Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 [ нужна ссылка ] — 29 октября 1992) — британский артист балета и хореограф, который был художественным руководителем Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год и его главным хореографом с 1977 года до своей смерти. Ранее он занимал должность директора балета в Немецкой опере в Берлине. Он также был заместителем директора Американского театра балета с 1984 по 1989 год и художественным сотрудником Хьюстонского балета с 1989 по 1992 год.
Родившись в семье, не имевшей танцевального или музыкального образования, Макмиллан с раннего возраста решил стать танцором. Директор балета Сэдлерс - Уэллс Нинетт де Валуа приняла его в качестве ученика, а затем и в свою труппу. В конце 1940-х годов Макмиллан построил успешную карьеру танцора, но, страдая от страха сцены , он оставил ее, когда ему было еще двадцать. После этого он работал исключительно как хореограф; он создал десять полнометражных балетов и более пятидесяти одноактных пьес. В дополнение к своей работе для балетных компаний он активно работал на телевидении, в мюзиклах, немузыкальной драме и опере.
Хотя он в основном связан с Королевским балетом, Макмиллан часто считал себя там аутсайдером и чувствовал потребность работать с другими компаниями на протяжении всей своей карьеры хореографа. Его творения для Штутгартского балета и балета Немецкой оперы включают некоторые из его наиболее часто возобновляемых работ.
Макмиллан родился в Данфермлине , Шотландия, и был младшим из четырёх выживших детей [n 1] Уильяма Макмиллана (1891–1946), который был чернорабочим и время от времени поваром, и его жены Эдит ( урождённой Шрив; 1888–1942). [1]
Его отец служил в армии во время Первой мировой войны и получил постоянные физические и психические травмы. В поисках работы он переехал с семьей в родной город своей жены, Грейт-Ярмут в Норфолке. После посещения местной начальной школы, Кеннет учился с 1940 года в Грейт-Ярмутской гимназии , где он выиграл стипендию. Поскольку Грейт-Ярмут был целью немецких авианалетов во время Второй мировой войны, школа была эвакуирована в Ретфорд в Ноттингемшире. [1]
В Ретфорде Макмиллан познакомился с балетом благодаря местному преподавателю танцев Джин Томас. Он уже брал уроки шотландских танцев в Данфермлине и степа в Грейт-Ярмуте, и сразу же увлекся балетом. [2] В 1942 году умерла его мать, что вызвало у него острые и длительные страдания. Его отец был далекой фигурой, и единственным близким родственником мальчика была старшая сестра. Его некролог в The Times предполагает, что чувство аутсайдера, проявлявшееся во многих балетах Макмиллана, коренилось в его детстве. [3]
Когда в 1944 году гимназия вернулась в Грейт-Ярмут, Макмиллан нашел нового преподавателя балета, Филлис Адамс. С ее помощью Макмиллан в возрасте пятнадцати лет получил поступление в балетную школу Сэдлерс-Уэллс (позже Королевскую балетную школу ). Он увидел свои первые выступления балетов, поставленных труппой Сэдлерс - Уэллс Нинетт де Валуа , в Новом театре в Лондоне. [1]
.jpg/1280px-Ninette_de_Valois_(1974).jpg)
Когда Дэвид Вебстер был назначен генеральным директором Королевского оперного театра Ковент-Гарден в конце войны, [n 2] его заданием было создание постоянных оперных и балетных трупп для театра. Он приступил к созданию оперной компании с нуля, но убедил де Валуа сделать Ковент-Гарден основной базой для ее балетной компании. [5] В 1946 году, еще будучи студентом, Макмиллан появился в постановке «Спящая красавица» , с которой Вебстер и де Валуа вновь открыли оперный театр. Сначала он был статистом, а затем был повышен до небольшой танцевальной роли. [6] Поскольку основная труппа теперь располагалась в Ковент-Гардене, де Валуа основал небольшой ансамбль для выступлений в Сэдлерс-Уэллс и в качестве учебной площадки для молодых танцоров и хореографов. В апреле 1946 года Макмиллан стал одним из основателей и быстро добился прогресса. В октябре 1946 года Фредерик Эштон , главный хореограф де Валуа, пригласил его на главную роль в новом балете « Благородные и сентиментальные вальсы» . [7] Успех постановки побудил Эштона возродить свой балет «Свидание» 1933 года .
Хотя изначально Макмиллан был только в кордебалете для этой работы, его неожиданно повысили до главной мужской роли из-за травм всех подходящих ведущих танцоров компании. Его биограф Джанн Перри отмечает, что он смог занять ее место без предупреждения, потому что у него была редкая способность запоминать и воспроизводить шаги каждого танцора в любой постановке, в которой он появлялся. [8] Он был повышен до старшей труппы Ковент-Гардена в начале сезона 1948–49, [9] гастролировал по Европе и танцевал Флорестана в третьем акте pas de trois « Спящей красавицы» на открытии труппы в Нью-Йорке в октябре 1949 года. [1] Первой новой ролью, которую он создал, был Большой поклонник мадемуазель Пикант в балете Джона Крэнко «Детский уголок» (1948). В 1950 году он появился в британском фильме «Ступай мягко ». Затем последовали его роли Шерлока Холмса и профессора Мориарти в фильме Маргарет Дейл « Великий детектив» (1953), а также Лунного пса в фильме Крэнко «Леди и шут» (1954) [10].
«Я перестала танцевать, когда мне было около 23 лет, в основном потому, что у меня был ужасный страх сцены, и я ненавидела выступать. Я занялась хореографией, чтобы отвлечься от танцев, и мне повезло, что первое, что я сделала, всем понравилось».
Интервью Макмиллана BBC в 1990 году [10]
Несмотря на свой рост в компании, Макмиллан стал несчастным исполнителем. Он страдал от сильного страха сцены , и его главные роли стали для него испытанием. [n 3] Де Валуа дал ему трехмесячный отпуск, в течение которого он провел некоторое время, танцуя с небольшой группой своего друга Джона Крэнко в маленьком театре Кентон , вдали от всеобщего внимания, в Хенли-на-Темзе . [12] Крэнко, сам бывший танцор, перешедший в хореографию, пришел к выводу, что Макмиллан вполне может последовать тому же пути. [13] Когда Макмиллан вернулся к работе, его уверенность как танцора несколько восстановилась, он принял участие в новой группе хореографов де Валуа, созданной в ответ на «Балетные мастерские» Мари Рамбер . [n 4] Для этой группы Макмиллан поставил свой первый балет, Somnambulism , который был впервые показан 1 февраля 1953 года. Он был хорошо принят, и в следующем году он последовал за другой небольшой работой, Laiderette . Это представило характер «аутсайдера», который стал отличительной чертой его балетов, [15] в данном случае женщина-клоун, которая посещает бал, на котором ее хозяин влюбляется в нее, пока она не теряет маску, которая делала ее привлекательной. [16] Эклектичный выбор музыки Макмиллана был замечен в этих двух ранних работах; первая была исполнена под джаз, написанный Стэном Кентоном , а вторая — под клавесинную музыку Фрэнка Мартина . [17]
На волне успеха мастерской де Валуа поручил 25-летнему Макмиллану создать балет для выступления в Сэдлерс-Уэллс. Danses Concertantes на музыку Стравинского был впервые поставлен в январе 1955 года по эскизам Николаса Георгиадиса , с которым Макмиллан активно сотрудничал в последующие годы. [17] Парри считает, что среди ранних влияний Макмиллана были модернизм таких хореографов, как Ролан Пети , Джером Роббинс и Энтони Тюдор , а также мастерство Эштона, у которого, по словам Макмиллана, он научился тому, как делается балет. [1] The Times отметила, что с этой постановкой стало ясно, что появился мощный хореографический талант. [3] Критик Клемент Крисп описал постановку как «бравурную постановку с использованием остроумного, иносказательного классического словаря, переделанную создателем, который знал кино и говорил на языке движений своего поколения». [18] С успехом Danses concertantes Макмиллан пришел к выводу, что его будущее в хореографии, а не в танцах. После ожесточенного спора с де Валуа, который хотел, чтобы он продолжал в обеих ипостасях, он добился своего, и с 1955 года его контракт с компанией (с немного сниженной зарплатой) был исключительно как хореографа. [19] Его единственными выступлениями в Ковент-Гардене в качестве танцора после этого были два выступления в роли Уродливой сводной сестры в Золушке вместе с Эштоном в 1956 году. [20]
Затем Макмиллан поставил серию одноактных балетов. Для младшей труппы он поставил House of Birds (1955), основанный на сказках братьев Гримм Йоринда и Йорингель [21], а для Ковент-Гардена он создал Noctambules (1956) о гипнотизере, похожем на Свенгали . [22] Он также работал на телевидении с Punch and the Child (1954), The Dreamers , телевизионной адаптацией Sonambulism , и Turned Out Proud (1955). [23] В 1956 году он взял отпуск, чтобы провести пять месяцев в Нью-Йорке, работая с American Ballet Theatre , поставив хореографию Winter's Eve и Journey для драматической балерины Норы Кей [ 1] Для оперной труппы Ковент-Гардена он поставил балет Venusberg в Tannhäuser , который некоторые критики считали лучшей частью разочаровывающей постановки. [24]
Макмиллан был первым из своего поколения хореографов, чьи работы были представлены балетом Сэдлерс-Уэллс в течение целого вечера. [25] В июне 1956 года его новый «балет-дивертисмент» Solitaire был показан в четырех частях вместе с Somnambulism , House of Birds и Danses concertantes . [26] Его работа 1958 года The Burrow с ее угрожающими отголосками войны, угнетения и сокрытия получила похвалу за то, что она отважилась на территорию, редко исследуемую в балете. Критик в The Times признал, что ее драматическое воздействие было достаточно сильным, «чтобы заставить человека радоваться, когда она заканчивается». [27] Работа ознаменовала начало сотрудничества Макмиллана с Линн Сеймур , которая была его музой для многих последующих балетов. [1] К тому времени труппа получила королевскую хартию и была известна как Королевский балет, а меньшая компания, базирующаяся в Сэдлерс-Уэллс, называлась Royal Ballet Touring Company. [28]
В конце 1950-х годов Макмиллан поставил два мюзикла: один для сцены ( The World of Paul Slickey , 1958) и один для кино ( Expresso Bongo , 1959). [29] The Invitation , впервые показанный в Королевском оперном театре 30 декабря 1960 года, вероятно, является самым спорным балетом Макмиллана. Эта одноактная работа об изнасиловании была интерпретирована Линн Сеймур и Десмондом Дойлом и вызвала в то время неоднозначную реакцию в прессе и у зрителей. [30] Среди работ Макмиллана для Королевского балета в начале 1960-х годов была The Rite of Spring (1962); он выбрал неизвестную младшую танцовщицу Монику Мейсон , чтобы исполнить главную роль избранной девушки, которая танцует до смерти в примитивном ритуале. Dance and Dancers описали его как «исключительный и знаменательный триумф»; Выступление Мейсона было оценено как «блестяще выполненное... одно из самых запоминающихся выступлений британского балета». [31] В The Times Джон Персиваль прокомментировал, что с тех пор, как Нижинский сделал первую попытку в 1913 году, «Обряд» ждал хореографа, который мог бы воплотить его на сцене, и версия Макмиллана оказалась самой успешной на сегодняшний день. [32]
В середине 1960-х годов два его балета, хотя оба имели огромный успех, обострили отношения между Макмилланом и руководством Королевского оперного театра. В 1964 году Вебстер и правление Ковент-Гардена отклонили предложение Макмиллана создать балет с использованием музыки « Песни о Земле » Малера ; решение было принято на том основании, что партитура не подходила для использования в качестве балета. [n 5] Кранко, к тому времени возглавлявший Штутгартский балет , пригласил Макмиллана создать там работу в 1965 году. Это был огромный успех, и через шесть месяцев Королевский балет взялся за постановку. [34] Первый полноценный трехактный балет Макмиллана «Ромео и Джульетта» (1965) на музыку Прокофьева был поставлен для Сеймура и Кристофера Гейбла , но по настоянию Уэбстера на гала-премьере танцевали Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев . [35] Решение было принято по коммерческим, а не по художественным причинам: Фонтейн и Нуреев были всемирно известными звездами и гарантировали полный зал по высоким ценам, а также огромную рекламу. [36] По словам Перри, Макмиллан и два его выбранных танцора чувствовали себя преданными. [1]
Разочаровавшись в Ковент-Гардене, Макмиллан принял приглашение от Немецкой оперы в Берлине возглавить ее балетную труппу. [15] Перри описывает это как несчастливое переживание. Хотя в Ковент-Гардене Вебстера иногда подозревали в том, что он отдавал предпочтение опере в ущерб балету, [37] Макмиллан обнаружил, что в берлинском театре балету, несомненно, уделялось явно меньше внимания. Он не говорил по-немецки, что уменьшало его удовольствие от просмотра фильмов (большим поклонником которых он был) и театра и ограничивало его в повседневной жизни в целом. Хотя он взял с собой нескольких коллег, включая Сеймура, многие уехали в течение почти четырех лет его руководства, и Макмиллан становился все более изолированным. Это был первый раз, когда он выполнял как управленческую, так и творческую роль, и напряжение повлияло на его физическое и психическое здоровье. Он много курил и пил и перенес небольшой инсульт. [1]
Для берлинской труппы Макмиллан создал семь балетов: «Благородные и сентиментальные вальсы» , «Концерт» , «Анастасия» (одноактная версия), «Спящая красавица» , «Олимпиада» , «Каин и Авель» и «Лебединое озеро» . Критик Джейн Симпсон считает, что некоторые из лучших работ Макмиллана были сделаны для Берлина и Штутгарта. [15]
В 1970 году Эштон, который был художественным руководителем Королевского балета с тех пор, как де Валуа ушел в отставку в 1963 году, ушел на пенсию, несколько неохотно. [38] Вебстер ушел на пенсию в том же году и хотел, чтобы полная смена руководства совпала с его собственным уходом. [39] Для оперы он организовал совместное руководство Колином Дэвисом и Питером Холлом , а для балета он обеспечил Макмилланом и Джоном Филдом в качестве содиректоров. [40] Ни одно из совместных руководств не увенчалось успехом. Холл не занял свой пост, вместо этого перейдя на управление Национальным театром , [41] а Филд, который руководил младшей труппой Королевского балета при де Валуа и Эштоне, посчитал раздельное руководство неприемлемым и ушел через несколько месяцев, чтобы стать директором балета в Ла Скала , Милан. [42]
Макмиллан оказался в неловком положении. Было широко известно, что Эштона вытеснили, и многие возмущались этим. [43] Моральный дух компании был понижен объявлением, в котором участвовали Макмиллан и Филд, о том, что две балетные компании объединятся, что повлечет за собой многочисленные потери рабочих мест. [44] Управленческая сторона должности была не более благоприятной для Макмиллана, чем в Берлине, и некоторые считали, что его творческая работа пострадала за семилетний срок. [3] Его расширение «Анастасии» до трехактной версии (1971) и другая полноформатная работа этого периода, «Манон» (1974), разделили мнения, получив как яростно негативные отзывы, так и хвалебные. [3] Его балеты Джоплин «Элитные синкопы» (1974) и «Реквием» (1976) сразу же стали успешными и регулярно возобновлялись. [45] Последняя была посвящена памяти Крэнко, который внезапно умер в 1973 году. Премьера состоялась в Штутгарте, потому что, как и в случае с Песней о Земле, совет Королевского оперного театра посчитал выбранную музыку — Реквием Форе — неподходящей для балета. [46] Произведение не было представлено в Ковент-Гардене до 1983 года . [47]
В возрасте 42 лет Макмиллан, до сих пор неженатый и загадочный в своей личной жизни, женился на 26-летней австралийской художнице Деборе Уильямс. Писатель Джон Персиваль комментирует, что брак Макмиллана «спас его как физически, так и морально [и] дал ему стабильность в личной жизни и, кажется, разрешил его запутанную сексуальность». [16] В этом браке была одна дочь. [3]
После семи лет на посту директора Королевского балета Макмиллан ушел в отставку в 1977 году, желая сосредоточиться на хореографии. Его сменил на посту художественного руководителя Норман Моррис , чей бэкграунд был более авангардным в балете Рамбер . [48] Макмиллан занял пост главного хореографа. Его четвертый полнометражный балет, Mayerling (1978), был мрачным произведением, изображающим самоубийства австрийского наследного принца Рудольфа и его молодой любовницы. Перри замечает, что некоторые сценарии для его новых одноактных балетов содержали похожие мрачные темы: «неблагополучная семья в My Brother, My Sisters , сумасшедший дом в Playground ; Valley of Shadows ... включал сцены в нацистском концентрационном лагере». [1] Different Drummer (1984) был балетной версией « Войцека » Георга Бюхнера , знакомой зрителям Ковент-Гардена по опере Берга 1925 года «Воццек» : все три повествуют о жестокой судьбе угнетенных. [49] Даже более легкие балеты Макмиллана могли иметь свою серьезную сторону: « La fin du jour» (1979) под фортепианный концерт Равеля соль мажор изображает образ жизни 1930-х годов, который вскоре будет разрушен Второй мировой войной, и описывается Криспом как «реквием по douceur de vivre эпохи». [50]
В 1980-х годах Макмиллан рискнул заняться небалетным театром, поставив постановки «Танца смерти » Стриндберга ( театр Royal Exchange , Манчестер , 1983) и «Царства земного» Теннесси Уильямса ( театр Hampstead , 1984). Перри, писавший в The Observer , считал, что драма в первой пьесе не смогла полностью раскрыться; [51] Майкл Биллингтон из The Guardian похвалил «чрезвычайно подробную, атмосферную постановку» Макмиллана во второй части. [52] С 1984 по 1989 год, оставаясь главным хореографом Королевского балета, Макмиллан был заместителем директора Американского балетного театра. Для этой компании он поставил новые работы, «Дикого мальчика» и «Реквием» (на этот раз на музыку Эндрю Ллойда Уэббера , а не Форе), заново поставил «Ромео и Джульетту» и создал новую постановку « Спящей красавицы» . [43]
Несмотря на серьезный сердечный приступ в 1988 году Макмиллан продолжал интенсивно работать. [1] В 1989 году он сделал свой первый новый балет для Ковент-Гардена за пять лет, новую версию « Принца пагод» . Компания так и не нашла оригинальную версию Крэнко 1956 года удовлетворительной, и она была заброшена при жизни композитора. Макмиллан считал, что произведение можно успешно переработать, внеся некоторые сокращения в партитуру, но наследники Бриттена отказались разрешить какие-либо изменения. [53] Макмиллан вернулся к классическому балету для произведения, создав сказочное произведение, далекое от его привычного стиля. Результат не был оценен среди его лучших работ, но он ознаменовал появление 19-летней Дарси Басселл , которую он выбрал для исполнения роли молодой героини. Вместе с бывшим премьером Большого театра Иреком Мухамедовым , который присоединился к Королевскому балету в 1991 году, Бассел был последней важной музой Макмиллана. Для них двоих он создал «Зимние грезы» (1991), вдохновленные «Тремя сестрами » Чехова . Мухамедов был грубым главным мужским персонажем в последнем балете Макмиллана «Дерево Иуды» (1992). [54]
Макмиллан умер от сердечного приступа за кулисами Королевского оперного театра во время представления « Майерлинг» . Джереми Айзекс , генеральный директор Королевского оперного театра, объявил о смерти со сцены после представления и попросил публику встать, склонить головы и покинуть театр в тишине. [55] В тот же вечер младшая труппа представляла «Ромео и Джульетту» Макмиллана в Бирмингеме. [56] Макмиллан почти закончил работу над танцами для новой постановки « Карусель » Национального театра, которая открылась в театре Литтелтон шесть недель спустя, в присутствии его семьи и многих друзей. [43]
Макмиллан был посвящен в рыцари в 1983 году, и он получил почетные степени от Эдинбургского университета (1976) и Королевского колледжа искусств (1992). Его награды включают премию Evening Standard Ballet Award (1979); премию Society of West End Theatre Managers Ballet Award, 1980 и 1983; и, посмертно, премию Лоренса Оливье за лучшую новую танцевальную постановку в 1993 году за The Judas Tree ; специальную премию Society of London Theatre в 1993 году; и премию Tony Award за лучшую хореографию в 1994 году за Carousel . [57] [58]