по 1995 год Новый Голливуд превратился в более конгломератный Голливуд и быстро доминировал во всей мировой индустрии развлечений. [14] : 25–26 Сегодня две из пяти вертикально интегрированных крупных компаний Золотого века (Paramount и Warner Bros.) продолжают существовать как крупные голливудские студийные образования наряду с крупными-мелкими Universal и Sony Pictures (образованными в результате слияния Columbia и TriStar), все из которых были поглощены многими различными компаниями, которые были приобретены и объединены с более крупными медиаконгломератами. Кроме того, в 1986 году Walt Disney Studios стала крупной компанией вместо MGM, сохраняя «большую шестерку» до тех пор, пока ее приобретение 20th Century Fox в начале 2019 года не привело к повторному образованию «большой пятерки». За исключением Disney, все остальные четыре из сегодняшних крупных студий «Большой пятерки» (Paramount, Sony Pictures, Universal и Warner Bros.) по сути основаны не на модели классической «Большой пятерки» (в то время Paramount и Warner Bros., а также 20th Century Fox, MGM и RKO), а на модели старой United Artists: то есть они в первую очередь являются спонсорами-дистрибьюторами (и физическими арендаторами студий), а не фактическими производственными компаниями.
В 1996 году Time Warner приобрела некогда независимую New Line Cinema через покупку Turner Broadcasting System . В 2008 году New Line была объединена с Warner Bros., где она продолжает существовать как дочерняя компания. Каждая из сегодняшних «больших пятерок» контролирует квазинезависимые « артхаусные » подразделения, такие как Paramount Vantage . Miramax Films (которая изначально была независимой студией) принадлежала Disney до 2010 года. У большинства также есть подразделения, которые сосредоточены на жанровых фильмах, фильмах категории B либо буквально в силу их низких бюджетов, либо духовно — например, Screen Gems от Sony . Одно так называемое инди-подразделение, Focus Features от Universal , выпускает артхаусные фильмы под этим основным брендом. И Focus, и артхаусное подразделение Disney, Searchlight Pictures , достаточно велики, чтобы считаться мини-мейджорами. Две крупные независимые фирмы также считаются мини-мейджорами, Lionsgate и вышеупомянутая MGM (приобретенная Amazon в 2022 году). Они находятся где-то между современными версиями старого «мажора-минора» — такими же, как Columbia и Universal в 1930-х и 1940-х годах, за исключением того, что Lionsgate занимает примерно половину их доли рынка — и ведущими независимыми продюсерскими компаниями Золотого века, такими как Samuel Goldwyn Inc. и компании Дэвида О. Селзника .
В середине 2010-х годов крупные студии переключились на производство мейнстримных фильмов, которые нравятся зрителям (жанровые фильмы, сиквелы, 3D и фильмы о супергероях). Многие из этих фильмов рискуют потерять деньги в прокате (и некоторые, на самом деле, потеряли). Это отчасти ускорило Второй спад, поскольку зрители начали отворачиваться от кинотеатров. С этим новым спадом открылась возможность для независимых компаний производить фильмы, которые расстроили крупные студийные фильмы в борьбе за премию Оскар за лучший фильм . Академия кинематографических искусств и наук (которая выпускает ежегодную премию Оскар ) обычно присуждает премию Оскар за лучший фильм фильмам, имеющим художественные и научные достоинства, а не фильмам франшизы. В последние годы многочисленные награды независимых фильмов, таких как Spotlight ( Open Road , 2015), Moonlight ( A24 , 2016), Parasite ( CJ / Neon , 2019) и CODA ( Apple TV+ , 2021), оказали заметное влияние на кассовые сборы других крупных студийных фильмов. Продолжающаяся похвала независимому кино подразумевает, что успех не зависит от формата фильма, будь то 3-D, потоковый эксклюзив или большой формат, такой как IMAX . Современные результаты Каннского кинофестиваля и отсутствие американских фильмов, получивших эти награды, также могли повлиять на доминирование независимого кино. [ необходима цитата ]
Кризис COVID-19 способствовал дальнейшему спаду, поскольку зрители начали переключаться с кинотеатров на потоковые сервисы, такие как Netflix , Hulu и Apple TV+ .
_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg/1280px-The_USS_Arizona_(BB-39)_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg){kind=small}
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)