Музыка Тайваня отражает разнообразную культуру тайваньского народа . Тайвань претерпел несколько экономических, социальных и политических изменений в своей культурной истории , и тайваньская музыка отражает эти проблемы по-своему. Музыка страны приняла смешанный стиль. Как страна, богатая китайской народной культурой и со многими коренными племенами со своей собственной яркой художественной идентичностью, на Тайване ценятся различные стили народной музыки . Кроме того, люди на Тайване высоко ценят различные стили западной классической музыки и поп-музыки . Тайвань является крупным центром мандопопа . [1]
Правительство Китайской Республики под руководством Гоминьдана прибыло на Тайвань в 1949 году, правительство, которое подавило коренную тайваньскую культуру и ввело стандартный китайский (мандарин) в качестве официального языка . Это политическое событие оказало значительное влияние на развитие музыки на Тайване в 20 веке, поскольку привело к разрыву в переходе традиционной музыкальной культуры. В 1987 году возрождение традиционной культуры началось, когда было отменено военное положение, объявленное правительством. (См. Движение за локализацию на Тайване .)
Инструментальная музыка включает в себя несколько жанров, таких как бэйгуань и наньгуань . Наньгуань изначально родом из Цюаньчжоу , в то время как сейчас он наиболее распространен в Лугане и встречается по всему острову.
Тайваньский кукольный театр (театр ручных кукол) и тайваньская опера , два жанра зрелищ, тесно связанных с музыкой, очень популярны, при этом последний часто считается единственной по-настоящему исконной формой музыки хань, сохранившейся до наших дней. [2]
Народная музыка Холо сегодня наиболее распространена на полуострове Хэнчунь в самой южной части острова, где исполнители поют под аккомпанемент юэциня ( лунной лютни ), который является разновидностью двухструнной лютни . [3] В то время как юэцинь Хэнчунь играет только пять тонов, пентатоническая музыка может стать разнообразной и сложной, если ее объединить с семью тонами тайваньского хоккиена . Известными народными певцами являются Чэнь Да и Ян Сючин.
Из двух основных групп тайваньских аборигенов жители равнин в значительной степени ассимилировались в культуру хань, в то время как горные племена остаются обособленными. Amis , Bunun , Paiwan , Rukai и Tsou известны своим полифоническим вокалом, [4] из которых каждый имеет уникальное разнообразие.
После смерти аборигенная культура пережила возрождение с конца 20-го века. Постоянно действующая аборигенная радиостанция «Ho-hi-yan» была запущена в 2005 году [5] с помощью Исполнительного Юаня , чтобы сосредоточиться на вопросах, представляющих интерес для коренного сообщества. [ Слушайте Ho-hi-yan ; требуется Windows Media Player 9]. Это произошло вслед за «Новой волной коренной поп-музыки» [6], когда такие аборигенные артисты, как A-mei ( племя Пуюма ), Difang ( племя Амис ), Pur-dur и Samingad (Пуюма) стали международными поп-звездами. Более поздние артисты включают поп-звезду Paiwanese Abao . [7]
Формирование в 1991 году труппы танца аборигенов Формозы стало еще одним важным фактором этой тенденции, в то время как неожиданный успех " Return to Innocence ", музыкальной темы Олимпийских игр 1996 года , еще больше популяризировал местную музыку. "Return to Innocence" была создана Enigma , популярным музыкальным проектом, и включала в себя голоса пожилой пары Эмис, Куо Ин-нань и Куо Сю-чу. Когда пара узнала, что их запись стала частью международного хита, они подали иск и в 1999 году урегулировали дело вне суда за неустановленную сумму. [8]
Первоначальным местом обитания бунунов было западное побережье Тайваня, центральные и северные равнины, но некоторые из них в последнее время поселились в районе Тайдуна и Хуаляня .
В отличие от других коренных народов Тайваня, у бунунов очень мало танцевальной музыки . Наиболее изученным элементом традиционной музыки бунунов является импровизированная полифоническая песня. Народные инструменты включают пестики , пятиструнные цитры и варган .
В наше время Дэвид Дарлинг , американский виолончелист , создал проект по объединению виолончели и традиционной музыки бунун, результатом чего стал альбом под названием Mudanin Kata . Культурно-образовательный фонд бунун, основанный в 1995 году, стал первой организацией, созданной для содействия развитию и поддержанию тайваньской аборигенной культуры.
Тайваньская опера популярна среди хакка и оказала влияние на жанр оперы о сборе чая . Наиболее отличительной формой музыки хакка являются горные песни, или шаньгэ , которые похожи на народную музыку хэнчунь. Инструментальная музыка баин также популярна.
Самая ранняя программа музыкального образования на Тайване была создана западными миссионерами в 17 веке, когда южный и северный Тайвань находились под колониальным правлением Нидерландов и Испании соответственно. Миссионеры из Европы основали свои церкви по всему Тайваню для евангельских целей; это были протестантские миссионеры из Нидерландов и католический доминиканский орден из Испании. В этот период западная музыка впервые была представлена на Тайване, хотя церковная музыка была основой. Только после того, как правящее правительство Цин открыло торговые обмены с Европой в середине 19 века, светская западная музыка начала закрепляться на Тайване. [9] В 1895 году Тайвань был оккупирован Японией, и таким образом было введено формализованное западное музыкальное образование. При японском правлении музыка была включена в основную учебную программу тайваньского академического образования и стала обязательным курсом обучения. Известными музыкантами этой эпохи были Вэнь-е Цзян и Чи-юань Куо.
Правление династии Цин началось на Тайване в 18 веке; музыкальная сцена Тайваня в то время все еще в значительной степени доминировала музыкой бэйгуань и наньгуань, привезенной иммигрантами из материкового Китая. Однако в середине 19 века армии династии Цин терпели одно сокрушительное поражение за другим от европейских войск, вынудив правительство Цин открыть порты для европейских торговцев и миссионеров. По мере того, как торговля между Тайванем и Европой процветала, Европейские торгово-промышленные палаты открыли филиалы на Тайване, подготовив почву для сильного западного влияния и притока большего количества христианских миссионеров. В 1872 году канадский миссионер Джордж Лесли Маккей основал пресвитерианские церкви в Тамсуе (ранее известном как Хувэй), а также школы и больницы. Он также познакомил Тайвань с западной литургической музыкой и музыкальным искусством, [10] основав Оксфордский колледж (ныне Тайваньская высшая школа теологии) и Университет Алетейя. Су-Ти Чен (1911–1992), один из первых поколении тайваньских композиторов, был выпускником средней школы Тамкан (ныне старшая средняя школа Тамкан), которая была основана старшим сыном доктора Маккея, Джорджем Уильямом Маккеем. Су-Ти Чен изучал фортепиано и западную литургическую музыку вместе с Маргарет Голд, женой преподобного Уильяма Голда. После окончания школы он поступил в Тайбэйскую семинарию (ныне Тайваньская высшая школа теологии), специализируясь на западной художественной музыке. После этого он продолжил свое музыкальное образование в Японии. [11]
Тем временем, доктор Джеймс Максвелл, пресвитерианский/кальвинистский миссионер из Англии, начал проповедовать на юге Тайваня в 1865 году. В 1869 году он и преподобный Хью Ричи вместе основали «Студенческий класс» в Цихоу и Тайвань Фу (ныне Тайнань), которые были объединены преподобным Томасом Баркли в 1876 году в Столичный колледж, первый университет с западным образованием на Тайване и предшественник нынешнего Тайнаньского теологического колледжа и семинарии, связанных с пресвитерианской церковью на Тайване. Семинария не только имела цель евангелизации и развития студентов-теологов, но и принесла западную литургическую музыку и музыкальное искусство на юг Тайваня через обязательные курсы для своих студентов, взращивая многие музыкальные таланты на юге Тайваня. По сей день «развитие музыкальных талантов» остается одной из важнейших целей Тайнаньского теологического колледжа и семинарии. [12]
Во времена правления династии Цин церкви Тайваня играли важную роль в распространении западной музыки через прихожан, иностранных торговцев и миссионеров. [13]
В 1894 году началась Первая китайско-японская война, в ходе которой армия династии Цин потерпела поражение от японской армии. Это привело к подписанию правительством династии Цин Симоносекского договора, по которому Тайвань уступил Японии. В 1895 году началось японское правление Тайванем, что привело к формальному введению западной системы музыкального образования в основную учебную программу тайваньских школ. С тех пор западная художественная музыка стала прочно укоренившимся элементом на музыкальной сцене Тайваня, а курсы западной художественной музыки стали обязательными в тайваньских школах. Су-Ти Чен, один из первых поколении тайваньских композиторов, получил формальное музыкальное образование в тайваньских школах, прежде чем отправиться в Японию для дальнейшего обучения.
Тайзен Сяо, композитор, родившийся в Фэншане, Гаосюн, учился игре на фортепиано у своей матери, которая была одним из первых пианистов, обучавшихся в Японии. После этого он получил дальнейшее образование у профессора Фу-мэй Ли, которая также изучала игру на фортепиано в Японии. Окончив среднюю школу имени Кристиана Чанг Чжуна, Сяо поступил на двухгодичную музыкальную программу в Тайваньском провинциальном педагогическом колледже (предшественник Национального тайваньского педагогического университета), прежде чем продолжить обучение в Японии.
Из истории жизни этих тайваньских композиторов мы можем ясно проследить развитие культуры западной музыки на Тайване через два источника. Один из них — церковная система, а другой — западное музыкальное образование, введенное во время японского правления, и музыканты, вернувшиеся на Тайвань после обучения за границей в Японии. Многие из произведений этих музыкантов были литургическими, включая те, что были написаны Су-Ти Ченом; хотя другие музыканты, такие как Чуан-шэн Лу и Чи-юань Куо, создавали оригинальные народные песни. Они также сочиняли масштабные произведения: Чи-юань Куо создал оперу «Сюй-Сянь» и «Мадам Белая Змея», в то время как Чуан-шэн Лу создал «Кастрированного цыпленка», тайваньскую оперу в стиле хоккиен, которая привлекла внимание японского правящего класса за включение в нее западных методов композиции. [14]
Правительство Китайской Республики отступило на Тайвань в 1949 году. Из-за политических факторов культурные элементы, связанные с материковым Китаем и Россией, включая символы коммунизма, стали табу на Тайване, и западная культура стала особенно заметной. Музыканты и студенты музыкальных вузов из материкового Китая также приезжали на Тайвань, чтобы продолжить свое музыкальное образование.
После Второй мировой войны политическая атмосфера и экономическая ситуация на Тайване резко изменились, что отразилось на современной музыкальной деятельности. Ученый Эдвин А. Винклер разделил послевоенное развитие музыки Тайваня на три периода в своей работе «Культурная политика на послевоенном Тайване» (1994):
В 1946 году школа, которая в эпоху японского правления была известна как средняя школа Тайхоко, была переименована в Тайваньский провинциальный педагогический колледж и стала важным центром подготовки учителей музыки. В 1955 году она была снова переименована в Тайваньский провинциальный педагогический университет ; в это время Эр-хуа Сяо из Фуцзяньского музыкального колледжа, Оу Кан и Цуй-лунь Дай из Шанхайского музыкального колледжа (предшественника Шанхайской консерватории музыки ) и другие присоединились к ее преподавательскому составу и перепроектировали музыкальную образовательную систему Тайваня. В то же время тайваньские музыканты, которые приехали в Японию на учебу, такие как Цимэй Гао и Цай-сян Чжан, также присоединились к преподавательскому составу после своего возвращения на Тайвань, в результате чего музыкальная образовательная программа школы отражала принципы двух разных систем. В то время на тайваньское музыкальное искусство сильно повлияла постромантическая музыка с Запада. Это особенно заметно в работах выпускников Тайваньского провинциального педагогического университета, среди которых Тайзен Сяо , Цанхоуэй Сюй и другие. [15]
Национальная тайваньская академия искусств (предшественница сегодняшнего Национального тайваньского университета искусств ) была основана в Баньцяо, уезд Тайбэй (ныне город Нью-Тайбэй), в 1955 году. Благодаря усилиям последовательных директоров ее музыкальной программы, включая вокалиста Сюэ-юн Шеня, Вэй-лян Ши (1926–1977) и других, многочисленные профессиональные исполнители и композиторы получили подготовку, которая смешивала западную теорию композиции с элементами традиционной китайской музыки и использовала западные методы композиции для переосмысления классики китайской литературы. Например, «Песня о Пипе» для солистки и оркестра, написанная Вэй-лян Ши, адаптировала стихотворение с тем же названием, написанное поэтом Цзюйи Бо из династии Тан, в качестве текста. Это современное музыкальное произведение объединило китайскую пентатонику и западную полифонию и атональность. Премьера состоялась в Культурном центре вооруженных сил Тайбэя в 1968 году, сопрано Сай-юнь Лю в качестве вокалистки и Цуй-лунь Дай, дирижировавшим Тайваньским провинциальным симфоническим оркестром (предшественником сегодняшнего Национального тайваньского симфонического оркестра ) в качестве аккомпанемента. Известно, что эта пьеса была любимым произведением покойного композитора. Среди других выпускников Национальной тайваньской академии искусств были музыканты Тай-сян Ли, Чан-фа Юй и другие.
Композиторы этого поколения находились под сильным влиянием наследия китайской культуры, с глубокой культурной грамотностью и пониманием местных тенденций, что позволило им преуспеть в объединении западной музыки и классической китайской литературы. Например, Шуй-лонг Ма изобразил свой родной город Цзилун в своей сюите Тайвань для фортепиано соло. В своем более позднем концерте для бамбуковой флейты, произведении, которое принесло ему известность как композитору, он объединил китайскую пентатонику и оркестровку западной музыки, не только продемонстрировав исполнительское мастерство бамбукового флейтиста, но и выведя тайваньскую музыку на совершенно новый уровень. Концерт для бамбуковой флейты был выбран в качестве музыкальной темы Радиовещательной корпорации Китая на основе его репутации как монументального тайваньского музыкального произведения. [16] За этим произведением последовала симфоническая сюита Шуй-лонг Ма «Сян Юй и его наложница», произведение, основанное на истории раздора Чу-Хань в древнем Китае. Первоначально написанная в форме сингшпиля с разговорным диалогом, Ма использовал традиционные китайские инструменты вместо вокала. Например, басовая партия для персонажа Сян Юй заменена на суона , партия сопрано для супруги Юй заменена на наньху, а партия тенора для Лю Бана заменена на пипа. Объединяя китайские традиционные инструменты и западный оркестр, эта симфоническая сюита переплетает обмены между этими тремя традиционными инструментами на протяжении всего произведения. Сян Юй и его наложница выиграли награду за лучший альбом в жанре арт-музыки на 26-й церемонии вручения премии Golden Melody Awards в области традиционного искусства и музыки.
Музыкальная консерватория служит базой для развития музыкальных талантов, в то время как создание музыкальных организаций, основанных покровителями, поддерживает различные музыкальные мероприятия. Ассоциация тайваньской культуры была основана тайваньской элитой Сянь-тан Линем, ученым Мосеем Линем , политиком Ми-цзянем Юем и другими в 1946 году для активного продвижения музыкальной деятельности. Музыканты, вернувшиеся со своих исследований в Японии, включая Чи-юань Куо, Чуань-шэн Лу и Эрх Линя и других, были ревностны в создании новых произведений для мероприятий, проводимых этим обществом. Однако в этот период послевоенного восстановления эти мероприятия не смогли привлечь внимание и поддержку. [17]
В 1955 году Чи-юань Куо написал Симфоническую вариацию в тайваньском стиле для оркестра, первую оркестровую пьесу тайваньского композитора. С темами, прославляющими прекрасные пейзажи Тайваня и народную музыку, произведение было впервые исполнено Тайваньским провинциальным симфоническим оркестром. [18] В 1972 году Куо написал Концертино для фортепиано и струнного оркестра, первый фортепианный концерт тайваньского композитора.
Студенты, изучающие композицию в Тайваньском провинциальном педагогическом университете и Национальной тайваньской академии искусств, получили большое представление о китайской традиционной музыке, операх и произведениях, написанных китайскими композиторами первой половины 20-го века, таких как художественные песни Цзы Хуана, Юэн-рен Чао , Бао-чен Ли и Сюэань Лю и других, под руководством музыкантов из материкового Китая. После окончания обучения некоторые из этих студентов преподавали музыку в школах, например, Йен Лу, в то время как некоторые работали исследователями или оркестровыми музыкантами в Тайваньском провинциальном симфоническом оркестре, включая Лунг-син Вэнь, Сюань-вэнь Чан и Дэ-хо Лай и т. д. В свободное время эти выпускники собирали и анализировали тайваньскую народную музыку и смешивали ее с западной теорией композиции, чтобы разработать новую форму современной художественной музыки, принадлежащей Тайваню. [19]
Отдел исследований для Тайваньского провинциального симфонического оркестра был создан его бывшим директором Вэй-лян Ши в 1972 году. Он пригласил нескольких выпускников Национальной тайваньской академии искусств и композиторов, вернувшихся из-за границы, присоединиться к этому отделу, включая Дэ-хо Лая, Лун-син Вэня, Чан-фа Юя [20] и других. Эти молодые композиторы основали Музыкальное общество подсолнуха в 1967 году. Помимо упомянутых выше композиторов, Мау-лян Чэнь, Чин-тан Шэнь и Шуй-лонг Ма, также выпускники Национальной тайваньской академии искусств, также были членами этого общества. [21]
Цан-хоуэй Сюй, который учился за границей во Франции, прежде чем вернуться на Тайвань, чтобы преподавать в Тайваньском провинциальном педагогическом университете, основал Ассамблею композиции в 1961 году. У этой группы не было постоянных членов, и Цан-хоуэй Сюй приглашал разных композиторов писать произведения для каждого концерта. В 1961 году скрипач Чан-го Дэн, японская пианистка Анна Азуса Фудзита, Сянь-лян Ку, Цан-хоуэй Сюй, Го-хуан Хань и другие основали оркестр для исполнения современной музыки New Music in First Performance с целью исполнения современной музыки как на Тайване, так и за рубежом. Другими важными группами в этот период были Chiang Lang Music Assembly и The Five. Они проводили концерты, чтобы представить свои собственные произведения, а также проводить международные обмены.
Азиатская лига композиторов - Национальный комитет и Ассоциация композиторов Китайской Республики (ACL-ROC) были совместно основаны Цан-хоуэй Сю, Ёсиро Набэсима (Япония), Ёсиро Ирино (Япония), Шэн-ши Линь (Гонконг) и Ун-ён Ла (Корея) в 1973 году с целью обмена идеями о музыке с другими азиатскими композиторами. Благодаря этой организованной системе для осуществления международного обмена современной художественной музыкой, развитие современной художественной музыки Тайваня значительно расширилось. Частый и регулярный межкультурный обмен также помог значительно улучшить композиторский стандарт для художественной музыки Тайваня, и появилось много известных композиторов. [22]
В то время музыкальное искусство Тайваня, в дополнение к новым музыкальным стилям, которые объединяли китайскую и западную музыку, также охватывало абстрактные музыкальные стили, на которые повлиял модернизм. Когда Цан-хоуэй Сюй вернулся на Тайвань после учебы во Франции, он привез с собой новейшие современные музыкальные тенденции Европы, включая музыку сериализма. Хотя этот стиль не был широко принят на Тайване, его студенты в Тайваньском провинциальном педагогическом университете и Национальной тайваньской академии искусств находились под влиянием этой музыкальной теории. [23] Произведения, написанные Хван-лонгом Паном (1945- ), использовали этот современный музыкальный язык, усиливая звучность и атмосферу звука. По сравнению с произведениями, написанными его современниками, композиции Пана были более абстрактными. Например, его квартет для кларнета, ударных, фортепиано и виолончели Labyrinth - promenade уделяет большое внимание настроению и атмосфере. В последние годы Хван-лонг Пан тесно сотрудничал с Chai Found Music Workshop, ансамблем, который фокусируется на исполнении современной художественной музыки на Тайване. Помимо исполнения традиционной китайской музыки, Chai Found Music Workshop также использует китайские традиционные инструменты для исполнения современной художественной музыки. Он представил многочисленные произведения, написанные современными тайваньскими композиторами, на многих международных фестивалях современного искусства.
Развитие западной художественной музыки на Тайване в основном происходило в учебных заведениях, как государственных, так и частных. Самые ранние такие музыкальные программы включали программы в Тайваньском провинциальном педагогическом университете и Национальной тайваньской академии искусств, а также в Университете китайской культуры (1962), Колледже домашней экономики Шицзянь (сегодня Университет Шицзянь, 1969), Университете Сучжоу (1972), Католическом университете Фу Джен (1983) и Национальном институте искусств (предшественник сегодняшнего Тайбэйского национального университета искусств, 1982). [24] После 1980-х годов все младшие педагогические колледжи были реструктурированы в педагогические колледжи, что позволило основать несколько отделений и институтов музыки. Эти новые программы подготовили множество учителей музыки для разных типов школ, а также способствовали общему увлечению музыкой. Примерно в то же время, в 1986 и 1987 годах были основаны Объединенный экспериментальный оркестр (предшественник Национального симфонического оркестра) и Национальный культурный центр Чан Кайши (предшественник Национального театра и концертного зала). Вместе они провели серию концертов со многими тайваньскими и зарубежными музыкантами, приглашенными для выступления, и заказали новые произведения у местных композиторов. Все это способствовало бурному росту музыкальной деятельности на Тайване. Музыкальные таланты процветали в большом количестве, а стандарты композиции и исполнения заметно выросли. [25] Ведущими музыкантами того времени были Хван-Лун Пань, Шинг-Квей Цзэн, Фан-Лун Кэ, Нань-Чан Цзянь, Шан-Хуа Цзянь и Шу-Си Чэнь.
По предложению доктора Роберта Шольца Тайвань начал отправлять талантливых студентов-музыкантов для дальнейшего обучения за границей в 1960-х годах. Среди первых отобранных студентов были пианисты Пи-сянь Чен, Лина Йе и Тай-ченг Чен, среди прочих, которые отправились в Европу для обучения музыке. После окончания учебы некоторые из них остались за границей, в то время как другие вернулись на Тайвань и посвятили себя образованию. Некоторые из этих музыкальных талантов завоевали награды на известных международных музыкальных конкурсах. [26] Примерами являются пианист Сяо-пэй Ян, занявший третье место на Международном конкурсе исполнения музыкальных произведений в Женеве в 1967 году; [27] пианист Пи-сянь Чен, занявший первое место на Международном конкурсе музыкальных произведений ARD в 1974 году; Най-юань Ху, занявший первое место на Музыкальном конкурсе королевы Елизаветы в 1985 году; и Юйцзянь Ценг, занявший второе место в номинации «скрипки» (первое место не присуждалось) на Международном конкурсе имени Чайковского в 2015 году. Что касается дирижеров, то Хелен Куач, Вэньпин Цзянь, Шаоцзя Люй, Мэйань Чэнь и Тунцзе Чуан — все они хорошо известные дирижеры на международной музыкальной сцене, принесшие Тайваню международный престиж.
В 1990 году композитор Шуй-лонг Ма запустил Весеннюю и осеннюю музыкальную коллекцию, платформу для спонсирования начинающих композиторов, финансируемую и организованную Chew's Culture Foundation. Предприниматель Эндрю Чу поддержал это начинание, признавая острую потребность в большем количестве тайваньских композиторов и признание того, что композиторы служат краеугольным камнем всех художественных произведений. Театральные, а также хореографические постановки нуждаются в фоновой музыке, причем композиторы играют такую же важную роль, как и аккомпаниаторы. Весенняя и осенняя музыкальная коллекция запустила свой первый концерт весной 1991 года, представив работы начинающих тайваньских композиторов в расцвете сил, таких как Шу-си Чэнь, Шан-хуа Цзянь, Кван-и Ин, Хвей-ли Чанг, Мин-чунг Шеу, Ши-джи Пань и Ян-джонг Хванг, с разнообразными представленными стилями музыки. Осенний концерт, состоявшийся позднее в том же году, привлек ветеранов-композиторов, таких как Цан-хоуэй Сю, Хван-лонг Пан, Йен Лу, Тин-лиен У, Нань-чан Цзянь, Шин-квэй Цзэн и Хао Чан. Они создали новые работы, которые смешали китайскую культуру с западными композиторскими приемами. [28]
Разница между весенними и осенними концертами, проводимыми Весенней и Осенней музыкальной коллекцией, заключается в том, что весенние концерты представляют произведения начинающих композиторов, в то время как осенние концерты сосредоточены на произведениях опытных композиторов. По состоянию на 2016 год Весенняя и Осенняя музыкальная коллекция может не проводить концерты каждый год, но участвующие композиторы представляют развитие западной музыкальной сцены Тайваня. Многие из выдающихся композиторов, представленных на концертах, завоевали призы на международных конкурсах композиторов, например, Цзин Пэн, Мин-сю Йен, Вэй-чи Лю, Чин-мейо Линь, Чиу-юй Чоу, Ши-хуэй Чэнь, Юань-чэн Ли, Чун-кунь Хун, Цзы-шэн Ли и другие.
Что касается развития западной оперы на Тайване, то Тайбэйский симфонический оркестр (TSO, 1986–2003) выпускал по одной опере каждый год под руководством Феликса Чиу-Шэн Чена. В операх в основном участвовали местные вокалисты, и только несколько всемирно известных вокалистов были приглашены для участия. Более того, персонал, отвечающий за постановку на сцене и закулисную работу, возглавляли тайваньские рабочие сцены, администраторы и музыканты. Эта система давала возможность местным вокалистам продемонстрировать свои таланты, а другим работникам искусства развивать навыки, необходимые для выполнения деликатной и сложной работы, которая входит в создание оперы. [29]
Театр оперы Тайбэя был основан профессором и вокалистом Дау-сюн Ценгом в 1973 году. Хотя он и не такой большой, как Симфонический оркестр Тайбэя, за последние 50 лет Театр оперы Тайбэя представил множество западных оперных шедевров. Как количество представлений, так и стандарты производства находятся на одном уровне с теми, которые производятся государственными оркестрами, и театр служит важной базой для воспитания местных оперных певцов и дирижеров. От Тай-ли Чу в прошлом до более современных Ли-чин Хуан, Кенг Ли, И-цзяо Ши, Цзя-фен У, Ханьин Иайя Цо, Тайвань в целом воспитал много молодых и начинающих вокалистов, выступающих на сцене многих международных оперных театров. [30]
Театр танца Cloud Gate также является основной движущей силой на тайваньской сцене композиции. Например, Deh-ho Lai был заказан Hwai-min Lin, основателем театра танца Cloud Gate, для написания музыки для White Serpent Tale и The Dream of the Red Chamber. Shui-long Ma также был заказан для Liao Tian-ding. [31] Что касается театральных работ, то Kuei-ju Lin, композитор в расцвете сил, которая посвятила себя театральному музыкальному производству и активна в театральных и художественных музыкальных кругах, начала свою карьеру в качестве студентки. После того, как она получила степень доктора философии в Соединенных Штатах и вернулась на Тайвань, чтобы преподавать, она сотрудничала с MOVE Theatre для разработки и проведения Dear John, [32] который стал одним из пяти финалистов двенадцатой премии Taishin Arts Award.
В середине 1970-х годов на музыкальной сцене Тайваня появился жанр популярной музыки, известный как тайваньская университетская народная песня . Эта музыка состояла из слияния элементов американского фолк-рока и китайской народной музыки и была очень популярна по всей Восточной Азии. До отмены военного положения в 1987 году тайваньская поп-музыка делилась на две отдельные категории. [8] Хоккиен-поп исполнялся на родном диалекте и был популярен среди пожилых и рабочих слушателей; на него сильно повлияла японская энка . Напротив, мандаринская поп-музыка , из-за политики ассимиляции авторитарного режима Гоминьдана (1945–1996), которая подавляла тайваньские языки и культуру, привлекала молодых слушателей. Паназиатская суперзвезда Тереза Тэн была родом из Тайваня и пользовалась огромной популярностью во всем китайскоязычном мире и за его пределами. К середине 1980-х годов бурно развивающаяся тайваньская музыкальная индустрия на языке мандарин была источником около 90% проданного в Юго-Восточной Азии мандопопа. [33]
С возрождением интереса к самобытности коренных народов, начавшимся в конце 1980-х годов, сформировалась более отчетливая и современная форма тайваньской поп-музыки. В 1989 году группа музыкантов под названием Blacklist Studio выпустила Song of Madness на Rock Records . Смешивая хип-хоп , рок и другие стили, альбом был сосредоточен на проблемах, касающихся повседневных, современных людей. Основываясь на успехе Song of Madness , в следующем году Линь Чианг выпустил Marching Forward , который положил начало тому, что стало известно как New Taiwanese Song . Среди поп-звезд 1990-х годов были У Бай , Чан Чэнь-юэ , Джимми Линь , Эмиль Вакин Чау и так далее. A-mei , которая славится своим технически искусным и мощным вокалом, признана поп-дивой в Mandopop , и такие поп-идолы, как Show Lo , Jay Chou , A-Mei, Jolin Tsai и женская группа SHE , теперь стали самыми известными и популярными певцами Mandopop. Что касается рок-музыки и музыки групп, Mayday , как говорят, был пионером рок-музыки на Тайване для поколения молодежи. Что касается последнего поколения поп-музыки на Тайване, реалити-шоу, такие как One Million Star и Super idol, принесли славу многим обычным людям, таким как Jam Hsiao , Yoga Lin , Aska Yang , Lala Hsu , William Wei и так далее.
В 1990-х и начале 2000-х годов также появились группы и исполнители более разнообразных жанров, такие как Sodagreen , Deserts Chang , Cheer Chen , которые добились коммерческого успеха и открыли новую «инди»-эру тайваньской поп-музыки. Другие инди-группы включают Your Woman Sleep With Others , Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins , Backquarter, Fire EX, 8mm Sky, Seraphim и ChthoniC . Ежегодные Formoz Festival , Spring Scream и Hohaiyan Rock Festival являются представительными собраниями на тайваньской инди-сцене. Из них Formoz Festival примечателен своим международным участием, на котором выступают такие иностранные исполнители, как Yo La Tengo , Moby, Explosions in the Sky и Caribou, в то время как Spring Scream является крупнейшим местным мероприятием для групп, а Hohaiyan привлекает смешанную толпу любителей пляжных вечеринок и любителей музыки.
Другие популярные тайваньские певцы/группы включают Rainie Yang , Da Mouth , Amber Kuo , A-Lin , Magic Power и многих других. Популярная культура тайваньского народа также оказала влияние на китайскоязычное население в других местах, таких как материковый Китай , Малайзия и Сингапур .
На Тайване действуют сотни метал-групп. Такие группы, как Chthonic и Seraphim, привлекли больше внимания к метал-сцене на Тайване, а Chthonic, в частности, привлекла внимание за рубежом, выступая на европейских фестивалях, таких как Bloodstock Open Air .
На Тайване есть небольшой центр техно и хаус-музыки в Тайбэе. Большинство диджеев и артистов занимаются этим на стороне, а не в качестве основной работы. Выступления часто сочетают музыку с визуальным искусством. [34]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )